Producciones Walter Lantz

Estudio de animación estadounidense

Producciones Walter Lantz

El logo utilizado desde 1944 hasta 1956.
Antes	Estudios de dibujos animados universales (1928-1972)
Industria	Animación
Predecesor	Producciones Bray
Fundado	1928 ; Hace 93 años ( 1928 )
Fundador	Walter Lantz
Difunto	1 de septiembre de 1972 ; Hace 48 años 1984 ; Hace 37 años (fusión universal) (1 de septiembre de 1972 )  ( 1984 )
Destino	Doblado en Universal Studios
Sucesor	Estudios de dibujos animados universales
Sede	100 Universal City Plaza, Universal City, California , EE . UU. Los Ángeles, California , EE . UU.
Gente clave	Walter Lantz [1] LaVerne Harding Shamus Culhane Dick Lundy Paul J. Smith
Productos	Pájaro Loco y otra Walter Lantz @ s de dibujos animados
Marcas	Woody Woodpecker Chilly Willy y otros
Padre	Universal Studios ( NBCUniversal )

Walter Lantz Productions fue un estudio de animación estadounidense . Estuvo en funcionamiento desde 1928 hasta 1972, y fue el principal proveedor de animación de Universal Studios , ahora parte del conglomerado de medios NBCUniversal , propiedad de Comcast . Hoy en día, la compañía existe solo de nombre como una subsidiaria de Universal Animation Studios , manejando los derechos de los personajes y películas del estudio.

El estudio se formó originalmente como Universal Cartoon Studios por iniciativa del magnate de películas de Universal Carl Laemmle , quien estaba cansado de la política continua de la compañía con la que estaba lidiando con respecto a la contratación de dibujos animados con estudios de animación externos. Walter Lantz , que era el chófer a tiempo parcial de Laemmle y un veterano de los estudios John R. Bray con considerable experiencia en todos los elementos de la producción de animación, fue seleccionado para dirigir el departamento.

En 1935, el estudio se separó de Universal y se convirtió en Walter Lantz Studio bajo el control directo de Lantz, y en 1939, pasó a llamarse Walter Lantz Productions . Lantz logró obtener los derechos de autor de sus personajes. Las caricaturas continuaron siendo distribuidas por Universal hasta 1947, cambiando a la distribución de United Artists en 1947-1950, y por Universal nuevamente de 1950 a 1972.

Los personajes más importantes del estudio fueron Woody Woodpecker , Andy Panda , Chilly Willy y Oswald the Lucky Rabbit . Las caricaturas de Swing Symphony, orientadas a la música, fueron otro elemento básico exitoso, pero terminaron después de que la popularidad de la música swing se desvaneciera después del final de la Segunda Guerra Mundial.

La compañía fue sucedida por Universal Animation Studios y Amblimation hasta 1997 cuando fue cerrada. Después de que Amblimation desapareciera, Universal Animation Studios llevó a cabo el legado de ambas compañías.

Historia

1928-1935: Los primeros años de Universal Cartoon Studios

Lantz comenzó su carrera en el departamento de arte de William Randolph Hearst 's New York American , durante la década de 1910, que tiene su inicio en la industria de dibujos animados de Hearst en Servicio Internacional de Cine , que en 1918 transfirió la totalidad de su personal a Bray Producciones . A mediados de la década de 1920, Lantz dirigía (y actuaba en) la caricatura principal del estudio, Dinky Doodle , y también se convirtió en productor cuando Bray intentó competir con Hal Roach y Mack Sennett haciendo comedias de acción en vivo. Bray Productions cerró la tienda en 1928, y Lantz se mudó a Hollywood, tratando de comenzar su propio estudio mientras trataba de ganarse la vida en una sucesión de trabajos ocasionales, incluido conducir propietario de UniversalLa limusina de Carl Laemmle . El trabajo de chófer también llevó a Lantz a Winkler Studio, que produjo dibujos animados para Universal.

A principios de 1929, Universal estaba distribuyendo los dibujos animados Oswald the Lucky Rabbit de Charles Mintz y George Winkler (creados por Walt Disney ). Sin embargo, la popularidad de la serie estaba empezando a declinar debido a la menor calidad de la producción. Laemmle luego despidió a Mintz y Winkler y ahora estaba buscando a alguien para dirigir un estudio de animación interno. Lantz ganó el estudio en una apuesta de póquer con Laemmle. La primera caricatura de "Oswald" producida por Lantz fue Race Riot., lanzado el 1 de septiembre de 1929. Los primeros animadores del estudio incluyeron a los veteranos de Winkler Rollin Hamilton, Tom Palmer y el pionero de las "mangueras de goma" Bill Nolan. Bert Fiske compuso los primeros dibujos animados, habiéndolo hecho para los pocos sonidos de Winkler "Oswalds". Las adiciones al personal incluyeron a Pinto Colvig y Fred Avery .

Las primeras caricaturas de Lantz de 1928 se construyeron en torno a historias y tramas ambientadas, en la tradición de los primeros cortos de Disney y Winkler Productions . La conversión de los dibujos animados de Oswald en musicales fue un asunto diferente. Sin embargo, a mediados de 1930, Lantz y su personal lograron este objetivo. Desafortunadamente, en el proceso, la personalidad de Oswald se volvió menos consistente. Podría y cambió drásticamente para adaptarse a una mordaza en particular. Los directores musicales de Lantz también cambiaron. Para reemplazar a David Broekman , Lantz trajo a James Dietrich , miembro de Paul WhitemanOrquesta, haciendo del sonido de la era del jazz de la década de 1920 un elemento por excelencia en las primeras caricaturas de Lantz. Permaneció como director musical permanente del estudio hasta 1937. Lantz y Nolan trabajaron en un personaje llamado "Fanny the Mule" para una serie de 13 dibujos animados anunciada por Laemmle a principios de 1930, pero estos dibujos animados nunca se produjeron.

En 1931, Lantz enfrentó dificultades económicas y se vio obligado a hacer recortes, acortando la duración de sus películas y sincronizando un puñado de los primeros Oswalds de Disney. Otra forma de salir del hoyo fue llamar la atención creando una serie secundaria de cortos con una nueva estrella, Pooch the Pup . Lantz y Nolan ahora dividirían el estudio en dos unidades separadas. Lantz dirigiría los dibujos animados de Pooch, mientras que Nolan trabajaría en los Oswalds, y ambas series harían referencia a la terrible situación de la Depresión . Sin embargo, Pooch nunca llegó a ser muy popular y la serie se abandonó en 1933. Al año siguiente, Nolan dejó el estudio y comenzó la serie Cartune Classics de cortos en Technicolor, que duró un año.

1935-1940: El declive de Oswald y la llegada de nuevos personajes

El control de Universal por parte del fundador Carl Laemmle y su familia se estaba desvaneciendo debido a dificultades financieras y terminó en 1936. John Cheever Cowdin se convirtió en el nuevo presidente de Universal. Con el cambio de dirección, Lantz aprovechó la oportunidad para pedir permiso a Universal para independizar su estudio. Universal estuvo de acuerdo, y el 16 de noviembre de 1935, Lantz se separó y reclamó el estudio como suyo, aunque permaneció en el lote de Universal.

Durante mediados y finales de la década de 1930, la popularidad de Oswald disminuyó y Lantz comenzó a experimentar con otros personajes para reemplazarlo. Después de una sucesión de intentos fallidos, la caricatura de 1939 Life Begins for Andy Panda se convirtió en un éxito instantáneo, y Andy Panda se convirtió en un exitoso sustituto de Oswald, quien se retiró en 1938. Lantz también cambió a la producción a todo color en 1939, poco antes de Andy. debut.

En 1940, el estudio de Walter Lantz estaba en problemas. Universal una vez más se enfrentó a graves dificultades financieras y una posible quiebra, y decidió recortar su anticipo semanal al estudio Lantz ahora independiente. Esto dejó a Lantz luchando por fuentes alternativas de fondos, lo que lo obligó a cerrar el estudio por un tiempo. Lantz pudo obtener los derechos de los personajes de sus películas (incluido Oswald the Lucky Rabbit), y una caricatura de Andy Panda, Crazy House , se convirtió en la primera película completamente independiente de Lantz. Lantz utilizó la película como un llamamiento final a los jefes de Universal y, al final, pudo llegar a un acuerdo satisfactorio con ellos. En el otoño de 1940, el estudio de Lantz volvió a estar en funcionamiento. 1940 también marcó el debut de la estrella más grande de Lantz: Woody Woodpecker, quien debutó en la caricatura de Andy Panda Knock Knock .

1940-1947: Sinfonías de swing y un "Adivina quién"

Woody se hizo muy popular rápidamente, ya que recibió su propia serie a principios de 1941, y se convirtió en uno de los ejemplos más famosos de los personajes de dibujos animados del "pájaro impetuoso" de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, como el Pato Lucas. El éxito de Scrub Me Mama With A Boogie Beat y Boogie-Woogie Bugle Boy (el primero se convirtió en objeto de controversia e incluso protesta en años posteriores por los estereotipos raciales) también llevó a la introducción de la serie Swing Symphony ese otoño, a menudo con músicos populares. del tiempo. La serie terminó en 1945 en el ocaso de la era de las big band.

Después de que los dibujos animados del estudio de la década de 1930 fueran compilados por una sucesión de compositores, incluidos James Dietrich, el productor de Victor Records Nat Shilkret y el veterano de Harman-Ising Frank Marsales, Darrell Calker asumió el mando a fines de 1940. Los arreglos de Calker se hicieron famosos por su distintivo sabor swing.

Después del éxito de Disney con Blancanieves y los siete enanitos , el estudio Lantz planeó hacer su propia película, Aladdin y su lámpara , con el dúo de comedia ascendente de Abbott y Costello , pero después de que Mr.Bug Goes to Town fracasara en la taquilla, Aladdin nunca llegó a la producción real. ^{[2] A} finales de la década, Lantz intentó hacer una caricatura de largometraje nuevamente, pero nunca llegó a buen término.

1947-1950: United Artists y primer cierre

En 1947, Lantz fue a renegociar su contrato de siete años con Universal con Matty Fox, el nuevo vicepresidente de Universal. Pero el trato se interrumpió cuando la nueva propiedad transformó la empresa en Universal-International y eliminó la mayoría de las políticas de la empresa de Universal. La nueva administración insistió en obtener los derechos de licencia y comercialización de los personajes de Lantz. Lantz se negó y se retiró de la empresa matriz a fines de 1947, lanzando 12 dibujos animados de forma independiente a través de United Artists durante 1947 y principios de 1949.

Los dibujos animados de este período se destacan por su animación más pulida en comparación con los lanzamientos anteriores de Universal, principalmente por la influencia del director y veterano de Disney Dick Lundy, así como por la incorporación de veteranos de Disney, como Ed Love . Esta era también marcó el final de los dibujos animados de Andy Panda, cuya popularidad estaba menguando.

Según el acuerdo con United Artists, se suponía que Lantz recibiría porcentajes de los recibos de taquilla para pagar los costos de producción de sus dibujos animados. Desafortunadamente, UA atribuyó una porción muy pequeña de las cantidades en dólares a los cortos de Lantz por las características. Esto se debió a que UA era, en ese momento, un estudio con dificultades que intentaba restablecer la posición en la industria que tenía en la década de 1920. El resultado fue que Lantz excedió su préstamo permanente de 250.000 dólares del Bank of America (había dejado Irving Trust en 1942). Entonces, por recomendación del presidente de BAC, Joe Rosenberg, Lantz decidió cerrar temporalmente su estudio a finales de 1949 hasta que se redujera el préstamo. Le pidió a Universal que reeditara sus películas más antiguas durante la pausa, una solicitud que fue aceptada por el presidente de Universal, Nate Blumberg .

Mientras tanto, Lantz hizo una serie de anuncios cinematográficos para Coca-Cola e introdujo "The Woody Woodpecker Song" como el tema principal del personaje. También fue a Europa para buscar estudios que pudieran animar sus películas allí, acercándose a incentivos gubernamentales que no se encuentran en Estados Unidos, así como a menores costos laborales. Sin embargo, la situación económica de la posguerra de estos países así como la presencia de sindicatos más fuertes que en Hollywood lo llevaron a dar marcha atrás y seguir haciendo cine en Estados Unidos.

1950-1967: Renacimiento y aventura en la televisión

En 1950, el estudio Walter Lantz volvió a abrir sus puertas. El primer esfuerzo en el estudio produjo fue una secuencia breve con el Pájaro Loco para el George Pal característica destino a la luna , publicado el 27 de junio de 1950. Lantz continuación renegociado con Universal durante siete dibujos animados para ser lanzado el año siguiente, a condición de que todas ofrecen Pájaro Loco . Lantz y su equipo se pusieron inmediatamente a trabajar en el nuevo lote de pantalones cortos. Dos de estas nuevas películas, Puny Express y Sleep Happy , fueron previamente guiadas por Ben Hardaway y Heck Allen.durante el período de United Artists. En 1951, las nuevas caricaturas finalmente se lanzaron y se convirtieron en éxitos instantáneos entre el público. Tuvieron tanto éxito, de hecho, que Universal encargó seis cortos más para el año siguiente. En general, 1951 marcó el comienzo de una nueva era para el estudio de Walter Lantz.

A mediados de los 50, la industria del cine sufría y perdía dinero, lo que significaba presupuestos más bajos para dibujos animados. En 1956, solo había siete productores de animación en el negocio de los cortometrajes, y al final de la década ese número se reduciría a tres. Walter Lantz y su distribuidor, Universal Pictures, sabían que la única forma de subsidiar los costos crecientes de los nuevos cortos era lanzar su producto a la televisión. Norman Gluck , del departamento de temas cortos de Universal, hizo un trato con la Agencia Leo Burnett para lanzar algún producto antiguo de Lantz en televisión. Burnett manejó los Kellogg'scuenta de cereales, y Lantz pronto se reunió con la gente de Kellogg para firmar el contrato. Lantz no estaba muy ansioso al principio y admitió que solo estaba trabajando en el medio porque se vio "obligado a entrar en la televisión" y "los dibujos animados para los cines pronto se extinguirían".

The Woody Woodpecker Show debutó en ABC la tarde del 3 de octubre de 1957 y duró hasta septiembre de 1958. La serie se vio una vez a la semana, los jueves por la tarde, reemplazando la primera media hora del abreviado The Mickey Mouse Club . Lantz integró sus dibujos animados existentes con nuevas imágenes de acción en vivo, lo que le dio al programa un aspecto actualizado que satisfizo tanto a los espectadores como al propio Lantz. Los segmentos de acción en vivo y animación creados para el programa, llamado 'Un momento con Walter Lantz', presentaron una mirada informativa sobre cómo funcionaba el proceso de animación de sus "cartunes", así como cómo los escritores inventaron historias y personajes. Los segmentos de acción en vivo fueron dirigidos por Jack Hannah., quien acababa de salir de Disney Studio, donde había hecho secuencias de animación / acción en vivo similares para el programa de Disney.

1967-1972: Años finales

Para 1969, otros estudios cinematográficos habían descontinuado sus departamentos de animación, dejando a Walter Lantz como uno de los dos únicos productores que aún realizaban dibujos animados para los cines. El otro estudio era el advenedizo DePatie – Freleng Enterprises que trabajaba para el antiguo contratista de Lantz, United Artists.

Desde 1967 hasta el cierre del estudio en 1972, Universal distribuyó los dibujos animados de Lantz en paquetes, y los cines los reproducirían sin ningún orden en particular. Lantz finalmente cerró la tienda en 1972; Más tarde explicó que para entonces era económicamente imposible seguir produciéndolos y permanecer en el negocio, ya que el aumento de la inflación había puesto a prueba sus ganancias, y Universal atendió la demanda restante con reediciones de sus dibujos animados más antiguos. Bye Bye Blackboard, una caricatura de Woody Woodpecker, fue parte de la lista final de caricaturas realizadas en el estudio de Walter Lantz. Se completaron trece para la temporada de 1972: uno con Chilly Willy, cuatro protagonizada por Beary Family y el resto con el personaje estrella de Lantz, Woody Woodpecker. Al descubrir que tomaría una década para que sus cortos mostraran ganancias, el propio Lantz decidió cerrar las operaciones de la compañía y organizó un almuerzo de despedida con su personal en el anuncio.

Legado

A diferencia de otros importantes estudios de animación en Estados Unidos, el estudio Lantz nunca continuó existiendo a tiempo completo durante el período clásico de la animación estadounidense, cerró en 1949 y volvió a abrir sus puertas dos años después. Finalmente se cerró definitivamente en 1972, después del final de la Edad de Oro de la animación estadounidense . Desde entonces, los personajes del estudio se han seguido utilizando en series de televisión sindicadas y en productos con licencia. Lantz volvió a publicar seis de los dibujos animados de Disney Oswald de 1931-32 , incluidos Trolley Troubles , Great Guns! y The Ocean Hop .

A lo largo de la historia del estudio, mantuvo una reputación como una casa de animación de calidad media. Los cortos animados de Lantz (apodados "Cartunes") fueron considerados superiores a Terrytoons y Famous Studios , pero nunca ganaron el reconocimiento artístico de Disney , Warner Bros. , MGM , Fleischer Studios o UPA . Sin embargo, el estudio se benefició al ganar talento de los otros estudios que estaban cansados ​​de la administración allí y generalmente encontraban en el estudio Lantz un ambiente de trabajo más agradable. Tex Avery fue solo uno de los muchos talentos de los que Walter Lantz Productions se benefició en el rebote.

En 1984, Lantz vendió todo directamente a MCA Inc. Pintó paisajes en su retiro y naturalezas muertas de sus personajes de dibujos animados. Murió en 1994. ^[3]

En febrero de 2006, NBCUniversal (que todavía posee la biblioteca de Lantz) vendió los derechos de la marca registrada a Oswald the Lucky Rabbit junto con los derechos de autor de las 26 caricaturas originales producidas por Walt Disney a The Walt Disney Company . ^[4] La venta fue parte de un acuerdo que se centró en los derechos de Oswald y la adquisición de NBC de los derechos del juego semanal del domingo por la noche de la NFL ; a cambio de que NBCUniversal vendiera los derechos de Oswald a Disney, Al Michaels fue liberado de sus obligaciones contractuales con ESPN y ABC para poder unirse a NBC y convertirse en el Sunday Night Football.hombre jugada por jugada. ^{[5] [6]}

En julio de 2007, Universal Studios lanzó The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection , una recopilación de tres discos de DVD de Lantz Cartunes. Un segundo volumen fue lanzado en abril de 2008, seguido de un lanzamiento de vainilla en 2009, Woody Woodpecker Favorites , que no contenía material nuevo en DVD. El historiador de la animación Jerry Beck , parcialmente involucrado en la producción de los lanzamientos de DVD, ha declarado que los planes para volúmenes adicionales están actualmente en suspenso.

En 2008, Illumination , una compañía de producción de animación fundada por Chris Meledandri , hizo un trato con Universal Studios que posicionó a Illumination como el brazo de entretenimiento familiar de NBCUniversal que produciría una o dos películas por año a partir de 2010. Al igual que Walter Lantz Productions, Illumination conserva el control creativo , y Universal distribuye exclusivamente las películas.

Personal de Walter Lantz Productions: 1928-1972

Productores

• Walter Lantz
• Walt Disney (1928-1929)
• Paul J. Smith (1953-1972)
• Alex Lovy (1955-1960)
• Dick Lundy (1945-1952)

Directores

• Tex Avery (1954-1955)
• Shamus Culhane (1943-1946) (acreditado como James Culhane)
• Arthur Davis (1963-1965)
• Burt Gillett (1939-1940)
• Jack Hannah (1960-1964)
• Ben Hardaway (1943)
• Emery Hawkins (1943)
• Don Patterson
• Ray Patterson
• Rudy Zamora
• Diablos Allen
• Homer Brightman
• Hugh Harman
• Cal Howard
• Hans Conried Jr.
• Dick Kinney
• Michael Maltés
• Ray Abrams
• Robert Bentley
• Jack Carr
• Pinto Colvig
• Bill Justice
• Ed Love
• Fred Moore
• Grim Natwick
• Ken Southworth
• Cecil Surry
• Gil Turner
• Fred Brunish
• Art Landy
• Dick Beals
• Jack Mercer
• Sara Berner
• Mel Blanc
• Mayordomo de Daws
• Incursión de junio
• Paul libera
• Bernice Hansen
• Jack Mather
• Dallas McKennon
• Isabel Randolph
• Kent Rogers
• Mickey Rooney
• Grace Stafford
• Lionel Stander
• Walter Tetley
• Frank Marsales
• Darrell Calker
• Clarence Wheeler

Filmografía

Dibujos animados teatrales ^[7]

Título	Años	Dibujos animados	Notas
Oswald el conejo afortunado	1929-1938	138
Chupa el cachorro	1932-1933	14
Clásicos de Cartune	1934-1942 1953-1957	51	personajes varios
Meany, Miny y Moe	1936-1937	13
Nueva caricatura universal	1938	dieciséis
Ratón con cara de bebé	1938-1939	9
Canción infantil	1939	2
Pequeña bola ocho	1939	3
Andy Panda	1939-1949	26
Peterkin	1939	1
El Pájaro Loco	1941-1972	196
Sinfonía de swing	1941-1945	14	dibujos animados musicales, a menudo con los mejores músicos de boogie-woogie
Paloma Homero	1942-1956	3
Miniaturas musicales	1946-1948	6	rama de la serie Swing Symphony , con melodías clásicas
Comerciales de Coca-Cola	1948-1953	20
Fábulas tontas	1953-1955	3
Maw y Paw	1953-1955	4
Willy frío	1953-1972	50
Sugarfoot	1954	2
Maggie y Sam	1955-1957	4
Ventoso y ventoso	1957-1959	5
Pepito Chickeeto	1957	1
Inspector Willoughby	1958-1965	12
Hickory, Dickory y Doc	1959-1962	9
La familia Beary	1962-1972	28

Ver también

• Lista de personajes de dibujos animados de Walter Lantz
• Edad de oro de la animación estadounidense
• Scrub Me Mama con un ritmo boogie

Referencias

1. "Conoce a mi jefe, Walter Lantz" . Los Angeles Times . 22 de octubre de 2007 . Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
2. "Los que no lo lograron" . www.harrymccracken.com .
3. Lenburg, Jeff (2006). Quién es quién en los dibujos animados . Hal Leonard. pag. 199. ISBN 9781557836717.
4. "La estrella animada de 1927 de Walt Disney, Oswald el conejo afortunado regresa a Disney" . La compañía de Walt Disney . 9 de febrero de 2006.
5. "Un extracto del libro del ex presidente de ESPN George Bodenheimer" . ESPN.com . 19 de febrero de 2015.
6. Sandomir, Richard (10 de febrero de 2006). "Michaels, Traded, Says, Th-Th-Eso es todo, ESPN" , a través de NYTimes.com.
7. " Directorio de estudios de Walter Lantz Studios ". www.bcdb.com , 13 de abril de 2012

Enlaces externos

• Sitio oficial de la colección de DVDs Woody Woodpecker and Friends
• La entrada de Big Cartoon DataBase para los dibujos animados de Walter Lantz Productions
• La enciclopedia de Walter Lantz Cartune
• Arte de animación de Walter Lantz en Rubberslug