Walter Inglis Anderson (29 de septiembre de 1903-30 de noviembre de 1965) fue un pintor y escritor estadounidense.
Walter Inglis Anderson | |
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Nació | |
Fallecido | 30 de noviembre de 1965 Nueva Orleans, Louisiana | (62 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Academia de Bellas Artes de Pensilvania |
Conocido por | Cuadro |
Anderson murió de cáncer el 30 de noviembre de 1965, a la edad de 62 años. [1]
Temprana edad y educación
Anderson nació en Nueva Orleans de George Walter Anderson, un comerciante de granos, y Annette McConnell Anderson, un miembro prominente de la familia de Nueva Orleans que había estudiado arte en Newcomb College . [ cita requerida ] En 1922 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York (ahora Parsons School of Design ). [2] Después de un año en Parsons, ganó una beca para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [3] Aquí (1924-1928) estudiaría con modernistas iconoclastas como Henry McCarter , Hugh Breckenridge y Arthur Carles , ganando un premio Packard por su dibujo de animales y una beca de viaje Cresson que le permitió pasar un verano en Francia.
Ocean Springs
Al regresar a Ocean Springs después de sus años en la Academia, Anderson trabajó como diseñador en la empresa familiar Shearwater Pottery , fundada por su hermano mayor Peter. En 1928-29 diseñó sus primeras piezas de cerámica: sujetalibros de pelícano y cangrejo, candelabros, peculiar "Descansando" y "Gato geométrico sentado"; un "Caballo y jinete" e innumerables platos y jarrones. Su trabajo como diseñador y decorador en Shearwater Pottery desde 1928 hasta su muerte, incluyó piezas grabadas, esgrafiados, decoración bajo vidriado, tallas en madera de santos y diseños para muebles.
Entre sus primeros proyectos, lanzado con su hermano menor, James ("Mac"), estaba un "Anexo de cerámica de Shearwater" que producía figurillas económicas, lo que le dio a Anderson un ingreso suficiente en 1932 para casarse con Agnes Grinstead [3], una graduada en historia del arte de Radcliffe College , que más tarde escribiría unas conmovedoras memorias de su vida juntos ( Approaching the Magic Hour ). Durante los primeros años, la fabricación de las figurillas, a las que llamó "artilugios", impidió a Anderson pintar y provocó una tensión considerable.
En 1934, por encargo de un amigo de la familia, Ellsworth Woodward , Anderson pintó un ambicioso mural en el auditorio de la Escuela Pública de Ocean Springs ("Pasado y presente de Ocean Springs") como parte del Proyecto de Obras de Arte Públicas . Las pinturas de este período incluyen: "Indios cazando"; "Jinetes a caballo"; cuatro retratos al óleo de Sissy, 1933-1937; "Black Skimmer"; "Androcles y León"; "Hombre a caballo"; y El nacimiento de Aquiles (Museo de Arte de Memphis Brooks); junto con acuarelas de flores, animales y pájaros; estudios para un libro proyectado sobre aves del sureste de Estados Unidos; y grabados de linóleo, incluidas las "Tarjetas de turista"; "Alfabeto"; canciones infantiles; "En el río"; "Valquirias"; "Libro de mariposas"; y escenas de Shearwater Pottery. Los diseños para un segundo mural, en Jackson, Mississippi , Court House, fueron aceptados por un comité ilustre y luego rechazados por un burócrata de Washington, causando a Anderson considerable frustración. Esta decepción, junto con la muerte de su padre en 1937, los prolongados episodios de malaria y fiebre ondulante , y la lucha por ganarse la vida con el trabajo que detestaba (fabricar figurillas) llevaron a un colapso mental, con episodios psicóticos , en 1937. .
Oldfields
En 1941, Anderson se mudó a Gautier, Mississippi , para vivir en la propiedad del padre de su esposa (Oldfields) con su familia. Siguió un período extraordinariamente productivo. Liberado de su trabajo en la alfarería, tuvo tiempo para dibujar, pintar y realizar grabados en bloque; para ilustrar algunos de sus libros favoritos; experimentar con las teorías de la simetría dinámica y con los métodos de dibujo del artista y educador mexicano Adolfo Best Maugard ; y traducir del español parte de la historia del arte de José Pijoan (probablemente sin darse cuenta de que la obra ya había sido traducida al inglés).
Isla de los cuernos
El período de Oldfields llegó a su fin en 1945 cuando dejó a su familia y se mudó a una cabaña en Shearwater. Desde entonces hasta su muerte en 1965 vivió una vida solitaria, trabajando como decorador en Pottery y realizando frecuentes excursiones en un bote de remos a veces aparejado con una vela, desde Ocean Springs hasta Horn Island, Mississippi , donde vivió en condiciones primitivas y retrató la vida que lo rodea (pájaros, criaturas marinas, animales, árboles, paisajes) en radiantes acuarelas y en una serie de cuadernos de pesca. También se aventuró al extranjero a Costa Rica y China , y realizó numerosos viajes en bicicleta, en algunos de los cuales recorrió miles de millas. "Las ruedas están girando de nuevo", escribió una vez. "Una bicicleta parece no dejar lugar para otros males, o bienes para el caso. Es una rueda inclusiva y exclusiva".
Una de sus mejores obras de este período es una serie de murales en la Casa Comunitaria de Ocean Springs. A lo largo de una pared, pintó el desembarco en Ocean Springs del explorador francés del siglo XVII Pierre Le Moyne d'Iberville . A lo largo de la pared opuesta pintó lo que llamó los "Siete Climas", en el sentido de "un cinturón de la superficie terrestre contenida entre dos paralelos de latitud dados". La Costa del Golfo - Ocean Springs en particular - se ve como un microcosmos de estos climas, cada uno de los cuales Anderson asocia con un cuerpo celeste correspondiente y con una estación del año: Júpiter, Saturno, Marte, el Sol, Venus, Mercurio y el Luna, comenzando con Mercurio y terminando con Urano. Anderson también debe haber sido consciente de la doctrina de que las siete esferas planetarias, con sus diferentes tonos, producen una música celestial. Casi al mismo tiempo, Anderson pintó murales a lo largo de las paredes de madera de una habitación con candado en su cabaña en Shearwater. Estos murales, ahora llamados Shearwater Cottage Murals , fueron descubiertos después de su muerte y están inspirados en el Salmo 104 . Son un himno radiante a la luz y la belleza de un día en la costa, comenzando en la pared este con el amanecer y continuando alrededor de la habitación hasta el mediodía, el atardecer y la noche. Ambos murales se pueden ver en el Museo de Arte Walter Anderson .
Cuando el Museo de Brooklyn lo invitó a una exposición de sus grabados en bloques de linóleo en 1948, decidió viajar a China, donde esperaba contemplar paisajes desconocidos y examinar murales tibetanos (el viaje a China terminó, tierra adentro, cuando su pasaporte y otras pertenencias fueron robadas y Anderson regresó, en parte a pie, a su punto de partida en Hong Kong. [3] )
Walter Anderson como escritor
Entre los escritos más vívidos de Anderson se encuentran los cuadernos de navegación que registran sus viajes en bicicleta a la ciudad de Nueva York (1942); Nueva Orleans (1943); Texas (1945); China (1949); Costa Rica (1951); y Florida (1960); un relato de su vida entre las colonias de pelícanos de North Key, en los Chandeleurs ; y cerca de 90 diarios de sus viajes a Horn Island, [3] frente a la costa del Golfo de Mississippi, en los que combina la observación cercana del mundo natural con la reflexión sobre el arte y la naturaleza. Otro registro digno de mención describe un recorrido a pie por una colonia de grullas de arena al norte de Gautier, Mississippi, en enero de 1944.
Después del huracán Katrina
La obra de Anderson (la colección de su familia) quedó parcialmente destruida cuando el huracán Katrina azotó Ocean Springs en 2005, y la marejada ciclónica penetró en el pequeño edificio de bloques de hormigón que se había construido después del huracán Camille para albergar de forma segura las obras de su familia. Hubo grandes daños por agua en las acuarelas, dibujos, manuscritos y otros objetos que se guardaron allí, y gran parte de este trabajo, de la colección de la familia Anderson, se secó y se llevó a la Universidad Estatal de Mississippi . Algunos han sido restaurados por la conservadora Margaret Moreland. [4]
Bibliografía
A continuación se enumeran las principales obras de Anderson y sobre ellas. La mayoría han sido publicados por University Press of Mississippi .
- One World, Two Artists: John Alexander y Walter Anderson, Ensayos de Annalyn Swan, Bradley Sumrall y Jimmy Buffett, Nueva Orleans: Ogden Museum of Southern Art, 2011, distribuido por University of Mississippi Press
- Walter Anderson. Una sinfonía de animales , introducción de Mary Anderson Pickard, Jackson: University Press of Mississippi, 1996
- Agnes Grinstead Anderson. Acercándose a la Hora Mágica. Memorias de Walter Anderson Jackson y Londres: University Press of Mississippi, 1989
- Walter Anderson. Pájaros . Ensayo introductorio de Mary Anderson Pickard. Jackson y Londres: University Press of Mississippi, 1990
- Los registros de Horn Island de Walter Inglis Anderson . Editado por Redding S. Sugg, Jr. Rev. ed., Jackson: University Press of Mississippi, 1985
- Ilustraciones de épica y viaje de Walter Anderson . Editado y con una introducción por Redding S. Sugg, Jr. Carbondale y Edwardsville: Southern Illinois University Press; Londres y Amsterdam: Feffer & Simmons, 1980
- Redding S. Sugg, Jr. Salmo de un pintor. El mural de la cabaña de Walter Anderson . Rev. ed. Jackson y Londres: University Press of Mississippi, 1992
- Walter Anderson: Realizaciones del isleño . Selecciones de pinturas y ensayo de John Paul Driscoll. La propiedad de Walter Anderson, 1985
- El regreso voluptuoso. Naturaleza muerta de Walter Inglis Anderson . Prólogo de Patti Carr Black. Ocean Springs: Familia de Walter Anderson, 1999
- Lisa Graley, ed. Humanidades interdisciplinarias: Número especial 2004-2005: Walter Inglis Anderson . Asociación Nacional de Educación en Humanidades. Vol. 21.1 2004
- Anne R. King. Muros de luz. Los murales de Walter Anderson . Jackson: Prensa universitaria
- Christopher Maurer, hijo favorito de Fortune . Jackson: University Press of Mississippi, 2003
- Norma Tilden, "Walter Anderson, Zographos", Yale Review , abril de 2005 (núm. 2).
- Dod Stewart, Shearwater Pottery , impresión privada, 2005.
- Película documental, 2005: Win Riley y David Wolf, Walter Anderson: Realizaciones de un artista (con la participación de la familia Anderson y los críticos Christopher Maurer, Paul Richards y Patti Carr Black) [1].
- Mary Anderson Pickard y Patricia Pinson, editoras, "Forma y fantasía: Las impresiones en bloque de Walter Anderson". Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi, 2007.
- Patti Carr Black. Maestros estadounidenses de la costa del Golfo de Mississippi: George Ohr, Dusti Bongé, Walter Anderson, Richmond Barthe. Jackson, Miss .: Comisión de Artes de Mississippi; Starkville, Miss .: Departamento de Arte, Universidad Estatal de Mississippi, 2009.
Algunas de las mejores acuarelas, óleos, dibujos y cerámica decorada de Anderson se pueden ver en el Museo de Arte Walter Anderson; el Museo de Memphis Brooks; el Museo de Arte de Mississippi (Jackson); y el Museo de Arte Lauren Rodgers ( Laurel ). En 2003, su trabajo apareció en una exposición en la Institución Smithsonian, titulada "Todo lo que veo es nuevo y extraño".
Referencias
- ^ Kelly, James C. (2000). El sur sobre el papel: línea, color y luz . ISBN 9780963283634.
- ^ Anderson, Walter Inglis (2007). Forma y fantasía: los grabados en bloque de Walter Anderson . ISBN 9781934110256.
- ^ a b c d "Documentos de Walter Inglis Anderson, (ca. 1915-1960)" . Archivos de arte estadounidense . 2011. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2017 . Consultado el 16 de junio de 2011 .
- ^ "Realizaciones: la tienda de Walter Anderson" . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012 . Consultado el 7 de diciembre de 2019 .
enlaces externos
- Sitio web oficial * Colección de investigación de Christopher Maurer / Maria Estrella Iglesias sobre Walter Anderson y Shearwater Pottery en la Universidad de Mississippi
- National Public Radio: The Art of Walter Anderson
- National Public Radio: Una familia de artistas recoge las piezas
- National Public Radio: A Painter's Hurricanes por Christopher Maurer