¡Qué camino por recorrer! es una película de comedia negra estadounidense de 1964dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Shirley MacLaine , Paul Newman , Robert Mitchum , Dean Martin , Gene Kelly , Bob Cummings y Dick Van Dyke .
¡Qué camino por recorrer! | |
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Dirigido por | J. Lee Thompson |
Producido por | Arthur P. Jacobs |
Guión por | |
Residencia en | Una historia de Gwen Davis |
Protagonizada | |
Musica por | Nelson Acertijo |
Cinematografía | Leon Shamroy |
Editado por | Marjorie Fowler |
Empresa de producción | Producciones Apjac-Orchard |
Distribuido por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 111 minutos |
País | Estados Unidos |
Idiomas |
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Presupuesto | $ 3.7 millones [2] |
Taquilla | $ 11,1 millones [3] |
Gráfico
En una secuencia de pre-créditos de ensueño , Louisa May Foster, vestida como una viuda vestida de negro, desciende una escalera rosa en una mansión rosa. Cuando llega al fondo, la siguen unos portadores del féretro que llevan un ataúd rosa. Al doblar la curva de la escalera, los portadores del féretro dejan caer el ataúd, que se desliza por las escaleras y conduce a los títulos de apertura.
Louisa intenta regalar más de $ 211 millones al Servicio de Impuestos Internos del gobierno de los Estados Unidos , que cree que es una broma para el Día de los Inocentes . Louisa termina sollozando en el sofá de un psiquiatra inestable, el Dr. Steffanson, tratando de explicar su motivación para regalar todo su dinero, lo que lo lleva a una serie de flashbacks combinados con fantasías ocasionales desde el punto de vista de Louisa.
Conocemos a Louisa cuando era una chica joven e idealista. Su madre, obsesionada con el dinero, presiona para que Louisa se case con Leonard Crawley, el hombre más rico de la ciudad. Louisa, en cambio, elige a Edgar Hopper, un viejo amigo de la escuela que, inspirado por Henry David Thoreau , lleva una vida sencilla. Se casan y son pobres pero felices, mostrado a través de una parodia cinematográfica muda con el motivo subyacente de que "El amor lo conquista todo". Su vida es idílica hasta que Hopper, herido y enojado por el hecho de que Crawley ridiculice cómo viven, decide apuntar al éxito. Descuidando a Louisa para proporcionarle una vida mejor, convierte su pequeña tienda en un imperio tremendo, dejando a Crawley sin negocio. Al hacerlo, Hopper literalmente trabaja hasta la muerte.
Ahora millonaria, Louisa jura no volver a casarse nunca más. Viaja a París, donde conoce a Larry Flint, un artista de vanguardia que conduce un taxi. Louisa se enamora de Flint y se casan, llevando una vida idílica y un estilo de vida bohemio , que se muestra a través de una parodia de una película extranjera. Flint inventa una máquina que convierte sonidos en pintura sobre lienzo. Toca sonidos eclécticos produciendo arte aleatorio. Un día, Louisa toca música clásica y produce un hermoso cuadro que vende Flint (su primera venta significativa). Animado por el éxito, crea cada vez más pinturas, obteniendo un gran éxito. Obsesionado ahora, construye máquinas más grandes para pintar. Flint produce arte sin descanso hasta que, una noche, las máquinas se vuelven contra su creador y lo matan a golpes.
Aún más rica y aún más deprimida, Louisa decide regresar a los Estados Unidos. Pierde su vuelo, pero conoce a Rod Anderson Jr., un conocido magnate de los negocios. Él le ofrece un aventón en su jet. Al principio, lo encuentra frío y calculador, pero Louisa ve su lado más suave en el vuelo. Se casan poco después de aterrizar en Nueva York, y viven una vida exuberante e idílica, representada a través de una secuencia de fantasía que simula las glamorosas películas de gran presupuesto de la década de 1950. Temerosa de perderlo como a sus dos primeros maridos si él se entrega de nuevo a su trabajo, Louisa convence a Rod de venderlo todo y retirarse a una pequeña granja. Después de compartir una jarra con algunos lugareños, Rod, ebrio, intenta ordeñar por error a un toro, que lo patea a través de la pared del granero, dejando a Louisa viuda nuevamente.
Ahora increíblemente rica, Louisa deambula por el país. En un café de un pequeño pueblo, conoce a Pinky Benson, una intérprete que hace números musicales cursis con maquillaje de payaso y un disfraz. La gerencia está contenta con él porque el acto de rutina habitual de Pinky nunca distrae a los clientes de comer y beber. Una vez más, Louisa se enamora y se casa. Viven una vida idílica en la ruinosa casa flotante de Pinky en el Hudson , representada a través de una secuencia de películas que simula grandes musicales de Hollywood. En el cumpleaños de su esposo, Louisa sugiere que Pinky actúe sin maquillaje ni disfraz para ahorrar tiempo. Nunca antes lo había notado, Pinky ahora es descubierto por los clientes cuando canta y baila maravillosamente. Prácticamente de la noche a la mañana, se convierte en una estrella de Hollywood (hasta el punto de hacer una broma sobre el desastre de Cleopatra en ese momento ) y termina descuidando a Louisa en busca de la fama. Todo en la vida de Pinky es rosa, incluido el tinte para el cabello de Louisa y sus mascotas. Es una estrella tan querida que, a pesar de ser advertido por la multitud, va a ver a sus fans después del estreno de una de sus películas, y su público adorador lo pisotea hasta la muerte (el suyo es el funeral que se ve en la escena de apertura).
Después de escuchar su historia, el Dr. Steffanson le propone matrimonio a Louisa, asumiendo que ella dirá que sí, ya que ha aceptado casarse con cuatro hombres. Ella lo rechaza, lo que él declara ser un progreso, y él cae y queda inconsciente. Entra el conserje, a quien Louisa reconoce como Leonard Crawley, que ya no es el hombre rico que solía ser. Él le da crédito a ella y a Thoreau por el éxito de su vida, ya que es simple.
Leonard y Louisa se casan y viven una vida pobre pero idílica y simplificada en una granja con sus cuatro hijos. La historia termina cuando Leonard aparentemente golpea aceite con su tractor (se distrae leyendo a Thoreau y uno de los neumáticos chirría contra el suelo). Louisa se angustia, pensando que su maldición ha vuelto a golpear, hasta que los representantes de la compañía petrolera llegan y les informan que Leonard simplemente ha perforado el oleoducto de la compañía. Se regocijan, ya que todavía son pobres pero felices.
Elenco
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Sin acreditar (en orden de aparición)
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Producción
Desarrollo
El publicista Arthur Jacobs quería pasar a la producción cinematográfica. Una de sus clientas era Marilyn Monroe, quien dijo que aparecería en una película producida por Jacobs si le gustaba la historia. Encontró I Love Louisa basado en una historia de Gwen Davis sobre una mujer con seis maridos. [4] [5] En junio de 1962, Daryl Zanuck supuestamente le dijo a Marilyn Monroe que haría dos películas para 20th Century Fox (que él estaba en proceso de asumir nuevamente): un revivido Something's Got to Give y What a Way to Go (el título alternativo de I Love Louisa ). La tarifa de Monroe sería de un millón de dólares por ambas películas. En julio, según los informes, Monroe aprobó a J. Lee Thompson como director después de ver Tiger Bay y Northwest Frontier e iba a reunirse con Gene Kelly para hablar sobre él como su coprotagonista. [6] Monroe murió en agosto de 1962.
En septiembre de 1962, Jacobs dijo que J. Lee Thompson, que era otro cliente suyo, dirigiría la película después de The Mound Builders (que se convirtió en Kings of the Sun ). Jacobs quería que una de las "tres mejores estrellas" del mundo interpretara el papel principal y "nombres importantes" para los seis maridos. No se había firmado ningún distribuidor. [7] Más tarde ese mes, Thompson dijo que haría I Love Louisa con Elizabeth Taylor . [8] En octubre, Los Angeles Times informó que la Compañía Mirisch, que tenía un acuerdo a largo plazo con Thompson, financiaría. [9] Ese mes Betty Comden y Adolph Green firmaron para escribir el guión. [10] [11] En diciembre, Thompson dijo que Comden y Green querían llamar a la película What a Way to Go y que esperaba que Frank Sinatra y Marcello Matroianni interpretaran a maridos. [12]
En enero de 1963, Thompson dijo que confiaba en que Frank Sinatra, Marlon Brando y David Niven hicieran de maridos. [13] En abril de 1963, Hedda Hopper informó que Steve McQueen protagonizaría la película junto a Shirley MacLaine. [14]
MacLaine se firmó formalmente en julio de 1963. [15] También ese mes Jacobs anunció que había firmado un acuerdo con 20th Century Fox para que este último lo financiara y distribuyera. Las productoras serían Apjac de Jacob y Malibu Productions de Thompson. Las estrellas serían MacLaine, Dean Martin, Paul Newman, Robert Mitchum, Dick Van Dyke y Gene Kelly. El rodaje comenzaría el 8 de agosto. Jacobs calificó el proyecto como "una comedia triste, una imagen descabellada que tiene tanto intensidad como patetismo". [dieciséis]
Según Mitchum, Frank Sinatra había querido $ 500,000 por dos semanas de trabajo, por lo que le ofrecieron el papel a Mitchum. Aceptó hacerlo porque le gustaba trabajar con MacLaine y Thompson (quienes lo habían dirigido en Cape Fear ). [17]
MacLaine dijo: "Hay, espero, patetismo, de todos modos, eso es lo que estoy tratando de hacer. Es gracioso que una chica pase por cinco maridos, haciéndose más rica con la muerte de cada uno, pero también es triste, porque ella no quería que murieran y odia el dinero ". [5]
Gene Kelly originalmente tenía los derechos de la historia, con la intención de dirigirla, pero se la cedió a Jacobs. Kelly accedió a aparecer en una sola secuencia. Él también coreografió el baile, llamándolo "una especie de parodia gentil de viejos musicales de películas, aunque no tanto como una parodia, en realidad, como 'Sing Along with Mitch'". [18]
El papel de Robert Mitchum estaba destinado originalmente a Frank Sinatra , pero Sinatra de repente quería varias veces más dinero del que recibían los otros protagonistas masculinos, y el estudio rechazó sus demandas. Se buscó a Gregory Peck , pero no estaba disponible. El año anterior, MacLaine había coprotagonizado con Mitchum en Two for the Seesaw , y ella lo recomendó al director J. Lee Thompson, quien pasó el respaldo al estudio. [19]
Cummings firmó en septiembre de 1963. [20]
El presupuesto fue de $ 5 millones reportados. [5]
Tiroteo
A excepción de una escena en el aeropuerto de Los Ángeles, toda la película se rodó en el backlot de Fox en 73 sets. Debido a la disponibilidad limitada de las estrellas, la película se rodó durante 45 días, lo que se consideró corto para una película de esta escala. [5]
El conjunto de la piscina en las secuencias de Pinky Benson es el mismo conjunto (con algunas reparaciones menores) que se usó para Something's Got to Give .
Se citó a MacLaine diciendo que estaba feliz de trabajar con " Edith Head con un presupuesto de 500.000 dólares, 72 peinados a juego con los vestidos y una colección de gemas de 3,5 millones de dólares prestada por Harry Winston de Nueva York. Muy buenas ventajas, diría yo . " [21]
Recepción
Rendimiento de taquilla
¡Qué camino por recorrer! se estrenó el 12 de mayo de 1964 y recaudó $ 11,180,531 en la taquilla de los Estados Unidos, [3] ganando $ 6,10 millones en los Estados Unidos. [22]
Según los registros de Fox, la película necesitaba ganar $ 8.5 millones en alquileres de películas para alcanzar el punto de equilibrio y obtuvo $ 9.09 millones, lo que significa que obtuvo ganancias. [23]
Premios
¡Qué camino por recorrer! fue nominada a dos premios de la Academia a la mejor dirección artística ( Jack Martin Smith , Ted Haworth , Walter M. Scott , Stuart A. Reiss ) y al mejor diseño de vestuario de Edith Head y Moss Mabry , [24] un premio BAFTA a la mejor actriz extranjera para Shirley MacLaine, un premio Laurel a la mejor comedia y al mejor intérprete de comedia para Paul Newman, y un premio Eddie de American Cinema Editors al mejor editor para Marjorie Fowler. Ganó un premio del Festival de Cine de Locarno al Mejor Actor por Gene Kelly. [25]
Referencias
- ^ "¡Qué camino a seguir !: Vista detallada" . Instituto de Cine Americano. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2017 . Consultado el 24 de febrero de 2017 .
- ^ Salomón, Aubrey. Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History (Serie de cineastas del espantapájaros). Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 1989. ISBN 978-0-8108-4244-1 . p254
- ^ a b Información de taquilla para ¡ Qué camino a seguir! Los números. Consultado el 30 de abril de 2013.
- ^ Hopper, Hedda (10 de septiembre de 1963). "Mirando a Hollywood: equipo Shirley, Bob en la película parodia de ricos". Chicago Tribune . pag. b1.
- ^ a b c d LARRY GLENN (15 de septiembre de 1963). " '¡ QUÉ MANERA DE IR!' EN HOLLYWOOD ". New York Times . pag. 133.
- ^ Brown, Peter H; Barham, Patte B (1993). Marilyn: la última toma . Grupo de pingüinos. págs. 316–318.
- ^ EUGENE ARCHER (4 de septiembre de 1962). "PELÍCULA A SER REALIZADA POR UNA EMPRESA DE PUBLICIDAD: Arthur Jacobs planea usar estrellas propias para 'Louisa ' ". New York Times . pag. 39.
- ^ Hopper, Hedda (19 de septiembre de 1962). "J. Lee Thompson libros Liz para la película el próximo año". Chicago Daily Tribune . pag. b2.
- ^ Scheuer, Philip K. (18 de octubre de 1962). " ' Si un hombre responde' equipos Dee, Darin: jóvenes casados representados; 'Amo a Louisa' para Liz". Los Angeles Times . pag. C17.
- ^ Hopper, Hedda (19 de octubre de 1962). "Cara es nuevo compañero de equipo de televisión de Gleason: Hedda tuvo una mano en el emparejamiento; los presentó en la fiesta". Los Angeles Times . pag. D12.
- ^ "Hollywood olvidado" .
- ^ Richard L. Coe. (1 de diciembre de 1962). "Mighty Mite es Thompson". The Washington Post, Times Herald . pag. C8.
- ^ Scheuer, Philip K. (7 de enero de 1963). "Productor resuelve el problema más complicado: Kramer calma sus estrellas, obtiene una victoria diplomática". Los Angeles Times . pag. C15.
- ^ Hopper, Hedda (15 de abril de 1963). "McQueen protagonizará 'I Love Louisa': aparecerá con Shirley MacLaine en Mirisch Movie". Los Angeles Times . pag. C12.
- ^ "Shirley MacLaine obtiene papel". New York Times . 6 de julio de 1963. p. 7.
- ^ HOWARD THOMPSON (7 de julio de 1963). "A MODO DE INFORME: Agenda de Apjac - Obra de teatro debido como película". New York Times . pag. X5.
- ^ "PASADO, RELLENOS EN EL FUTURO". Los Angeles Times . 24 de noviembre de 1963. p. b7.
- ^ Scheuer, Philip K (8 de septiembre de 1963). "GENE KELLY, 51, AÚN TIENE ESE STARDUST EN LOS OJOS. BRILLAN EN LOS PIES". Los Angeles Times . pag. d4.
- ^ p.377 Server, Lee Baby, No me importa 2002 St. Martin's Griffin
- ^ Hopper, Hedda (5 de septiembre de 1963). "Mirando Hollywood: ahora - papel de psiquiatra para Cummings". Chicago Tribune . pag. c4.
- ^ "Shirley MacLaine en su experiencia con What a Way to Go! " . shirleymaclaine.com . Consultado el 4 de mayo de 2015 .
- ^ Salomón, p. 229. Véase también "Big Rental Pictures of 1964", Variety , 6 de enero de 1965, pág. 39.
- ^ Silverman, Stephen M (1988). El zorro que se escapó: los últimos días de la dinastía Zanuck en Twentieth Century-Fox . L. Stuart. pag. 323.
- ^ "¡Qué camino a seguir!" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . 2012. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012 . Consultado el 26 de diciembre de 2008 .
- ^ "Premios por ¡Qué camino por recorrer!" . IMDb . Consultado el 5 de mayo de 2013 .
enlaces externos
- ¡Qué camino por recorrer! en IMDb
- ¡Qué camino por recorrer! en el catálogo del American Film Institute
- ¡Qué camino por recorrer! en AllMovie
- ¡Qué camino por recorrer! en la base de datos de películas de TCM
- ¡Qué camino por recorrer! en Rotten Tomatoes
- ¡Qué camino por recorrer! en TV Guide (versión muy cortada y revisada del artículo de 1987 publicado originalmente en The Motion Picture Guide )
- Diálogo completo