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Waylon Jennings
Waylon Jennings RCA recortado.jpg
Jennings alrededor de 1974
Nació
Wayland Arnold Jennings

(1937-06-15)15 de junio de 1937
Littlefield, Texas , Estados Unidos
Fallecido13 de febrero de 2002 (2002-02-13)(64 años)
Chandler, Arizona , Estados Unidos
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • músico
  • disc jockey [1]
Años activos1949-2001 [2]
Esposos)
Maxine Lawrence
​
​
( M.  1955; div.  1962)

Lynne Jones
​
​
( M.  1962; div.  1967)

Barbara Elizabeth Rood
​
​
( M.  1967; div.  1968)

​
( M.  1969)
Niños6, incluido Shooter
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • bajo
  • piano
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webwaylonjennings .com Firma de Waylon JenningsUna firma escrita con tinta negra

Waylon Arnold Jennings (nacido Wayland Arnold Jennings ; 15 de junio de 1937-13 de febrero de 2002) fue un cantante, compositor y músico estadounidense. Es mejor conocido como uno de los pioneros fundadores del Movimiento Outlaw .

Jennings tocó la guitarra por primera vez a los ocho años y actuó por primera vez a los doce en la radio KVOW , tras lo cual formó su primera banda, The Texas Longhorns. Jennings dejó la escuela secundaria a los dieciséis años, decidido a convertirse en músico, y se desempeñó como intérprete y DJ en KVOW, KDAV , KYTI , KLLL , en Coolidge, Arizona y Phoenix .

En 1958, Buddy Holly organizó la primera sesión de grabación de Jennings y lo contrató para tocar el bajo . Jennings cedió su asiento en el desafortunado vuelo en 1959 que se estrelló y mató a Holly, JP "The Big Bopper" Richardson y Ritchie Valens .

Jennings formó una banda de club de rockabilly , The Waylors , que se convirtió en la banda de la casa en "JD's", un club en Scottsdale, Arizona. Grabó para el sello independiente Trend Records y A&M Records , pero no logró el éxito hasta que se mudó a RCA Victor , asumiendo como manager a Neil Reshen, quien negoció contratos de gira y grabación significativamente mejores para él.

Después de finalmente arrebatarle el control creativo a RCA Victor, el punto de inflexión de su carrera se convirtió en los álbumes aclamados por la crítica Lonesome, On'ry and Mean y Honky Tonk Heroes , seguidos de los exitosos LP Dreaming My Dreams y Are You Ready for the Country . Durante la década de 1970, Jennings jugó un papel decisivo en el inicio del country fuera de la ley y con Willie Nelson , Tompall Glaser y Jessi Colter grabaron el primer álbum de platino de la música country, Wanted! Los forajidos . Le siguió Ol 'Waylon y la exitosa canción " Luckenbach, Texas ".

Jennings apareció en el álbum de 1978 White Mansions , interpretado por varios artistas que documentan la vida de las personas en la Confederación durante la Guerra Civil. Jennings también apareció en películas y series de televisión, incluido Barrio Sésamo , y una temporada como baladista de Los duques de Hazzard , componiendo y cantando el tema principal del programa y proporcionando narración para el programa.

A principios de la década de 1980, Jennings luchó con una adicción a la cocaína , que superó en 1984. Más tarde, se unió al supergrupo de country The Highwaymen con Willie Nelson , Kris Kristofferson y Johnny Cash , que lanzó tres álbumes entre 1985 y 1995. Durante ese período , Jennings lanzó el exitoso álbum Will the Wolf Survive .

Hizo menos giras después de 1997 para pasar más tiempo con su familia. Entre 1999 y 2001, sus apariciones se vieron limitadas por problemas de salud. En 2001, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . En 2007, la Academia de Música Country le otorgó póstumamente el Premio Cliffie Stone Pioneer .

Vida temprana [ editar ]

Waylon Arnold Jennings nació el 15 de junio de 1937 en la granja JW Bittner, cerca de Littlefield, Texas . Era hijo de Lorene Beatrice (de soltera Shipley, 1920-2006) y William Albert Jennings (1915-1968). [3] La línea familiar Jennings desciende de los irlandeses y los holandeses negros . [ aclaración necesaria ] La línea Shipley desciende de las familias Cherokee y Comanche . [4]

El nombre que figuraba en el certificado de nacimiento de Jennings era Wayland. Se cambió después de que un predicador bautista visitó a sus padres y felicitó a su madre por nombrarlo como la Universidad Bautista Wayland en Plainview, Texas . Lorene Jennings, que no conocía la universidad, cambió la ortografía a Waylon. Jennings expresó más tarde en su autobiografía, "No me gustó Waylon. Sonaba cursi y montañés, pero ha sido bueno para mí, y estoy bastante en paz con él en este momento". [5]

Después de trabajar como obrero en la granja Bitner, el padre de Jennings trasladó a la familia a Littlefield y estableció una lechería minorista . [6]

Carrera musical [ editar ]

Inicios en la música [ editar ]

Cuando Jennings tenía ocho años, su madre le enseñó a tocar la guitarra con la melodía "Thirty Pieces of Silver". Jennings solía practicar con los instrumentos de sus familiares hasta que su madre le compró una guitarra Stella usada y luego pidió una Harmony Patrician . [7] Las primeras influencias fueron Bob Wills , Floyd Tillman , Ernest Tubb , Hank Williams , Carl Smith y Elvis Presley . [8] [9] [10] [11]

Comenzando con la presentación en reuniones familiares, Jennings tocó su primer concierto público en el Centro Juvenil con Anthony Bonanno, seguido de presentaciones en los Jaycees y Lions Clubs locales . Ganó un concurso de talentos en Channel 13 , en Lubbock, cantando " Hey Joe ". Más tarde realizó actuaciones frecuentes en el Palace Theatre de Littlefield, durante la noche de talentos locales. [12]

A los 14 años, [13] Jennings hizo una audición para un lugar en KVOW en Littlefield, Texas. El propietario JB McShan, junto con Emil Macha, grabaron la actuación de Jennings. A McShan le gustó su estilo y lo contrató para un programa semanal de 30 minutos. Tras esta exitosa presentación, Jennings formó su propia banda. Le pidió a Macha que le tocara el bajo y reunió a otros amigos y conocidos para formar The Texas Longhorns. El estilo de la banda, una mezcla de música Country, Western y Bluegrass , a menudo no fue bien recibido. [14]

Después de varias infracciones disciplinarias, el superintendente convenció a Jennings de que abandonara la escuela secundaria. Al salir de la escuela, trabajó para su padre en la tienda familiar, también aceptó trabajos temporales. Jennings sintió que la música, su actividad favorita, se convertiría en su carrera. [15] Al año siguiente, Jennings y The Texas Longhorns grabaron una demo de las canciones "Stranger in My Home" y "There'll Be a New Day" en la radio KFYO en Lubbock. [14] Mientras tanto, conducía un camión para Thomas Land Lumber Company y un camión de cemento para Roberts Lumber Company. Cansado del propietario, Jennings renunció después de un accidente de conducción menor. [dieciséis]Jennings y otros músicos locales solían actuar en la emisora ​​de radio KDAV . Durante este tiempo conoció a Buddy Holly en un restaurante de Lubbock. [17] Los dos se conocían a menudo durante los espectáculos locales, y Jennings comenzó a asistir a las actuaciones de Holly en la fiesta dominical de KDAV . [18]

Además de actuar en el aire para KVOW, Jennings comenzó a trabajar como DJ en 1956 [19] y se mudó a Lubbock. [19] Su programa se desarrolló desde las 4:00 de la tarde hasta las 10:00 de la noche, lleno de dos horas de clásicos del country, dos de country actual y dos de grabaciones mixtas. [20] Este último incluía estrellas del rock and roll tempranas como Chuck Berry y Little Richard . El propietario lo reprendió cada vez que transmitía tales grabaciones y, después de reproducir dos discos de Richard seguidos, Jennings fue despedido. [21]

Jennings durante la transmisión de su programa en KLLL en 1958.

Durante su tiempo en KVOW Jennings fue visitado por DJ Sky Corbin de KLVT en Levelland. Corbin quedó impresionado con su voz y decidió visitar a Jennings en la estación después de escucharlo cantar un jingle con la melodía de " I'm Moving On " de Hank Snow . Jennings expresó su lucha por vivir con un salario de 50 dólares a la semana. Corbin invitó a Jennings a visitar KLVT, donde finalmente tomó el puesto de Corbin cuando abrió. [22] La familia Corbin más tarde compró KLLL , en Lubbock. Cambiaron el formato de la emisora ​​a país, convirtiéndose en la principal competencia de KDAV. Los Corbin contrataron a Jennings como el primer DJ de la estación. [23]

Jennings produjo comerciales y creó jingles con el resto de los DJ. A medida que aumentaba su popularidad, los DJ hicieron apariciones públicas. Los eventos de Jennings incluyeron presentaciones en vivo. Durante una actuación, el padre de Buddy, LO Holley, se acercó a ellos con el último disco de su hijo y les pidió que lo tocaran en la estación. LO mencionó la intención de su hijo de comenzar a producir artistas él mismo, y Corbin recomendó a Jennings. Después de regresar de su gira por Inglaterra, Buddy Holly visitó KLLL. [24]

Holly tomó a Jennings como su primer artista. Lo equipó con ropa nueva y trabajó con él para mejorar su imagen. [25] Organizó una sesión para Jennings en los estudios de grabación de Norman Petty en Clovis, Nuevo México . El 10 de septiembre, Jennings grabó las canciones " Jole Blon " y "When Sin Stops (Love Begins)" con Holly y Tommy Allsup a las guitarras y el saxofonista King Curtis . Holly luego contrató a Jennings para que le tocara el bajo durante su "Winter Dance Party Tour". [19]

Gira de fiesta de baile de invierno [ editar ]

Antes de la gira, Holly se fue de vacaciones con su esposa a Lubbock y visitó la estación de radio de Jennings en diciembre de 1958. Jennings y Sky Corbin tocaron las palmadas con la melodía de Holly "You're the One". [23] Jennings y Holly pronto se fueron a la ciudad de Nueva York, [26] llegando el 15 de enero de 1959. Jennings se quedó en el apartamento de Holly en Washington Square Park antes de una reunión programada en la sede de la General Artists Corporation , que organizó la gira. . [27] Más tarde tomaron un tren a Chicago para unirse a la banda. [28]

La gira Winter Dance Party comenzó en Milwaukee, Wisconsin , el 23 de enero de 1959. La cantidad de viajes creó problemas logísticos, ya que la distancia entre los lugares no se había considerado al programar cada actuación. Para agravar el problema, los autobuses turísticos sin calefacción se averiaron dos veces en un clima helado, lo que llevó al baterista Carl Bunch a ser hospitalizado por congelación en los dedos de los pies. Holly tomó la decisión de buscar otro medio de transporte. [29]

Antes de su actuación en el Surf Ballroom en Clear Lake, Iowa , Holly contrató un avión Beechcraft Bonanza de cuatro asientos de Dwyer Flying Service en Mason City, Iowa , para él, Jennings y Tommy Allsup, para evitar el largo viaje en autobús a su próximo lugar en Moorhead, Minnesota . Después del espectáculo de Clear Lake (que terminó alrededor de la medianoche), Allsup perdió un lanzamiento de moneda y cedió su asiento en el avión chárter a Ritchie Valens , mientras que Jennings cedió voluntariamente su asiento a JP Richardson, conocido como The Big Bopper , que estaba sufriendo. de la gripe y quejándose de lo frío e incómodo que era el autobús turístico para un hombre de su tamaño. [30][31]

Cuando Holly se enteró de que sus compañeros de banda habían renunciado a sus asientos en el avión y habían elegido tomar el autobús en lugar de volar, se produjo una broma amistosa entre Holly y Jennings, que volvería a perseguir a Jennings durante las décadas siguientes: Holly bromeó. Jennings, "Bueno, ¡espero que tu viejo autobús se congele!" Jennings respondió en tono de broma: "¡Bueno, espero que tu viejo avión se estrelle!" [32] Menos de una hora y media después, poco después de la 1:00 am del 3 de febrero de 1959, el avión chárter de Holly se estrelló a toda velocidad en un campo de maíz en las afueras de Mason City, matando instantáneamente a todos a bordo. [33]

Más tarde esa mañana, la familia de Jennings escuchó en la radio que "Buddy Holly y su banda habían sido asesinados". Después de llamar a su familia, Jennings llamó a Sky Corbin en KLLL desde Fargo para decirle que no había estado a bordo del avión. [34] La General Artists Corporation prometió pagar entradas de primera clase para que Jennings y la banda asistieran al funeral de Holly en Lubbock a cambio de que tocaran esa noche en Moorhead. [35] Después del primer espectáculo, inicialmente el lugar les negó el pago, pero después de la persistencia de Jennings, se les pagó. [36] Los vuelos nunca se pagaron, [37] y Jennings y Allsup continuaron la gira durante dos semanas más, con Jennings como cantante principal. [19]Se les pagó menos de la mitad del salario original acordado, y al regresar a Nueva York, Jennings puso la guitarra y el amplificador de Holly en un casillero en Grand Central Terminal y le envió las llaves por correo a Maria Elena Holly . Luego, regresó a Lubbock. [38]

A principios de la década de 1960, Jennings escribió y grabó "The Stage (Stars in Heaven)", un homenaje a Valens, Big Bopper y Holly, así como a Eddie Cochran , un joven músico que murió en un accidente de tráfico un año después del avión. choque.

Durante décadas después, Jennings admitió repetidamente que se sentía responsable del accidente que mató a Holly. Este sentimiento de culpa precipitó episodios de abuso de sustancias a lo largo de gran parte de la carrera de Jennings. [39]

"Jole Blon" fue lanzado en Brunswick en marzo de 1959 con un éxito limitado. [8] Ahora desempleado, Jennings regresó a KLLL. Profundamente afectado por la muerte de Holly, el desempeño de Jennings en la estación empeoró. Dejó la estación después de que le negaron un aumento y luego trabajó brevemente para la competencia, KDAV. [40]

Fénix [ editar ]

Debido a la enfermedad de su suegro, Jennings tuvo que viajar entre Arizona y Texas. Mientras su familia vivía en Littlefield, Jennings encontró un trabajo brevemente en KOYL en Odessa, Texas . [41] Se mudó con su familia a Coolidge, Arizona , donde vivía la hermana de Maxine. Encontró un trabajo actuando en el bar Galloping Goose, donde fue escuchado por Earl Perrin, quien le ofreció un lugar en KCKY . Jennings también tocó durante el intermedio en autocines y bares. [42] Después de una actuación exitosa en el Cross Keys Club en Phoenix , dos contratistas se acercaron a él que estaban construyendo un club en Scottsdale.para James (Jimmy) D. Musil, llamado JD's. Musil contrató a Jennings como su artista principal [43] y diseñó el club en torno a su acto. [44]

Jennings formó su banda de acompañamiento, The Waylors , con el bajista Paul Foster, el guitarrista Jerry Gropp y el baterista Richie Albright. [45] La banda pronto se ganó una sólida base de fans locales en JD's, [46] donde Jennings desarrolló su estilo de música country influenciado por el rock que lo definió en su carrera posterior. [47]

En 1961, Jennings firmó un contrato de grabación con Trend Records , [46] y experimentó un éxito moderado con su sencillo, "Another Blue Day". [48] Su amigo, Don Bowman , llevó demos de Jennings a Jerry Moss , quien en ese momento estaba comenzando A&M Records con su asociado Herb Alpert . En julio de 1963 Jennings firmó un contrato con A&M que le otorgó el 5% de las ventas récord. En A&M, grabó "Love Denied" con " Rave On " y " Four Strong Winds " con " Just to Satisfy You ". Siguió grabando demos de "El duodécimo de Nunca ","Kisses Sweeter than Wine "y" Don't Think Twice, It's All Right ", y también produjo el sencillo" Sing the Girls a Song, Bill ", respaldado con" The Race Is On ". Los sencillos se lanzaron entre abril y Octubre de 1964. [49]

Los discos de Jennings tuvieron poco éxito en A&M, porque el sello lanzaba principalmente música folk en lugar de country en ese momento. [50] Tuvo algunos éxitos regionales alrededor de Phoenix, debido a la transmisión de radio local con "Four Strong Winds" de Ian Tyson y "Just To Satisfy You", que fue coescrito con Bowman. Mientras tanto, grabó un álbum en BAT Records, llamado Waylon at JD's . Después de que se vendieron 500 copias en el club, el sello Sounds imprimió otras 500. [51] También tocó la guitarra principal para Patsy Montana en un álbum de 1964. [52]

RCA Victor retrato publicitario de Jennings (1965)

El cantante Bobby Bare escuchó "Just to Satisfy You" de Jennings en la radio de su auto mientras pasaba por Phoenix, y lo grabó junto con "Four Strong Winds". [53] Después de detenerse en Phoenix para asistir a una actuación de Jennings en JD's, Bare llamó a Chet Atkins , director de los estudios RCA Victor en Nashville, y le sugirió que firmara a Jennings. [54]

Inseguro después de que le ofrecieron un trato con RCA si debía renunciar a su trabajo en JD's y mudarse a Nashville, buscó el consejo del artista y amigo de RCA Willie Nelson , quien había asistido a uno de los shows de Jennings. Al escuchar lo bien que le estaba yendo financieramente a Jennings en JD's, Nelson sugirió que se quedara en Phoenix. [55]

Jennings luego le pidió a Herb Alpert que lo liberara de su contrato con A&M, lo que hizo Alpert. [56] (Más tarde, después de que Jennings tuvo éxito, A&M compiló todos sus singles y grabaciones inéditas y los publicó como un álbum, Don't Think Twice ). [57] Atkins firmó formalmente a Jennings con RCA Victor en 1965. [58] En agosto, Jennings hizo su primera aparición en la lista de Hot Country Songs de Billboard con "Esa es la oportunidad que tendré que tomar". [59]

El sonido de Nashville [ editar ]

En 1966, Jennings lanzó su álbum debut de RCA Victor Folk-Country , seguido de Leavin 'Town y Nashville Rebel . [60] [61] Leavin 'Town resultó en un éxito significativo en las listas, ya que los dos primeros sencillos "Anita, You're Dreaming" y "Time to Bum Again" alcanzaron su punto máximo en el no. 17 en la lista Billboard Hot Country Songs . El tercer sencillo del álbum, una versión de " (Eso es lo que obtienes) For Lovin 'Me " de Gordon Lightfoot , alcanzó el no. 9, el primer sencillo top 10 de Jennings. Nashville Rebel fue la banda sonora de una película independiente, The Nashville Rebel ,protagonizada por Jennings.[62] El sencillo "Green River" se ubicó en la lista de sencillos country de Billboard en el puesto 11. [59] En 1967, Jennings lanzó un sencillo sencillo, " Just to Satisfy You ". Durante una entrevista, Jennings comentó que la canción era un "muy buen ejemplo" de la influencia de su trabajo con Buddy Holly y la música rockabilly. [63] Jennings produjo álbumes en la mitad de las listas de éxitos que se vendieron bien, incluido Just to Satisfy You de 1967, que incluía el exitoso sencillo. [60] Los sencillos de Jennings disfrutaron del éxito. " El Chokin' Kind 'alcanzó el número ocho en el Billboard Singles Hot Country en 1967, mientras que' Sólo papá que'Caminaré por la línea"alcanzó el número dos al año siguiente. En 1969, su colaboración con The Kimberlys en el sencillo" MacArthur Park "le valió un premio Grammy a la mejor interpretación country de un dúo o grupo . Su sencillo" Brown Eyed Handsome Man "alcanzó el número tres en la Lista de Hot Country Singles a finales de año. [64]

Durante este tiempo, Jennings alquiló un apartamento en Nashville con el cantante Johnny Cash . [65] Jennings y Cash fueron administrados por la agencia de contratación de "Lucky" Moeller, Moeller Talent, Inc. [66] Las giras organizadas por la agencia fueron improductivas, y los artistas se reservaron en lugares ubicados lejos unos de otros en fechas cercanas. Después de pagar el alojamiento y los gastos de viaje, Jennings se vio obligada con frecuencia a solicitar anticipos de la agencia o de RCA Victor para hacer el próximo lugar. Mientras jugaba 300 días en la carretera, la deuda de Jennings aumentó y, con ella, su consumo de anfetaminas . Se creía atrapado en el circuito. [67]

En 1972, Jennings lanzó Ladies Love Outlaws . El sencillo que encabezó el álbum se convirtió en un éxito para Jennings y fue su primer acercamiento al país ilegal . [68] Jennings estaba acostumbrado a tocar y grabar con su propia banda, The Waylors, una práctica que no fue alentada por los poderosos productores de Nashville, quienes favorecieron el sonido de Nashville producido por una lista de experimentados músicos de estudio locales. El estilo de música publicitado como " Countrypolitan " se caracterizó por los arreglos orquestales y la ausencia de la mayoría de los instrumentos de música country tradicionales. Los productores no dejaron que Jennings tocara su propia guitarra ni seleccionaran material para grabar. [48]Sin embargo, con el tiempo, Jennings se sintió limitado por la falta de libertad artística de Nashville. [69] Comenzó a prepararse para un cambio de dirección en su carrera.

País fuera de la ley [ editar ]

En una entrevista, Jennings recordó las restricciones del establecimiento de Nashville: "No te dejaban hacer nada. Tenías que vestirte de cierta manera: tenías que hacer todo de cierta manera ... Seguían tratando de destruirme ... .. Simplemente me dediqué a mis asuntos e hice las cosas a mi manera .... Empiezas a jugar con mi música, me pongo malo ". [70] En 1972, después del lanzamiento de Ladies Love Outlaws , su contrato discográfico estaba llegando a su fin. Al contraer hepatitisJennings fue hospitalizado. Enfermo y frustrado con la industria de la música de Nashville, estaba considerando retirarse. Albright lo visitó y lo convenció de continuar, sugiriendo que contratara a Neil Reshen como su nuevo gerente. Mientras tanto, Jennings solicitó un anticipo de regalías de 25.000 dólares de RCA Records para cubrir sus gastos de manutención durante su recuperación. El mismo día que conoció a Reshen, RCA envió a Jerry Bradley para ofrecerle a Jennings 5.000 dólares estadounidenses como bonificación por firmar un nuevo acuerdo de regalías del 5% con RCA, los mismos términos que había aceptado en 1965. Después de revisar la oferta con Reshen, la rechazó y contrató a Reshen. [71]

Reshen comenzó a renegociar los contratos de grabación y gira de Jennings. En una reunión en un aeropuerto de Nashville, Jennings presentó a Reshen a Willie Nelson. Al final de la reunión, Reshen se había convertido también en el gerente de Nelson. El nuevo acuerdo de Jennings incluyó un anticipo de $ 75,000 y control artístico. [72] [73] Reshen aconsejó a Jennings que se mantuviera la barba que se había dejado crecer en el hospital, para que coincidiera con la imagen de Outlaw Country. [74] [75] [76]

De izquierda a derecha: Kris Kristofferson , Willie Nelson y Waylon Jennings en la reunión de Dripping Springs , en 1972

En 1973 Nelson encontró el éxito con Atlantic Records . Ahora con sede en Austin, Texas , comenzó a atraer fanáticos del rock and roll a sus programas, lo que le ganó la atención de la prensa. [77] [78] Atlantic Records intentó fichar a Jennings, pero la popularidad de Nelson convenció a RCA de renegociar con él antes de perder otra estrella potencial. [79]

En 1973, Jennings lanzó Lonesome, On'ry and Mean y Honky Tonk Heroes , los primeros álbumes grabados y lanzados bajo su control creativo. Esto presagió un importante punto de inflexión para Jennings, iniciando sus años de mayor éxito comercial y crítico. Siguieron más álbumes de éxito con This Time y The Ramblin 'Man , ambos lanzados en 1974. Las canciones principales de ambos álbumes encabezaron la lista de sencillos de Billboard Country, con el autoescrito "This Time" convirtiéndose en el primer número de Jennings. 1 sencillo. Dreaming My Dreams , lanzado en 1975, incluyó el no. 1 sencillo " Are You Sure Hank Done It This Way ", y se convirtió en su primer álbum en obtener la certificación de oro de laRIAA ; también fue el primero de seis álbumes de estudio en solitario consecutivos en obtener la certificación de oro o superior. [80] [81] En 1976, Jennings lanzó Are You Ready for the Country . Jennings quería que el productor de Los Ángeles Ken Mansfield produjera el disco, pero RCA inicialmente se resistió. Jennings y The Waylors viajaron a Los Ángeles y grabaron con Mansfield por cuenta de Jennings. Un mes después, Jennings regresó a Nashville y presentó la cinta maestra a Chet Atkins , quien, después de escucharla, decidió lanzarla. El álbum alcanzó el número uno en la cartelera ' álbumes país s tres veces el mismo año, encabezó las listas durante 10 semanas. Fue nombrado álbum Country del año en 1976 porRevista Record World y fue certificado oro por la RIAA . [82]

En 1976, RCA lanzó el álbum recopilatorio Wanted! The Outlaws , con Jennings, Willie Nelson, Tompall Glaser y la esposa de Jennings, Jessi Colter. El álbum fue el primer álbum de música country certificado como platino . [48] Al año siguiente, RCA editó Ol 'Waylon , un álbum que produjo un exitoso dueto con Nelson, " Luckenbach, Texas ". [83] El álbum Waylon and Willie siguió en 1978, produciendo el sencillo " Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys ". [84] Jennings lanzó Siempre he estado loco , también en 1978. [85]El mismo año, en la cima de su éxito, Jennings comenzó a sentirse limitado por el movimiento fuera de la ley. [86] Jennings se refirió a la sobreexplotación de la imagen en la canción " Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand ?", Afirmando que el movimiento se había convertido en una "profecía autocumplida". [86] [87] En 1979, RCA lanzó la primera compilación de Grandes éxitos de Jennings , [88] que fue certificada oro el mismo año y quintuple platino en 2002. [89]

También en 1979, Jennings se unió al elenco de la serie de CBS The Dukes of Hazzard como el Balladeer, el narrador. El único episodio que lo presentó como actor fue " Bienvenido, Waylon Jennings ", durante la séptima temporada. Jennings se interpretó a sí mismo, presentado como un viejo amigo de la familia Duke. Para el programa también escribió y cantó el tema principal " Good Ol 'Boys ", que se convirtió en el mayor éxito de su carrera. Lanzado como sencillo en promoción con el programa, se convirtió en el 12º sencillo de Jennings en alcanzar el número uno en la lista Billboard Country Singles. También fue un éxito cruzado, alcanzando el no. 21 en el Billboard Hot 100. [90]

Años posteriores [ editar ]

A mediados de la década de 1980, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Nelson y Jennings formaron un grupo exitoso llamado The Highwaymen . [91] Aparte de su trabajo con The Highwaymen, Jennings lanzó un álbum de oro WWII (1982) con Willie Nelson. [84]

Waylon Jennings en concierto, tocando su Fender Telecaster personalizada de 1953

En 1985, Jennings se unió a USA for Africa para grabar " We Are the World ", pero dejó el estudio debido a una disputa sobre la letra de la canción que se iba a cantar en suajili . [92] [93] Para entonces, sus ventas habían disminuido. Después del lanzamiento de Sweet Mother Texas , Jennings firmó con MCA Records . [94] Su lanzamiento debut con el sello, Will the Wolf Survive (1985), alcanzó el número uno en los álbumes Country de Billboard en 1986. [95] El éxito inicial de Jennings disminuyó, y en 1990, firmó con Epic Records . Su primer lanzamiento,The Eagle , se convirtió en su último álbum entre los 10 primeros. [94] [96]

También en 1985, hizo un cameo en la película infantil de acción en vivo Sesame Street Presents: Follow That Bird . En la película, interpreta a un conductor de camión de granja de pavos que lleva a Big Bird . También canta una de las canciones de la película, titulada "Ain't No Road Too Long".

En 1993, en colaboración con Rincom Children's Entertainment, Jennings grabó un álbum de canciones infantiles, Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt , que incluía "Shooter's Theme", un tributo a su hijo de 14 años con el tema "un amigo de Mia". [97]

Aunque sus ventas de discos y su trabajo en la radio sufrieron una caída durante los años 90, Jennings continuó atrayendo a grandes multitudes en sus presentaciones en vivo. [94] En 1996, Jennings lanzó su álbum, Right for the Time , con algunas de sus canciones más nuevas, incluida "The Most Sensible Thing". En 1997, después de la gira de Lollapalooza , disminuyó el horario de su gira y se centró en su familia. [98]

En 1998, Jennings se asoció con Bare, Jerry Reed y Mel Tillis para formar Old Dogs . El grupo grabó un álbum doble de canciones de Shel Silverstein . [99]

A mediados de 1999, Jennings reunió lo que él llamó su "equipo de ensueño escogido a mano" y formó Waylon & The Waymore Blues Band. Compuesto principalmente por ex Waylors, el grupo de 13 miembros realizó conciertos de 1999 a 2001. [100] En enero de 2000, Jennings grabó lo que se convirtió en su último álbum en el histórico Ryman Auditorium de Nashville , Never Say Die: Live . [101]

Estilo musical e imagen [ editar ]

La música de Jennings se caracterizó por su poderosa voz de canto, fraseo y textura ásperos. [102] [103] También fue reconocido por su estilo de guitarra "spanky-twang". Para crear su sonido, usó un efecto de 'phaser' pronunciado (ver 'Efectos de modulación': a continuación) más una mezcla de pulgar y dedos durante las partes rítmicas, mientras usa púas para las carreras principales. Combinó riffs de martilleo y extracción , con eventuales paradas dobles de traste superior y efectos de modulación . [104] Jennings tocó una Fender Telecaster de 1953, una guitarra usada que fue un regalo de The Waylors. Los compañeros de banda de Jennings adornaron su guitarra con una cubierta de cuero distintiva que presentaba un fondo negro con un trabajo floral blanco. [105] [106] Jennings lo personalizó aún más limando los trastes para bajar las cuerdas en el cuello para obtener el sonido de las bofetadas. [107] [108] Entre sus otras guitarras, Jennings usó una Fender Broadcaster de 1950 de mediados de la década de 1970, hasta que se la dio al guitarrista Reggie Young en 1993. [109] Las cubiertas de cuero de sus guitarras fueron talladas por el artista de cuero Terry Lankford. . [110]

La imagen de la firma de Jennings se caracterizó por su cabello largo y barba, y su sombrero negro y su chaleco de cuero negro que usó durante sus apariciones. [111] [112]

Vida personal [ editar ]

Jennings se casó cuatro veces y tuvo seis hijos. Se casó con Maxine Caroll Lawrence en 1956 a los 18 años, con quien tuvo cuatro hijos: Terry Vance (21 de enero de 1957-25 de enero de 2019), Julie Rae (12 de agosto de 1958-3 de octubre de 2014), Buddy Dean (nacido 21 de marzo de 1960) y Deana. Jennings se casó con Lynne Jones el 10 de diciembre de 1962 y adoptó a un niño, Tomi Lynne. Se divorciaron en 1967. Se casó con Barbara Elizabeth Rood en 1967. Compuso la canción "This Time" sobre las pruebas y tribulaciones de sus matrimonios y divorcios. Se casó con la cantante de country Jessi Colter en Phoenix, Arizona, el 26 de octubre de 1969. Colter tuvo una hija, Jennifer, de su matrimonio anterior con Duane Eddy . La pareja tuvo un hijo, Waylon Albright, conocido como Shooter Jennings. A principios de la década de 1980, Colter y Jennings casi se divorciaron debido a su abuso de drogas y alcohol, pero permanecieron juntos hasta la muerte de Jennings en 2002.

En 1997, dejó de viajar para estar más cerca de su familia. Para dar un ejemplo sobre la importancia de la educación para su hijo Shooter, Jennings obtuvo un GED a los 52 años. [113] [114]

Adicción y recuperación [ editar ]

Jennings comenzó a consumir anfetaminas mientras vivía con Johnny Cash a mediados de la década de 1960. Jennings declaró más tarde: "Las píldoras eran la energía artificial con la que Nashville funcionaba las veinticuatro horas del día". [8] En 1977, Jennings fue arrestado por agentes federales por conspiración y posesión de cocaína con la intención de distribuirla. Un mensajero privado advirtió a la Administración de Control de Drogas sobre el paquete enviado a Jennings por un colega de Nueva York que contenía 27 gramos de cocaína. La DEA y la policía registraron el estudio de grabación de Jennings pero no encontraron evidencia porque, mientras esperaban una orden de registroJennings se deshizo de la droga. Posteriormente se retiraron los cargos y Jennings fue puesto en libertad. [115] El episodio fue narrado en la canción de Jennings " No creas que este forajido se salió de control ". [116]

A principios de la década de 1980, su adicción a la cocaína se intensificó. Jennings afirmó haber gastado $ 1,500 al día en su hábito, agotando sus finanzas personales y dejándolo en bancarrota con una deuda de hasta $ 2.5 millones. [117] [118] Aunque insistió en pagar la deuda e hizo giras adicionales para hacerlo, su trabajo se volvió menos enfocado y sus giras se deterioraron. [116] Jennings alquiló una casa en el área de Phoenix y pasó un mes desintoxicarse, con la intención de comenzar a usar cocaína nuevamente de una manera más controlada después. En 1984, dejó la cocaína. Jennings afirmó que su hijo Shooter fue su principal inspiración para finalmente hacerlo. [117]

Enfermedad y muerte [ editar ]

Tumba de Waylon Jennings

Décadas de tabaquismo excesivo y consumo de drogas afectaron enormemente la salud de Jennings. En 1988, cuatro años después de dejar la cocaína, finalmente terminó con su hábito de fumar seis paquetes al día . [119] Ese mismo año, se sometió a una cirugía de derivación cardíaca . [120] [121] Para el año 2000 su diabetes empeoró y el dolor redujo tanto su movilidad que se vio obligado a terminar la mayoría de las giras. [113] Ese mismo año, se sometió a una cirugía para mejorar la circulación sanguínea de su pierna izquierda. [8] En diciembre de 2001, le amputaron todo el pie izquierdo en un hospital de Phoenix. El 13 de febrero de 2002, Waylon Jennings murió mientras dormía por complicaciones diabéticas a la edad de 64 años, en su casa deChandler, Arizona . Fue enterrado en el cementerio de la ciudad de Mesa , en Mesa . [122] En su servicio conmemorativo el 15 de febrero, Jessi Colter cantó "Las tormentas nunca duran". [113]

Reconocimiento [ editar ]

Signo de Waylon Jennings Boulevard en Littlefield, Texas

Entre 1965 y 1991, se registraron 96 sencillos de Jennings, de los cuales 16 alcanzaron el número 1. Entre 1966 y 1995, se registraron 54 álbumes, y 11 alcanzaron el número 1. [123]

En octubre de 2001 Jennings fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . En un acto de desafío, envió a su hijo Buddy Dean Jennings en su lugar. [113]

El 6 de julio de 2006, Jennings fue incluido en el RockWalk de Guitar Center en Hollywood, California. [124] El 20 de junio de 2007, Jennings recibió póstumamente el Premio Cliffie Stone Pioneer por la Academia de Música Country . [125]

Legado [ editar ]

La música de Jennings tuvo influencia en numerosos artistas, [94] incluidos Hank Williams Jr. , [126] The Marshall Tucker Band , [127] Travis Tritt , Steve Earle , Waylon , Eric Church , Cody Jinks , Jamey Johnson , John Anderson , [ 128] su hijo, Shooter Jennings, Sturgill Simpson y Hank Williams III . [129] Su impacto incluyó músicos country neotradicionalistas y alternativos .

En 2008 se lanzó el álbum póstumo Waylon Forever , que consistía en canciones grabadas con su hijo Shooter, que entonces tenía dieciséis años.

En 2012 se lanzó Waylon: The Music Inside en tres volúmenes , con versiones de las canciones de Jennings de diferentes artistas. También se lanzó el mismo año Goin 'Down Rockin': The Last Recordings , un conjunto de 12 canciones grabadas por Jennings y el bajista Robby Turner antes de la muerte de Jennings en 2002. Las canciones inicialmente solo presentaban la guitarra y la voz de Jennings, con Turner en el bajo. ; más tarde se añadiría más acompañamiento. Turner completó las grabaciones en 2012 con la ayuda de ex Waylors. La familia Jennings aprobó la liberación. Mientras tanto, lanzó un nuevo negocio centrado en su patrimonio. Shooter Jennings organizó acuerdos para una línea de ropa, lanzó un sitio web renovado e inició conversaciones con diferentes productores sobre una película biográfica. [130]

Discografía [ editar ]

Más información: Waylon Jennings álbumes discografía y Waylon Jennings individuales discografía

Premios [ editar ]

AñoOtorgarOrganización
1970Mejor interpretación country de un dúo o grupo con la voz de The Kimberlys por " MacArthur Park "La academia de grabación
1975Vocalista masculino del añoAsociación de Música Country [131]
1976Álbum del año con Jessi Colter , Willie Nelson y Tompall Glaser por " Wanted! The Outlaws "Asociación de Música Country [131]
1976Dúo vocal del año con Willie NelsonAsociación de Música Country [131]
1976Sencillo del año con Willie Nelson por "Good-Hearted Woman"Asociación de Música Country [131]
1979Mejor interpretación country de un dúo o grupo con la voz de Willie Nelson por "Mamas, Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys"La Academia de la Grabación [132]
1985Sencillo del año con los otros miembros de The Highwaymen por " Highwayman "Academia de Música Country [133]
1999Inducción al Salón de la Fama de la Música Country de TexasSalón de la fama de la música country de Texas [134]
2001Inducción al Salón de la Fama de la Música CountryAsociación de Música Country [131]
2006Inducción RockWalk de Guitar CenterCentro de guitarra
2007Premio Cliffie Stone PioneerAcademia de Música Country
2007Premio a la TrayectoriaFestival de compositores de Nashville [134]
2017Los 100 mejores artistas country de todos los tiempos, puesto n. ° 7Rolling Stone [135]

Ver también [ editar ]

  • Jerry "Bo" Coleman
  • País fuera de la ley
  • Lista de músicos del país
  • Lista de artistas musicales más vendidos
  • Miembros del Salón de la Fama de la Música Country

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • Denisoff, R. Serge. Waylon: una biografía (1983). Knoxville: Prensa de la Universidad de Tennessee. ISBN 0-87049-387-6 . 
  • Smith, John L. (compilado por) The Waylon Jennings Discography (1995). Greenwood Press. ISBN 0-313-29745-2 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Waylon Jennings: 15 de febrero de 2002 - Aire fresco de WHYY (RealAudio)
  • Obituario de USA Today
  • Waylon Jennings en AllMusic