Durante el reinado del Imperio Chalukya Occidental (973-1200 d. C.) se produjo una gran cantidad de literatura chalukya occidental en idioma kannada en lo que hoy es el sur de la India . Esta dinastía, que gobernó la mayor parte del Deccan occidental en el sur de la India, a veces se llama dinastía Kalyani Chalukya por su capital real en Kalyani (ahora Basavakalyan ), y a veces se la llama Dinastía Chalukya posterior por su relación teórica con la dinastía Chalukya del siglo VI. de Badami . [1] Durante un breve período (1162-1183), los Kalachuris de Kalyani, una dinastía de reyes que antes había emigrado a la región de Karnataka desde el centro de la India y sirvió como vasallos durante varias generaciones, explotó la creciente debilidad de sus señores y se anexionó Kalyani. [2] [3] Alrededor de 1183, el último vástago de Chalukya, Someshvara IV , derrocó a los Kalachuris para recuperar el control de la ciudad real. Pero sus esfuerzos fueron en vano, ya que otros vasallos Chalukya prominentes en Deccan, Hoysalas , Kakatiyas y Seunas destruyeron los remanentes del poder Chalukya. [4]
La literatura en kannada de este período generalmente se clasifica en la fase lingüística llamada Old-Kannada. Constituía la mayor parte de la producción textual de la corte Chalukya y se refería principalmente a escritos relacionados con el desarrollo socio-religioso de la fe jainista . [5] [6] Los primeros escritores conocidos pertenecientes a la fe Shaiva también son de este período. [7] Bajo el patrocinio del rey Kalachuri Bijjala II , cuyo primer ministro fue el conocido poeta canarés y reformador social Basavanna , una forma nativa de literatura poética llamada literatura Vachana ( literalmente "enunciado", "dicho" o "oración") Proliferado. [8] [9] Los inicios de la tradición poética Vachana en la región de habla kannada se remontan a principios del siglo XI. [10] La literatura en kannada escrita en el metro de champu , compuesta de prosa y verso, fue popularizada por los poetas de la corte chalukiana. Sin embargo, con el advenimiento del movimiento religioso Veerashaiva ( lit , "valientes devotos del dios Shiva") a mediados del siglo XII, los poetas favorecieron el tripadi nativo (verso de tres líneas compuesto por once ganas o unidades prosódicas), hadugabba ( canción-poema) y métricas de verso libre para sus poemas. [11] [12]
Importantes contribuciones literarias en kannada fueron hechas no solo por poetas de la corte, nobles, realeza, ascetas y santos que escribieron en el estilo marga (corriente principal), [13] sino también por plebeyos y artesanos, incluidos zapateros, tejedores, pastores de vacas y pastores que escribieron en el estilo desi (folk). [14] Estos poetas Vachana (llamados Vachanakaras ) revolucionaron la literatura Kannada, rechazando los temas tradicionales que elogiaban a reyes y nobles, y escribiendo poemas didácticos más cercanos a la forma hablada y cantada del idioma. Además de cientos de poetas masculinos, se han registrado más de treinta poetas femeninas, algunas de las cuales escribieron junto con sus maridos. [15] [16]
Fondo
Desarrollos políticos
Desarrollos | Fecha |
---|---|
Dominio de los escritos devocionales jainistas, en champu meter [5] | 973-1150 |
Primeros escritos seculares de autores jainistas [17] | 1000-1100 |
Primeros poemas de Vachana de Veerashaivas, en metros nativos [18] | 1040-1120 |
Consolidación de la gramática kannada [19] | 1042 o 1145 |
Movimiento Veerashaiva y la proliferación de la literatura Vachana [20] [21] | 1150-1183 |
Jain-Veerashaiva literaria competencia [22] | 1150-1200 |
Hacia finales del siglo X, una nueva dinastía de Karnataka , llamada Western Chalukyas, llegó al poder al derrocar al Imperio Rashtrakuta de Manyakheta (moderno Malkhed en el distrito de Gulbarga , Karnataka). Su inscripción más antigua data de c. 957 y se le atribuye a un gobernante subordinado, Tailapa II de Tardavadi, que más tarde se convertiría en el rey fundador del imperio, en el distrito de Bijapur , Karnataka. [23] [24] Una inscripción de c. 967 sugiere que Chattideva, un rey local perteneciente a la familia Chalukya, organizó una rebelión fallida, con la ayuda del jefe Kadamba de la ciudad del templo Banavasi . [25] Sin embargo, estos eventos allanaron el camino para que Tailapa II lanzara una rebelión exitosa contra el Rey Rashtrakuta Karka II con la ayuda del jefe Kadamba de Hangal . [26]
Un siglo antes de estos desarrollos políticos, la era de las grandes epopeyas y clásicos sánscritos y prakritas había llegado a su fin. Este período productivo había puesto a disposición un vasto corpus de literatura que podía expresarse en el idioma local de Kannada. [27] El canarés, que había florecido tanto como lenguaje del discurso político como de la literatura en la corte de Rashtrakuta , encontró el apoyo entusiasta de los reyes Chalukya. Los influyentes jainistas, que según el historiador AS Altekar pueden haber comprendido el 30 por ciento de la población, no solo dominaban el panorama cultural de Karnataka de los siglos IX y X, sino que también estaban ansiosos por fomentar la literatura en el idioma local. [28] Según el profesor SN Sen, un investigador del consejo indio de investigación histórica, la literatura canarés bajo los Chalukyas alcanzó una "perfección de forma". [29] [30] Los eruditos Sheldon Pollock y Jan Houben han afirmado que el 90 por ciento de las inscripciones reales de Chalukyan están en Kannada, un desplazamiento virtual del sánscrito como el lenguaje del discurso cortesano. [31] [32]
Literatura convencional
Durante algunos siglos después de Kavirajamarga ("Camino real para los poetas", c. 850), la obra literaria kannada más antigua disponible, los escritos jainistas se habían adherido a los modelos sánscritos que habían sido reconocidos por el estado como el camino para los futuros escritores kannada formas poéticas nativas (composiciones como Chattana y Bedande ) [33] al estado subordinado. [34] El dominio absoluto que los modelos sánscritos tenían sobre la literatura kannada se ejemplifica mejor en el léxico de Ranna Rannakanda (990), donde las palabras kannada del día a día se habían traducido al sánscrito. Esto implicaba que la forma pura del idioma local no se consideraba igual al sánscrito, desde el punto de vista cosmopolita. [35] Los escritos en kannada de los autores jainistas utilizaron, por tanto, impresionantes versos derivados del sánscrito intercalados con prosa para ensalzar las virtudes de sus reyes patrones, que a menudo se comparaban con héroes de las epopeyas hindúes. Mientras Adikavi Pampa ( Pampa Bharata , 941) comparó a su patrón, el feudatorio Chalukya Rey Arikesari, con el príncipe Pandava Arjuna , en Vikramarjuna Vijaya , su versión de la epopeya hindú Mahabharata , Ranna (983) la encontró adecuada para comparar a su patrón, el Rey Satyashraya. , al príncipe Pandava Bhima . [36]
Literatura popular
El estilo literario dominante iba a perder popularidad durante el gobierno de Kalachuri de mediados del siglo XII, debido al surgimiento de nociones revolucionarias sobre el orden social y cultural. Los Veerashaivas, actuando en protesta, utilizaron la forma pura del idioma kannada en sus poemas; además, animaron a los escritores de castas inferiores a participar y eliminaron por completo temas que el rey y el monasterio habían considerado formales. [37] Así, escritos en metros nativos, en un idioma cercano a la forma hablada del kannada, los poemas de Vachana ganaron un atractivo masivo. [38] De este modo, los Veerashaivas propagaron una nueva fe religiosa, cuyo predominio se llama el "movimiento Veerashaiva" y su género comunicativo, el Vachana . [39] Si bien la poesía Vachana generalmente se clasifica como parte de la literatura bhakti (devocional) panindia, tales generalizaciones tienden a disfrazar las posiciones muy esotéricas y anti- bhakti adoptadas por muchos Vachanakaras . [40] El origen de la ideología Veerashaiva y los inicios de su poesía no está claro. Según DR Nagaraj, estudioso de las culturas literarias en la historia, los estudiosos modernos tienden a favorecer dos puntos de vista amplios: integracionista e indigenista. Los integracionistas, como L. Basavaraju, rastrean la fuente de la tradición poética Vachana a las escrituras sánscritas Upanishad y la doctrina Agama , aunque esto no explica por qué el movimiento no floreció antes o en la vecina región de habla telugu donde las sectas radicales Shaiva eran conocidos por estar activos. Los indigenistas, como Chidananda Murthy, MM Kalaburgi y GS Shivarudrappa , proponen un origen nativo de Karnataka de la poesía, aunque todavía tienen que explicar completamente su naturaleza única. [40]
Otros desarrollos
Aproximadamente en este momento, aumentando la presión de la popularidad del canon Vachana en la región de habla kannada del norte, [41] el destacado rey Hoysala Vishnuvardhana (1108-1152) de la región de habla kannada del sur se convirtió del jainismo a la secta hindú del vaisnavismo . La popularidad de la filosofía de Ramanujacharya se había extendido en las tierras Hoysala y el Srivaishnavismo , una subsecta del Vaishnavismo, estaba en ascenso. [42] A finales del siglo XIII, los escritores Veerashaiva, que ahora escribían inscripciones alegóricas y biografías de famosos Vachanakaras del siglo XII, estaban en dura competencia con los jainistas. Los primeros intentos de los jainistas de desviarse de los temas puránicos (filosóficos) tradicionales de la renuncia se ven en los escritos de los escritores de Hoysala, Nemichandra y Andayya . Lilavati Prabhandam , una novela escrita por Nemichandra (1170) sobre el tema del amor, la erótica y la victoria de Kamadeva (dios del amor) sobre su archirrival Shiva, es el primero de esos escritos. Fue seguido por Kabbigara Kava ("Defensor de los poetas", 1215-1237) de Andayya, también una obra que representa una guerra entre Kamadeva y el dios Shiva. [43] A pesar de estos esfuerzos, la influencia literaria jainista iba a retroceder en las próximas décadas y siglos, siendo relegada principalmente a la región costera de habla kannada. [44] Autores inconformistas como Ratnakaravarni (1557) todavía producían obras de calidad duradera , aunque su número era menor. [45] [46]
Al mismo tiempo que estos desarrollos, Nagavarma II escribió su gramática kannada Karnataka bhashabhushana ("Ornamento de la lengua de Karnataka", 1042 o 1145). Un hito en la historia de la literatura kannada, ayudó a consolidar el idioma como competidor de idiomas establecidos como el sánscrito y el prakrit, trayendo el idioma local dentro del ámbito del cosmopolitismo literario. [47] Escribir una gramática kannada en sánscrito fue esencial para Nagavarma II, una refutación sutil para los eruditos sánscritos de la época que pueden haber considerado al kannada como un idioma del hombre común y su gramática como subdesarrollada. [48] Además del patrocinio de Chalukya, los poetas y escritores kannada de este período eran populares en las cortes de los reinos vecinos del Deccan occidental . Los Hoysalas, los Kalachuris del sur, los Seunas, los Gangas y los Silharas son algunas de las familias gobernantes que utilizaron con entusiasmo el kannada en las inscripciones y promovieron su literatura. [49] [50] [51]
Escritos en kannada
Literatura Jain Court
Edad de Ranna
Poetas y escritores canarés destacados en el Imperio Chalukya Occidental (973-1200 d.C.) | |
Ranna | 982 |
Nemichandra | 990 |
Manasija | Décimo c. |
Chandrabhatta | Décimo c. |
Madiraja | Décimo c. |
Kavitavilasa | Décimo c. |
Kannamayya | Décimo c. |
Jayakirti | 1000 |
Chandraraja | 1025 |
Durgasimha | 1031 |
Chavundaraya II | 1025 |
Shridharacharya | 1049 |
Nagavarma II | 1042 |
Santinatha | 1068 |
Gunachandra | 1070 |
Nagavarmacharya | 1070 |
Harivarma | 1070 |
Narayana Deva | Siglo XI |
Gunavarma | 1070-1100 |
Nayasena | 1112 |
Kondugoli Keshiraja | 1120 |
Príncipe Kirtivarma | 1125 |
Brahmashiva | 1125 |
Karnaparya | 1145 |
Jagaddala Somanatha | 1150 |
Algunos poetas conocidos de Kannada Vachana (de más de 300) (siglos XI-XII d.C.) | |
Madara Chennaiah | Siglo XI |
Dohara Kakkaiah | Siglo XI |
Devara Dasimaiah | 1040 |
Duggale | 1040 |
Allama Prabhu | 1160 |
Basavanna | 1160 |
Akka Mahadevi | 1160 |
Gangambike | 1160 |
Neelambike | 1160 |
Nagalambike | 1160 |
Chennabasava | 1160 |
Siddharama | 1160 |
Madivala Machayya | 1160 |
Ambigere Chowdiah | 1160 |
Madara Dhooliah | 1160 |
Hendada Mariah | 1160 |
Turugahi Ramanna | 1160 |
Kannadi Remmitande | 1160 |
Revanna Siddha | 1160 |
Urilinga Peddi | 1180 |
Bahuroopi Chowdaiah | 11-12 c. |
Satyakka | 1160 |
Amuge Rayamma | 1160 |
Kadive Remavva | 1160 |
Mukthayakka | 1160 |
Princesa Bonta Devi | 1160 |
El final del siglo X fue un período de consolidación para el incipiente imperio. El rey fundador Tailapa II y su sucesor, el rey Satyashraya, lucharon contra sus vecinos: los Shilharas del sur de Konkan , los Chaulukyas de Gujarat , los Paramara de la India central y la Dinastía Chola de Tanjore . [24] Sin verse afectada por estos desarrollos políticos, la literatura canarés continuó floreciendo en la corte real. El escritor más destacado de este período fue Ranna, que nació en una familia de vendedores de brazaletes en la ciudad de Mudhol . Ranna es considerado por los historiadores KA Nilakanta Sastri y Sailendra Nath Sen como una de las "tres gemas de la literatura Kannada" junto con sus mayores, Adikavi Pampa y Sri Ponna . Ranna se convirtió en el poeta de la corte del rey Tailapa II y del rey Satyashraya. En sus primeros días, también fue patrocinado por el conocido ministro de Ganges Chavundaraya . [29] [52] [53] [54] Ranna es famoso por escribir Ajitha purana (993), que relata la vida del segundo tirthankar Ajitanatha jainista . Sin embargo, es en su obra magna , la obra Sahasa Bhima Vijaya ("Victoria de Bhima audaz", también llamada Gada Yudda o "Conflicto de clubes", 982) que alcanza su cenit de gracia poética al describir el conflicto entre Pandava El príncipe Duryodhana de Bhima y Kaurava en su versión jainista de la epopeya hindú Mahabharata. [55] [56]
A diferencia de Pampa, que glorifica a Arjuna y Karna en sus escritos, Ranna elogia a su patrón, el rey Satyashraya, y lo compara favorablemente con Bhima, a quien corona al final de la guerra del Mahabharata. Él llama al adversario de Bhima Duryodhana mahanubhava ("una gran persona"). La obra contiene algunos de los primeros ejemplos de versos elegíacos (llamados shoka gita o charama gita ) en el idioma kannada, entre los que se destaca una pieza que describe el lamento desgarrador (llamado karuna rasa o "sentimiento de patetismo") de Duryodhana. al ver los cuerpos muertos de su hermano Duhshasana, su inseparable amigo en la alegría y la tristeza, Karna, y el valeroso hijo de Arjuna, Abhimanyu . [57] El efecto dado a la escritura, el lenguaje, la dicción y el estilo mantenido a lo largo de la narración le ha valido a Ranna un lugar entre los autores más notables de la literatura kannada. [56] También se le atribuye a Ranna el primer diccionario disponible en idioma kannada llamado Rannakanda (990), del cual sólo existen once versos. [58] Sus otros escritos notables fueron el Chakeresvaracharita y el Parashuramacharitha . Según el historiador Suryanath Kamath, esta última obra, ahora perdida, puede haber sido un elogio de Chavundaraya, a quien el poeta admiraba. [59] Por sus contribuciones literarias, el título Kavi Chakravathi ("Emperador entre poetas") fue otorgado a Ranna por su rey patrón. [60]
Otro escritor notable de finales del siglo X, Nemichandra, escribió Kaviraja kunjara y Lilavati (c. 990) con el príncipe Kavdarpa Deva de Jayantipura (moderno Banavasi, Karnataka) y la princesa Lilavati como protagonistas de este último poema. [61] Otros escritores de finales del siglo X cuyas obras se han perdido ahora pero han sido elogiadas por el ministro Chalukya Durgasimha (1031) son Kavitavilasa (patrocinado por el rey Jayasimha II), Madiraja, Chadrabhatta, Kannamayya y Manasija. [62] [63] [64] Inscripciones como los registros de Kuppatur y Haveri elogian a escritores populares como Harivarma (1070) y Narayana Deva, respectivamente. [sesenta y cinco]
Primeros escritos seculares
Según el erudito canarés R. Narasimhacharya, a pesar de la producción de algunos escritos seculares importantes, las repetidas invasiones cholas en tierras canarés en el siglo XI pueden haber afectado negativamente la producción literaria. [62] Esta situación fue provocada por una intensa competencia entre los Chalukyas occidentales y sus archirrivales, los Cholas de Tanjore. [66] Entre los escritos notables, el Madanatilaka de Chandraraja ("Ornamento de la pasión en la frente", 1025), escrito en la métrica champu , es el trabajo más antiguo disponible sobre erótica en el idioma Kannada y una adaptación del Kamasutra sánscrito de Vatsyayana . La narración es un diálogo entre el patrón y su esposa en posakannada , el kannada más moderno en uso en ese momento. [67] [68] Estaba bajo el patrocinio de Machiraja, feudatorio del rey Jayasimha II (también llamado Jagadekamalla I). [69] Shridharacharya, un brahmán jainista patrocinado por el rey Someshvara I (también llamado Ahvamalla o Trailokyamalla) mostró su habilidad para escribir sobre temas científicos en Jatakatilaka (1049), el primer escrito disponible sobre astrología en Kannada, citando al astrónomo sánscrito Aryabhata . Su otro trabajo es el perdido Chandraprabha Charite , en belles-lettres . [68] [69]
Chavundaraya II, un Shaiva Brahmin (brahmán devoto del dios Shiva) por fe y protegido del rey Jayasimha II, escribió Lokopakara (c. 1025) en la métrica champu . Es la enciclopedia disponible más antigua en lengua kannada, escrita a veces con un toque poético. Consta de doce capítulos y también ha encontrado popularidad en referencias posteriores. El trabajo trata sobre diversos temas como la vida cotidiana, astronomía, astrología y predicción de eventos basados en el calendario indio ( panchanga phala ), escultura, construcción de edificios ( vastu vichara ) y embalses ( udakargala ), presagios, adivinación del agua, preparación. de medicina de hierbas y plantas ( vrikshayurveda ), medicina general ( vaidya ), perfumería, cocina y toxicología ( vishavaidya ). [64] [68] En este libro se menciona el popular plato del sur de la India Idli y su preparación empapando Urad dal (gramo negro) en leche de mantequilla, moliéndolo hasta obtener una pasta fina y mezclándolo con especias y el agua clara de la cuajada . [70]
Durgasimha , el Sandhi Vigrahi (ministro de guerra y paz) del rey Jayasimha II, escribió el famoso Panchatantra ("Las cinco estratagemas", 1031) en estilo champu , basándose en el original Brihatkatha de Gunadhya en idioma Paishachi . Esta fábula es la primera adaptación del original a una lengua vernácula de la India. Con sesenta fábulas en total, trece de las cuales son originales, cada una se resume en una moral ética basada en un principio jainista. [71] Durgasimha también fue autor del Karnataka Banachatantra , el comentario más antiguo disponible en el idioma Kannada, dando un breve comentario sobre todos los versos sánscritos que citó en el Panchatantra . [71] Alrededor de este tiempo, Jayakirti (c. 1000-1050), un teórico del idioma kannada, que consideraba que las reglas de la prosodia eran las mismas para el sánscrito y el kannada, escribió el Chandonusasana [72] [73]
Hubo otros escritores notables de la última parte del siglo XI. Shantinatha, patrocinada por el rey Someshvara II, escribió el poema Sukumaracharita en c. 1068. [62] Nagavarmacharya, un santo Brahmin Advaita de Balligavi , que fue patrocinado por el rey Udayatidya, vasallo del rey Chalukya Someshvara II, escribió Chandrachudamani sataka (c. 1070) en el metro sataka (verso de cien líneas). En este centum de versos, donde cada uno termina con el término "Chandrachudamani" como otro nombre del dios Shiva, el autor trata sobre viragya (ética de la renuncia). [68] [74] [75] Otros escritores cuyas obras se consideran perdidas pero han sido referenciadas en escritos contemporáneos son Gunachandra y Gunavarma. Gunachandra, quien fue admirado por el rey Someshvara II (también llamado Bhuvanaika Malla), escribió Parsvabhyudaya y Maghanadisvara . [76] Gunavarma, quien obtuvo el honorífico Bhuvanaika Vira , un título digno de un guerrero más que de un poeta, es mencionado por el gramático Keshiraja (c. 1260) como el autor de Harivamsa . Su título lo identifica con un príncipe de Ganges llamado Udayaditya que fue ministro y general bajo el rey Chalukya Someshvara II. Otros escritos atribuidos al autor son Pushpadanta Purana y Devachandra Prabha Stotra . [76]
Era de Vikrama
El siglo XII anunció una era de paz y prosperidad. Los desarrollos culturales y literarios recibieron impulso durante el gobierno del rey Vikramaditya VI , un mecenas de las bellas artes. El rey, que ascendió al trono en 1076 y gobernó durante cincuenta años, ocupa un lugar de honor en la historia de Karnataka . Su reinado marca el final del uso de Saka Varsha (calendario indio, la " era Saka ") en las inscripciones Chalukya y el comienzo de Vikrama Varsha ("era Vikrama"). [77] Su corte estaba adornada con algunos de los escritores más conocidos de la literatura kannada y sánscrita. [78] Nayasena, cuyos escritos están fechados por los eruditos DR Nagaraj y Sheldon Pollock en el siglo X, y por EP Rice y R. Narasimhacharya hasta c. 1112, [79] [80] escribió el Dharmamritha , un libro que contiene quince historias que pertenecen al género de la fábula y la parábola . Bien conocidas entre estas historias que enseñan sobre los principios jainistas se encuentran "Yajnadatta y la mangosta", "Kapalika y el elefante joven" y "Serpiente, tigre, mono y el orfebre que había caído en el pozo viejo". [81] El escrito es uno de intenso auto interrogatorio donde el autor critica las creencias de todas las religiones contemporáneas mientras denuncia la contaminación en las creencias Jain originales debido a influencias culturales externas, como la práctica de rituales violentos y sangrientos y el sistema de castas. . [80]
Brahmashiva, el poeta de la corte del rey Vikramaditya VI, obtuvo el título de Kavichakravarti ("Emperador entre los poetas") de su mecenas por sus escritos Samayaparikshe ("Análisis de la doctrina", c. 1125). En esta escritura filosófica, que contiene toques de sátira y humor propagandista, el autor busca demostrar las virtudes del jainismo superiores a todas las demás religiones contemporáneas. [82] [83] Brahmashiva retrata la vida y las creencias contemporáneas de la gente de la región de habla kannada. Critica el hinduismo y la conversión de un templo jainista originalmente dedicado al Tirthankar Chandrapraba en Kholapur en un templo hindú deificando a la diosa Mahalakshmi . Expresa reservas con respecto a la existencia de cosmopolitismo religioso dentro de un hogar donde los miembros de la familia seguían múltiples religiones. El autor está preocupado por la erosión de la popularidad del jainismo en el sur de la India debido a la creciente popularidad del movimiento Veerashaiva. [84] El príncipe Kirtivarma, hermano menor del rey Vikramaditya VI, escribió Govaidya ("Medicina del ganado"), el primer escrito disponible en kannada sobre ciencia veterinaria , que mezcla medicina y magia. [82]
Después de la muerte de Vikramaditya VI, sus sucesores, Someshvara III y Jagadhekamalla II continuaron apoyando a poetas y escritores. [85] El relato de Karnaparya de la vida del 22º tirthankar Neminatha , el Neminathapurana (c. 1145) en champu meter, incluye detalles de la epopeya hindú Mahabharata y del dios Krishna desde una perspectiva jainista. [86] Karnataka Kalyanakaraka (1150) de Jagaddala Somanatha , una traducción de la escritura sánscrita Kalyanakaraka por Pujyapada, es la escritura más antigua sobre medicina en Kannada. Prescribe una dieta totalmente vegetariana y sin alcohol. [86] [87]
Consolidación de gramática
Entre los trabajos disponibles sobre gramática kannada, una parte de Kavirajamarga (850) forma el marco más antiguo. [88] La aparición del término purvacharyar en algunos contextos de la escritura puede ser una referencia a gramáticos o retóricos anteriores. [48] Aunque se le atribuye a Nagavarma II el autor de la gramática kannada exhaustiva más antigua, el autor menciona a sus predecesores, Sankavarma y Nagavarma-I (el actual Chhandombudhi , "Ocean of Prosody", c. 984 [89] ) como camino -creadores de gramática kannada. [48] Los historiadores debaten el momento exacto en que vivió el gramático Nagavarma-II. Hasta el descubrimiento de Vardhamana Puranam ("La vida de Varadhama", c. 1042) escrito en kannada por un autor que lleva el mismo nombre, fue ampliamente aceptado por académicos como EP Rice, R. Narasimhacharya y KA Nilakanta Sastri que Nagavarma II Vivió a mediados del siglo XII (1145) y también fue el Katakacharya ("poeta laureado") del rey Chalukya Jagadhekamalla II . [90] [91] [92] Sin embargo, últimamente, la Enciclopedia de literatura india, publicada por Sahitya Akademi (1988), y los eruditos DR Nagaraj y Sheldon Pollock coinciden en que Nagavarma II vivió a mediados del siglo XI y fue el poeta laureado del rey Chalukya Jayasimha II, que tenía el epíteto Jagadekamalla ("Señor del mundo"). [48] [93]
Independientemente de cuándo vivió Nagavarma II, se acepta que pocos estudiosos de la historia de la literatura kannada hicieron contribuciones importantes en tantos temas como él. [90] [92] Sus escritos sobre gramática, poesía, prosodia y vocabulario son autoridades estándar y su importancia para el estudio del idioma kannada es bien reconocida. Entre sus escritos disponibles, el históricamente importante Kavyavalokana ("Tratado sobre el arte de la poesía") sobre gramática, poética y retórica se considera innovador y contiene todos los elementos esenciales de la gramática kannada. La primera sección del libro se llama Sabdasmriti y contiene cinco capítulos que tratan sobre combinaciones eufónicas, sustantivos, compuestos, derivados nominales y verbos, respectivamente. Se basa en trabajos anteriores de los gramáticos sánscritos Dandin y Bhamaha. El Karnataka Bhashabhushana , una gramática kannada consolidada y exhaustiva escrita por Nagavarma II en el idioma sánscrito, sigue el marco fundamental de la escuela de gramática sánscrita de Katantra. [48] Por su contribución a la gramática kannada, Nagavarma II ganó el Sarvavarma honorífico , el nombre del conocido gramático sánscrito de la era Satavahana . [47] Su Abhidana Vastukosa ("Tesoro de significaciones"), un léxico, da equivalentes en kannada de casi ocho mil palabras en sánscrito y se considera un logro que le dio al idioma kannada una base considerable en el mundo del dominio literario sánscrito. [94] [95] El poeta moderno de Kannada, Govinda Pai, propuso que el autor de Karnataka Bhashabhushana era un Nagavarma diferente que pertenecía a mediados del siglo XII. [48]
Literatura bhakti
Primeros poetas
El meteórico ascenso del Veerashaivismo (una secta religiosa que predica la devoción al dios Shiva, también llamado "Lingayatismo") en el Karnataka del siglo XII, dominado por las castas, tiene un significado histórico porque involucró a plebeyos de los estratos más bajos de la sociedad, personas que hasta ahora habían estado se les niega el acceso incluso a la educación básica. [96] La esencia del movimiento, que también se ve en los poemas de Vachana resultantes , fue el rechazo del culto ritual basado en el templo y la hegemonía de los textos y escrituras sánscritas dominantes. El movimiento alentó una creencia monoteísta en el dios Shiva que, según el estudioso de Kannada HS Shiva Prakash , es una posible influencia de los 63 Nayanmars (poetas devotos del dios Shiva, siglos V-X) de la región de habla tamil. Los seguidores de la fe no rezaban a una imagen convencional de un Dios, sino que llevaban un linga (símbolo del dios Shiva) en su cuerpo. [18] [97] Los inicios de la poesía Vachana (llamada Vachana Sahitya - "literatura Vachana", o Anubhava Sahitya - "literatura mística" y a veces Sharana Sahitya - "literatura de los devotos"), una forma única de expresión en el Sin embargo, el idioma kannada se remonta al siglo XI. [18] [98]
Se encuentran disponibles los nombres de tres poetas del siglo XI y algunos de sus poemas. Madara Chennaiah, un zapatero convertido en santo, es considerado por HS Shiva Prakash como el primer poeta Vachana , y fue muy estimado por los poetas de los últimos días del siglo XII, incluido Basavanna. Sólo diez de los poemas de Chennaiah, que expresan su resentimiento por el sistema de castas en metáforas tomadas del oficio de los zapateros, se conservan en la actualidad. [99] Dohara Kakkaiah es el segundo poeta. Un dalit por nacimiento, sus seis poemas disponibles son confesionario en la naturaleza, un tema visto en los últimos poemas de Basavanna. [100] Devara Dasimaiah (o Jedara Dasimaiah, 1040) es más conocido porque hay ciento cincuenta de sus poemas disponibles. Escrito en un lenguaje hábil y conciso de proverbios y metáforas, sus poemas fomentan la creencia monoteísta en el dios Shiva. La esposa de Dasimaiah, Duggale, califica como la primera poeta de Kannada, aunque solo algunos de sus poemas están disponibles. [100]
Literatura rebelde
A mediados del siglo XII, los Kalachuris lucharon con éxito contra sus señores, los Chalukyas occidentales, y anexaron su capital, Kalyani . [101] Durante este período turbulento que duró tres décadas (1153-1183), el Veerashaivismo ganó popularidad. [102] [103] Según HS Shiva Prakash, el período Kalachuri es uno de los puntos culminantes de la literatura kannada medieval. [104] Basavanna (o Basava), un reformador social y el primer ministro de Kalachuri King Bijjala II , generalmente se considera como la inspiración detrás de este movimiento. [105] Allama Prabhu , Chennabasava , Siddharama, Akka Mahadevi y Kondugoli Keshiraja son otros poetas conocidos entre varios cientos de este cuadro. [15] [16]
Un centro de discusiones religiosas llamado Anubhava Mantapa ("Salón de la experiencia") en Kalyani se convirtió en el cónclave donde los devotos se reunían para discutir sus experiencias místicas. [106] Aquí, expresaron su devoción a Shiva en poemas sencillos llamados Vachanas . Eran expresiones espontáneas de prosa rítmica, epigramática y satírica que enfatizaba la inutilidad de las riquezas, los rituales y el aprendizaje de los libros. [20] [21] Muchos de estos poemas son anónimos, pero los autores son identificables por el nombre divino único del dios Shiva que se invoca en el poema. [107]
- Basavanna
Nacido de padres brahmanes en la ciudad de Basavana Bagewadi , Basavanna (1106-1167) rechazó la upanayanam ("ceremonia ritual del hilo") y se fue de casa a Kudalasangama , un lugar sagrado en la confluencia de los ríos Krishna y Ghataprabha en el distrito de Bagalkot, Karnataka. . Según el historiador PB Desai, fue aquí, durante su tutela bajo el santo Ishanyaguru, donde Basavanna tuvo visiones del propósito de su vida. [108] La vida de Basavanna marca un hito en la historia del estado de Karnataka, India. Una personalidad imponente, su celo y logros socioculturales en el ámbito de la paz y la igualdad de la humanidad han provocado cambios duraderos en la sociedad. [109]
La información sobre su vida y sus logros proviene de los numerosos escritos en kannada, los primeros de los cuales se escribieron justo después de su muerte. Hoysala poeta Harihara 's Basavarajadevara Ragale es la biografía primero conocido en Basavanna. Basavapurana (1369) del poeta y escritor vijayanagara Bhima Kavi , Amala Basavacharite de Singiraja (1500), Shiva Tatwachintamani (1425-1450) del ministro de Vijayanagara Lakkanna Dandesa son algunas de las fuentes importantes. [109] La piedra angular de la filosofía de Basavanna era "el culto al trabajo es el cielo", el rechazo de la mera adoración a Dios y la aceptación del propio cuerpo como templo de Dios. Basavanna abogó firmemente por una vida de compromiso total con el trabajo. [110] [111] Como poeta, encuentra un lugar de honor en la literatura kannada. Sus poemas hábilmente escritos terminan con la palabra "Kudalasangama" que literalmente significa "Dios de la confluencia de dos ríos", la versión poética del dios Shiva. Aproximadamente 1.300 de estos poemas han sobrevivido, [112] y HS Shiva Prakash los ha descrito como líricos, satíricos, profundamente contemplativos y autocríticos.
En un poema satírico, Basavanna denuncia la hipocresía de un encantador de serpientes y su esposa, quienes en su camino para encontrar una novia para su hijo cancelan el viaje cuando se encuentran con un mal presagio: otro encantador de serpientes y su esposa. [113] Aunque el propio Basavanna fue un ministro bajo el patrocinio del rey, algunos de sus poemas delatan su desprecio hacia la realeza y su profunda devoción al dios Shiva. [114] [115] Un poema de Basavanna: [113]
Soy uno. Cinco me están quemando.
Insoportable, el fuego de arriba
no puedo soportarlo. Cuando
un tigre arrastra a un toro salvaje
¿No puedes rescatar, Kudalasangamadeva?
- Allama Prabhu
Allama, también conocido como Allama Prabhu ( literalmente , "Allama el maestro") fue un santo poeta mendicante que tomó el camino del ascetismo después de la prematura muerte de su esposa Kamalate. Nació en una familia de artistas hereditarios del templo y él mismo era un experto en el tambor (llamado maddale ) en Balligavi, una ciudad de gran antigüedad en el distrito de Shivamogga , Karnataka. [116] [117] Vagando por el dolor por la muerte de su esposa, se encontró con un santo llamado Animisayya que lo inició en el ascetismo.
Atribuido a Allama son 1.321 poemas existentes, cada uno de los cuales terminan con la palabra "Guhesvara" ( iluminados , "Señor de la cueva", una forma del dios Shiva), ya que se dice Allama encontró la iluminación en una cueva. [116] Los poemas crípticos de Allama, aunque llenos de bondad, son conocidos por su sátira, burla, invectiva y rechazo de los siddhis (poderes ocultos). HS Shiva Prakash compara los poemas de Allama con los Koans en la poesía Zen japonesa. [118] Según DR Nagaraj, los poemas místicos de Allama están en una categoría propia y no califican como poemas bhakti , que se caracterizan típicamente por una devoción transparente. [119]
Si bien el celo y la influencia de Basavanna llevaron a la formación y popularidad del movimiento Veerashaiva en Kalyani, fue Allama quien fue la autoridad espiritual indiscutible que presidió las reuniones de los devotos. [120] [121] Chamarasa, un conocido escritor kannada del siglo XV en la corte del rey Vijayanagara Deva Raya II, escribió Prabhulinga Lile (1430), un relato de las predicaciones y logros de Allama; fue traducido a las lenguas telugu y tamil a instancias de su rey patrón, y más tarde a las lenguas sánscrita y marathi . En la historia, Allama se considera una encarnación del dios hindú Ganapathi, mientras que la madre de Ganapathi, Parvati (la consorte de Shiva), toma la forma de una princesa de Banavasi. [122] [123] Una notable antología llamada Sunyasampadane ("El logro de la nada", 1400) fue compilada sobre la vida de Allama y brinda detalles sobre su interacción con los santos contemporáneos. [124] Un poema de Allama Prabhu: [125]
Vi
huir la fragancia
Cuando llegó la abeja, ¡
Qué maravilla!
Vi a
Intelecto huir
cuando vino el corazón.
Vi al
templo huir
cuando vino Dios.
- Akka Mahadevi
Entre las más de treinta mujeres poetas, destacó Akka Mahadevi. Nacida en una familia de comerciantes en la ciudad de Udatadi (o Udugani) en el distrito de Shivamogga, y posiblemente casada en contra de sus deseos con un jefe feudal llamado Kausika, renunció a los placeres mundanos, optando por una vida de devoción y ascetismo. [113] A menudo se la compara con otras notables poetas santas del hinduismo como Andal , Lalleswari y Meera Bai , y se la considera una de las poetas prominentes del idioma kannada. [126] [127]
Los 430 poemas cortos escritos por ella, en un lenguaje que representa su amor por su divino amante "Channa Mallikarjuna" ( literalmente , "Beautiful Mallikarjuna", un nombre para el dios Shiva), y la antología del siglo XV, el Sunyasampadane , son las principales fuentes de información sobre su vida. [128] Su poesía se caracteriza por el desprecio por las posesiones físicas y el desapego de los asuntos mundanos. Un poema popular escrito por ella describe la vida de un gusano de seda que hila un capullo, se enreda en los hilos y finalmente muere porque no puede liberarse: el gusano de seda se compara con una persona y los hilos de seda con deseos mundanos. En un poema de juegos de palabras, la poeta reza para que su dios, a quien ella describe como el "Señor de los jazmines fragantes", corte el capullo de los deseos para que ella se vuelva libre como una mariposa. [129]
Además de la poesía, se le atribuyen dos escritos breves, Mantrogopya y Yogangatrividhi , este último escrito en el metro tripadi nativo , que describe las diversas etapas de la iluminación espiritual. [130] La tradición dice que Akka Mahadevi prefirió no usar ropa, una forma de renuncia que, en sus propias palabras, era el "estado espiritual más exaltado". [131] Murió cuando todavía tenía veintitantos años en un plátano en la ciudad santa de Srisailam . [132] Un poema de Akka Mahadevi: [127]
Tú eres todo el bosque
y todos los pájaros y bestias del bosque.
Oh Channamallikarjuna,
Tú informas todas las cosas.
Pero ¿por qué no me muestras tu rostro?
- Otros poetas
El sobrino de Basavanna, Chennabasava, es más popular como estratega y teólogo. Además de ser autor de algunos poemas de Vachana notables y extensos , escribió sobre experiencias yóguicas en un libro llamado Mantragopya . Se sabe que fue el administrador de las reuniones y la Mahamane ("gran casa") de Basavanna. [133] Atribuidos a Siddharama, otro devoto influyente y nativo de Sonnalige (moderno Sholapur , Maharashtra), hay escritos en tripadi metro y 1.379 poemas existentes (aunque ha afirmado ser autor de 68.000 poemas). Sus poemas fueron influenciados por la ideología de Basavanna y transmiten el rechazo a las creencias ciegas, el sistema de castas y la discriminación sexual. [134]
Los poetas artesanos incluyeron a Molige Maraiah, un cortador de madera; Madivala Machayya, lavandero; Ambigere Chowdiah, barquero; Madara Dhooliah, zapatero; Hendada Mariah, toddy tapper; Turugahi Ramanna, un pastor de vacas; Kannadi Remmitande, fabricante de espejos; y Revanna Siddha, una pastora, como unos pocos en una larga lista de poetas. [135] Los poetas Dakkeya Bommaiah, Bahuroopi Chowdaiah, Kalaketaiah y Nageya Maritande eran artistas callejeros rituales y sus poemas reflejan imágenes de su oficio. [136]
Varias mujeres poetas hicieron contribuciones importantes, entre ellas: la hermana de Basavanna, Nagalambike, y sus dos esposas, Gangambike y Neelambike, aunque Neelambike parece haber sido la más prolífica. Algunas poetas eran esposas de poetas masculinos de la congregación Veerashaiva. Entre ellos se destacan Satyakka, cuyos poemas se comparan en calidad con los de Akka Mahadevi, [137] Kelavve (un poeta dalit), cuyos poemas desprecian a la gente de las castas superiores, Mahadevi y Lingamma, que escribieron poemas en una lengua mística, Amuge Rayamma y Akkamma, quien escribió poemas sobre la hipocresía de las pretensiones religiosas, Kadire Remavva (una hilandera), que empleó un lenguaje críptico llamado bedagu en sus poemas, y Muktayakka, quien es conocida por sus debates con el propio santo patrón Allama. [137] Otros nombres dignos de mención son Lakkamma, Ketaladevi, Guddavve y una princesa llamada Bontadevi. [137]
Disminución
Desafiando el núcleo mismo de la sociedad basada en castas, los Veerashaivas llevaron a cabo un matrimonio entre una novia brahmán de casta superior y un novio Shudra de casta inferior. El enfrentamiento resultante entre los rebeldes Veerashaivas y las clases altas conservadoras condujo al asesinato del rey Bijjala II y al desalojo de la mayoría de los devotos, incluido Basavanna, de Kalyani. [138] Los sucesores del rey Bijjala II eran débiles, lo que llevó a Chalukya Someshvara IV, que gobernaba desde Annigeri, a intentar reconstruir su imperio invadiendo Kalyani en 1183. Aunque su invasión tuvo éxito, sus esfuerzos generales fracasaron y la dinastía terminó con la Seuna. gobernantes que llevaron a Someshvara IV al exilio en Banavasi en 1189. [4] [139] Aunque estos eventos turbulentos causaron un revés en las reuniones de Veerashaiva y la creación de poemas, el movimiento había echado raíces en el suelo de Kannada y recuperó popularidad en el siglo XV. bajo el patrocinio de los gobernantes del Imperio Vijayanagara . [106] [138]
Literatura posterior a los Chalukyas
El período posterior a Chalukya se caracteriza por la popularidad de los escritos devocionales de Shaiva y Vaishnava, aunque los temas seculares y cortesanos escritos en métricas nativas continuaron floreciendo. Los medidores nativos en boga fueron el shatpadi (verso de seis líneas), el tripadi , el ragle (coplas rimadas) y el sangatya (composiciones destinadas a ser cantadas con el acompañamiento de un instrumento musical). [140] En general, los escritos en kannada comenzaron a cambiar de marga ("formal", debido a la influencia sánscrita) a desi ("vernáculo") y se volvieron más accesibles para el hombre común. [12]
Este cambio es evidente en los escritos de los poetas de la corte de Hoysala, algunos de los cuales se destacan por sus obras pioneras en metros nativos. [141] El poeta Veerashiava Harihara , uno de los poetas más prominentes de la era medieval, estableció la tradición ragale con su biografía de Basavanna ( Basavaraja Devara ragale , 1160), la primera biografía disponible del reformador social y del idioma kannada como bien. [142] Su sobrino Raghavanka estableció la métrica shatpadi en su narración única y original de la historia del rey Harishchandra llamada Harishchandra Kavya (1200). [143] A Sisumayana se le atribuye la introducción de una nueva composición llamada sangatya (1232) en sus poemas alegóricos Tripuradahana ("Quema de la triple fortaleza") y Anjanacharita . [144] Algunos autores jainistas continuaron la tradición champu , como Janna , inmortalizada por su escritura Yashodhara Charite (1207), un conjunto único de historias en 310 versos que tratan sobre el sadomasoquismo y la transmigración del alma . [145] Los primeros escritores brahmanes conocidos también surgieron a finales del siglo 12 y escribieron sobre temas que van desde Vaishnava fe ( Rudrabhatta 's Jagannatha Vijaya , 1185) a los tratados seculares de poética (de Kavi Kama Sringara Ratnakara , el sentimiento poético y sabor ). [146]
Después de la caída del imperio Kalachuri, la tradición poética de Vachana se detuvo temporalmente. Sin embargo, en el siglo XIV, los Veerashaivas que ocupaban posiciones influyentes en el Imperio Vijayanagara estaban ejerciendo su influencia, especialmente durante el reinado del rey Deva Raya II (o Prouda Deva Raya). [147] Aunque este período no es tan famoso por la proliferación de poemas de Vachana como lo fue el siglo XII, los escritores contemporáneos adoptaron las predicaciones de los santos y devotos de la era pasada y los convirtieron en protagonistas de sus escritos. Habiendo encontrado un punto de encuentro para difundir su fe, comenzaron una era de comentarios, antologías y biografías. [147] [148] Famoso entre biografías eran de Bhimakavi Basavapurana (1369), de Singiraja Mala-Basavapurana (o Singirajapurana , 1500) sobre la vida de Basavanna, Chamarasa 's Prabhulingalile (1425) sobre la vida de Allama Prabhu y de Virupaksha Pandita Chenna Basavapurana (1584), un relato de Chennabasava. [149] Entre una larga lista de antologías, cuatro versiones del Shunyasampadane son las más conocidas. La primera versión, completada en 1400 por Shivaganaprasadi Mahadevaiah, fue escrita en forma de diálogo entre el protagonista, el santo Allama Prabhu y otros devotos conocidos de Veerashaiva. Las versiones posteriores fueron compiladas por Halage Arya (1500), Gummalapura Siddhalingayati (1560) y Gulur Siddhaveeranodaya (1570). [150] La escritura de poemas de Vachana se popularizó nuevamente a partir de mediados del siglo XVI, aunque el idioma kannada tuvo que esperar hasta el siglo XVII para descubrir a su mayor poeta moderno en este género. Sarvajna ( literalmente "El que todo lo sabe", siglo XVI o XVII), un poeta moralista mendicante y reformador social, dejó una huella indeleble en la literatura kannada con sus poemas didácticos, que suman unos 2.100 en total. Estos poemas, escritos utilizando el sencillo tripadi nativo para instruir a la gente del campo, cubren una amplia gama de temas, desde la casta y la religión hasta la economía y la administración, desde las artes y la artesanía hasta la vida familiar y la salud. Los poemas de Sarvajna constituyen algunas de las obras más populares de Kannada. [151] [152] [153]
Cuatro notables escritores brahmanes del imperio Vijayanagara, Kumara Vyasa , Timmanna Kavi, Kumara Valmiki y Chatu Vitthalanata proliferaron la métrica shatpadi en sus versiones de las epopeyas hindúes. [154] Inspirados por los escritores de Vachana que utilizaron el medio de la canción-prosa para escribir sus poemas, los poetas de Haridasa utilizaron géneros como el kirthane (composiciones musicales con dos estribillos: composición basada en raga , o melodía y tala , o ritmo), el Suladi (basado en el ritmo) y el Ugabhoga (basado en la melodía) para transmitir su devoción a Dios. [155] Sus contribuciones a la música clásica del sur de la India ( música carnática ) son bien aclamadas, siendo Purandaradasa y Kanakadasa los poetas más populares de este cuadro. Purandaradasa fue el poeta Haridasa más prolífico que escribió en la métrica ragale y también ganó el honorífico Karnataka Sangeeta Pitamaha ("Padre de la música carnática "). [156] Kanakadasa era versátil en muchos metros nativos. Su Mohana tarangini está en la métrica sangatya , Nalacharita y un libro de moral para niños llamado Haribhakti-sara están en la métrica shatpadi . [157]
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- ^ Narasimhacharya (1988), págs.20, 62
- ↑ a b Shiva Prakash (1997), p. 188
- ↑ Sastri (1955), pág. 362
- ^ Sastri (1955), págs. 362–363
- ^ Shiva Prakash (1997), p. 189
- ↑ Narasimhacharya (1934), p. 24
- ^ Prasad (1987), págs. 16-25
- ^ Shiva Prakash (1997), p. 191
- ^ Shiva Prakash (1997), págs. 208-209; Sahitya Akademi (1987), págs. 36-39; Sastri (1955), págs. 364–365
- ^ Shiva Prakash (1997), págs. 166-167, 193-194
- ^ Iyer (2006), p. 93; Shiva Prakash (1997), págs. 196-197
- ^ Shiva Prakash (1997), págs. 198-200; Sastri (1955), pág. 365
Fuentes
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enlaces externos
- "Historia de la literatura canarés - I" . Consultado el 8 de marzo de 2008 .
- Rice EP (1982). Historia de la literatura canarés . ISBN 978-81-206-0063-8. Consultado el 8 de marzo de 2008 .