What the Water Gave Me ( Lo que el agua me dio en español ) es una pintura al óleo de Frida Kahlo que se completó en 1938. A veces se la conoce como Lo que vi en el agua .
Lo que me dio el agua | |
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Español: Lo que el agua me dio | |
Artista | Frida Kahlo |
Año | 1938 |
Tipo | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 91 cm × 70,5 cm (36 pulgadas × 27,75 pulgadas) |
Localización | Colección de Daniel Filipacchi , París |
Lo que el agua me dio de Frida Kahlo se ha llamado su biografía. Como señala la erudita Natascha Steed, "sus pinturas eran todas muy honestas y nunca se describió a sí misma como más o menos hermosa de lo que realmente era". [1] Con esta pieza reflexionó sobre su vida. Kahlo liberó su mente inconsciente mediante el uso de lo que parece ser una yuxtaposición irracional de imágenes en el agua de su baño. En este cuadro, Frida se pinta a sí misma, precisamente sus piernas y pies, acostada en un baño de agua gris.
La pintura se incluyó en la primera exposición individual de Kahlo en la Galería Julien Levy en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1938. [2] [3] Ahora es parte de la colección privada del coleccionista de arte surrealista Daniel Filipacchi . [4]
Descripción
Los dedos de los pies de Kahlo apuntan hacia arriba desde el agua en una bañera y se reflejan en el agua. Ellos dominan la pintura y, junto con una vista submarina de sus muslos, es todo lo que se puede ver de ella en este autorretrato. En el agua flotan restos de la vida de Kahlo. Hay una isla que contiene un volcán en erupción, un rascacielos, un pájaro carpintero muerto posado sobre un árbol y un pequeño esqueleto descansando sobre una colina. Desde esta isla comienza una cuerda floja que crea una forma de diamante en el centro de la bañera, y finalmente se envuelve alrededor del cuello de una figura femenina desnuda, que flota como Ofelia . De esta figura femenina, que puede representar a la propia Kahlo, la cuerda vuelve a la mano de un hombre sin rostro que descansa en el borde de la isla, que parece estar mirando a la mujer que estrangula a lo lejos.
También flotando en la bañera hay un vestido mexicano vacío, una concha llena de agujeros de bala, una pareja que se parece a los padres de Kahlo de su pintura anterior Mis abuelos, mis padres y yo, y dos amantes femeninas que luego reaparecen en su pintura de 1939 Dos desnudos en un bosque .
Interpretaciones
La pintura hace referencia a la iconografía, la mitología y el simbolismo tradicionales y antiguos, el erotismo y la botánica, todo trazado en una escena que representa las piernas de la propia artista (representadas por su pie derecho herido) sumergidas en el agua del baño. Se han señalado referencias a obras e influencias anteriores de Kahlo. Estos incluyen temas de su pintura mis padres, mis abuelos y yo (1936), las alusiones al pintor del siglo XV Hieronymus Bosch 's El jardín de las delicias en su atención a la flora y la fauna, y una referencia a su posición política mediante la documentación de la choque de lo viejo y lo nuevo en el dramático detalle de un rascacielos ardiendo dentro de un volcán. Entre los diversos elementos macabros que se vislumbran, destacan un esqueleto y un bañista desnudo ahogado por una cuerda. [5] [6]
What the Water Gave Me son las memorias de Frida de su vida, que describen la vida y la muerte, el bienestar y la pérdida. En medio de su visión está la forma en que Frida se encontró sumergida por su vida. Se cita a Frida diciendo: "Bebí para ahogar mi dolor, pero el maldito dolor aprendió a nadar, y ahora estoy abrumada por este buen y decente comportamiento". El académico Graham Watt afirmó que una característica común de las pinturas de Kahlo es la dualidad, ya que Kahlo pintó "el cuerpo que perdió y el cuerpo que tenía, sus relaciones heterosexuales y lésbicas, sus costumbres tradicionales y modernas, mexicanas y europeas, la cercanía y la traición de quienes amado, tristeza y alegría, así como la comunidad de su cosmovisión y la soledad de su posición ". [7] Frida solo encontró sus dificultades en su baño. En este retrato, Kahlo aparece sin vida mientras yace en una bañera sumergida en el agua, sus piernas apenas son visibles pero sus pies emergen del agua. Su pie derecho está sangrando y deformado, lo que refleja lo que le estaba sucediendo a su cuerpo mientras sufría de dolor.
De las más de 30 operaciones que tuvo que soportar, la mayoría fueron en la espalda, la pierna derecha y el pie derecho. De ahí los restos del cuadro sobre su pierna derecha; entre los dedos de su pie derecho hay una grieta sangrante. Junto con la poliomielitis infantil de Kahlo que causó más que una leve deformidad en su pierna derecha. La espina bífida que padecía Kahlo es una deformidad congénita, que resulta del cierre incompleto del tubo neural y una médula espinal parcialmente fusionada. Esta disminución de la circulación en sus extremidades, junto con la polio y el accidente del tranvía de 1925, fue la raíz de la batalla crónica de Kahlo contra el dolor neuropático.
Como Lo que me dio el agua , las pinturas de Frida eran muy personales. Está escrito por Leticia Pérez Alonso que “en el cuadro de Kahlo el espectador acaba identificándose con el objeto representado, y así se disuelve la distancia entre ambos”. [8] Con el fin de llevar a sus espectadores lo más profundamente posible a su vida, los fuertes detalles de su pintura hicieron que la distancia entre el yo y el otro se borrara para que compartieran la misma experiencia. Kahlo volvió a los mismos símbolos y figuras que se pueden ver en sus otras pinturas.
El volcán mismo es la piedra angular de esta pintura, ya que es un fuerte símbolo de que ella ya no reprime sus sentimientos sobre su cuerpo, su relación con su esposo, Diego Rivera; la fuente de la mayor parte de su dolor pasional y de su autoestima. En su diario, Kahlo se describió a sí misma como "la que dio a luz a sí misma". [9] Un estudioso concluyó que estaba empezando a descubrir y experimentar tanto a sí misma como al mundo que la rodeaba en un nuevo nivel más consciente ". [10] La erupción del volcán refleja su inevitable erupción.
Lo que el agua me dio es un símbolo en sí mismo; un símbolo de autodescubrimiento. Con esta pintura, Frida Kahlo demostró su habilidad como artista surrealista que a través de su método de imágenes visuales agresivas, en lugar del lenguaje verbal, puede transmitir el trauma de su propia existencia al ponerse a prueba y al mismo tiempo crear arte.
Según el crítico Bertram Wolfe , las pinturas de Kahlo parecían unir el surrealismo y una "arraigada tradición mexicana". [11]
Sobre la base de esta pintura, Kahlo fue etiquetado como surrealista . Antes de esto, ella nunca se consideró una “surrealista”, solo utilizó este retrato como su plataforma para expresar su dolor y expulsar sus demonios.
André Breton vio el arte de Kahlo como surrealista y dijo de su trabajo: "¡Las promesas de la fantasía están llenas de mayor esplendor por la realidad misma!" [12] Para Breton, este trabajo fue un ejemplo de su surrealismo. [13]
Tocayos
- What the Water Gave Me: Poems after Frida Kahlo es una colección de poemas de Pascale Petit lanzados en 2010 que se inspiraron y hacen referencia al trabajo de Kahlo. Con respecto a la pintura actual, Petit hace decir a Kahlo que revela "mis pensamientos medio ahogados flotando alrededor de mis piernas". Otras descripciones de varios elementos que se ven en la pintura incluyen "El Empire State Building arrojando gangrena / sobre mi espinilla" y un "quetzal gigante / de una pierna atravesado por un árbol". [14]
- " What the Water Gave Me " es una canción de Florence and the Machine , y la primera canción lanzada de su segundo álbum de estudio, Ceremonials (2011). Fue escrito por Florence Welch con Francis White y producido por Paul Epworth . Welch decidió darle el nombre a la canción después de ver una obra de Frida Kahlo.
Referencias
- ^ Steed, Natascha (verano de 2006). "Frida Kahlo" . Enfoque de la Tierra: un planeta, una comunidad . Old City Publishing.
- ^ Heller, Jules; Heller, Nancy G., eds. (1995). "Frida Kahlo (1907-1954)" . Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico . Nueva York: Garland. ISBN 0824060490.
- ^ "Bomba Beribboned". Tiempo . 32 (20): 29. 14 de noviembre de 1938.
- ^ Kettenmann, Andrea (2003). Frida Kahlo, 1907-1954: Dolor y pasión . Colonia: Taschen . pag. 95. ISBN 3822859834.
- ^ Breton, André (mayo de 1939). "Des Tendances les plus récentes de la painture Surréaliste". Minotauro (12-13): 37.
- ^ Mahón, Alyce (2011). "El secreto perdido: Frida Kahlo y el imaginario surrealista" (PDF) . Revista Surrealista y de las Américas . 5 (1): 33–54 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ Watt, Graham (2005). Frida Kahlo . págs. 646–647.
- ^ Alonso, Leticia Pérez (mayo de 2014). "Frida Kahlo y lo impropio / inmundo: hacia la condición de abyección". Estudios de la mujer .
- ^ Bernstein, Helene (diciembre de 2008). "Frida Kahlo: imágenes reproductivas realistas a principios del siglo XX". La Revista Estadounidense de Medicina . doi : 10.1016 / j.amjmed.2008.09.003 .
- ^ Kettenmann, Andrea (2003). Frida Kahlo 1907-1954: Dolor y pasión . Alemania: TASCHEN GmbH. pag. 19.
- ^ Wolfe, Bertram D. (1 de noviembre de 1938). "Subida de otro Rivera". Vogue .
- ^ Zamora, Martha (1 de agosto de 1993). Frida Kahlo: Pincel de angustia . Libros de crónica. pag. 56.
- ^ Breton, André (mayo de 1939). "Souvenir du Mexique". Minotauro (12-13): 16-17.
- ^ Padel, Ruth. "Lo que me dio el agua de Pascale Petit" . The Guardian . The Guardian . Consultado el 7 de marzo de 2015 .