" When I Have Fears " es un soneto isabelino del poeta romántico inglés John Keats . El poema de 14 versos está escrito en pentámetro yámbico y consta de tres cuartetos y un pareado . Keats escribió el poema entre el 22 y el 31 de enero de 1818 . [1] Fue publicado (póstumamente) en 1848 en Life, Letters, and Literary Remains, de John Keats por Richard Monckton Milnes . [2]
Cuando tenga miedo de dejar de ser
antes de que mi pluma haya espigado mi cerebro rebosante,
antes de libros amontonados, con carácter, sostenga
como ricos cosechas el grano completamente maduro;
Cuando contemplo, en el rostro estrellado de la noche,
Enormes símbolos nublados de un gran romance,
Y pienso que tal vez nunca viva para trazar
Sus sombras, con la mano mágica del azar;
¡Y cuando me sienta, bella criatura de una hora!
¡Que nunca te miraré más, que
nunca más me deleitaré con el poder de las hadas
del amor irreflexivo! Entonces, en la orilla
del ancho mundo, me quedo solo y pienso,
hasta que el amor y la fama se hundan en la nada. [3]
"When I Have Fears" explora principalmente la muerte, el miedo a ella y lo que impide que Keats haga. El uso de la frase "dejar de ser" muestra un énfasis en la vida que Keats se perderá en lugar de simplemente la muerte misma. La repetición de "antes" representa las ansiedades que tiene Keats acerca de lo que no puede lograr antes de la muerte. [4] Teme no poder escribir, presenciar la belleza del mundo o experimentar el amor o la fama una vez que muera. Si bien el poema termina con una leve resolución, con "Amor y fama" ya no le importan a Keats, es una resolución que se encuentra en el aislamiento y el pensamiento excesivo. Los dos no le importan a Keats porque la muerte es inevitable y le impedirá lograr esos logros, por lo que se alejan de Keats.
Las referencias a la naturaleza también aparecen a lo largo del poema, incluida la cosecha de granos, el cielo nocturno, las nubes y la orilla. La naturaleza es un tema común en la poesía romántica , pero en el poema de Keats demuestra cuán esencial y natural es la escritura para su ser. [5] La orilla y el agua en los que se hunden el amor y la fama representan una extensión de miedos que se sientan ante Keats, dando al mundo natural un tema más oscuro en esas líneas.
El tema de la creación coincide con referencias a la naturaleza y la belleza. La primera cuarteta equivale a escribir con cosechar grano. Los pensamientos son elementos tangibles que se pueden convertir en "libros apilados", ya que Keats siente que puede permitir que sus ideas prosperen si solo tuviera una vida lo suficientemente larga. [6] La segunda cuarteta contiene conceptos más abstractos. Estrellas, símbolos nublados, sombras, reflejan la belleza intangible del mundo que Keats tampoco puede intentar comprender debido a una vida truncada. [6] El pareado muestra conceptos abstractos de amor y fama que se vuelven tangibles, aunque se hunden en la nada cuando Keats se da cuenta de que no tiene tiempo para lograrlos. [6]
Las primeras cuatro líneas expresan el temor de Keats de morir antes de haber escrito todas las obras que espera, "antes de que [su] pluma haya espigado [su] cerebro". [7] Los símbolos del cielo nocturno y las nubes que Keats "quizás nunca viva para rastrear" pueden representar muchas cosas. El primero es simplemente el deseo de Keats por la expresión e interpretación literarias del mundo que lo rodea. Otro, sin embargo, es más filosófico. El uso de "sombras" de Keats puede conectarse con la Alegoría de la cueva de Platón , que luego representa su deseo de comprender la vida misma. [7] La "mano mágica del azar" puede representar además el destino en función de la vida. Keats está condenado a una corta vida por casualidad, y debido a eso seguirá siendo incapaz de rastrear o comprender cómo funciona el destino.