Wally Bill Hedrick (1928 - 17 de diciembre de 2003) [1] fue un artista estadounidense fundamental en la contracultura californiana de la década de 1950, [2] galerista y educador que saltó a la fama a principios de la década de 1960. Las contribuciones de Hedrick al arte incluyen obras de arte pioneras en el arte de la luz psicodélica, la escultura cinética mecánica, la escultura de ensamblaje / basura, el arte pop y el arte funk (de California). Más adelante en su vida, fue un precursor reconocido en Happenings, Arte Conceptual, Mala Pintura , Neoexpresionismo y apropiación de imágenes. Hedrick también fue una figura clave en la primera manifestación pública importante de la Generación Beat cuando ayudó a organizar el Six Gallery Reading, y creó la primera denuncia artística de la política exterior estadounidense en Vietnam. Wally Hedrick era conocido como un "artista de ideas" mucho antes de que la etiqueta "arte conceptual" entrara en el mundo del arte, y experimentó con el uso innovador del lenguaje en el arte, a veces recurriendo a juegos de palabras. [2]
Wally Hedrick | |
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Nació | Wally Bill Hedrick 1928 |
Fallecido | |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintura , escultura , ensamblaje , arte pop , arte conceptual y arte funk |
Trabajo notable | Sala de Guerra |
Esposos) | Jay DeFeo |
1940
Wally Hedrick nació en Pasadena, California . Salió de la cultura militar y automovilística , vislumbrando primero la promesa liberadora de la bohemia de San Francisco a fines de la década de 1940, y luego se mudó a la ciudad de forma permanente después de presenciar el combate en la Guerra de Corea (1950-1953). [3] Hedrick visitó la Escuela de Bellas Artes de California (ahora el Instituto de Arte de San Francisco ) en 1946. Durante este período, se unió a Progressive Art Workers con David Simpson , John Stanley y otros. The Progressive Art Workers era un club social que también funcionaba como una cooperativa a través del cual el grupo los miembros podían exhibir sus obras. En este momento, también, Vesuvio Cafe en el distrito de North Beach de San Francisco contrató a Hedrick como pintor de acción para trabajar (es decir, 'hacer pinturas') mientras se presentaba un combo de jazz:
"Ese era su trabajo. Hizo estas pinturas y, mientras pintaba, los músicos tocaban con él. Él iba así y ellos se volvían tontos. Era muy popular en North Beach. El tipo hacía cuatro o cinco cuadros en una noche ". [4]
1950
Hedrick rompió temprano con las convenciones de la formación artística y la creación artística. [5] "Había tres direcciones que un artista podía tomar en ese momento", dice Hedrick, "figuración, expresionismo abstracto. Y esta tercera cosa, que estaba fuera de la tradición surrealista y dadaísta". [6] Hedrick comenzó a "elaborar una forma de dadaísmo personalizado", [5] que lo llevó "quizás a su contribución más influyente al curso del arte del Área de la Bahía: un elaborado tipo de juego de palabras. Los juegos de palabras no solo se convirtieron en títulos ... pero apareció en la propia pintura ". [7]
La madura carrera artística de Hedrick comenzó con pinturas de imágenes populares (banderas, radios, televisores y refrigeradores estadounidenses) años antes del surgimiento del arte pop neoyorquino . [8] John Coplans incluyó el uso de imágenes populares por parte de Hedrick en 1951 en su cronología de los antecedentes del arte pop. [9] Hedrick "comenzó a pintar banderas en la década de 1950, antes de que lo hiciera Jasper Johns de Nueva York. Poco después, Hedrick, siempre anti-arribista, pintó muchas de esas banderas de negro para protestar contra la guerra de Vietnam". [10]
A principios de la década de 1950, Vesuvio Cafe , un popular lugar de reunión de Beat , empleó a Hedrick para que se sentara en la ventana vestido con barba, cuello alto y sandalias y creara dibujos y pinturas de improvisación. La figura de Hedrick, por lo tanto, ayudó a marcar el comienzo del estilo de vida Beat que se disparó a finales de la década de 1950; en 1958, los turistas a San Francisco podían tomar recorridos en autobús para ver la escena de North Beach Beat . [11] Hedrick una vez le confió a su alumno Jerry García que "él y sus amigos eran la verdadera Generación Beat". [12]
En ese momento, Hedrick fue uno de los primeros artistas de San Francisco a principios de la década de 1950 en trabajar casi exclusivamente con metal. [5] Comenzó a soldar en 1952, y estos esfuerzos se consideran los primeros ensamblajes cinéticos-chatarra. [13] Hedrick hizo ensamblajes y esculturas con latas de cerveza, luces, aparatos de radio y televisión rotos, refrigeradores y lavadoras que encontró en los depósitos de chatarra. "Lo que me interesa", dijo después, es "tomar basura y convertirla en arte, una especie de arte irónico". [14] Pintó sobre las superficies con gruesas capas de empaste y yeso que incorporaron la obra a la estética de la pintura de acción. Estaba particularmente complacido cuando pudo arreglar un aparato abandonado lo suficiente como para que al menos alguna pieza funcionara y pudiera convertir sus ensamblajes en esculturas en movimiento. [15]
"Algunas de sus esculturas más memorables provienen de triturar y soldar latas de cerveza, o apilarlas y soldarlas ... En 1956 hizo la primera escultura de luz que había visto en mi vida; un accesorio que respondía al sonido. Más tarde tuvo el en su casa durante una celebración navideña para la que Wally se puso un poco de Miles y Coltrane y la escultura se volvió loca. ¡También recuerdo su montaje Escultura del árbol de Navidad, que se iluminó y bailó! " [dieciséis]
Aunque el uso de latas de cerveza fue popularizado en 1960 por Jasper Johns , Hedrick comenzó la práctica [17] en el arte muchos años antes, a principios de la década de 1950. [18] Una de las esculturas de latas de cerveza favoritas de Hedrick "estaba formada por latas de cerveza rotas en una especie de pirámide, como una especie de montaña, así que lo llamé Everest estadounidense ". [18] Las esculturas de latas de cerveza soldadas "se conservaron hasta 1969". [18]
Durante la década de 1950, los esfuerzos de Hedrick siguieron dos caminos principales: pintura y escultura. [5] Más específicamente, entre 1952 [19] y 1958, [20] Hedrick comienza sus conjuntos cinéticos de chatarra, esculturas de latas de cerveza y la serie 'Pintura negra'. No sólo las esculturas de latas de cerveza cinética basura de Hedrick, ahora todas perdidas o destruidas, posiblemente se clasifiquen como las "esculturas cinéticas basura cinéticas ... hechas antes de Tinguely", [21] sino que también, Hedrick es uno de los primeros artistas estadounidenses en oponerse a EE. UU. intervención en Vietnam del Sur. [22]
Preconceptualista
Algunos artistas de la época consideraban a Hedrick un 'preconceptualista': "La mente de Wally, creo ... es de importancia primordial de esta manera. Creo que es mucho más preconceptualista que quizás cualquiera de los otros ... las pinturas, y los objetos que creó son en realidad más expresiones de una idea ". [23] De hecho, Marcel Duchamp "siempre fue uno de los mayores dioses de Wally". [24]
guerra coreana
En 1951, durante la Guerra de Corea , Hedrick fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos contra su voluntad, escoltado por los parlamentarios del ejército de los Estados Unidos sin siquiera tener la oportunidad de llamar a sus padres. "Sin embargo, Wally debe haber sido un problema para ellos, porque Wally nunca hizo las cosas militares de la manera que pretendían ... le dijiste a Wally que no lo hiciera, eso es lo que haría. [25] Estaba destinado en Corea hasta 1952. Durante este tiempo, sus pinturas y ensamblajes pasaron del neo-cubismo a la metafísica a temas políticos pintados en un estilo caricaturesco y que se ocuparon particularmente de la escalada de la Guerra de Vietnam. [26]
Studio 13 Jazz Band
Hedrick se unió a Studio 13 Jazz Band en 1952. El grupo fue fundado en el San Francisco Art Institute a fines de la década de 1940 por dos miembros de los pintores figurativos del Área de la Bahía, David Park y Elmer Bischoff. [27]
Paz (1953)
En 1953, una de las primeras pinturas de su carrera como artista presentaba una bandera estadounidense arrugada desfigurada con la palabra "Paz". Thomas E. Crow contrasta este trabajo con el "estarcido anónimo" de Jasper Johns , llamando la atención sobre la forma en que Hedrick imita la extravagante caligrafía que se encuentra en la decoración de los autos hot-rod. [3] Crow ve el trabajo en contraste con la reticencia de Johns, como una protesta dirigida contra el desperdicio de vidas en Corea, y contra el aventurerismo de la Guerra Fría en general. [3] Además, Peace (1953), "demuestra una comprensión intuitiva del 'lenguaje como símbolo' que es anterior al actual uso posmoderno (del lenguaje) en veinte años. [28] Las pinturas pre-pop de Hedrick se incluyeron en la obra histórica de John Coplan" Pop Art, USA, "la primera exposición que intenta una mirada colectiva al movimiento en los Estados Unidos, presentada en el Oakland Art Museum en septiembre de 1963. [29] Incluso después de su etapa de Pop Art, Hedrick continuó" su toma de riesgos incursiones en regiones donde, en su mayoría, los ángeles temen pisar ”. [30]
A finales de la década de 1940 experimentó con la luz. [26] En 1953 había creado una "máquina de luz" que combinaba teclado, vidrio, parlantes y proyectores caseros y luces de colores que respondían a los cambios de tono, registro y volumen, que fue un precursor de los espectáculos de luces psicodélicos de los años 60 [26], y años antes de los espectáculos de luces de Haight-Ashbury . [31]
'Un beatnik genuino' que ayudó a marcar el comienzo de la Generación Beat
Jerry García de The Grateful Dead estudió con Wally Hedrick y Elmer Bischoff en el San Francisco Art Institute . Era la única escuela de la que García estaría orgulloso de asistir. [12] Hedrick sirvió a García como modelo no solo como pintor sino como expositor de una forma de vida. [12] Para García, Hedrick era un auténtico beatnik. Hedrick pensó que García era brillante y moderno, y le aconsejó que asistiera a lecturas de poesía en las cafeterías de North Beach, como Co-Existence Bagel Shop, el centro social de la comunidad Beat. [32] Fue Hedrick que convirtió al joven García al blues acústico [2] y Jack Kerouac ‘s En el camino y todas sus actitudes concomitantes. On the Road cambió la vida de García para siempre. [12] "Wally me enseñó que el arte no es solo algo que haces, sino algo que eres". [33]
Como "un auténtico beatnik", Hedrick trabajaba en un bohemio "beatnik" sentado en el bar del Vesuvio Cafe , un famoso lugar frecuentado en la playa norte de San Francisco. Vesuvio Cafe empleó a Hedrick para sentarse en la ventana vestido con barba, cuello alto y sandalias y crear dibujos y pinturas de improvisación. La figura de Hedrick, por lo tanto, ayudó a marcar el comienzo del estilo de vida Beat que se disparó a finales de la década de 1950; en 1958, los turistas a San Francisco podían tomar recorridos en autobús para ver la escena de North Beach Beat . [11]
Aunque Hedrick una vez le confió a García que "él y sus amigos eran la verdadera Generación Beat", [12] los artistas visuales seminales de la década de 1950 en San Francisco, incluido Hedrick, rechazaron la etiqueta 'beatnik'. A ninguno de ellos le gustaba que los llamaran "Beats" y aborrecían especialmente la etiqueta "Beatniks", un sobrenombre de desprestigio acuñado por el famoso columnista de San Francisco, Herb Caen . Como dijo Bruce Conner : "No conozco a ningún artista que se llame a sí mismo un artista de ritmos ... Si alguien lo hiciera, lo considerarías falso, un fraude que ejecuta una estafa". [2]
The Six Gallery, sucesos y arte funk
"La noche de apertura fue la gran cosa en San Francisco. La noche de apertura y todos los artistas, principalmente artistas, salieron y esas pocas personas que estaban en socialites o lo que fueran, salieron. Y luego, después de eso, podrías salir durante un día laborable y no habría nadie en la galería. A nadie le importaba un carajo ". [34] - John Saccaro
Hecha de lo que se conocía como la Galería King Ubu ("una cosa de todo poeta"), en 1954, Hedrick cofundó The Six Gallery [35] en San Francisco , California con David Simpson , Hayward King, John Allen Ryan, Deborah Remington y Jack Spicer —y en 1955, se había "convertido en el director oficial". [20] Aunque "las actividades de los" 6 "estaban pobremente documentadas", [36] la Six Gallery funcionaba como una galería de arte clandestina para los miembros y un lugar de encuentro para poetas y literatos por igual. "Los Seis" fue un punto focal para la actividad contracultural durante un punto de transición crucial —los artistas no convencionales estaban bajo tierra— en parte porque ningún público los animaba a emerger, en parte porque allí era más seguro. [37] "Los Seis" se deleitaron con la oportunidad de desafiar a la autoridad. [38] Como director de la galería, Hedrick organizó y participó en eventos espontáneos de exhibición / lectura de poesía / performance que fueron los precursores de los 'Happenings' de la década de 1960. [28]
"No pensábamos en nosotros mismos como un grupo. Los otros grupos tenían un sentimiento de grupo muy fuerte, y se sentaban y hablaban sobre conquistar el mundo, o al menos todos los departamentos de arte en el Área de la Bahía". [6]
A raíz del colectivo de artistas galerías como Ubu y Six llegaron las galerías dirigidas por profesionales. [37]
"Hedrick jugó un papel decisivo en la transformación de la alegre sátira del arte pop en el mordisco más escandaloso del arte funk". [39] El nacimiento de 'California Funk Art' se puede encontrar en Six Gallery. [40] Robert Arneson , el llamado "Padre del movimiento Ceramic Funk Art". [41] consideró a Hedrick, "El padrino del arte funk". [42]
Hedrick recibió su BFA en Arte del San Francisco Art Institute en 1955.
La lectura de Six Gallery
"La lectura de Six Gallery " tuvo lugar el 7 de octubre de 1955, en Six Gallery, cuando Allen Ginsberg , por invitación de Hedrick, [43] leyó " Howl " por primera vez. [44] El evento se ha convertido casi en una parte tan importante de la mística de la ciudad como la Fiebre del Oro de 1849 o el terremoto de 1906. [45]
Hedrick se acercó a Ginsberg a mediados de 1955 y le pidió que organizara una lectura de poesía en Six Gallery. Al principio, Ginsberg se negó, pero una vez que escribió un borrador de "Cómo", cambió de opinión. [46] Se puede encontrar un relato de la noche en la novela de Jack Kerouac The Dharma Bums , donde describe recolectar el cambio de cada miembro de la audiencia para comprar jarras de vino con Hedrick.
'Six Gallery Reading' de Hedrick fue la primera manifestación pública importante de la Generación Beat y ayudó a anunciar la revolución artística de la Costa Oeste que se conoció como el Renacimiento de San Francisco .
Jay DeFeo
A fines de la década de 1950, San Francisco se convirtió en la capital de la poesía beat del universo, pero los artistas visuales que formaron parte de la misma época son menos famosos. [47] El edificio de tres pisos en 2322-24 Fillmore, donde vivían y trabajaban Hedrick y Jay DeFeo, fue el centro no oficial del pequeño mundo del arte de San Francisco en 1955-1965. [48] Hedrick conoció al artista Jay DeFeo , un estudiante de la Universidad de California, Berkeley, y se casaron en 1954. La pintura más conocida de Jay DeFeo, "The Rose", [49] se hizo en su apartamento de Filmore Street, tomó casi ocho años para crear y pesa 2,300 libras, todo pagado [50] por su esposo, Wally Hedrick.
Escultura cinética
Cuando llegué a San Francisco en 1957, recuerdo haber ido a The Place en North Beach con Michael McClure . Había esta reunión de Wally Hedrick en la ventana. Creo que era parte de una chimenea, había una cabeza de muñeca en el respiradero y tenía ruedas; era como un carro (con un bastón). [51] - Bruce Conner
Se suponía que 'El árbol de Navidad' tenía algo que ver con jugar colores con la luz, pero era totalmente aleatorio por lo que pude ver, simplemente absurdo. [51] - Bruce Conner
En 1958, uno de sus ensamblajes mecánicos "atacó" a una mujer en la fiesta anual de Navidad y exhibición navideña del Museo de Arte Moderno de San Francisco . Su "árbol de Navidad" fue "una especie de pináculo de las esculturas cinéticas de chatarra porque nunca había intentado nada tan complicado", [14] construido con "dos radios, dos fonógrafos, luces intermitentes, ventiladores eléctricos, motor de sierra ... todos controlados por temporizadores, enganchados para que [ellos] completen el ciclo de todas estas cosas ". Uno de los tocadiscos tocó "Odio ver venir la Navidad". En la inauguración, a la que Hedrick se negó a asistir, puso un cronómetro para que la pieza "de repente comenzara a hacer parpadear sus luces, tocar la bocina y reproducir sus discos". Una mujer que estaba de pie junto a la pieza cuando de repente se encendió encontró su abrigo de piel enredado y luego recibió una descarga eléctrica. [52] "Causó bastante sensación no por su mérito artístico, sino porque atacó a esta dama, lo cual me pareció muy lindo ... No lo estaba haciendo como una cosa de arte. Estaba más interesado en hacer un "cosa", y si atacaba a la gente, bueno, supongo que sabía que iba a atacar ... Sabía que probablemente atacaría porque yo le tendí la trampa. Así que me entretuvo; pensé que la noche fue un éxito ". [15]
Dieciséis estadounidenses
En 1955, la curadora de arte Dorothy Miller llegó a la costa oeste. Incluyó a Hedrick en la exposición Sixteen Americans de 1959 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , NY. [53] Hedrick, sabiendo muy bien la importancia de estar presente para la inauguración, dio su boleto de avión para la exhibición y el espectáculo del museo de Nueva York a sus amigos, en lugar de participar. [54] Sería 25 años antes de Hedrick ocupó un lugar destacado de nuevo en la ciudad de Nueva York , durante el Whitney Museum of American Art ‘s, Batir cultura y la New America: 1950-1965 exposición en 1995. [55]
Hedrick no solo no asistió a la inauguración de Dieciséis estadounidenses de 1959 en el Museo de Arte Moderno o incluso no fue a ver la exposición, sino que se distanció aún más del mundo del arte convencional al declarar que artistas como Jackson Pollock , Franz Kline y Robert Motherwell estaban demasiado arraigada en tradiciones formales. En cambio, Hedrick afirmó: “Debes tener un sentido profundo de lo humano y debes tener una postura política. La pintura no está por encima de la política. Todo lo que tenga que ver con el alma también tiene que ver con el estómago. [2]
En 1959, recordando nuevamente su experiencia militar asiática, Hedrick pintó "Anger" (o " Madame Nhu 's Bar-BQ"), la primera denuncia artística de la política estadounidense en Vietnam . [56] [22] Ira , visualmente equipara un acto de penetración sexual enérgica con manipulación política corrupta. La ira y la indignación explosivas están simbolizadas por una nube atómica que cumple una doble función como forma de genitales masculinos y femeninos que perpetran el hecho " [57].
En 1959, tanto Hedrick y DeFeo se convirtieron en miembros originales de Bruce Conner 's Asociación Protectora rata bastarda . [58]
1960
El contrato de arrendamiento del apartamento de Hedrick y DeFeo en 2322 Fillmore se canceló repentinamente (debido en parte a los excesos de DeFeo) hacia fines de 1965. [59] Hedrick y DeFeo se divorciaron en 1969.
Las pinturas negras fueron la protesta de Hedrick contra la guerra de Vietnam. [10] Hedrick tomó "alrededor de 50" [60] de sus primeros lienzos y los pintó de negro. [10] Las pinturas negras de Hedrick culminan en 1967 con "War Room". Esta serie "fue una protesta idiosincrásica, pero apasionada". [10]
Sala de Guerra
War Room es "un grupo de cuatro lienzos negros de once por once pies, cada uno de los cuales llena una pared de la habitación" [61] y luego se organiza "en un cuadrado ... en forma de habitación ... y una puerta para entra ". [20] La instalación ha sido descrita como un elemento importante de la historia del arte del Área de la Bahía. [62]
Durante este tiempo, Hedrick fue acusado de robar pinturas, incluido un lienzo de Clyfford Still , del San Francisco Art Institute , donde estaba enseñando, y luego pintarlas de negro o pintar sus propias imágenes iconoclastas sobre ellas. [2]
En diciembre de 2008, Christopher Miles, crítico de arte del LA Weekly, nominó al War Room (exhibido en The Box, de Mara McCarthy, del 21 de marzo al 26 de abril, [63] ) como Mejor espectáculo del año (2008). [64]
Además, en diciembre de 2008, Walead Beshty, crítico de arte de Artforum Magazine, nominó War Room (exhibido en The Box de Mara McCarthy, del 21 de marzo al 26 de abril) entre las exposiciones más notables de Los Ángeles en 2008. [65]
Década de 1970 (Wally's Fix-It Shop)
A principios de la década de 1970, Hedrick fue despedido de un puesto de profesor en el Instituto de Arte de San Francisco , [66] después de hacer circular una petición en protesta por la presencia de Estados Unidos en Vietnam.
Después del despido, Hedrick comenzó un período de exilio artístico autoimpuesto, dedicando la mayor parte de su tiempo a operar un negocio de reparación de viviendas (apropiadamente llamado "Wally's Fix-It Shop") en la ciudad de San Geronimo, California . [66] Este es un ejemplo de la forma en que Hedrick "opera fuera de la concurrida autopista del arte contemporáneo". [67] La pequeña empresa de reparación tuvo un éxito moderado. Las habilidades de reparación de Hedrick se reconocieron por primera vez durante la Guerra de Corea, cuando se le dio la tarea de reparar radios. [68]
Sus pinturas de la década de 1970 eran principalmente toscas versiones en blanco y negro de antiguas ilustraciones de catálogos de pedidos por correo. También se rumoreaba que era el creador de la etiqueta SKIDS que aparecía en las señales de tráfico en el norte de California. También puso eso en pinturas más tarde.
Decenio de 1980
En la década de 1980 pasó a lienzos a gran escala de imágenes toscas y agresivas, a menudo sexuales ". [26] Desde 1988 hasta su muerte, Hedrick vivió y trabajó en Bodega Bay , California , con su compañera de mucho tiempo, Catherine Conlin.
Decenio de 1990
Hedrick recicló las pinturas negras - el reciclaje es otro tema recurrente en su trabajo - durante la Guerra del Golfo Pérsico , untando las pinturas negras más antiguas con nuevas declaraciones en pintura acrílica blanca como, "Maldita sea, ¿de quién está cuerdo?". [69]
2000
Después de 25 años, The War Room salió del almacén para ser la pieza central de la 5ª Feria Internacional de Arte Anual de San Francisco en 2003, cortesía de Lincart. El trabajo fue descrito como "el tema más actual a la vista". [62] En 2003, con una nueva agresión estadounidense en el Golfo Pérsico , Hedrick volvió a hacer pinturas totalmente negras. [61] El 17 de diciembre de 2003, Hedrick murió de insuficiencia cardíaca congestiva en su casa en el condado de Sonoma a la edad de 75 años. [70]
Comentario y crítica
“Puedo recordar que alrededor de 1959 o 1960, el chiste que circulaba por la escuela de arte de la ciudad era: 'Un hombre de un garaje se llevó las pinturas de Hedrick y dijo:' No sé qué es el arte '. Todos nos reiríamos como locos, ya sabes, porque la mayoría de nosotros no simpatizamos con el arte de Wally Hedrick en ese momento ". [34] - Terry St. John
Ya en 1963, John Coplans, el futuro editor de Artforum Magazine (enero de 1972-enero de 1977), confesaría el "mundo de moda de la pintura contemporánea" (es decir, la costa este) reacción desagradable a la independiente, ofensiva, de 35 años. Hedrick: "hay pocas dudas de que Hedrick es un original, sin embargo, el mundo de moda de la pintura contemporánea tiende a rechazar la obra de Wally Hedrick". [71] No es de extrañar, por lo tanto, "el patetismo de la situación de Hedrick fue que pocos que no se hubieran convertido ya probablemente presenciarían los logros de Hedrick". [3]
El curador de arte Walter Hopps , en su catálogo de exhibición del Premio Adeline Kent de Hedrick de 1985 en el Instituto de Arte de San Francisco , declaró que Hedrick "decidió ignorar el ideal de" carrera "," fama "y" grandeza "al que aspiraban sus compañeros, y se conformó con una vida más simple, sin complicaciones con inauguraciones, galerías y cócteles ". [72]
Según Artweek , nunca dejó de avanzar creativamente, mientras que "demasiados de los otros iconoclastas de la misma época se han convertido ellos mismos en iconos, haciendo homenajes a sus propios talentos desvaídos. [73]
"Hedrick se negó sistemáticamente a interesarse en lo que él describe como un" look de gran arte ", que luego consideró una pérdida de tiempo y energía". [74] Además, el tema y los motivos de su arte a menudo incluían "imágenes ásperas y agresivas, [26] " pintadas con una furia que gana su ventaja en la descarada crudeza sexual. Por lo tanto, las "pinturas grandes y duras de Hedrick son una medicina fuerte ... y enigmáticas inquietantemente". [75]
Importancia y legado
La historiadora cultural Rebecca Solnit en su libro de 1990, The Secret Exhibition: Six Californian Artists , reafirmó los logros artísticos de Hedrick:
Ahora es posible decir que Hedrick se adelantó a su tiempo: el primer estadounidense en protestar contra la guerra de Vietnam, el artista que pintó banderas antes de que Jasper Johns pintara banderas, quien hizo esculturas cinéticas de basura antes que Tinguely. Hedrick fue un precursor del arte pop, la mala pintura, el neoexpresionismo y la apropiación de imágenes. Podría ser más útil ver a Hedrick como un artista que fue de su tiempo de una manera única, un inconformista cuyas respuestas al mundo lo mostraban bajo una luz diferente. [76]
"Quizás lo más importante de Wally es que pudo haber sido tan rico, tan exitoso y tan famoso", dijo el profesor Rollison, un colega de Hedrick en The College of Marin . [77]
Fue descrito como una institución clandestina. [78] "La casa de Wally y Jay (DeFeo) en Fillmore fue la primera parada no oficial en el itinerario artístico de cualquier persona importante en el mundo del arte, nacional o internacional". [79] dijo Carlos Villa .
Carreras sobresalientes
Las obras de Hedrick se han exhibido en galerías y museos como el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo Whitney , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Conmemorativo MH de Young . Su trabajo reside en colecciones públicas que incluyen The Smithsonian Institution , The Museum of Modern Art , di Rosa, [80] The San Francisco Museum of Modern Art y The MH de Young Memorial Museum .
Hedrick enseñó en el Instituto de Arte de San Francisco "poco después de graduarse (de SFAI). En 1959 también dejó de enseñar como una forma de protesta contra la guerra y finalmente fue despedido". [26] Más tarde, Hedrick enseñó en la Academia de Arte de San Francisco, la Universidad Estatal de San Francisco , la Universidad de California en Davis , la Universidad Estatal de San José y el INdian Valley College, en ese momento una escuela separada y luego en el College of Marin, pero luego se incorporó al College of Marin, [81] donde ostentaba el estatus de Profesor Emérito. Sus estudiantes incluyeron a Jerry García de Grateful Dead [9] , William Wiley , Robert H. Hudson , William Allen y Mike Henderson.
Exposiciones colectivas
- (1948) Museo de Arte de Pasadena, anual
- (1953) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Anual
- (1954, 1957, 1960, 1966) Museo de Arte de San Francisco, Anual
- (1956) Museo de Arte de Santa Bárbara, 1a Bienal
- (1959) Museo de Arte Moderno, Nueva York, Sixteen Americans, Catalog
- (1959–61) Palacio de la Legión de Honor de California, San Francisco, Winter Invitational
- (1962) Museo de Arte de San Francisco, Lugares - Una colaboración de 4 artistas
- (1962) Museo de Arte de San Francisco, El Arte de San Francisco
- (2011) Wally Hedrick y William T. Wiley, The Mayor Gallery, Londres. Catalogo .
- (2012) Renaissance on Fillmore, 1955-1965, comisariada por Michael Schwager. di Rosa Art Preserve, Napa, California
- (2012) The Historical Box comisariada por Mara McCarthy, Hauser & Wirth , Londres, Piccadilly, 23 de mayo - 28 de julio
- (2012) Painting, The Box, Los Ángeles
- (2013) SIGHT / VISION: The Urban Milieu, Gallery Paule Anglim, San Francisco
- (2016) Basado en una historia real: Aspectos destacados de la colección di Rosa, di Rosa, Napa, del 26 de octubre de 2016 al 28 de mayo de 2019 [82]
Monografía
- Gina Dorre (editora), LG Williams (autor), Kelly Young (colaborador), Rebecca Young Schoenthal (colaborador); Envisioning The Dark Millennium: Pinturas negras de Wally Hedrick: 1953-2003 (PCP Press 2003 y 2016) ISBN 1530215048
Ver también
- Wallace Berman
- Dennis Hopper
- Jess Collins
- Sala de guerra (Wally Hedrick)
Notas al pie
- ^ Gerald D. Adams, San Francisco Chronicle, Wally Hedrick: pintor y escultor iconoclasta, miércoles 24 de diciembre de 2003 [1]
- ^ a b c d e f Peter Selz y Susan Landauer, Art of Engagement: Visual Politics in California and Beyond, University of California Press, 2006, pág.89.
- ↑ a b c d e Thomas Crow, El auge de los sesenta: arte americano y europeo en la era de la disensión (Nueva York, 1996) pág. 27.
- ^ Smith, Richard Candida. Utopía y disensión: arte, poesía y política en California . Prensa de la Universidad de California, 1995; p168
- ^ a b c d Galería John Natsoulas, Catálogo de la exposición Lyrical Vision, Davis, CA, 1990, pág. 64.
- ^ a b Fuente próximamente.
- ^ Thomas Albright, 1885, pág. 89.
- ^ John Coplan, 1963, "Pop Art, USA",ensayo del catálogo del Museo de Oakland para la exposición. Artforum reimpreso, octubre de 1963: 27-30. Véase también Solnit.
- ^ John Coplans, Artforum, Las nuevas pinturas de objetos comunes, diciembre de 1962, pág. 29.
- ^ a b c d Rebecca Solnit, San Francisco Chronicle, Inventing San Francisco's art scene: los bohemios de los 50 alteraron el mundo desde sus lofts en la ciudad, domingo 25 de enero de 2004.
- ^ a b William T. Lawlor ed., Beat Culture: Lifestyles, Icons and Impact, pág. 309.
- ↑ a b c d e Dennis McNally, Un viaje largo y extraño, 2002, pg 14.
- ↑ Smithsonian Archives of American Art, Entrevista a Wally Hedrick
- ^ a b Archivos del Smithsonian de Arte Americano, Entrevista a Wally Hedrick.
- ^ a b Richard Candida Smith, Utopía y disensión: arte, poesía y política en California, University of California Press, 1995, pp 202-203.
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- ↑ Smithsonian Archives of American Art, Entrevista a Wally Hedrick:
"Para mí, la lata de cerveza tenía una cualidad mística. Contenía algo que contribuye mucho a mi forma de vida. Pero también, la mayoría de la gente las tira y siempre ha sido una preocupación para mí intentar hacer algo con nada. Me has escuchado decir eso varias veces, pero lo es. Me gusta hacer algo de la nada. Para mí, eso explica por qué tendría un taller de reparación, porque estoy tomando algo que es inútil y devolviéndola a la vida. Bueno, una lata de cerveza que ha estado vacía ha perdido su utilidad. No puedes reutilizarlas. Bueno, ahora puedes; tenemos aluminio. Pero cuando comencé con estas cosas, estaban bien. Con algunos de las primeras cosas de latas de cerveza, me propuse echarles ácido para que se oxidaran. O encontraría latas de cerveza oxidadas ".
- ^ a b c Archivos del Smithsonian de arte estadounidense, entrevista a Wally Hedrick ".
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WH: Bueno, no puedo decir que supiera de Duchamp. Sabía de su trabajo ... Y siempre me atrajo y probablemente soy dadaísta, pero dadaísta de izquierda, ya sabes ".
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Véase también: Artista y profesor Carlos Villa, en Recordando a Wally Hedrick :WH: Teníamos este grupo que estaba formado por los seis originales de Six Gallery: yo mismo, Deborah Remington , John Ryan el poeta, Jack Spicer el poeta, Hayward King y David Simpson. Eso es el seis. [3]
"Wally Hedrick fue uno de los organizadores principales de Six Gallery, una galería cooperativa que, según mi conocimiento, fue el primer espacio de exhibición sin fines de lucro en San Francisco". "Copia archivada" . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2008 . Consultado el 3 de febrero de 2017 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
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Paul Karlstrom: No quiero adelantarme a lo que será, espero, otro tema rentable, pero algunas de las semillas del llamado arte funk podrían ubicarse en Six Gallery y quizás en algunas de las exposiciones. allí.
WH: Bueno, creo que cuando hablan del negocio del funk, fue en Six Gallery.
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- ^ Jack Kerouac se sentó al lado del escenario bajo durante la lectura, bebiendo de una jarra de vino y gritando: "¡Vete!" al final de algunas de las largas filas. La audiencia de menos de un centenar pronto se unió con gritos de aliento. [4]
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La escultura del árbol de Navidad "data de, bueno, lo construí el verano en el que comencé a recolectar cosas que eran en el 54. Tuve la idea de construir este árbol de Navidad. Iba a tener un árbol de Navidad de madera y estaba iba a colgar cosas en él, como cosas americanas, basura. Pero luego decidí que tenía tantas cosas que bien podría simplemente construir un árbol de Navidad con basura. Tenía dos radios y dos fonógrafos y luces intermitentes y ventiladores eléctricos y un motor de sierra, y todos estaban controlados por temporizadores. Bueno, John Humphrey puede contárselo porque se convirtió en una especie de celebridad en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. No recuerdo cuándo fue, probablemente en el 57 o en el 58, en algún lugar allí. Tenían un espectáculo y me invitaron a tener una pieza en él. Llevé esta cosa y la rehabilité. Tenía estos temporizadores de lavadoras, ya sabes cómo se ciclan ellos mismos. . Bueno, lo conecté para que hiciera un ciclo de todas estas cosas. Como uno de los tocadiscos p dijo: "Odio que llegue la Navidad". Era una melodía muy grande en ese momento. De cualquier manera, lo puse todo en marcha y lo enchufé, pero configuré los temporizadores para que no se apagaran hasta la apertura del programa, que fue más tarde esa noche. Así que, precisamente a las ocho en punto, cuando se inauguró el espectáculo, la cosa empezó. Al principio (ahora he estado obteniendo esta segunda mano porque no estaba allí) simplemente encendía sus luces, tocaba las bocinas, ponía sus discos, mientras la gente estaba parada con cócteles en la mano. Una dama con un abrigo de piel estaba parada cerca de él bebiendo y hablando con sus amigos. Tenía un claxon de un automóvil muy viejo y solo sonaba una vez cada doce horas. Bueno, se disparó justo al lado de esta mujer y ella retrocedió y se enredó en el mecanismo porque había máquinas dando vueltas en él todo el tiempo. Su pelaje se enredó también le dio un shock. Iba a demandar al museo. Entonces simplemente explotó. Yo no estaba allí ".
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Hedrick y DeFeo fueron incluidos en la exhibición de 16 estadounidenses del Museo de Arte Moderno que también dio a Jasper Johns y Robert Rauschenberg su debut en el museo, pero no se molestaron en ir a Nueva York para la inauguración que podría haber iniciado sus carreras. Hedrick estaba ocupado pintando sus banderas de negro. DeFeo estaba trabajando en "La rosa", la enorme pintura a la que dedicaría siete años de su vida. Ambas eran buenas formas de sabotear una carrera.
- ^ NY Times
- ^ Bajo un círculo negro leemos 'Madam Nhu Blows Chiang', en referencia a la cuñada del presidente de Vietnam del Sur Ngo Dinh Diem y Chiang Kai-shek , el líder nacionalista chino que fue expulsado de China por Mao Tse-tung. y estableció su propia semidictadura en la isla de Taiwán . En el lado derecho de la pintura, ocupando la atención principal del espectador, Hedrick presenta un pene enorme, penetrando con fuerza un órgano que puede leerse como una vagina o un corazón. [3]
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- ^ Entre sus miembros se encontraban Jay de Feo, Michael McClure, Manuel Neri y Joan Brown. Véase Rebecca Solnit, 'Heretical Constellations: Notes on California, 1946-1961', en Sussman, ed., Beat Culture and the New America , 69-122, especialmente 71.
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enlaces externos
- Finca de Wally Hedrick
- Vernissage.tv, The Historical Box (con War Room de Wally Hedrick ) comisariada por Mara McCarthy , Hauser & Wirth, Zürich, 11 de noviembre de 2011