White Light, White Heat, White Trash es el quinto álbum de estudio de América del punk rock banda de Social Distortion , publicado el 17 de septiembre de 1996 por 550 Music y Epic Records . El álbum fue producido por Michael Beinhorn . Después del lanzamiento del álbum Somewhere Between Heaven and Hell de 1992 de Social Distortion, la banda estuvo de gira hasta finales de 1993 y necesitaba un descanso. Después de lidiar con las batallas judiciales por las primeras grabaciones e intentar recuperarlas, empaquetarlas y publicarlas, Social Distortion escribió muchas canciones para planificar un nuevo álbum.
Luz blanca, calor blanco, basura blanca | ||||
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Álbum de estudio de Distorción social | ||||
Liberado | 17 de septiembre de 1996 | |||
Grabado | Agosto de 1995 - junio de 1996 | |||
Estudio | Bearsville Studio, Woodstock, Nueva York , EE. UU. | |||
Género | Punk rock | |||
Largo | 46 : 33 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | Michael Beinhorn | |||
Cronología de distorsión social | ||||
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Singles de White Light, White Heat, White Trash | ||||
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El guitarrista y cantante de Social Distortion, Mike Ness, estaba decepcionado con la forma en que era la música durante la década de 1990, incluida la forma en que el punk rock y la música rock en general. Quería hacer un nuevo álbum que fuera considerado el mejor álbum de Social Distortion y quería recuperar las características y emociones del punk rock de los setenta. White Light, White Heat, White Trash no incluye ninguna influencia de rock and roll , country o blues a diferencia de los tres álbumes anteriores de Social Distortion, y en cambio, White Light, White Heat, White Trash es un retorno al estilo musical punk puro de la el álbum debut de la banda en 1983, Mommy's Little Monster . El álbum tiene letras más introspectivas y personales sobre temas como el dolor, el arrepentimiento, mirar al pasado y hacer cambios o mejoras en la vida. La letra se inspiró en el pasado de Ness, que involucró drogas, alcohol y la cárcel.
Las críticas para White Light, White Heat, White Trash fueron mixtas a positivas, y el estilo musical y el contenido lírico fueron elogiados por algunos críticos y criticados por otros críticos. El álbum experimentó un éxito moderado y alcanzó el puesto 27 en el Billboard 200 , vendiendo 30.000 copias en su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos. White Light, White Heat, White Trash vendieron entre 10.000 y 12.000 copias a la semana en Estados Unidos al 31 de diciembre de 1998, según Nielsen SoundScan , lo que lo convierte en el tercer álbum más vendido de Social Distortion. Los dos sencillos del álbum son " I Was Wrong " y "When the Angels Sing". "I Was Wrong" tuvo éxito en las listas de Billboard , tocando con frecuencia en la radio de rock y MTV . "When the Angels Sing" no tuvo éxito en las listas en comparación con "I Was Wrong". Social Distortion planeaba realizar una gira tanto dentro como fuera de los Estados Unidos, dado que la banda comenzó a atraer gente fuera de los Estados Unidos en lugar de atraer únicamente a estadounidenses. Social Distortion también actuó en Warped Tour 1997 junto con bandas como Lagwagon , Less Than Jake y The Mighty Mighty Bosstones .
Antecedentes, escritura y grabación
Después del lanzamiento de Somewhere Between Heaven and Hell en 1992, Social Distortion se fue de gira y estuvieron de gira hasta finales de 1993. El guitarrista y cantante de la banda, Mike Ness, dijo que la banda "necesitaba un descanso". Social Distortion luego tuvo que involucrarse en algunas batallas judiciales para recuperar algunas de las primeras grabaciones de la banda. La grabación no estaba en posesión de la banda y las grabaciones tampoco estaban disponibles para el público. La banda "tuvo que recuperarlos, empaquetarlos y sacarlos". [1] Social Distortion escribió 25 canciones para un nuevo álbum porque la banda quería escribir un álbum "que se destacara", según Ness. "Queríamos hacer 'The Record'", explicó. Afirma que hay algunas canciones en cada álbum de Social Distortion que odiaba "porque simplemente las hicimos, nos conformamos con eso y no lo desafiamos". [1]
Social Distortion escribió una docena de canciones en 1994 para un nuevo álbum, pero el productor Michael Beinhorn les dijo que la mayoría de las canciones no funcionarían. Ness dice: "Vio algo en el interior que tenía que salir, y no lo estábamos logrando. Volvimos y escribimos más. Terminamos quedándonos con dos de esas doce canciones". [2] Inicialmente, Ness estaba molesta, pero los dos "se ganaron un respeto mutuo". Ness decidió que los dos "estaban en el camino correcto" y vio la situación como un desafío emocionante. El título de White Light, White Heat, White Trash era una referencia a la película de 1949 White Heat y al álbum de Velvet Underground White Light / White Heat . [2] Cuando comenzó la grabación a finales de la primavera de 1995, Beinhorn decidió que el baterista Randy Carr no estaba proporcionando el sonido de estudio que buscaba Beinhorn. Ness confiaba lo suficiente en el productor como para aceptar la decisión. Un jugador de sesión, Deen Castronovo, participó en la grabación. [2] Después de participar, dejó de tocar para Social Distortion y el baterista Chuck Biscuits , ex baterista de bandas como Black Flag , Danzig , DOA y Circle Jerks , se unió a Social Distortion. [1] El álbum fue grabado desde agosto de 1995 hasta junio de 1996 en Bearsville Studio en Woodstock, Nueva York . [3] "Regresar a lo básico" se consideró la filosofía que subyacía al proceso de grabación de White Light, White Heat, White Trash . Como resultado, Beinhorn solo usó equipos analógicos y antiguos en el estudio. Ness afirmó que durante el corte de las pistas de guitarra, usó una reedición Gold Top del 68 con pastillas P-90, algunas reediciones SG y un Silvertone a través de varios Fenders, Marshalls y Soldanos. Ness dijo: "Yo y [guitarrista de Social Distortion] Dennis Danell realmente quería obtener una en-su-cara de sonido", dijo Ness. "Algo con un extremo inferior que te golpearía justo en el pecho". [4] Ness afirma que Social Distortion "usó todos los equipos analógicos hasta el último momento", que él consideraba similar al rock de los setenta .
Ness estaba decepcionada con el estado de la música que existía durante la década de 1990. Cuando escribió White Light, White Heat, White Trash , estaba "reaccionando contra" la música de los noventa. Rechazando el grunge , Ness se inspiró en el estilo de bandas punk de la década de 1970 como The Clash , New York Dolls , Generation X , Dead Boys y Johnny Thunders . Ness dijo que "no le gusta casi nadie" que estuviera haciendo música durante la década de 1990. Luego dijo: "No quiero escuchar estas cosas. Quiero escuchar lo real. Es muy difícil para mí inspirarme en la música contemporánea". Ness dijo que el punk rock de la década de 1970 "también era la única música en ese momento que retrataba con precisión cómo me sentía por dentro". [1] Al expresar su opinión sobre la forma en que era la música durante la década de 1990, Ness dijo: "Nuestra intención es traer de vuelta el alma y la emoción de esa primera ola de punk a finales de los 70, que siento que falta hoy". Luego dijo: "El punk se ha convertido en una fórmula ahora. Es básicamente Cheap Trick con guitarras más ruidosas", dijo. "Se ha perdido mucha pasión a medida que se ha vuelto más comercial. Las masas han decidido que el punk rock es seguro, pero estábamos haciendo esta música cuando era impopular". Ness creía que el punk rock ya no era contracultural ni peligroso en la década de 1990. "El punk era más peligroso en ese entonces", recuerda. "En el condado de Orange en 1979, si caminaba por la calle con una chaqueta de cuero y el pelo de punta , tomaba la decisión de tener una confrontación ese día". [6] Ness dijo que "hoy están sucediendo cosas que nunca se habrían permitido" en los primeros años del punk rock, y dijo que el heavy metal , por ejemplo, era odiado por los músicos y fanáticos del punk rock durante los inicios del punk rock. años. Luego criticó a bandas de grunge como Alice in Chains y Stone Temple Pilots , describiéndolas como "simplemente Led Zeppelin con la nariz perforada y el pelo corto". Ness hizo una excepción con la banda de grunge Nirvana , diciendo que "les creía". [1]
Social Distortion quería volver a sus raíces punk rock de finales de los 70 y principios de los 80 con White Light, White Heat, White Trash . [7] Ness dijo: "No quiero que esto sea simplemente otro disco de Social D. Quiero que sea el disco de Social D". [2] Ness dijo: "Lo último que quería escribir era un lindo disco alternativo", dice. "Este álbum trata de volver a la emoción genuina y los fundamentos del rock que alimentaron la primera ola de punk". 1983 álbum debut de la distorsión social de mamá El pequeño monstruo fue inspirado por bandas como los Ramones , los Rolling Stones , y X . Ness consideró a White Light, White Heat, White Trash como una "regresión a" Mommy's Little Monster y cree que el álbum muestra que Social Distortion se remonta a las raíces de la banda, pero aún considera que el álbum es una evolución porque Ness "tuvo que profundizar mucho. ", citando canciones como" I Was Wrong "y" When the Angels Sing "como ejemplos de esto. Dice que esas dos canciones "tratan sobre el pecado y la redención, el conflicto interno, el bien y el mal". [4]
Estilo musical y temas líricos
Estilo de música
White Light, White Heat, White Trash muestra a la banda tomando un descanso del rock and roll y el estilo inspirado en el country de álbumes anteriores de Social Distortion presentando en su lugar un estilo punk rock puro . [1] [7] [8] [9] In Music We Trust describió tanto el álbum como la música de Social Distortion en su conjunto como street punk . [10] Describiendo White Light, White Heat, White Trash como "heavy hard rock ", Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que Social Distortion "hizo un intento consciente de sacar provecho de la 'revolución' alternativa de principios de los 90". [11] No obstante, Dan McGarry de The Yale Herald escribió: "Si Ness quería que este disco demostrara esa cualidad única que coloca a Social Distortion por encima y más allá de la música" alternativa "actual, lo ha logrado". [9] Marci Von Savoy de The Daily Universe escribió: "El álbum recuerda a las principales influencias de las bandas punk: The Ramones, The Clash y el sonido punk de finales de los 70 y principios de los 80. El álbum se aleja de la tendencia alternativa, que parece colarse en el punk rock más nuevo ". [5] iTunes describen White Light, White Heat, basura blanca 's estilo musical como un estilo musical que se asemeja hardcore punk y punk rock clásico, escribiendo que "distorsión social volvió a sus raíces incondicionales". [12] Ness dijo sobre el estilo musical del álbum: "Lo que es realmente irónico sobre este disco es que probablemente tenga más similitudes con nuestro primer álbum, de 1983, que cualquiera de ellos. Y eso fue puramente inconsciente. Muchas de esas emociones resurgieron . O simplemente me puse en contacto con ellos. No creo que se vayan nunca ". Ness cree que White Light, White Heat, White Trash estaban presentando Social Distortion avanzando y volviendo a las raíces de la banda. [1] White Light, White Heat, White Trash presenta una pista oculta y la pista oculta es una versión de la canción de los Rolling Stones " Under My Thumb ". Ness dijo:
"Habíamos grabado esa canción hace tanto tiempo y solo quería volver a grabarla y hacerlo como si la estuviéramos tocando tan bien. Habíamos evolucionado tanto como banda, sentí que quería volver a visitarla, volver a grabar [Algunas] canciones que significan mucho para mí, ya las he estado escuchando durante tanto tiempo y solo un día digo: 'Voy a empezar a tocar esto'. La banda y yo lo solucionamos. Quiero mostrarles a todos cómo me influyó para que se convierta en mi propia versión de eso ". [13]
Temas líricos
Ness sobre la inspiración lírica de White Light, White Heat, White Trash .
Las letras de White Light, White Heat, White Trash son más personales que las letras de álbumes anteriores de Social Distortion. Aunque un par de canciones son más políticas o sobre temas sociales , el contenido lírico del álbum es personal o introspectivo. Las letras a menudo tratan de mirar hacia el pasado y hacer cambios o mejoras en la vida. Las luchas de Ness en la vida con las drogas, el alcohol y la cárcel inspiraron la letra del álbum. [13] Ness dice que "Dear Lover", a pesar del título de la canción, no fue necesariamente escrita después de una angustia. "Ya me sentía así. Ni siquiera necesitaba romper mi corazón para sentirme así. Lo que estaba haciendo no estaba funcionando. Era casi como decirle adiós a esa vida porque realmente no me estaba trayendo felicidad". . Es algo por lo que todo el mundo pasa y quería pintar una imagen, una imagen precisa, de eso ". [13] "Don't Drag Me Down" trata sobre el racismo y cómo Ness lo presenció cuando estaba de gira en los Estados Unidos y lo veía en conciertos de punk rock, lo que lo llevó a participar en peleas físicas. [13] "Untitled" trata sobre Ness volviéndose sobrio y algunos hombres mayores lo ayudaron con eso. Uno de ellos era un amigo muy cercano, pero ese amigo murió. Ness perdió a otros cuatro amigos y todo esto inspiró "Sin título". [13] " I Was Wrong " trata sobre admitir errores o participar en un comportamiento moralmente incorrecto. [2] Ness explica: "No lo sé con certeza, pero puedo haber sido uno de los primeros rock 'n' rollers en decir, 'en ciertos momentos de mi vida fui un idiota'. Este trabajo viene con un gran ego, "Oye, soy quien soy. Tómalo, eso es lo que hago. Soy Mike Ness. Tómalo o déjalo". Es tan fácil sacar esa tarjeta, pero es mucho más difícil mirar hacia adentro y decir: "¿Sabes qué? Tienes razón. Yo estaba equivocado". " [13] " Down on the World Again "trata de" tener el peor día ", según Ness. Dice que está inspirado en su infancia dolorosa y cómo lo convirtió en una persona enojada. Considera útil usar esa ira para escribir canciones, pero no considera saludable usar la ira en la vida diaria. Dice: "Estaba luchando contra el mundo, pero ni siquiera tenía una razón". [13] "When the Angels Sing" trata sobre la muerte de la abuela de Ness y cómo estar soltera intensificó el dolor. [2] [13] La abuela de Ness murió en diciembre de 1993. Ness dijo sobre "When the Angels Sing": "Mis sentimientos salieron más en esa canción que en el funeral real". [5] "Tengo que conocer las reglas" trata sobre las reglas y leyes de la vida y las consecuencias de desobedecerlas. Ness elaboró:
"Como, cómo tratas a la gente. Estaba aprendiendo sobre la melodía en ese momento de mi vida y lo importante que es, y la vulnerabilidad. Mucha gente simplemente no está en contacto con este tipo de cosas. Su trabajo y su El automóvil y su carrera los definen y se basan en eso, especialmente si están en un negocio que es competitivo o algo así. Es despiadado, y no te tomas el tiempo para mirar este tipo de cosas. Nuestros egos son tan poderosos, pero Siento que el ego es lo único de lo que los humanos podrían prescindir ". [13]
"Crown of Thorns" trata de repetir los mismos errores en la vida, esperando resultados diferentes. Ness elaboró: "Sabía que no iba a encontrar el amor donde estaba buscando. En algún momento hay un aspecto del cuidado personal que tiene que entrar en juego, de lo contrario, nunca cambiará". [13] "Pleasure Seeker" trata sobre luchar para tomar una decisión porque una decisión se siente bien pero uno la considera moralmente incorrecta. [13] "Aquí abajo con el resto de nosotros" trata sobre la igualdad de condiciones. Ness dijo: "Es un campo de juego nivelado sin importar quién seas. Todavía vamos a pasar por el dolor en la vida. Creo que fue una especie de desaire a las personas que piensan que están por encima de eso. Es como no, nosotros Estamos todos juntos en este lío, hermano. Nadie sale vivo ". [13]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [11] |
Chicago Tribune | [14] |
Semanal de entretenimiento | A− [15] |
Piedra rodante | [dieciséis] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [17] |
Girar | 4/10 [18] |
El Chanticleer | 4/5 [19] |
Las revisiones y calificaciones de White Light, White Heat, White Trash fueron generalmente mixtas a positivas. AllMusic 's Stephen Thomas Erlewine , sin embargo, llama al álbum un "intento consciente de sacar provecho de la alternativa' revolución" de los años 90 'y expresó sentimientos encontrados hacia la dirección musical de la banda, indicando,' Por debajo de las capas de brillante duro producción de rock, la banda todavía se aferra a algunas de sus raíces punk, pero con demasiada frecuencia suenan como una banda de hard rock pesado. Por supuesto, ese brillo comercial es intencional: es la única forma en que pueden atraer a las legiones de fanáticos alternativos post-grunge que aparecieron desde que Social Distortion lanzó Somewhere Between Heaven and Hell en 1992 ". [11] Chris Moran de Punknews.org elogió el álbum y escribió: "con sus letras apasionadas, mezcladas con matices pesados; Este es un hito indiscutible en el legado de la distorsión social ". [20] Tom Sinclair, de Entertainment Weekly escribió: 'Después de más de una década de jugar duro y más difícil de vivir, la distorsión social del sur de California han hecho su primer disco verdaderamente trascendente' [ 20] Roberto González del Hartford Courant escribió: "El álbum es agotador. Casi todas las canciones suenan con una intensidad asombrosa que te enganchará de inmediato ". [8] Ira Robbins de Rolling Stone escribió:" Los valores musicales y emocionales de la banda son eternos. Como un puño en la cara, White Light White Heat White Trash es simple y efectivo ". [16] Chuck Eddy de Spin dio a White Light, White Heat, White Trash una crítica mixta a negativa y escribió: Los nuevos intentos de Ness de aplanar la nariz la sensibilidad balada es vergonzosa ". [18] Sam Dillon de The Chanticleer elogió el álbum y escribió: "No puedes equivocarte con Social D. Tienen todo lo que podrías pedir en una banda de punk-rock. Son creativos, individuales y muy talentoso. Sal ahora mismo y obtén el álbum ". [19] Jon Pareles de The New York Times criticó las letras de White Light, White Heat, White Trash , alegando que tenía muchos clichés, pero elogió las melodías del álbum. [21] ¡ White Light, White Heat, White Trash se ubicó en el puesto 41 en Kerrang! 's "50 álbumes punk más grande nunca". [22] Algunos fanáticos de Social Distortion se sintieron molestos cuando el primer sencillo "I Was Wrong" se escuchó en la radio de rock porque creían que el punk rock no debería ser corporativo o convencional. No obstante, los fanáticos del punk rock finalmente dejaron esto a principios de la década de 2000. Social Distortion continuó siendo considerada como una banda punk importante por los fanáticos del punk rock y la banda continuó recibiendo respeto y apoyo de los fanáticos del punk rock. [20] White Light, White Heat, White Trash fue incluido en las listas de los mejores álbumes de 1996 por The Buffalo News y otras publicaciones. [23]
Actuación comercial, giras y promoción.
Lanzado el 17 de septiembre de 1996, [13] White Light, White Heat, White Trash alcanzó el puesto 27 en el Billboard 200 , vendiendo 30.000 en su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos. [24] El álbum vendió ventas semanales constantes de 10,000 a 12,000 copias. [25] Según Nielsen SoundScan , al 31 de diciembre de 1998, White Light, White Heat, White Trash ha vendido 277.000 copias en los Estados Unidos, lo que lo convierte en el tercer álbum más vendido de Social Distortion. [26] Ness confiaba en que el álbum tendría más éxito que el álbum homónimo de la banda (1990) y Somewhere Between Heaven and Hell (1992), dado que los dos álbumes anteriores se lanzaron antes de 1994, el año en que el punk rock se generalizó. , y dado que muchas más estaciones de radio a mediados de la década de 1990 estaban comenzando a tocar con frecuencia música punk rock. [24] Social Distortion planeaba realizar una gira tanto dentro como fuera de los Estados Unidos, dado que la banda comenzó a atraer gente fuera de los Estados Unidos en lugar de únicamente estadounidenses. [24] Social Distortion actuó en Warped Tour 1997 junto con otras bandas como Blink-182 , The Mighty Mighty Bosstones , Sick of It All , Descendents , Pennywise , The Suicide Machines , Lagwagon , Less Than Jake , Reel Big Fish y Limp Bizkit. . [27]
La canción "I Was Wrong" se lanzó a la radio y también se creó un video musical. La canción tuvo éxito en la radio de rock y se reprodujo en MTV . [24] La canción alcanzó el puesto 54 en la lista Hot 100 Airplay y permaneció en la lista durante 13 semanas. [28] La canción tuvo mucho éxito en las listas de Modern Rock Tracks , alcanzando el número 4 y permaneciendo en la lista durante 22 semanas. [29] La canción también alcanzó el puesto número 12 en la lista Mainstream Rock Tracks , permaneciendo allí durante 19 semanas. [30] "When the Angels Sing" también tuvo un video musical y fue lanzado a la radio. [25] La canción, sin embargo, no tuvo mucho éxito en la radio de rock y alcanzó posiciones relativamente bajas en las listas de Billboard . [29] [30]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Mike Ness , excepto donde se indique.
No. | Título | Letra | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Querido amante" | 4:43 | |
2. | "No me arrastres hacia abajo" | 3:51 | |
3. | "Intitulado" | 4:45 | |
4. | " Estaba equivocado " | 3:58 | |
5. | "A través de estos ojos" | 3:15 | |
6. | "Abajo en el mundo otra vez" | 3:22 | |
7. | "Cuando los ángeles cantan" | 4:15 | |
8. | "Tengo que conocer las reglas" | 3:28 | |
9. | "Corona de espinas" | 4:15 | |
10. | "Placer buscador" | 3:33 | |
11. | "Aquí abajo (con el resto de nosotros)" | 4:19 | |
12. | " Under My Thumb " ( pista oculta ) | Mick Jagger y Keith Richards | 2:49 |
Largo total: | 46:33 [11] |
Personal
Adaptado de luz blanca, White Heat, White Trash 's notas. [31]
- Distorción social
- Mike Ness - voz, guitarras, dirección de arte, mezcla
- Dennis Danell - guitarras
- John Maurer - bajo
- Deen Castronovo - batería (baterista de sesión no acreditado)
- Chuck Biscuits - batería (acreditado como miembro de la banda en el momento del lanzamiento, no se reprodujo en el álbum)
- Adicional
- Michael Beinhorn - productor
- Kalynn Campbell - ilustraciones
- Jolie Clemens - dirección de arte
- Giulio Costanzo - dirección de arte
- George Marino - masterización
- John Travis - ingeniero, mezcla
Gráficos
Gráfico (1996) | Posición pico |
---|---|
Cartelera 200 [32] | 27 |
Reconocimientos
La información sobre los elogios atribuidos a White Light, White Heat, White Trash está adaptada de Acclaimed Music . [33]
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango |
---|---|---|---|---|
Licuadora | EE.UU | 500 CD que debe tener antes de morir | 2003 | * |
Rock duro | Alemania | Top 300 álbumes | 2001 | 123 |
Piedra rodante | Alemania | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [34] | 2004 | 170 |
Visiones | Alemania | Los álbumes más importantes de los 90 [35] | 1999 | 31 |
Kerrang! | Reino Unido | Los 50 mejores álbumes punk de la historia [22] | N / A | 41 |
(*) designa listas desordenadas.
Referencias
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