" What'd I Say " (o " What I Say ") es una canción estadounidense de rhythm and blues de Ray Charles , lanzada en 1959. Como single dividido en dos partes, fue una de las primeras canciones de soul . La composición fue improvisada una noche a fines de 1958 cuando Charles, su orquesta y los coristas habían tocado toda su lista de canciones en un espectáculo y todavía les quedaba tiempo; La respuesta de muchas audiencias fue tan entusiasta que Charles anunció a su productor que la iba a grabar.
"¿Qué dije?" | ||||
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Sencillo de Ray Charles | ||||
del álbum What'd I Say | ||||
Lado B | "¿Qué dije, Pt. 2?" | |||
Liberado | Junio de 1959 | |||
Grabado | 18 de febrero de 1959 | |||
Género | Rhythm and blues , soul | |||
Largo | 6 : 30 | |||
Etiqueta | atlántico | |||
Compositor (es) | Ray Charles | |||
Productor (es) | Jerry Wexler | |||
Cronología de solteros de Ray Charles | ||||
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Después de su racha de éxitos de R&B, esta canción finalmente llevó a Charles a la música pop convencional y provocó un nuevo subgénero de R&B titulado soul , reuniendo finalmente todos los elementos que Charles había estado creando desde que grabó " I Got a Woman " en 1954. Las influencias del gospel y la rumba combinadas con la insinuación sexual en la canción la hicieron no solo muy popular sino también muy controvertida para el público blanco y negro. Le valió a Ray Charles su primer disco de oro y ha sido una de las canciones más influyentes en la historia del R&B y el rock and roll . Durante el resto de su carrera, Charles cerró todos los conciertos con la canción. Se añadió a la Registro Nacional de grabación en 2002 y está clasificada en el número 10 de la revista Rolling Stone ' s ' Las 500 mejores canciones de todos los tiempos '.
Fondo
Ray Charles tenía 28 años en 1958, con diez años de experiencia grabando principalmente música rítmica y blues para los sellos discográficos Downbeat y Swingtime, en un estilo similar al de Nat King Cole y Charles Brown . Charles firmó con Atlantic Records en 1954, donde los productores Ahmet Ertegun y Jerry Wexler lo alentaron a ampliar su repertorio. Wexler recordaría más tarde que el éxito de Atlantic Records no provino de la experiencia de los artistas, sino del entusiasmo por la música: "No sabíamos una mierda sobre hacer discos, pero nos divertíamos". [1] Ertegun y Wexler encontraron que un enfoque de no intervención era la mejor manera de alentar a Charles. Wexler dijo más tarde: "Me di cuenta de que lo mejor que podía hacer con Ray era dejarlo en paz". [2]
Desde 1954 hasta la década de 1960, Charles realizó una gira de 300 días al año con una orquesta de siete miembros. Contrató a otro trío de canto atlántico llamado Cookies y los renombró como Raelettes cuando lo respaldaron en la carretera. [3] En 1954, Charles comenzó a fusionar sonidos e instrumentos góspel con letras que abordaban temas más seculares. Su primer intento fue en la canción " I Got a Woman ", basada en las melodías de los estándares del evangelio "My Jesus Is All the World to Me" o en un uptempo "I Got a Savior (Way Across Jordan)". Fue el primer disco de Ray Charles que llamó la atención de las audiencias blancas, pero hizo que algunas audiencias negras se sintieran incómodas con sus derivados del gospel negro; Charles declaró más tarde que la unión del gospel y el R&B no fue una decisión consciente. [4]
En diciembre de 1958, tuvo un éxito en las listas de R&B con " Night Time Is the Right Time ", una oda a la carnalidad cantada entre Charles y una de las Raelettes, Margie Hendricks, con quien Charles estaba teniendo una aventura. Desde 1956, Charles también había incluido un piano eléctrico Wurlitzer en la gira porque no confiaba en la afinación y la calidad de los pianos que le proporcionaban en todos los lugares. En las ocasiones en que la tocaba, otros músicos se burlaban de él. [5]
Composición y grabación
Según la autobiografía de Charles, "What'd I Say" fue accidental cuando lo improvisó para llenar el tiempo al final de un concierto en diciembre de 1958. [6] [7] Afirmó que nunca probó canciones en el público antes de grabarlas. , pero "What'd I say" fue una excepción. El propio Charles no recordaba dónde tuvo lugar el concierto, pero Mike Evans en Ray Charles: The Birth of Soul situó el espectáculo en Brownsville, Pensilvania . [8] Los espectáculos se realizaban en "bailes de comida" que normalmente duraban cuatro horas con un descanso de media hora, y terminaban alrededor de la 1 o 2 de la mañana. Charles y su orquesta habían agotado su lista de canciones después de la medianoche, pero les quedaban 12 minutos para completar. Les dijo a los Raelette, "Escuchen, voy a perder el tiempo y ustedes simplemente síganme". [9]
Comenzando con el piano eléctrico, Charles tocó lo que se sintió bien: una serie de riffs , luego cambió a un piano normal para cuatro coros respaldados por un ritmo de conga tumbao latino único en la batería. La canción cambió cuando Charles comenzó a cantar versos sencillos, improvisados y desconectados ("Oye mamá, no me trates mal / Ven y ama a tu papá toda la noche / Bien ahora / Oye oye / Está bien"). Charles usó elementos de gospel en una estructura de blues de doce compases . [10] [11] Algunas de las primeras líneas ("Ver a la chica con el vestido rojo puesto / Ella puede hacer Birdland toda la noche") están influenciadas por un estilo boogie-woogie que Ahmet Ertegun atribuye a Clarence "Pinetop" Smith , que solía llamar a los bailarines en la pista de baile, diciéndoles qué hacer a través de sus letras. [5] En medio de la canción, sin embargo, Charles indicó que las Raelettes deberían repetir lo que estaba haciendo, y la canción se transformó en una llamada y respuesta entre Charles, las Raelettes y la sección de trompas de la orquesta mientras gritaban. el uno al otro en gritos de éxtasis y gemidos y explosiones de los cuernos. [10]
La audiencia reaccionó de inmediato; Charles podía sentir la habitación temblando y rebotando mientras la multitud bailaba. Muchos miembros de la audiencia se acercaron a Charles al final del programa para preguntarle dónde podían comprar el disco. Charles y la orquesta lo volvieron a tocar varias noches seguidas con la misma reacción en cada espectáculo. Llamó a Jerry Wexler para decirle que tenía algo nuevo que grabar, y luego escribió: "No creo en darme avisos por adelantado, pero pensé que esta canción lo merecía". [9]
El estudio de Atlantic Records acababa de comprar una grabadora de 8 pistas y el ingeniero de grabación Tom Dowd se estaba familiarizando con su funcionamiento. En febrero de 1959, Charles y su orquesta finalmente grabaron "What'd I Say" en el pequeño estudio de Atlantic. Dowd recordó que no le pareció especial a la hora de grabar. Fue la segunda de dos canciones durante la sesión y Charles, los productores y la banda quedaron más impresionados con la primera en la sesión, "Tell the Truth": "Lo hicimos como hicimos todos los demás. Ray, las chicas , y la banda vive en el pequeño estudio, sin overdubs. Tres o cuatro tomas, y ya está. ¡Siguiente! " [12] En retrospectiva, el hermano de Ahmet Ertegun, Nesuhi, atribuye el extraordinario sonido de la canción al tamaño restringido del estudio y al equipo de grabación tecnológicamente avanzado utilizado; la calidad del sonido es lo suficientemente clara como para escuchar a Charles golpearse la pierna al compás de la canción cuando la música se detiene durante las llamadas y respuestas. [5] La canción se grabó en solo unas pocas tomas porque Charles y la orquesta la habían perfeccionado mientras estaban de gira. [13]
Sin embargo, Dowd tuvo dos problemas durante la grabación. "What'd I Say" duró más de siete minutos y medio cuando la duración normal de las canciones reproducidas en la radio fue de alrededor de dos minutos y medio. Además, aunque la letra no era obscena, los sonidos que Charles y las Raelettes hicieron en sus llamadas y respuestas durante la canción preocuparon a Dowd y a los productores. Una grabación anterior llamada " Money Honey " de Clyde McPhatter había sido prohibida en Georgia y Ahmet Ertegun y Wexler lanzaron la canción de McPhatter a pesar de la prohibición, arriesgándose a ser arrestado. [14] Ray Charles estaba al tanto de la controversia en "What'd I Say": "No soy de los que interpretan mis propias canciones, pero si no puedes entender" What I Say ", entonces algo anda mal. O eso, o no estás acostumbrado a los dulces sonidos del amor ". [9]
Dowd resolvió los problemas de grabación mezclando tres versiones de la canción. Algunos gritos de "¡Sacude esa cosa!" fueron eliminados, y la canción se dividió en dos lados de tres minutos y medio de un solo disco, titulando la canción "What'd I Say Part I" y "What'd I Say Part II". La versión grabada divide las partes con un final falso donde la orquesta se detiene y las Raelettes y los miembros de la orquesta le ruegan a Charles que continúe, luego pasa a un final frenético. Atlantic 45-2031 El lado A con la Parte I es 3:05, el lado B con la Parte II es 1:59. [15] Dowd declaró más tarde después de escuchar la grabación final que no publicar el disco nunca fue una opción: "sabíamos que iba a ser un disco de éxito, sin duda". [16] Se llevó a cabo durante el verano y se publicó en junio de 1959. [1] [17]
Recepción
La revista Billboard inicialmente le dio a "What'd I Say" una crítica tibia: "Grita en estilo percusivo ... El lado dos es el mismo". [18] Sin embargo, la secretaria de Atlantic Records comenzó a recibir llamadas de distribuidores. Las estaciones de radio se negaron a reproducirlo porque tenía demasiada carga sexual, pero Atlantic se negó a retirar los discos de las tiendas. En julio de 1959 se lanzó una versión ligeramente desinfectada en respuesta a las quejas, y la canción alcanzó el número 82. Una semana después estaba en 43, luego 26. En contraste con su crítica anterior, Billboard varias semanas después escribió que la canción era " el disco pop más fuerte que ha hecho el artista hasta la fecha ". [18] En cuestión de semanas "¿Qué dije" superó a cabo en el número uno en Billboard' s R & B escoge la carta , el número seis en el Billboard Hot 100 . [19] "What'd I Say" fue el primer disco de oro de Ray Charles. [20] También se convirtió en la canción más vendida de Atlantic Records en ese momento. [14]
"What'd I Say" fue prohibido por muchas estaciones de radio en blanco y negro debido, como señaló un crítico, "el diálogo entre él y sus coristas que comenzó en la iglesia y terminó en el dormitorio". [21] La naturaleza erótica era obvia para los oyentes, pero un aspecto más profundo de la fusión entre la música gospel negra y el R&B preocupaba a muchas audiencias negras. La música, al igual que gran parte de la sociedad estadounidense, también estaba segregada , y algunos críticos se quejaron de que el gospel no solo se estaba apropiando de músicos seculares, sino que se comercializaba entre los oyentes blancos. [21] Durante varios conciertos en la década de 1960, la multitud se volvió tan frenética y los espectáculos se parecían tanto a reuniones de avivamiento mientras Charles interpretaba "What'd I Say" que llamaron a la policía, cuando los organizadores se preocuparon de que pudieran estallar disturbios. [22] La controversia moral que rodea a la canción se ha atribuido a su popularidad; Charles reconoció más tarde en una entrevista que el ritmo era pegadizo, pero fueron las letras sugerentes las que atrajeron a los oyentes: "'Mira a la chica del anillo de diamantes. Ella sabe cómo sacudir esa cosa'. No fue el anillo de diamantes lo que los consiguió ". [20] "What'd I Say" fue el primer éxito cruzado de Ray Charles en el creciente género del rock and roll . Aprovechó la oportunidad de su inmenso éxito recién descubierto y anunció a Ertegun y Wexler que estaba considerando firmar con ABC-Paramount Records (luego renombrado ABC Records ) más tarde en 1959. [23] Mientras estaba en negociaciones con ABC-Paramount, Atlantic Records lanzó un álbum de sus éxitos, titulado What'd I Say .
Legado
- Lenny Kaye
Michael Lydon, otro de los biógrafos de Charles, resumió el impacto de la canción: "'What'd I Say' era un monstruo con huellas más grandes que sus números. Audazmente diferente, tremendamente sexy y fabulosamente bailable, el disco cautivó a los oyentes. Cuando 'What'd I Say' sonó en la radio, algunos lo apagaron con disgusto, pero millones subieron el volumen a todo volumen y cantaron 'Unnnh, unnnh, oooooh, oooooh' junto con Ray y los Raelet. la vida de un millón de fiestas, la chispa de tantos romances y una canción hasta la fecha del verano ". [18]
El impacto de la canción no se vio de inmediato en Estados Unidos; fue particularmente popular en Europa. Paul McCartney quedó inmediatamente impresionado por la canción y supo cuando la escuchó que quería involucrarse en hacer música. [24] George Harrison recordó una fiesta de toda la noche a la que asistió en 1959, donde la canción se tocó durante ocho horas sin parar: "Fue uno de los mejores discos que he escuchado". [21] Mientras los Beatles desarrollaban su sonido en Hamburgo , tocaron "What'd I Say" en cada show, tratando de ver cuánto tiempo podían hacer durar la canción y usando a la audiencia en la llamada y respuesta, con lo que encontró una inmensa popularidad. El primer piano eléctrico de la canción fue el primero que John Lennon escuchó, y trató de reproducirlo con su guitarra. Más tarde, Lennon atribuyó la apertura de Charles de "What'd I Say" al nacimiento de canciones dominadas por riffs de guitarra . [25]
Cuando Mick Jagger cantó por primera vez con la banda que se convertiría en los Rolling Stones , realizó un dúo de "What'd I Say". Eric Burdon de Animals , Steve Winwood del Spencer Davis Group , Brian Wilson de Beach Boys y Van Morrison contaron la canción como una gran influencia sobre por qué se interesaron por la música y la incorporaron a sus programas. [26] [27] El historiador musical Robert Stephens atribuye el nacimiento de la música soul a "What'd I Say" cuando el gospel y el blues se unieron con éxito; el nuevo género musical fue madurado por músicos posteriores como James Brown y Aretha Franklin . [10] "En un instante, surge la música llamada Soul. ¡Aleluya!" escribió el músico Lenny Kaye en una retrospectiva de artistas de Atlantic Records. [28]
A finales de la década de 1950, el rock and roll flaqueaba a medida que sus principales estrellas desaparecían de la vista del público. Elvis Presley fue reclutado, Buddy Holly y Eddie Cochran murieron en 1959 y 1960 respectivamente, Chuck Berry estaba en la cárcel y Jerry Lee Lewis se había casado con su primo de 13 años. [29] El crítico de música y cultura Nelson George no está de acuerdo con los historiadores de la música que atestiguan que los dos últimos años de la década de 1950 fueron infructuosos, señalando a Charles y esta canción en particular. George escribe que los temas del trabajo de Charles eran muy similares a los de los jóvenes rebeldes que popularizaron el rock and roll, escribiendo
Al romper la división entre el púlpito y el quiosco de música, recargar las preocupaciones del blues con fervor trascendental, vinculando sin vergüenza lo espiritual y lo sexual, Charles hizo que el placer (satisfacción física) y la alegría (iluminación divina) parecieran lo mismo. Al hacerlo, trajo las realidades del pecador del sábado por la noche y del adorador del domingo por la mañana, tan a menudo uno y el mismo, en una armonía estridente. [30]
Charles falsificó este doble rasero en el programa de comedia de televisión Saturday Night Live en 1977. Condujo un episodio y tuvo a la banda original con la que estuvo de gira en la década de 1950 para unirse a él. En una parodia, le dice a un productor que quiere grabar la canción, pero el productor le dice que una banda blanca llamada ' Young Caucasians ', compuesta por radiantes adolescentes blancos, la grabará primero, lo que hacen en el programa. , en una actuación casta, desinfectada y poco emocionante. Cuando Charles y su banda responden con su versión original, Garrett Morris les dice: "Lo siento. Eso nunca lo logrará". [31]
Charles cerró todos los shows que tocó durante el resto de su carrera con la canción, y luego dijo: " 'What'd I Say' es mi última canción en el escenario. Cuando hago 'What'd I Say', no tienes que hacerlo Preocúpate, ese es mi fin; no hay bis, no hay nada. ¡Ya terminé! " [1]
Se clasificó décimo en Rolling Stone ' lista de 's Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ', con el resumen, "Charles intercambios ronco-'n'-gemido con los Raeletts eran lo más cercano que podía llegar al sonido del orgasmo en la radio Top Forty durante la era Eisenhower ". [32] En 2000, el puesto número 43 en VH1 's 100 mejores canciones de rock and roll y el número 96 en VH1 100 canciones más grandes de la danza , siendo la más antigua canción en el último ranking. [33] [34] El mismo año fue elegida por National Public Radio como una de las 100 canciones más influyentes del siglo XX. [35] Una escena central en la película biográfica de 2004 Ray presenta la improvisación de la canción interpretada por Jamie Foxx , quien ganó un premio de la Academia por su interpretación de Charles. [36] [37] Por su importancia histórica, artística y cultural, la Biblioteca del Congreso lo agregó al Registro Nacional de Grabaciones de EE. UU. En 2002. [38] El Salón de la Fama del Rock & Roll lo presentó como una de las 500 canciones que dieron forma Rock and Roll en 2007. [39]
"What'd I Say" ha sido versionado por muchos artistas en diferentes estilos. Elvis Presley usó la canción en una gran escena de baile en su película Viva Las Vegas de 1964 y la lanzó en el lado B de la canción principal . Cliff Richard , Eric Clapton con John Mayall & the Bluesbreakers , Eddie Cochran, Nancy Sinatra y Sammy Davis, Jr. , todos pusieron su propio estilo en la canción. [40] Jerry Lee Lewis , quien encontró un éxito particular con su interpretación en 1961, que alcanzó el puesto 30 y pasó ocho semanas en las listas de éxitos. [41] Charles lo notó, y luego escribió: "Vi que muchas de las estaciones que habían prohibido la melodía comenzaron a tocarla cuando estaba cubierta por artistas blancos. Eso me pareció extraño, como si el sexo blanco fuera más limpio que el sexo negro. Pero una vez empezaron a tocar la versión en blanco, levantaron la prohibición y también tocaron la original ". [9]
Referencias
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Bibliografía
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- Lydon, Michael (1998). Ray Charles: Hombre y música , Riverhead Books. ISBN 1-57322-132-5
enlaces externos
- Escuche a Ray Charles describir los orígenes de esta canción (pista 5).