En 1898, el barón Ferdinand Rothschild legó al Museo Británico como legado de Waddesdon el contenido de su nueva sala para fumadores en Waddesdon Manor . Consistía en una amplia colección de casi 300 objets d'art et de vertu , que incluía exquisitos ejemplos de joyería, platos, esmaltes, tallas, vidrio y mayólica . Más temprano que la mayoría de los objetos es el destacado Relicario de la Espina Sagrada , probablemente creado en la década de 1390 en París para Juan, duque de Berry . La colección sigue la tradición de un schatzkammer , o casa del tesoro, (y algunos escritores se refieren a ella como tal [1]) como las formadas por los príncipes renacentistas de Europa; [2] de hecho, la mayoría de los objetos son de la Europa del Renacimiento tardío, aunque hay varias piezas medievales importantes y valores atípicos de la antigüedad clásica y la Siria medieval. [3]
Siguiendo la secuencia de los números de catálogo del museo, y dando el primer número de cada categoría, el legado consta de: "bronces", empuñaduras y aldaba (WB.1); armas, armaduras y herrajes (WB.5); esmaltes (WB.19); vidrio (WB.53); Mayólica italiana (WB.60); "copas, etc. de oro y piedra dura" (WB.66); placa de plata (WB.87); joyería (WB.147); cubertería (WB.201); "ataúdes, etc." (WB.217); tallas en madera y piedra (WB.231-265). No hay grupo para pinturas, y WB.174, un retrato en miniatura en vitela en un marco de madera, se incluye con las joyas, aunque esto se debe a que el sujeto lleva un colgante de la colección. [4]
La colección fue ensamblada para un lugar particular y para reflejar una estética particular; otras partes de la colección de Ferdinand Rothschild contienen objetos de estilos muy diferentes, y el Legado no debe tomarse como un reflejo de la totalidad de su gusto. Aquí, lo que más atrajo a Ferdinand Rothschild fueron las obras intrincadas, magníficamente ejecutadas, muy decoradas y bastante ostentosas de los períodos gótico tardío, renacentista y manierista . Se puede decir que pocos de los objetos se basan en la simplicidad o el movimiento escultórico barroco para su efecto, aunque varios provienen de períodos y lugares donde se estaba haciendo mucho trabajo barroco. [5] Una nueva exposición para la colección, que según los términos del legado deben conservarse y exponerse juntas, se inauguró el 11 de junio de 2015.
Historia
La colección fue iniciada por el padre del barón Ferdinand, el barón Anselm von Rothschild (1803–1874), y puede incluir algunos objetos de colecciones anteriores de Rothschild . Para Mayer Amschel Rothschild (1744-1812) de Frankfurt , quien comenzó la prominencia de la familia, su negocio de venta de monedas, "antigüedades, medallas y objetos de exhibición" precedió y financió sus operaciones bancarias, y la mayoría de los Rothschild continuaron coleccionando arte. . [6]
Al menos uno de los objetos que ahora se encuentran en el Museo Británico se puede ver en un gabinete en el fondo de un retrato familiar de 1838 (izquierda), el año anterior al nacimiento de Ferdinand. [8] En sus Reminiscencias, Ferdinand recordó su emoción cuando era niño cuando se le permitió ayudar a envolver y desenvolver la colección de su padre, que pasaba los veranos en una caja fuerte cuando la familia se iba de Viena a una villa de campo. [9]
El período posterior a la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas ofreció enormes oportunidades para los coleccionistas de artes decorativas de los períodos medieval y renacentista. El mercado del arte en general valoraba muy poco estas categorías, y la metalurgia se vendía habitualmente solo por su valor en lingotes . Algunos de los objetos más antiguos de metales preciosos de la colección pueden haber sido recibidos por primera vez por la familia como parte de transacciones bancarias; la propiedad de tales piezas siempre había sido en parte una forma de obtener algún uso del capital. [10] Ferdinand registra varias quejas de que su padre no aprovechó más sus oportunidades, pero en sus últimos años Anselmo comenzó a ampliar su rango de recolección, y fue él quien compró tanto el Relicario de la Espina Sagrada como el Escudo Ghisi . [11] Esta edad de oro para los coleccionistas había pasado cuando Ferdinand heredó su parte de la colección de su padre en 1874, que fue también el año en que compró la finca de Waddesdon y comenzó a construir allí. Ferdinand continuó expandiendo la colección hasta su muerte en 1898, principalmente utilizando distribuidores y ampliando la gama de objetos recolectados. [12] En particular, Ferdinand amplió a alrededor de cincuenta las diez piezas de joyería de la colección de su padre. [13]
La nueva sala de fumadores construida para albergar la colección se planeó solo a partir de 1891, y la colección se trasladó allí a principios de 1896, menos de tres años antes de la muerte de Ferdinand. Las buenas fotografías permiten apreciar cómo se exhibieron los objetos, en vitrinas y estantes abiertos alrededor de las paredes, sobre las puertas y sobre la pequeña chimenea, que tenía una elaborada repisa de madera con repisas en la parte superior. Varios objetos, incluido el Cofre de Santa Valerie, estaban en mesas alejadas de las paredes. Había muchos asientos cómodos, algunos tapizados con piezas de vestimentas medievales, y había fotografías enmarcadas y plantas de interior. [14] La habitación ahora está llena de objetos del mismo período, aunque de tipos algo diferentes, y los visitantes de Waddesdon Manor pueden verlo desde la puerta. [15]
La sala, con la sala de billar contigua , es la única sala de recepción en Waddesdon Manor que sigue el estilo renacentista francés del exterior; [16] las otras habitaciones tienen un estilo amplio del siglo XVIII y contienen una magnífica colección de pinturas y muebles centrados en ese siglo. La segregación de la colección formaba parte del concepto de lo que se ha denominado "neo- Kunstkammer ", adoptado por otros coleccionistas muy adinerados de la época. [17] La Sala del Renacimiento en lo que ahora es la Colección Wallace y la colección de Sir Julius Wernher fueron otros ejemplos formados en Inglaterra durante el mismo período. [18] El neo- Kunstkammer pretendía emular las colecciones formadas durante el propio Renacimiento, principalmente por casas principescas; de estos, las supervivencias más destacadas fueron las colecciones de los Habsburgo en Viena, Praga y Ambras , así como los tesoros de la Bóveda Verde en Dresde , la Residencia de Múnich y Kassel . A diferencia de esas colecciones, no se incluyeron objetos contemporáneos y recientes. [19]
El barón Ferdinand era un hombre inquieto y, según él mismo, infeliz, cuya vida fue arruinada por la muerte de su esposa después de dar a luz a su único hijo, que nació muerto; esto fue en 1866. A partir de entonces vivió con su hermana soltera Alice . Además de ocupar puestos en la vida pública local, fue diputado liberal de Aylesbury desde 1885 hasta su muerte, y desde 1896 fideicomisario del Museo Británico, probablemente por instigación de Sir Augustus Wollaston Franks . [20]
Ferdinand reconoció y dio la bienvenida a la deriva del arte de alta calidad en las colecciones públicas, que había comenzado en serio durante su tiempo como coleccionista. [21] Si bien la mayoría de sus activos y colecciones se dejaron a su hermana Alice, la colección que ahora forma el Legado y, por separado, un grupo de 15 manuscritos ahora en la Biblioteca Británica , [22] se dejaron al Museo Británico. [23] Ya había donado algunos objetos importantes al museo durante su vida, que no se cuentan en el Legado. [24]
El legado del barón Ferdinand fue muy específico, y el incumplimiento de los términos lo anularía. Declaró que la colección debe ser
colocado en una sala especial que se llamará Sala del Legado de Waddesdon separada y aparte de los demás contenidos del Museo y, de ahí en adelante, para siempre, guardar la misma en dicha sala o en alguna otra sala para sustituirla. [25]
Estos términos todavía se cumplen, y hasta finales de 2014 la colección se mostró en la sala 45, bastante pequeña, en una exhibición abierta en 1973. [26] En 2015, el Legado se trasladó a la Sala 2A, una galería nueva y más grande en la planta baja. , cerca de la entrada principal de Museum Street . [27] Hasta que la colección de cerámica china de la Fundación Percival David se trasladó al Museo Británico, el Legado de Waddesdon fue la única colección segregada de esta manera. [28]
Carpintería renacentista
Gran parte de la colección se compone de objetos de lujo del siglo XVI. Grandes piezas de orfebrería en plata o plata dorada causan una impresión inmediata en la exhibición, y fueron diseñadas para deslumbrar e impresionar a los invitados cuando se usan en la mesa, o se exhiben en filas en un aparador con estantes como una estantería moderna o una cómoda galesa . [29] Muchos están muy decorados con demostraciones virtuosas de la técnica de los orfebres ; bastante demasiado para el gusto moderno convencional. [30] Ciertamente son objetos ostentosos diseñados para mostrar la riqueza de su dueño, y en muchos casos fueron diseñados para ser apreciados cuando se sostienen en la mano, en lugar de verlos bajo un vidrio. [31]
Hay varias tazas de pie con tapa, muchas de Augsburgo y Nuremberg ; estos se usaban para brindar un brindis para recibir a un invitado, y también eran un regalo común presentado en la política y la diplomacia, y por las ciudades a los visitantes distinguidos. Su decoración a veces reflejaba el gusto más reciente, a menudo a partir de diseños hechos como grabados y circulaban por Europa, pero también había a menudo una continuación muy conservadora de los estilos góticos tardíos, que persistieron hasta que llegaron a ser parte de un Neugotic ("Neo-Gothic ") avivamiento a principios del siglo XVII. [32] El objeto más grande en el legado con una conexión específicamente judía es una copa de plata dorada hecha en Nuremberg alrededor de 1600, pero en 1740 perteneciente a una sociedad funeraria judía en Bratislava , como registros de inscripción en idioma hebreo . [33]
Aparte de las piezas puramente metálicas, algunas se centran en tallas de piedra dura u objetos orgánicos como cuernos, conchas marinas, cáscaras de huevos de avestruz y semillas de plantas exóticas. [34] Estas "curiosidades" son típicas del gusto de la " era de los descubrimientos " del Renacimiento y muestran la superposición del schatzkammer y el gabinete de curiosidades . [35] Una forma diferente de novedad está representada por un adorno de mesa de una figura de un cazador de un pie de altura dorada en plata con un perro y blandiendo una lanza. Hay un mecanismo de relojería en su base que lo impulsa a lo largo de la mesa, y su cabeza se levanta para mostrar una taza, y lo habrían usado en juegos de beber . Hay figuras separadas de un jabalí y ciervos para que las persiga, aunque sin hacer un conjunto; estos también pueden funcionar como tazas. [36]
Uno de los objetos más importantes de la colección es el Escudo Ghisi , un escudo de desfile que nunca se diseñó para usarse en la batalla, realizado por Giorgio Ghisi , quien fue un orfebre y un importante grabador . Está firmado y fechado en 1554. Con una empuñadura de espada, fechado en 1570 y ahora en el Museo Nacional Húngaro en Budapest , este es el único trabajo en metal damasquinado sobreviviente de Ghisi. El escudo está hecho de hierro martillado en relieve, luego damasquinado con oro y parcialmente bañado en plata. Tiene un diseño intrincado con una escena de un jinete luchando en el centro, dentro de un marco, alrededor del cual hay cuatro marcos más que contienen figuras femeninas alegóricas, los marcos mismos incorporan sujetos diminutos y abarrotados en una escala mucho más pequeña de la Ilíada y la mitología antigua. incrustaciones de oro. [37]
Otras piezas importantes son los juegos de jarra y palangana, en este contexto palangana significa un gran plato o bandeja, que cuando se usaban eran transportados por parejas de sirvientes para que los invitados se lavaran las manos sin moverse de la mesa. Sin embargo, los ejemplos de la colección probablemente casi nunca se usaron para esto, sino que estaban destinados exclusivamente a exhibirlos en aparadores; por lo general, los lavabos son bastante poco profundos para el uso real. Se trataba quizás del tipo de plato más grandioso, con grandes superficies donde la inventiva manierista podía desenfrenarse en la decoración. Ya eran caros por el peso del metal precioso, al que se sumaba una gran cantidad de tiempo por parte de plateros altamente calificados. [38] El conjunto de Aspremont-Lynden en el legado está documentado en esa familia desde 1610, unos 65 años después de que se fabricara en Amberes , y pesa un poco menos de cinco kilos. [39]
Dos tazas altas cubiertas de huevos de avestruz con monturas en plata dorada
Parte superior de la jarra Aspremont-Lynden dorada en plata, WB.89, Amberes , mediados del siglo XVI
Placa de hierro damasquinado para barda , que muestra a Marcus Curtius , WB.15, Milán, 1560–70
Detalle del Escudo Ghisi ; una cabeza grotesca en la escala más grande sobre Horacio en el puente en la escala más pequeña
Parte de un conjunto de 12 tazze de plata dorada , Augsburgo , finales del siglo XVI
Escenas olímpicas en una palangana.
Ewer con su cuenca arriba. Alemán, 1559
La campana de Wenzel Jamnitzer , una vez propiedad de Horace Walpole y que se analiza a continuación
Esmaltes renacentistas
Aunque el legado de Waddesdon contiene dos objetos medievales muy importantes con esmalte, y gran parte de las joyas y los cubiertos decorados utilizan mucho esmalte, la gran mayoría de los elementos que pueden llamarse "esmaltes" son del estilo francés del siglo XVI, encabezado por pintó el esmalte de Limoges , en lugar del esmalte champlevé por el que Limoges era famoso en el período románico . La nueva técnica produjo piezas pintadas con escenas figurativas o esquemas decorativos muy detallados. Al igual que con la mayólica italiana, las imágenes tendían a estar extraídas de la mitología clásica o la alegoría, aunque el legado incluye algunas escenas del Antiguo Testamento , y las composiciones a menudo se extrajeron de grabados alemanes, franceses o italianos. Los esmaltes se produjeron en talleres que a menudo persistieron en la misma familia durante varias generaciones, y a menudo están firmados en el esmalte, o identificables, al menos en lo que respecta a la familia o el taller, mediante marcas de perforación en la parte posterior de los paneles, así como por estilo. Los principales artistas representados en la colección incluyen a Suzanne de Court , Pierre Reymond , Jean de Court , Pierre Courtois y Léonard Limousin . [40]
Los esmaltes se hacían como objetos como candelabros, platos, vasijas y espejos, y también como placas planas para incluir en otros objetos como ataúdes. La colección incluye todos estos tipos, tanto con placas sin montar como con ataúdes con placas. Los divertidos grotescos ilustrados a la derecha están en el reverso de un gran plato cuya cara principal muestra una representación de colores brillantes de la Destrucción del ejército del Faraón en el Mar Rojo . [41] Ambos diseños tienen un paralelo cercano, sin ser copiados exactamente, en piezas de otras colecciones, notablemente una en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Los diseños también están basados en estampados, pero adaptados por los esmaltadores para sus piezas. [42]
El cofre de las sibilas es un pequeño cofre con cierre elaborado con un marco de plata dorada y gemas, engastado con paneles de grisalla con toques de oro y tintes de carne. Representa el sofisticado gusto cortesano de alrededor de 1535 y probablemente estaba destinado a las joyas de una dama. La mayoría de estos juegos de inserciones de esmalte han perdido los ajustes para los que estaban destinados. [43]
Triunfo de César , Limoges c. 1550, atribuido a Pierre Reymond , uno de un conjunto
Diane de Poitiers , en un carro tirado por leones, Limoges c. 1600, atribuido a Francois Limousin, WB.39
Júpiter , flanqueado por clérigos lectores con orejas de asno, detrás de WB.30
Detalle de plato con escena del Libro de las Revelaciones , Limoges c. 1580, atribuido a Pierre Courtois
Joyería
El énfasis de la joyería está muy firmemente en insignias espectaculares y joyas colgantes del Renacimiento tardío en lo que se conoce como el "estilo español" que se adoptó en toda Europa entre aproximadamente 1550 y 1630, utilizando gemas junto con oro y esmalte para crear deslumbrantes diminutos. esculturas. Estos fueron usados originalmente tanto por hombres como por mujeres, pero como colección, el grupo de Waddesdon fue elegido para exhibir (y en un entorno específicamente masculino) en lugar de usarlos, excepto en el baile ocasional de disfraces, una moda en ese momento. El grupo demuestra poco interés en las piedras preciosas y las perlas por sí mismas. Aunque estas piezas han sobrevivido con más frecuencia que los estilos que enfatizan las piedras preciosas y el oro macizo, que normalmente se reciclaban por sus materiales cuando cambiaba la moda, la demanda de los coleccionistas del siglo XIX excedía con creces la oferta de auténticas supervivencias, y muchas piezas incluyen mucho trabajo de eso. período (ver más abajo). [44]
Para muchas de las piezas, no es fácil colocar la fecha o el país de fabricación. No hay tal dificultad con la joya más famosa de la colección, la Lyte Jewel , que se fabricó en Londres y se presentó a Thomas Lyte de Lytes Cary , Somerset en 1610 por el rey James I de Inglaterra , que amaba las grandes joyas y les dio a otros. Lyte no era un habitual de la corte, pero había elaborado un árbol genealógico que rastreaba el origen de James hasta el legendario troyano Brut . La joya contiene un retrato en miniatura del rey de Nicholas Hilliard , aunque por razones de conservación ahora se ha eliminado de la joya. Lyte lleva la joya en un retrato de 1611, que muestra una gota debajo del óvalo principal engastado con tres diamantes, que había desaparecido antes de 1882. La portada tiene un elaborado diseño calado con el monograma IR de James , mientras que la parte posterior tiene una decoración de esmalte muy finamente ejecutada. . [45]
Un colgante, con forma de linterna con una pequeña crucifixión en su interior, se hizo en el México del siglo XVI y, en comparación con otras piezas, puede haber incluido originalmente trabajos con plumas mexicanas , un arte precolombino cuyos artesanos los misioneros españoles emplearon en los talleres de exportación. objetos de lujo. [46]
Colgante con cupido montado, alemán, finales del siglo XVI, WB.160
Cubierta esmaltada de un relicario inglés, década de 1630, con una miniatura del general realista Sir Bevil Grenville , WB.168
Colgante con guerrero montado, alemán, mediados del siglo XVI, WB.161
Parte posterior de la joya Lyte
Objetos anteriores al Renacimiento
La colección incluye un ecléctico grupo de objetos de muy alta calidad que son anteriores al Renacimiento. Los objetos más antiguos son un conjunto de cuatro medallones helenísticos de bronce con cabezas que sobresalen en muy alto relieve y asas redondas que cuelgan debajo. Estos datan del siglo antes de Cristo, provienen de una tumba en la Turquía moderna, y eran accesorios para algún objeto de madera, tal vez un cofre. Las cabezas se identifican como Ariadna , Dionisio , Perséfone y Plutón . [47] El cuerpo de ágata tallado de WB.68 puede ser romano tardío y se analiza a continuación.
La Palmer Cup es una importante copa de cristal islámica temprana , fabricada alrededor del año 1200, en Siria o quizás en Egipto, y pintada con esmaltes. En el mismo siglo se le dio un pie y un pie de cristal de roca y plata dorada en Francia. Debajo de una inscripción poética en árabe que alaba el consumo de vino, un príncipe sentado sosteniendo una copa o vaso está flanqueado por cinco asistentes de pie, dos tocando castañuelas y los otros sosteniendo armas. Como una de las primeras imágenes pintadas con esmalte, la taza es extremadamente rara en vidrio islámico, aunque se encuentran imágenes similares en cerámica persa pintada de cerámica Mina'i de la época. Hay un puñado de vasos de vidrio islámicos tempranos comparables con esmalte que han sobrevivido en antiguas colecciones europeas, como el Luck of Edenhall en el Victoria and Albert Museum , y otros en la Bóveda Verde en Dresde y el Louvre , y otros están registrados en inventarios antiguos. A menudo, se les dio un nuevo pie en el trabajo del metal en Europa, como aquí. [48] También hay una gran lámpara de mezquita con decoración esmaltada de finales del siglo XIV. [49]
El arte románico está representado por un relicario de esmalte de Limoges inusualmente grande en forma de chasse común , como una casa a dos aguas . Esto se hizo hacia 1170 para albergar las reliquias de Santa Valerie de Limoges , una virgen mártir de la época romana que fue la santa local más importante de Limoges , un centro clave para el esmalte champlevé románico . Su historia altamente visual se cuenta en varias escenas que utilizan una amplia gama de colores, con el resto de la cara frontal decorada en estilo "vermicular", con el espacio entre la figura lleno de motivos en volutas sobre un fondo dorado. Según la leyenda, santa Valerie era una santa cefalóforo , que después de ser decapitada llevó su propia cabeza para dársela a su obispo, San Marcial , quien la había convertido. [50]
Hay muchos más objetos de estilo gótico y, como es típico en el norte de Europa, varios de ellos provienen de bien entrado el siglo XVI y deben considerarse como pertenecientes al Renacimiento del Norte . Sin embargo, el objeto medieval más importante, y posiblemente la pieza individual más importante de la colección, aunque del período gótico tardío, no tiene nada estrictamente gótico en su estilo y representa un gusto cortesano muy avanzado a este respecto. Este es el Relicario de la Espina Sagrada , que probablemente fue creado en la década de 1390 en París para que el príncipe Juan de Valois , duque de Berry , albergara una reliquia de la Corona de Espinas . Es una de las pocas obras de orfebrería importantes o joyaux que sobreviven del extravagante mundo de las cortes de la familia real Valois alrededor de 1400. Está hecho de oro, profusamente decorado con joyas y perlas, y utiliza la técnica del esmaltado. en ronde bosse , o "en la ronda", que se había desarrollado recientemente cuando se hizo el relicario, para crear un total de 28 figuras tridimensionales, la mayoría en esmalte blanco. [51]
En contraste, dos cubiertas de orfebrería muy elaboradas para las encuadernaciones del tesoro de la Epístola y los Libros del Evangelio para el altar mayor de una gran iglesia, probablemente Ulm Minster , se hicieron alrededor de 1506, pero están llenas de detalles arquitectónicos góticos puntiagudos, aunque las muchas figuras en alto los relieves están al borde del estilo renacentista. [52]
Hay dos estatuas alemanas de santos en madera, aproximadamente la mitad de su tamaño natural, de las décadas de alrededor de 1500, [53] y un mayor número de tallas de madera de boj en miniatura . Estos incluyen "nueces de oración" de excelente calidad desde alrededor de 1510 hasta 1530. Se trata de pequeñas "bolas" de madera que se abren para revelar tallas de escenas religiosas que caben docenas de diminutas figuras en un espacio de dos o tres pulgadas de ancho, y estaban de moda. entre la realeza y los ricos; aparentemente se hicieron en el norte de Holanda. A menudo parecen haber sido colgados de cinturones o formaban parte de un rosario ; otros todavía tienen estuches de cobre. Un truco de técnica para hacerlos es que la escena principal tallada se realiza en un hemisferio más pequeño, lo que permite el acceso desde atrás, que luego se colocó en el hemisferio principal. [54]
Herrajes helenísticos de bronce, con Plutón y Perséfone.
Santa Valerie como cefalóforo , llevando su propia cabeza a su obispo, San Marcial
Príncipe sentado en la Palmer Cup
Resurrección de los muertos en la base del Relicario de la Espina Sagrada
Piezas de cristal de roca y piedra dura
Hay siete vasijas de vidrio en la colección, pero un mayor número de piezas en cristal de roca transparente o cuarzo , un mineral que fácilmente podría tomarse por vidrio. Este fue siempre un material mucho más valioso y prestigioso, calificado como piedra semipreciosa. Al necesitar un pulido y una perforación con mucha paciencia , es mucho más difícil de trabajar que el vidrio (aunque, en consecuencia, es menos fácil de romper una vez terminado), y las piezas incluyen soportes o bases de metal precioso, [55] que ninguno de los vidrios reales tiene; ni las piezas de cristal de roca están pintadas. El catálogo de Read agrupa estas y otras piezas en piedra semipreciosa con los objetos en oro, a diferencia del "plato de plata", que probablemente refleja cómo los habría clasificado un coleccionista renacentista. Hay diez piezas en cristal y nueve en otras piedras. [56]
Dos piezas de cristal son placas ovaladas lisas grabadas con escenas figurativas, una tradición diferente que se remonta a piezas como el Cristal de Lotario Carolingio , también en el Museo Británico. [57] En 1902, el catálogo de Read sugería que "es a esta sección donde con toda probabilidad la mayoría de los ojos se sentirán atraídos, tanto por la belleza de los especímenes como por su rareza y el consiguiente costo"; si este fue el caso entonces, probablemente no lo sea un siglo después. [58] Algunas piezas se consideran ahora como del siglo XIX, o en gran parte, [59] y Reinhold Vasters , el Van Meegeren de la orfebrería renacentista, ahora es considerado responsable en varios casos. [60]
Un jarrón de cristal ancho y bajo con tapa está grabado con el nombre del emperador mogol Akbar , y durante mucho tiempo se pensó que era alemán, pero se envió a la India como un regalo diplomático, ya que las monturas de metal son claramente de estilo europeo. Ahora se ve como una talla de cristal mogol original y excepcionalmente rara, a la que se agregaron las monturas en el siglo XIX, tal vez en París. Sin embargo, a los especialistas no les parece que el cartucho con el nombre de Akbar sea correcto para una pieza de corte contemporánea, y el jarrón en la India probablemente fue tallado después de su reinado (1556-1605), y tal vez el nombre se agregó incluso más tarde. [61]
Copa cubierta de cristal de roca, alrededor de 1600, WB.76
Jade, principios del siglo XVII, el mango más tarde, WB.81, Milán o Praga
Cubo de cristal de roca, principios del siglo XVII, el mango quizás más tarde, WB.80
Detalle de un Neptuno de plata en el monte de una pieza de cristal, probablemente de Reinhold Vasters alrededor de 1865-1870, a pesar de las marcas espúreas del siglo XVI en el metal. [62]
Vidrio renacentista
Aparte de las dos piezas de vidrio islámico descritas anteriormente, hay cinco vasijas de vidrio renacentistas o barrocas, todas inusuales y de una calidad excepcional. La mayoría son de cristal veneciano ; uno es de vidrio de Bohemia opaco moldeado (WB.56) con un Triunfo de Neptuno , y ahora está fechado a finales del siglo XVII; también es vidrio dicroico , que cambia de color según se ilumine por delante o por detrás. [63] Hay una copa muy rara en vidrio turquesa opaco con esmaltes (WB.55); se trataba de imitar o sugerir una vasija de piedra semipreciosa aún más cara. [64] La Copa Deblín de finales del siglo XV con su tapa forma parte de un pequeño grupo de vasijas fabricadas en Murano , Venecia, con un gusto alemán o centroeuropeo, que se basa en las formas de metalurgia que se utilizan allí. Lleva una inscripción posterior en checo instando a que se bebiera la salud de los señores de Deblín , cerca de Brno , y probablemente fue la "copa de bienvenida" del castillo allí. [sesenta y cinco]
Mayólica italiana
Las seis piezas de mayólica italiana pintada , o loza pintada y vidriada con estaño, son todas más grandes que el promedio, y no hay ninguno de los platos que tienen la forma de mayólica más común. [66] La pieza más antigua es una gran estatua de Fortuna de pie sobre un delfín , sosteniendo una vela, de Giovanni della Robbia , realizada en Florencia alrededor de 1500–10. [67] Este es un raro representante del Renacimiento italiano temprano al alto en el legado.
Las otras piezas son de finales del siglo XVI. Los más importantes son un par de jarrones grandes con mango de serpiente, de casi 60 cm de altura, pintados con escenas mitológicas, a los que se les añadieron bases y tapas de ormolu francés poco antes de que Horace Walpole los comprara en París para la "Galería "en Strawberry Hill House en 1765-1766. Los coleccionistas del siglo XVIII solían añadir monturas de Ormolu a estas piezas, pero pocas han permanecido en su lugar. [68]
Cáliz de vidrio turquesa opaco con esmalte pintado (WB.55)
Botella de peregrino Maiolica, 1560–70
Fortuna de pie sobre un delfín , en mayólica, Florencia , 1500–10
Una de las vasijas de mayólica de Horace Walpole , 1565–71, con monturas parisinas de ormolu
Otros tipos de objeto
La colección incluye una serie de otros objetos, incluidas algunas armas, espadas y equipo militar o de caza. También hay un "calendario de caza" de latón alemán con varias hojas delgadas que se despliegan. Estos incluyen líneas empotradas rellenas de cera, que permiten al cazador entusiasta a gran escala registrar sus bolsas de lobo, oso, ciervo, jabalí y conejo, así como el desempeño de sus perros. [69] Hay un pequeño gabinete con 11 cajones (más otros secretos) hechos como una fachada clásica, o tal vez un escenario de teatro con escenografía; la decoración es mayoritariamente de hierro damasquinado, y es obra milanesa del siglo XVI. [70]
Además de las tallas de madera más antiguas mencionadas anteriormente, el legado incluye una serie de pequeños retratos renacentistas, en su mayoría alemanes, tallados en madera, ya sea en relieve o en forma redonda. Estos son de muy alta calidad e incluyen dos bustos en miniatura de Conrad Meit de Philibert II, duque de Saboya , que murió joven antes de que se hiciera el busto, y su esposa Habsburgo, Margarita de Austria . [71] También hay algunos retratos con medallones en piedra muy suave, que permite detalles finos, y una escena alegórica atribuida a Peter Flötner . [72]
Culatas con incrustaciones de dos cañones alemanes
Miniatura de boj, Alemán, 1544
Retrato en miniatura en piedra, 1544, Sigmund Pfinzing, 79 años, WB.255
Miniatura de oro esmaltado de Frederick Henry, Príncipe de Orange , 1627, WB.173
Falsificaciones y atribuciones revisadas
Es probable que cualquier colección formada antes del siglo XX (y muchas posteriores) contenga piezas que ya no pueden mantener sus atribuciones originales. En general, se puede decir que el legado de Waddesdon se ha mantenido bien en este sentido, y el roce más significativo con la falsificación ha sido en beneficio de la colección. En 1959 se confirmó que el Relicario de la Espina Sagrada de Waddesdon había estado en el Tesoro Imperial de los Habsburgo en Viena desde 1677 en adelante. Permaneció en Viena hasta después de 1860, cuando apareció en una exposición. Algún tiempo después de esto, fue enviado para ser restaurado por Salomon Weininger, un marchante de arte con acceso a hábiles artesanos, que secretamente hizo varias copias. [74] Más tarde fue condenado por otras falsificaciones y murió en prisión en 1879, pero todavía no se sabía que había devuelto una de sus copias del relicario a las colecciones imperiales en lugar del original, y luego vendió el original. que ahora está en el legado. [75] Una de las copias permaneció en el Tesoro Eclesiástico de la Corte Imperial de los Habsburgo en Viena, donde el engaño permaneció sin ser detectado durante varias décadas. [76]
En el siglo XIX, varios tipos de objetos fueron especialmente objeto de importantes reelaboraciones, combinando algunas piezas originales con las recién fabricadas. Esta fue especialmente una característica de armas y armaduras, joyas [77] y objetos que combinaban tallas de piedra dura y monturas de metal. Esto fue hecho principalmente por distribuidores, pero a veces también por coleccionistas.
Otro objeto con una historia complicada y algo incierta es un jarrón de ágata de dos asas con monturas de metal de estilo renacentista, que fue adquirido, junto con otras piezas similares, para Waddesdon de la colección del duque de Devonshire alrededor de 1897, poco antes de la muerte del barón Ferdinand. . El catálogo de Sir Hugh Tait de 1991 dice del jarrón:
- "Origen:
- (i) Ágata tallada: la autenticidad es incierta; desde 1899 vagamente descrito como "romano antiguo" o "antiguo", pero recientemente atribuido al período romano tardío, c. 400 d.C.
- (ii) Monturas y cubierta de oro esmaltado: anteriormente descritas como "italianas del siglo XVI" y, posteriormente, atribuidas a Benvenuto Cellini (1500–71), pero ahora atribuidas a la mano de un copista de principios del siglo XIX, antes de 1834, tal vez trabajando. en Londres."
Como describe, fue Tait quien anuló la atribución a Cellini en 1971. [78]
En una colección de orfebrería renacentista, Benvenuto Cellini (1500–71) representa la máxima atribución, ya que sus obras genuinas como orfebre son más raras que las pinturas de Giorgione . En su catálogo de 1902, Charles Hercules Read menciona que muchos de los colgantes se habían atribuido a Cellini, pero se abstiene de respaldar las atribuciones. [79] Una pequeña campana de mano de plata (WB.95) había pertenecido a Horace Walpole, quien la elogió extravagantemente en una carta como "la cosa más única del mundo, una campana de plata para un tintero fabricada por Benvenuto Cellini. cree todos los elogios extravagantes que se otorga a sí mismo; de hecho, también lo cree su Perseo. Bueno, mi campana es del mejor gusto y está plagada de orugas, lagartos, saltamontes, moscas y máscaras, que lo tomarías por uno de los plagas de Egipto. Están todos en altissimo , no en out-issimo relievo y, sin embargo, casi invisibles pero con un vaso. ¡Qué follaje, qué fruto! " Sin embargo, el barón Ferdinand se había dado cuenta de que era más probable que fuera de Wenzel Jamnitzer , orfebre del emperador Rodolfo II , a quien todavía se le atribuye. [80] Otra pieza que ya no se atribuye a Cellini es una gran aldaba de bronce, con una figura de Neptuno , de 40 cm de altura y un peso de más de 11 kilos. [81]
Una categoría del legado que ha sufrido varias degradaciones son las 16 piezas y juegos de cubiertos muy decorados (WB.201-216). Read no fechó ninguno de estos después del siglo XVII, pero en la base de datos del Museo Británico en 2014 varios estaban fechados en el siglo XIX y eran creaciones fraudulentas recientes cuando ingresaron a la colección, algunas hechas por Reinhold Vasters. [82] También se han suscitado dudas sobre una copa de vidrio y una tapa con la fecha de 1518 (WB.59), que de hecho podría ser del siglo XIX. [83] Hugh Tait redactó ocho piezas de chapa de plata en el siglo XIX, y algunas de las joyas.
Visualización del legado
El Legado estuvo en exhibición en el Museo Británico desde el 9 de abril de 1900, en la Sala 40, que hoy contiene las exhibiciones medievales posteriores. En 1902 se publicó un catálogo ilustrado de Charles Hercules Read, que había reemplazado a Franks como Guardián de Antigüedades Británicas y Medievales. Las fotografías del catálogo muestran una exhibición típica de museo de la época, con vitrinas de madera y vidrio espaciadas alrededor de las paredes y libre- de pie en el centro, este último con dos niveles. En 1921 se trasladó al Ala Norte. [84]
En 1973, el nuevo escenario en la habitación 45 tenía como objetivo "crear un elemento de sorpresa y asombro" en un espacio pequeño, donde solo los objetos estaban iluminados y mostrados en un octágono exterior de cajas de pared y uno interior de paredes divisorias. subiendo hasta el techo bajo y decorado con vitrinas poco profundas, algunas visibles desde ambos lados. En el centro, el Relicario de la Espina Sagrada ocupaba su propia exhibición de pilares. [85]
La nueva sala de la planta baja en la parte delantera del museo, inaugurada en junio de 2015, devuelve el Legado a un espacio más grande y un entorno más abierto. Está en la parte más antigua del edificio y se han eliminado algunas adiciones posteriores a la habitación como parte de la nueva instalación. El diseño es de los arquitectos Stanton Williams y el proyecto recibió financiación de la Fundación Rothschild. [86]
Notas
- ^ Arcilla contemporánea y cultura de museo , p. 187, 2016, Routledge, editado por Christie Brown, Julian Stair, Clare Twomey; "Joyas del Renacimiento: ¿auténticas o falsificadas?", De Phillippa Plock, blog de Waddesdon Manor ; "La extraordinaria colección de la familia Rothschild se exhibe permanentemente" por Rebecca Cope , The Tatler , julio de 2019; "Los objetos espectaculares del género Schatzkammer que el barón Lionel compró durante su vida incluían ..."
- ↑ Thornton (2015), 12-20; Thornton (2011), en todo
- ↑ Tait, 9-13
- ^ Lea, las citas son los títulos de sus secciones; Base de datos de la colección BM, por números de catálogo
- ^ Leer, 9-10
- ↑ Thornton (2015), 14-17, la cita traducida de una lista de 1778 de distribuidores en Frankfurt.
- ^ Para más información sobre la madre de Ferdinand, de la rama inglesa de la familia, consulte "Charlotte 'Chilly' von Rothschild: madre, conocedora y artista" por Evelyn M. Cohen, The Rothschild Archive Annual Review, 2013
- ^ Thornton (2015), 18-23; 290–294. El Baco plateado a horcajadas sobre un barril de concha de perla en la parte inferior derecha de la parte visible del gabinete es la base de datos de la colección BM, WB.131 , consultado el 22 de mayo de 2015
- ↑ Thornton (2015), 22, con cita.
- ↑ Thornton (2015), 20-26, 289.
- ↑ Thornton (2015), 20-26.
- ↑ Thornton (2015), 14-17; Thornton (2011), págs. 57–62
- ↑ Thornton (2015), 26–31.
- ↑ Thornton (2015), 31–41; Thornton (2011), págs. 65–67
- ↑ Thornton (2015), 60–65.
- ↑ Thornton (2015), 14-17; Thornton (2011), pág.66
- ↑ Thornton (2015), 32; Thornton (2011), en todo
- ↑ Thornton (2015), 49–53.
- ↑ Thornton (2015), 47–51; Thornton (2011), en todo
- ↑ Thornton (2015), 18-19, 53-54
- ↑ Thornton (2015), 49, 53–55.
- ^ Addit. MSS. 35310-24, consulte Seccombe
- ↑ Thornton (2015), 53–57
- ↑ Tait, 2
- ^ Lea, xv – xvi tiene un extracto más completo del testamento; Tait, 9-13
- ↑ Tait, 9
- ↑ Thornton (2015), 65–71.
- ↑ La colección de Percival David está en préstamo a largo plazo al museo, no es propiedad de ellos.
- ↑ Thornton (2015), 276-283; Tait, 62–68
- ↑ Tait, 62–63; para la estética manierista en general, véase Shearman, especialmente el capítulo 4
- ↑ Tait, 63
- ↑ Tait, 70–74
- ↑ Thornton (2015), 284-289. WB 195 y 196 son elaborados anillos de boda judíos, ilustrados en 289
- ^ Thornton (2015), 256-275, para aquellos con elementos orgánicos de animales
- ↑ Tait, 70–71
- ↑ Thornton (2015), 300-309; Tait, 80–81
- ↑ Thornton (2015), 318-225; Tait, 60 años
- ↑ Thornton (2015), 276-283; Tait, 62–68
- ↑ Thornton (2015), 276-279; Tait, 63; Base de datos de colecciones BM, WB.90 (cuenca) , base de datos de colecciones BM, WB.89 (ewer) , ambas consultadas el 31 de diciembre de 2014
- ↑ Tait, 42–49; Thornton (2015), 108–125.
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.33 , consultado el 31 de diciembre de 2014
- ↑ Vincent, 16-25, especialmente 18-19, 22
- ↑ Thornton (2015), 108-115; La colección del Museo Británico en línea
- ↑ Thornton (2015), 202–247; Tait, 50–51
- ↑ Thornton (2015), 234–241; Tait, 54–55
- ↑ Thornton (2015), 220-223.
- ^ Base de datos de la colección BM, anuncio WB.1 , consultado el 28 de diciembre de 2014. En la lectura WB.1 y WB.2 son cada uno un par. Las fechas y las identificaciones han cambiado: Read las fecha de "alrededor del 280 a. C.", Tait, 13, del siglo II a. C.
- ↑ Thornton (2015), 96-103; Base de datos de la colección BM, WB.53 , consultado el 28 de diciembre de 2014
- ↑ Thornton (2015), 104-107; Base de datos de la colección BM, WB.54 , consultado el 28 de diciembre de 2014; Tait, 19 años
- ↑ Thornton (2015), 87–95; Base de datos de la colección BM, WB.19 , consultado el 28 de diciembre de 2014; Tait, 13-16
- ^ Cereza, en todas partes; Tait, 19-23
- ^ Portada del libro del Evangelio: base de datos de la colección BM, WB.87 ; Portada del libro de epístolas: base de datos de la colección BM, WB.88 , ambos incluyen largos "Comentarios del curador", consultado el 28 de diciembre de 2014; Tait, 31 considera a la pareja como la portada y la contraportada de un solo libro del Evangelio.
- ↑ Tait, 23-26
- ↑ Thornton (2015), 162-194.
- ↑ Thornton (2015), 250-251.
- ^ Estos son WB.68–86, consulte las entradas en Leer y la base de datos BM. Thornton (2015), 248-255 cubre algunos.
- ^ Estos son WB.84–86, consulte las entradas en Leer y la base de datos BM.
- ^ Leer, xii; Tait apenas los menciona en su reseña de 1981, aparte de la copa gótica en la p. 32, WB.119, ahora considerado como en gran parte del siglo XIX.
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.77
- ^ Para Vasters, consulte, por ejemplo, las entradas de WB.122 y WB.212 en "comentarios del curador" para ver la larga discusión extraída del catálogo completo de Tait.
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.79
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.122
- ↑ Thornton (2015), 138-141.
- ↑ Thornton (2015), 132-137; Tait, 35 años
- ↑ Thornton (2015), 126-130; Tait, 333–34
- ↑ Thornton (2015), 142-161.
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.65 , consultado el 31 de diciembre de 2015
- ↑ Thornton (2015), 142-147; Tait, de 37 a 40 años, quien dice que eran "los más importantes"; WB 61 ayb
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.228 , consultado el 31 de diciembre de 2014
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.16 , consultado el 31 de diciembre de 2014
- ^ Thornton (2015), 196-203; Tait, 92–95
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.252 , consultado el 31 de diciembre de 2014
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.130 , consultado el 29 de diciembre de 2014; Leer, # 130
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.67 , especialmente "Notas de adquisición", consultado el 29 de diciembre de 2014
- ↑ Cherry, 50
- ↑ Tait, 35–36; Cherry, 49–53; Ekserdjian, David, "El arte de la mentira" , The Independent , 16 de septiembre de 1995, consultado el 5 de junio de 2010
- ↑ Thornton (2015), 214-233.
- ^ Catálogo de Tait, citado en la base de datos de la colección BM, WB.68 , consultado el 29 de diciembre de 2014; Tait, 57–60; Leer, xii – xiii
- ^ Lea, xii – xii, y algunas entradas individuales en piezas de joyería.
- ↑ Carta de Walpole a Sir Horace Mann del 14 de febrero de 1772, citada de la edición de Yale de Tait en su entrada de catálogo, extraída de la base de datos de la colección BM, WB.95 , consultada el 29 de diciembre de 2014 (cursiva agregada del texto de la edición de 1843 ); Thornton (2015), 310–317; Tait, 69–70
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.3 , consultado el 29 de diciembre de 2014
- ^ Entradas de la base de datos del Museo Británico para los números de WB que ahora datan del siglo XIX: 204, 209, 211, 212, 213 ("Origen: Incierto; anteriormente descrito como 'holandés o francés, finales del siglo XVI', pero más probablemente alterado sustancialmente en el siglo XIX). siglo, tal vez en Londres "), 214, 215. No se ha aventurado ninguna fecha para los números de WB: 201, 202, 203, 205, 207, 208, 216. Para Vasters, consulte la entrada de WB.212 bajo" comentarios del curador "para el largo discusión extraída del catálogo completo de Tait.
- ^ Base de datos de la colección BM, WB.59 , consultado el 29 de diciembre de 2014
- ↑ Thornton (2015), 57–59; el catálogo es "Leer" aquí.
- ↑ Tait, 9-11; Thornton (2015), pág. 65
- ↑ Thornton (2015), 65–71.
Referencias
- Cherry, John. The Holy Thorn Reliquary , 2010, British Museum Press (objetos del Museo Británico en foco), ISBN 978-0-7141-2820-7
- Leer, Sir Charles Hercules , El legado de Waddesdon: Catálogo de las obras de arte legadas al Museo Británico por el Barón Ferdinand Rothschild, MP, 1898 , 1902, Museo Británico, Completamente disponible en Internet Archive Los números de catálogo aquí todavía se utilizan, y se puede buscar en el sitio web de BM como "WB.1", etc.
- Seccombe, Thomas (1901). . Diccionario de Biografía Nacional (1er suplemento) . Londres: Smith, Elder & Co.
- Shearman, John , manierismo , 1967, Pelican, Londres, ISBN 978-0-14-020808-5
- Tait, Hugh, The Waddesdon Bequest , 1981, Publicaciones del Museo Británico, ISBN 978-0-7141-1357-9
- Thornton, Dora (2001), "De Waddesdon al Museo Británico: Baron Ferdinand Rothschild y su colección de gabinete", Journal of the History of Collections , 2001, Volumen 13, Número 2, págs. 191-213, doi: 10.1093 / jhc /13.2.191
- Thornton, Dora (2015), A Rothschild Renaissance: The Waddesdon Bequest , 2015, Prensa del Museo Británico, ISBN 978-0-7141-2345-5
- Vincent, Clare, en The Robert Lehman Collection: Artes decorativas. XV (Volumen 15 de The Robert Lehman Collection, Metropolitan Museum of Art; varios autores), 2012, Metropolitan Museum of Art, ISBN 978-1-58839-450-7 , google books
Otras lecturas
- Tait, Hugh, Catálogo del legado de Waddesdon en el Museo Británico , varios volúmenes, Museo Británico. Volúmenes: I, The Jewels , 1986; II La placa de plata , 1988; III The Curiosities , 1991. Se ofrecen extractos generosos de estos volúmenes en muchas entradas de la base de datos de la colección del Museo Británico, generalmente bajo "Comentarios del curador". El catálogo no cubre la colección completa.
- Shirley, Pippa y Thornton, Dora (eds.), A Rothschild Renaissance: A New Look at the Waddesdon Bequest in the British Museum (British Museum Research Publication), 2017, British Museum Press, ISBN 9780861592128
enlaces externos
- Video del Museo Británico sobre la nueva exhibición , con la curadora Dora Thornton (6.27 minutos)
- "A Rothschild Renaissance: reimagining the Waddesdon Bequest" , entrada de blog del Museo Británico, por Dora Thornton, curadora del Waddesdon Bequest y Renaissance Europe, Museo Británico
- Función "Explore" del Museo Británico en la exhibición de 2015
- Museo Británico en tumblr.com , características de 7 objetos del legado de Waddesdon
- Para las tallas de madera de boj: "El legado de Waddesdon en el Museo Británico Parte 1 por Mark V Braimbridge" y Parte 2 , sitio web de la European Boxwood and Topiary Society, reimpreso de su revista Topiarius vol. 14 Verano de 2010 págs. 15-17, y Topiarius vol. 15 (2011) págs. 20–23. Buenas fotos de las tallas de boj.
- "Los tesoros de Rothschild en el centro del escenario en el Museo Británico" , por Mick Brown, The Daily Telegraph , 16 de mayo de 2015, consultado el 23 de mayo de 2015
- Exposición "Renaissance Museum" sobre la sala de fumadores de Ferdinand Rothschild en Waddesdon Manor.
- Jonathan Jones , reseña en The Guardian , 9 de junio de 12015, "Un juego distractor de detectar lo falso: el legado de Waddesdon - reseña"
- Conferencia sobre la nueva pantalla a cargo del comisario y diseñador.