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El Relicario de la Espina Sagrada
Frente del Relicario Holy Thorn 2018 (recortado) .JPG
Vista frontal
Materialoro, zafiro, rubí, cristal de roca, perla, esmalte
Creadoprob. antes de 1397
Ubicación actualSala 2A, Museo Británico , Londres
IdentificaciónWB.67

El Relicario de la Espina Sagrada probablemente fue creado en la década de 1390 en París para que John, Duque de Berry , albergara una reliquia de la Corona de Espinas . El relicario fue legado al Museo Británico en 1898 por Ferdinand de Rothschild como parte del Legado de Waddesdon . [1] Es una de las pocas obras de orfebrería importantes o joyaux que sobreviven del extravagante mundo de las cortes de la familia real Valois alrededor de 1400. Está hecho de oro, profusamente decorado con joyas y perlas, y utiliza el técnica de esmaltado enronde bosse , o "en la ronda", que se había desarrollado recientemente cuando se hizo el relicario, para crear un total de 28 figuras tridimensionales, la mayoría en esmalte blanco.

Excepto en su base, el relicario es delgado, con dos caras; La vista frontal muestra el fin del mundo y el Juicio Final , con la Trinidad y los santos arriba y la resurrección de los muertos abajo, y la reliquia de una espina larga que se cree proviene de la corona de espinas que usó Jesús cuando era crucificado . La vista trasera tiene una decoración menos extravagante, principalmente en oro liso en bajo relieve , y tiene puertas que se abrieron para mostrar un objeto plano, ahora desaparecido, que presumiblemente era otra reliquia.

El relicario estuvo en las colecciones de los Habsburgo desde al menos el siglo XVI hasta la década de 1860, cuando fue reemplazado por una falsificación durante una restauración por un marchante de arte, Salomon Weininger. El fraude permaneció sin ser detectado hasta mucho después de que el relicario original llegara al Museo Británico. El relicario apareció en A History of the World in 100 Objects de la BBC , en el que Neil MacGregor lo describió como "sin lugar a dudas uno de los logros supremos de la orfebrería europea medieval", [2] y fue un punto culminante de la exposición Treasures of Heaven. : Santos, reliquias y devoción en la Europa medieval en el Museo Británico del 23 de junio a octubre de 2011. [3]

Historia [ editar ]

El rey Luis IX de Francia compró lo que él creía que era la auténtica Corona de Espinas en Constantinopla en 1239, y los reyes franceses posteriores distribuyeron espinas individuales como obsequios. [4] Juan, duque de Berry (1340-1416), hermano del rey Carlos V de Francia , mandó fabricar este relicario para albergar una sola espina; probablemente se hizo unos años antes de que encargara sus famosas Très Riches Heures du Duc de Berry , y algunos años después encargara la Royal Gold Cup, también en el Museo Británico. Fechado anteriormente entre 1401 y 1410, a partir de la evidencia en el libro de John Cherry de 2010, se cree que el relicario se hizo antes de 1397; basándose en las formas heráldicas utilizadas, el museo ahora lo fecha entre 1390 y 1397. [5] Más tarde se pensó que el Relicario de la Espina Sagrada estaba en posesión de Luis I, duque de Orleans , [6] pero todos los escritores recientes prefieren a su tío, el duque de Berry. [7]

Detalle de uno de los apóstoles (sobre el tamaño real)

Se desconoce su ubicación hasta un inventario de 1544, cuando perteneció al emperador Carlos V del Sacro Imperio Romano Germánico , quizás como herencia de sus antepasados ​​los Valois Duques de Borgoña . Es de suponer que pasó a la rama austriaca de los Habsburgo a la muerte de Carlos V, ya que figura en varios inventarios del Schatzkammer imperial ("cámara del tesoro") en Viena desde 1677 en adelante. Permaneció en Viena hasta después de 1860, cuando apareció en una exposición. Algún tiempo después de esto, fue enviado para ser restaurado por Salomon Weininger, un marchante de arte con acceso a hábiles artesanos, que secretamente hizo varias copias. [1]Más tarde fue condenado por otras falsificaciones y murió en prisión en 1879, pero todavía no se sabía que había devuelto una de sus copias del relicario a las colecciones imperiales en lugar del original. La familia vienesa Rothschild compró el relicario original en 1872, ignorando su procedencia ; fue heredado por Ferdinand de Rothschild, quien se mudó a Inglaterra y construyó Waddesdon Manor en Buckinghamshire . [8] Una de las copias permaneció en el Tesoro Eclesiástico de la Corte Imperial de los Habsburgo en Viena , donde el engaño permaneció sin ser detectado durante varias décadas. [9]

El relicario original llegó al Museo Británico como parte del Legado de Waddesdon en 1899, momento en el que sus orígenes se habían "perdido por completo" y fue descrito como "español del siglo XVI". [1] Por lo tanto, su historia tuvo que ser reconstruida a través de la erudición; el significado de las placas heráldicas en la base del castillo ya se había perdido tanto en Londres como en Viena. La primera publicación en afirmar que el relicario de Londres era el registrado en inventarios vieneses anteriores fue un artículo de Joseph Destrée en 1927; el asunto no se resolvió definitivamente hasta 1959, cuando se llevó la versión vienesa a Londres para permitir una comparación más cercana. Los expertos reunidos del Museo Británico, el Museo Victoria and Albert y el Museo Kunsthistorischesen Viena convino en que el relicario de Londres era el original. [10] Según los términos del legado de Waddesdon, el relicario no puede salir del museo; en 2011 se omitió de las secciones de Cleveland y Baltimore de la exposición Treasures of Heaven: Saints, Relics, and Devotion in Medieval Europe . [11] Normalmente se exhibe en la Sala 45, la Sala del Legado de Waddesdon, tal como se especifica en los términos del legado. [12]

Descripción [ editar ]

La espina se eleva ante Cristo

El Relicario de la Espina Sagrada está hecho de oro, esmalte , cristal de roca , perlas, rubíes y zafiros. Mide poco más de 30 centímetros (12 pulgadas) de alto y pesa 1,4 kilogramos (3,1 libras). Hay algunas áreas de daño (incluyendo lo que parece ser una remoción deliberada del esmalte en el siglo XIX) y pequeñas pérdidas y reparaciones; pero generalmente el relicario está en buenas condiciones. El compartimento central delantero que contiene la reliquia está protegido por una fina hoja de cristal de roca, que lo ha mantenido en perfecto estado. [1] El esmalte es principalmente en técnica ronde bosse , aplicada a figuras tridimensionales, con el blanco como color dominante. En ese momento, esmalte blanco con plomoSe había desarrollado recientemente y estaba muy de moda, dominando muchas obras contemporáneas de ronde bosse . [13] También hay esmalte rojo, verde, azul, rosa y negro. Se usa oro puro en todas partes, lo que es raro incluso en encargos reales de tales piezas en este período; la mayoría usa plata dorada más barata para el marco estructural. [14]

Las joyas, que habrían sido muy apreciadas por los espectadores contemporáneos, incluyen dos grandes zafiros, uno sobre Dios Padre en la parte superior del relicario, donde puede haber representado el cielo, [15] y el otro debajo de Cristo, en el que el la espina está montada. Los elementos de oro que enmarcan a Dios Padre y el compartimento central con Cristo y la espina están decorados con rubíes y perlas que se alternan, totalizando catorce de cada uno. [16] Todas las piedras preciosas tienen el corte de cabujón liso y pulido normal en las joyas medievales, y aunque están engastadas en el relicario con "garras" de oro, todas están perforadas como para enhebrar un collar, lo que sugiere que son reliquias. usado de otra pieza. [17] Es posible que ahora se hayan perdido otras joyas, por ejemplo, montadas en dos orificios a cada lado de la puerta de la base en forma de castillo. [18]

Cara frontal [ editar ]

El diseño de la cara frontal se basa en la resurrección general de los muertos después del Juicio Final . En la parte superior se sienta Dios el Padre, por encima de dos ángeles. Un pequeño agujero al nivel de sus rodillas muestra donde originalmente estaba unida una paloma que representaba al Espíritu Santo ; con Cristo abajo, las tres personas de la Trinidad estaban representadas. [19] Un compartimento de techo redondo protegido por una "ventana" de cristal de roca contiene la reliquia y el grupo alrededor de Cristo. Cristo en el Juicio se muestra sentado mostrando las heridas de su crucifixión, con los pies apoyados en el globo terráqueo y haciendo un gesto de bendición. Como todas las figuras esmaltadas que aún existen, el cabello es dorado, la túnica principal es blanca y la carne es blanca con ojos y labios coloreados, un toque de rosa en las mejillas. Detrás de Cristo las esferas celestes están representadas como un arco iris, y sobre él vuelan dos ángeles que sostienen los Instrumentos de la Pasión , incluida la corona de espinas sobre su cabeza; detrás de él, una cruz en relieve poco profundo emerge del fondo dorado curvo. [20] La reliquia de la espina se eleva debajo y frente a él, montada sobre un "zafiro monstruosamente grande". [21]

A la izquierda y derecha de Cristo se muestran a Juan el Bautista y la Virgen María en poses suplicantes, una agrupación tradicional ; Juan también fue uno de los santos patrones del duque . Alrededor de la escena central emergen pequeñas figuras de los doce Apóstoles portando sus atributos identificativos del borde de follaje de hojas y zarcillos de roble; las cabezas superiores a cada lado son reemplazos, probablemente por Weininger en la década de 1860. [22]

Vista trasera

Debajo de esta sección superior hay una etiqueta de pergamino de oro con la inscripción en latín Ista est una spinea corone / Domini nostri ihesu xpisti ("Esta es una espina de la corona / De Nuestro Señor Jesucristo") en esmalte negro que llena las letras grabadas. [23] Debajo de la inscripción hay una escena que muestra la resurrección masiva de personas desnudas que se levantan de sus tumbas el Día del Juicio . Sobre un montículo de esmalte verde como una ladera hay cuatro figuras desnudas, dos hombres y dos mujeres, que emergen de diminutos ataúdes de oro cuyas tapas han sido vueltas hacia arriba en el suelo; las mujeres usan gorras blancas. Cuatro ángeles que tocan cuernos hacen sonar el "Último triunfo" del Libro del Apocalipsis , de pie sobre las torretas de un pequeño castillo que sirve como base del relicario.[24]

El Juicio Final fue un tema especialmente apropiado para colocar una reliquia de la Corona de Espinas. Algunos pensaron que la corona estaba en manos de los reyes franceses en préstamo y que Cristo la reclamaría el Día del Juicio, una creencia expresada en la antífona cantada en la catedral de Sens en 1239 para celebrar la llegada de la reliquia principal. [25]

Dos paneles en los muros del castillo están estampados con el escudo de armas del duque de Berry, y su forma ha sido crucial para establecer la procedencia y la fecha de la obra. [26] Dos de los ángeles con cuernos tienen flores de lis azules en sus túnicas; los otros dos, patrones de puntos en azul. [27] Todos los arcos del castillo son de medio punto y, de hecho, todo el relicario carece de arcos apuntados góticos, incluso entre la tracería, signo de un gusto artístico avanzado en ese momento. [14] A este respecto, el Relicario de la Espina Sagrada contrasta fuertemente con el Cuadro de la Trinidad en el Louvre.(posiblemente realizada en Londres), cuyo marco es un bosque de pináculos góticos crocketados , aunque las estimaciones de su fecha cubren el mismo período que el relicario. [28]

Cara trasera [ editar ]

La cara posterior es más sencilla, sin joyas, pero aún muy decorada; Cherry especula que originalmente pudo haber sido mucho más simple y no estaba diseñado para su visualización, con la mayoría de los otros elementos agregados después de que se hizo originalmente. [29] En la parte superior hay un medallón con el rostro de Cristo iluminado por un sol . El área central con la parte superior redonda contiene dos puertas, aseguradas con un pequeño alfiler de oro, que contiene figuras de oro de cuerpo entero en relieve , grabadas en oro, una característica única de este relicario. [30] En la puerta izquierda está el arcángel San Miguel , lanzando un dragón que representa al diablo. El era el santo patronode la monarquía francesa, y también tradicionalmente el responsable de supervisar las caóticas multitudes en el Juicio Final, cuando a menudo se le muestra en el arte pesando almas en una balanza. A la derecha está San Cristóbal , cargando al niño Jesús sobre sus hombros, quien levanta la mano en señal de bendición. Había una creencia popular de que ver una imagen de San Cristóbal significaba que una persona no moriría ese día sin recibir los Últimos Ritos , lo que bien puede explicar su presencia aquí. [31]

En la falsificación de Viena, las figuras de ambos santos están esmaltadas; la carne es blanca, Miguel y el niño Jesús tienen túnicas rojas, y Christopher azul, y los santos se paran sobre un dragón pardusco y agua azul respectivamente, con pasto verde debajo de ambos. Algunos eruditos han pensado que es poco probable que el falsificador haya inventado este esquema y, por lo tanto, presumieron que copió el esmalte en el original que se eliminó en el siglo XIX, probablemente porque estaba dañado; las secciones de esmalte no se pueden parchear, sino que deben eliminarse completamente y rehecho. [32] Sin embargo, John Cherry cree que este y otros cambios en el esmalte de la versión de Viena son elaboraciones de Weininger y sus artesanos; por ejemplo, en Viena, las alas de los ángeles trompeteros están coloreadas. [33]Las dos figuras son de un sofisticado estilo gótico internacional "suave y fluido" ejecutadas con gran virtuosismo; El bastón de Michael está separado del fondo en la mayor parte de su longitud y es uno de los elementos que se extienden fuera del marco de la puerta. [34] Si alguna vez hubo esmalte en las dos figuras, habría sido al menos principalmente en esmaltes translúcidos más frágiles, ya que claramente se pretendía ver el fino trabajo de muchos detalles de ellos. El trabajo más tosco de las superficies en la parte inferior de las puertas: el dragón debajo de San Miguel, el agua debajo de San Cristóbal y el suelo debajo de ambos, sugiere que los esmaltes originales faltantes eran opacos en estas áreas. Pero todo el esmalte extra en Viena es opaco, incluidas las figuras de los santos, y el efecto de los colores más intensos es "chillón" y "ofende nuestros ojos por su crudeza". [35]

Cuando se quita el alfiler y se abren las pequeñas puertas, ahora no hay nada que ver más que "una capa plana de yeso, con una hoja de papel del siglo XIX o vitela delante". [36] Todo lo que se diseñó para ser exhibido ahora se ha ido; debía de ser plano, y quizá fuera otra reliquia, probablemente un tejido o un cuadro en vitela. El Velo de Verónica , en cualquiera de sus formas, es una posibilidad; el rostro de Cristo en la parte superior en un marco circular a menudo representa esto. Fuera de las puertas se continúa el borde foliado del frente, ininterrumpido por figuras. Debajo se pueden ver dos de los ángeles con trompetas, con un tramo despoblado de la ladera verde, y debajo de él la parte trasera de la base del castillo, [31]al que aparentemente se le ha quitado otra "pierna" arqueada en el centro, dejando un borde irregular y también haciendo el relicario algo menos estable. [37]


Detalle de los apóstoles
Detalle de la base
Las puertas en el reverso

Orfebre [ editar ]

The Dunstable Swan Jewel , una insignia de librea en ronde bosse o esmalte "incrustado", alrededor de 1400. Museo Británico

Se desconoce el autor de la obra; no está firmado ni marcado, y los orfebres de la época rara vez lo hacían. Se conocen varios nombres de orfebres a partir de cuentas y otros registros, pero ninguna de las pocas obras que se conservan puede asociarse a un fabricante en particular. [38] París fue el centro de producción de un gran número de joyaux , seculares y religiosos, producidos para los Valois extendidos.familia real y otros compradores. Berry y sus hermanos y sobrinos tenían orfebres a sueldo o criados por lo que debió ser un flujo continuo de encargos, cuyos resultados se catalogan concisamente en varios inventarios de la época, pero de los que ahora solo quedan un puñado de supervivencias. Solo un elemento mencionado en los registros de la colección Berry podría coincidir con el relicario, pero esto se hizo después de 1401, lo que entra en conflicto con la fecha sugerida por la heráldica. Otra posibilidad es que el relicario se hizo y se entregó como regalo, como muchas de esas piezas, entre inventarios. [39]

Técnicas [ editar ]

El relicario explota exuberantemente la técnica de esmalte ronde bosse o "incrustado", que consiste en crear pequeñas figuras tridimensionales recubiertas de esmalte sobre un núcleo de metal, a menudo solo alambre de oro. [40] La técnica fue una innovación reciente que los orfebres que trabajaban para los Valois estaban llevando al límite a fines del siglo XIV. El color principal del esmalte utilizado es un blanco a base de plomo, que también se había desarrollado solo una o dos décadas antes de la fecha del relicario, y evidentemente estaba muy de moda a finales de siglo. El blanco domina los pocos esmaltes grandes supervivientes en ronde bossedata del período que comienza alrededor de 1380 y termina alrededor de 1410, utilizado aquí tanto para la ropa como para la carne de las figuras. El oro se usa para su cabello, y otros colores de esmalte se usan principalmente en el cuello y los puños para demarcar entre las túnicas blancas y la carne blanca; [41] "en todas partes, el color se usa de una manera muy considerada"; "un uso controlado del rojo incluye la alternancia de rubíes y perlas", excepto cuando "un solo zafiro interrumpe este ritmo" por encima de Dios el Padre. [42] El azul, un color de esmalte importante en otras obras, está casi completamente ausente aquí, quizás para no eclipsar los grandes zafiros.

Detalle de San Miguel; un sello fiscal vienés rectangular cerca de la parte superior

También se utilizan otras técnicas con gran habilidad; las grandes figuras en la parte trasera están perseguidas, con las alas de San Miguel representadas en la superficie plana de la puerta en delicados trabajos de punteado o puntillé utilizando punzones , que son demasiado detallados para ver en la mayoría de las fotografías, y de hecho difíciles de ver en el original. El cuerpo de Michael también tiene plumas y se detiene en el cuello, los tobillos y las muñecas, una "característica más excepcional" a la que a menudo se hace referencia como " medias de plumas ", que quizás toma prestado de los trajes de los dramas litúrgicos . [43] Otros elementos se fundieron en pequeños moldes y la mayor parte del oro visible se ha bruñido para dar una apariencia suave y brillante. [44]

Patrón [ editar ]

Jean, duque de Berry (1340-1416), o el "excelente y poderoso príncipe Jehan filz de roy de France Duc de Berry" ("excelente y poderoso príncipe Jean, hijo del rey de Francia, duque de Berry"), como su secretario inscribió uno de sus manuscritos, [45] fue el tercero de los cuatro hijos del rey Juan II de Francia : Carlos V , Luis I, duque de Anjou (1339-1384), Berry y Felipe el Temerario , duque de Borgoña (1342 –1404). Todos encargaron un gran número de obras de arte en diversos medios y, en particular, gastaron enormes sumas en obras en oro y plata. Aunque es Berry quien es especialmente recordado como mecenas, en parte porque se especializó en manuscritos iluminadosque tienen poco valor en sus materiales y, por lo tanto, no se han reciclado, su hermano Louis de Anjou tenía más de 3.000 piezas de plato en un momento dado. Entre ellas se encontraban piezas íntegramente profanas con esculturas en esmalte que sólo pueden imaginarse en comparación en técnica con el puñado de relicarios, como el Relicario de la Espina Sagrada, que han sobrevivido de la época, y en materia de tapices y algunos manuscritos iluminados profanos. . [46] Hay inventarios extremadamente detallados de las posesiones de Berry, incluidos los de 1401–1403 y 1413–1416, sin embargo, ninguno contiene una entrada cuya descripción coincida con el relicario. [47]

Poco después de la muerte de Berry en 1416, la mayor parte de sus tesoros fueron confiscados y fundidos por los ingleses, que ocupaban gran parte del norte de Francia tras su victoria en la batalla de Agincourt el año anterior. El hecho de que el relicario escapara a este destino sugiere que puede haber sido regalado por Berry, quizás a sus primos borgoñones, en cuya familia se registra a continuación (la heredera borgoñona María de Borgoña se casó con el Habsburgo Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en 1477). [48] Un relicario que fue donado a la iglesia tenía más posibilidades de sobrevivir que las obras seculares similares que ahora solo se conocen por sus descripciones en inventarios, donde se representaban escenas de placer cortesano con retratos de los príncipes y sus amigos. Una obra del hermano mayor de Berry, Anjou, mostraba el romance de Tristán e Isolda , con el rey Mark espiando a los amantes desde un árbol encima de ellos, y se delata cuando ven "el reflejo esmaltado de su rostro en el arroyo esmaltado". [49]

Jean, duc de Berry en oración, con San Andrés , su santo patrón.

Una obra que sobrevivió lo suficiente como para quedar registrada en una pintura del siglo XVIII tenía como base un castillo de oro muy similar, con un jardín paradisíaco dentro de los muros, en este caso con árboles con perlas y gemas rojas. Sin embargo, el resto de la pieza tenía una escala muy diferente, con una única figura grande de esmalte blanco del Arcángel Miguel empalando a Satanás con una cruz con joyas en forma de lanza, completamente fuera de escala con el jardín en el que se encuentra. Este es el Grupo San Miguel y el Diablo , que se puede fechar de manera confiable antes de 1397, cuando fue entregado al rey Carlos VI de Francia , sobrino de Berry, como regalo de Año Nuevo por otro tío, Felipe el Temerario, duque de Borgoña. Más tarde pasó a una iglesia en Ingolstadt en Baviera., donde permaneció hasta su destrucción en 1801. [50]

Berry era religioso además de mundano, y coleccionaba reliquias con tanto entusiasmo como otros tipos de objetos. Hacia 1397 habían muerto sus dos hijos, él tenía poco más de cincuenta y había empezado a pensar en su tumba, finalmente decidió construir una nueva "Sainte Chapelle" en su capital de Bourges para albergarla. [51] Su colección de reliquias incluía objetos que supuestamente eran el anillo de bodas de la Virgen María , una copa utilizada en las Bodas de Caná , un trozo de la Zarza Ardiente , el cuerpo de un niño asesinado por Herodes durante la Masacre de los Inocentes. , y muchos otros. [52] Sin embargo, la procedenciade la Espina Sagrada, así como su centralidad en la Pasión de Cristo debe haberle dado un estatus especial. La corona de la que procedía la espina había sido comprada en 1239 por Luis IX , tanto santo como rey de Francia, al emperador latino de Constantinopla , Balduino II , junto con una parte de la Cruz Verdadera . Ambos habían estado en Constantinopla desde la conquista musulmana de Tierra Santa en el siglo VII, y muy bien pueden ser las mismas reliquias que el obispo Paulinus de Nola vio en Jerusalén en 409. [53] Hay una serie de otras reliquias de espinas.se dice que proviene de la reliquia de la Sainte Chapelle de París , incluido el Relicario de la Salazón mucho más pequeño del Museo Británico, un colgante francés de alrededor de 1340. [54]

Berry pudo haber guardado el relicario con él en su ronda de visitas a sus numerosos castillos y palacios, o puede haber estado guardado en una capilla, tal vez la Bourges Sainte Chapelle , construida a imitación de la Sainte Chapelle de París del rey , donde la Corona de La propia espina se mantuvo. [18] El relicario es relativamente pequeño y casi con certeza habría tenido un estuche de transporte hecho a medida como el de la Royal Gold Cup, en el que la copa llegó al Museo Británico. [55]

Galería [ editar ]

  • Detalle de Cristo

  • Vista lateral del relicario

  • Los brazos de Berry tal como aparecen en el relicario: d'azur semé de fleurs de lys d'or, à la bordure engrelée de gueules

  • Un juicio final alemán ligeramente posterior de Stefan Lochner

  • Broche de Borgoña con figuras en esmalte ronde bosse , 1430-1440, también heredado por los Habsburgo [56]

Notas [ editar ]

  1. ^ a b c d "Base de datos de la colección del Museo Británico"
  2. ^ Transcripción: Episodio 66 - Holy Thorn Reliquary , BBC, consultado el 27 de mayo de 2011
  3. ^ Tesoros del cielo: santos, reliquias y devoción en la Europa medieval , Museo Británico , consultado el 26 de mayo de 2011
  4. ↑ Cherry, 19-23; Tait, 37-38 - Berry poseía al menos seis espinas, al menos dos de las cuales entregó a la realeza extranjera, una al duque de York.
  5. ^ Base de datos de la colección del Museo Británico. Tait expone en detalle el caso de la fecha posterior (págs. 36-41), pero una nota de "DFT" (Dra. Dora Thornton, la curadora actual) en la base de datos (en medio del extracto de Tait) sugiere Las citas de Cherry encajan mejor con el estilo del trabajo.
  6. ^ Evans, Joan. "Relicario de la Espina Sagrada del Duque de Orleans", 1941, The Burlington Magazine for Connoisseurs , Vol. 78, número 459, págs. 196, 200–201 JSTOR
  7. ↑ Tait, 36 analiza y rechaza la teoría de Evan; Cherry y las fuentes del Museo Británico no lo mencionan.
  8. ^ Cereza, 50
  9. ↑ Tait, 35–36; Ekserdjian, David, "El arte de la mentira" , The Independent , 16 de septiembre de 1995, consultado el 5 de junio de 2010
  10. ↑ Tait, 34–36, aunque su fecha de 1944 para la reunión de comparación es incorrecta; consulte la base de datos de la colección y lo más destacado del Museo Británico.
  11. ^ Sitio web de la exposición, con gran imagen ampliable , consultado el 9 de mayo de 2011
  12. ↑ British Museum, Waddesdon Bequest , consultado el 26 de mayo de 2011
  13. ↑ Cherry, 26–35
  14. ↑ a b Tait, 40
  15. ↑ Cherry, 37, 42–43. Cherry se refiere a la joya de Middleham
  16. ↑ Cuyo número varía algo en los registros del inventario histórico, ver Tait, 35 y 38. Dos de las perlas son posiblemente reemplazos, ver Tait, 27 y 35.
  17. ↑ No necesariamente un collar, ya que las gemas perforadas engastadas en tallos de metal se encuentran en muchas piezas de orfebrería medieval, como coronas y relicarios.
  18. ^ a b Cereza, 7
  19. ↑ Cherry, 11-12
  20. ↑ Cherry, 7, con ilustración de primer plano en la p. 6
  21. ↑ Robinson (2008), 58
  22. ^ Base de datos de la colección del Museo Británico; Tait, 27 cubre varios pequeños daños y reparaciones a los apóstoles "particularmente vulnerables".
  23. ^ Aspectos destacados del Museo Británico
  24. ↑ Cherry, 7-10
  25. ↑ Robinson (2011), 61
  26. ^ Base de datos de la colección del Museo Británico. Fue Tait quien estableció por primera vez esto, en 1962, ver Tait, 36
  27. ↑ Cherry, 8 años, con foto de primer plano p.9
  28. ↑ Cherry, 30 años; Tableau of the Trinity Archivado el 15 de junio de 2011 en la Wayback Machine del Louvre
  29. ^ Cereza, 12
  30. ↑ Tait, 41 años
  31. ↑ a b Cherry, 12-15
  32. ^ Base de datos de la colección del Museo Británico; Tait 43; Robinson, 87
  33. ↑ Cherry, 50-51, con foto de la copia de Viena
  34. ↑ Tait, 42 años
  35. ↑ Cherry, 50 años; Tait, 43 años
  36. ↑ Cherry, 15 años, con foto que muestra las puertas abiertas en la p. 14; Tait, de 26 a 27 años, que llama a la hoja vitela.
  37. ^ Base de datos de la colección del Museo Británico; Cereza, 34; Tait 26
  38. ↑ Cherry, 25
  39. ↑ Cherry, 44–47
  40. ^ Estrictamente correo electrónico en ronde bosse ; en francés, ronde bosse equivale a "independiente" en inglés, y puede usarse para cualquier escultura que lo sea.
  41. ↑ Cherry, 26–37
  42. ↑ Robinson (2008), 87
  43. ↑ Tait, 43 años; Anderson, 167-168; para otros ejemplos en madera, vea este ángel y su compañero en Düsseldorf.
  44. ↑ Tait 42–43 (citado); Cereza, 34; Base de datos de la colección del Museo Británico
  45. ^ Stein
  46. ↑ Henderson, 134-139; Snyder, 16-17, y capítulo 3 sobre el patrocinio de los hermanos
  47. ↑ Tait, 37 años
  48. ↑ Cherry, 44, 47–48; Tait, 36–39
  49. ↑ Henderson, 134-136, cita p. 135
  50. ↑ Tait, 39; Cherry, 27-28, con fotografía. Imagen en línea aquí , del Tesoro de Ricardo II; las riquezas de un rey medieval , del Instituto de Investigación Histórica y Royal Holloway, Universidad de Londres.
  51. ↑ Cherry, 43–44; Tait, 37 años
  52. ^ MacGregor, Neil (2013). Una historia del mundo en 100 objetos . Museo Británico, BBC Radio. Nueva York, Nueva York. ISBN 978-0-14-312415-3. OCLC  837179039 .
  53. ↑ Cherry, 19-21
  54. ^ Robinson (2008), 87; Colgante relicario de la espina sagrada Archivado el 18 de octubre de 2015 en la Wayback Machine , Puntos destacados del Museo Británico, consultado el 27 de mayo de 2011
  55. ^ Base de datos de la colección del Museo Británico de madera y cuero , consultada el 16 de junio de 2010. Número de registro: 1892,0501.2
  56. ^ El "Broche del amante" de Viena discutido por Tait, 38 y 50

Referencias [ editar ]

  • Anderson, Mary Désirée. Drama e imágenes en iglesias medievales inglesas , Cambridge University Press, 1964
  • "Base de datos de la colección del Museo Británico", The Holy Thorn Reliquary . Consultado el 4 de julio de 2010 (incluye a Tait, comenzando con su página 34 y terminando con su bibliografía en la página 46. Después de una nota, el extracto de Tait se reanuda con "Pérdidas" y "Reparaciones" de sus páginas 26-28).
  • "Lo más destacado del Museo Británico"; El Relicario de la Espina Sagrada . Consultado el 4 de julio de 2010.
  • Cherry, John. The Holy Thorn Reliquary , 2010, British Museum Press (objetos del Museo Británico enfocados), ISBN 0-7141-2820-1 
  • Henderson, George. Gótico , 1967, Pingüino, ISBN 0-14-020806-2 
  • Robinson, James (2008). Obras maestras del arte medieval , 2008, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2815-3 
  • Robinson, James (2011). Más fino que el oro: los santos y sus reliquias en la Edad Media , British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2822-1 
  • Snyder, James . Arte del Renacimiento del Norte , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4 
  • Stein, Wendy A. "Patronato de Jean de Berry (1340-1416)" . En Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte , 2000–. (consultado el 5 de julio de 2010)
  • Tait, Hugh. Catálogo del legado de Waddesdon en el Museo Británico, Volumen 1, The Jewels , 1986, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-0525-3 (la entrada también en línea en la base de datos de la colección BM) 

Lectura adicional [ editar ]

Cherry y Tait tienen bibliografías más extensas.

  • Bagnoli, Martina et al., Treasures of Heaven: Saints, Relics and Devotion in Medieval Europe , 2011, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2330-1 
  • Smith, Bennet (2006), The Holy Thorn Reliquary reconsidered (Tesis / disertación), Courtauld Institute of Art, OCLC  272621406

Enlaces externos [ editar ]

  • El relicario aparece en un documental de BBC4 Treasures of Heaven , con Andrew Graham-Dixon.
  • Tesoros del cielo: santos, reliquias y devoción en la Europa medieval: Video del relicario de Holy Thorn (3 minutos), Museo Británico
  • Sitio web de la BBC para A History Of The World in 100 Objects (incluye una buena imagen de gran zoom del frente)
  • Santa Catalina de Alejandría en ronde-bosse del Metropolitan Museum of Arts


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65: Asiento ritual taino		 Una historia del mundo en 100 objetos
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67: Icono del triunfo de la ortodoxia
Este artículo trata sobre un artículo que se conserva en el Museo Británico . La referencia del objeto es WB.67 .