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Para otras personas llamadas William Walton, consulte William Walton (desambiguación) .

Hombre de traje y corbata mirando hacia la cámara
William Walton en 1937

Sir William Turner Walton OM (29 de marzo de 1902 - 8 de marzo de 1983) fue un compositor inglés. Durante una carrera de sesenta años, escribió música en varios géneros y estilos clásicos, desde bandas sonoras de películas hasta ópera. Sus obras más conocidas incluyen Façade , la cantata Belshazzar's Feast , el Concierto para viola , la Primera Sinfonía y los himnos de coronación británicos Crown Imperial y Orb and Scepter .

Nacido en Oldham , Lancashire , hijo de un músico, Walton fue corista y luego estudió en Christ Church, Oxford . Al salir de la universidad, fue acogido por los hermanos literarios Sitwell , quienes le proporcionaron un hogar y una educación cultural. Su primer trabajo notable fue una colaboración con Edith Sitwell , Façade , que al principio le dio notoriedad como modernista , pero luego se convirtió en una popular partitura de ballet.

A la mediana edad, Walton abandonó Gran Bretaña y se instaló con su joven esposa Susana en la isla italiana de Ischia . Para entonces, había dejado de ser considerado modernista y algunas de sus composiciones de la década de 1950 fueron criticadas por anticuadas. Su única ópera de larga duración, Troilo y Crésida , fue una de las obras que se etiquetaron así y ha tenido poco impacto en los teatros de ópera. En sus últimos años, sus obras volvieron a la crítica; sus composiciones posteriores, descartadas por la crítica en el momento de sus estrenos, fueron revalorizadas y consideradas junto con sus obras anteriores.

Walton era un trabajador lento, minuciosamente perfeccionista, y su trabajo completo a lo largo de su larga carrera no es grande. Sus composiciones más populares continúan representándose con frecuencia en el siglo XXI, y en 2010 casi todas sus obras se habían editado en CD.

Biografía [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Christ Church, Oxford , donde Walton fue corista y luego estudiante

Walton nació en una familia de músicos en Oldham , Lancashire , el segundo hijo de una familia de tres niños y una niña. Su padre, Charles Alexander Walton, era un músico que se había formado en el Royal Manchester College of Music con Charles Hallé y se ganaba la vida como profesor de canto y organista de la iglesia. La esposa de Charles, Louisa Maria (de soltera Turner), había sido cantante antes de su matrimonio. [1] Los talentos musicales de William Walton se descubrieron cuando aún era un niño, y tomó lecciones de piano y violín, aunque nunca dominó ninguno de los instrumentos. Tuvo más éxito como cantante: [2]él y su hermano mayor cantaron en el coro de su padre, participando en representaciones de obras a gran escala de Handel , Haydn , Mendelssohn y otros. [3]

Walton fue enviado a una escuela local, pero en 1912 su padre vio un anuncio en un periódico de coristas en período de prueba en Christ Church Cathedral School en Oxford y solicitó la admisión de William. El niño y su madre perdieron el tren previsto de Manchester a Oxford porque el padre de Walton había gastado el dinero del pasaje en una taberna local. [4] Louisa Walton tuvo que pedir prestado las tarifas a un verdulero . [4] Aunque llegaron a Oxford después de que terminaron los juicios de entrada, la Sra. Walton suplicó con éxito que se escuchara a su hijo y fue aceptado.

Permaneció en la escuela del coro durante los siguientes seis años. [4] El Decano de Christ Church, el Dr. Thomas Strong , notó el potencial musical del joven Walton y sir Hubert Parry lo alentó en este punto de vista , quien vio los manuscritos de algunas de las primeras composiciones de Walton y le dijo a Strong: "Hay mucho en este tipo; debes vigilarlo ". [5]

A la edad de dieciséis años, Walton se convirtió en estudiante de Christ Church . A veces se dice que era el estudiante universitario más joven de Oxford desde Enrique VIII , [6] y aunque probablemente esto no sea correcto, no obstante se encontraba entre los más jóvenes. [7] Estuvo bajo la influencia de Hugh Allen , la figura dominante en la vida musical de Oxford. Allen introdujo a Walton a la música moderna , incluida la Petrushka de Stravinsky , y lo entusiasmó con "los misterios de la orquesta". [8] Walton pasó mucho tiempo en la biblioteca de la universidad, estudiando partituras de Stravinsky, Debussy , Sibelius., Roussel y otros. Descuidó sus estudios no musicales y, aunque aprobó los exámenes musicales con facilidad, reprobó los exámenes de griego y álgebra requeridos para graduarse. [9]

Poco sobrevive de la juventud de Walton, pero el himno coral A Litany , escrito cuando tenía quince años, anticipa su estilo maduro. [10]

Edith Sitwell , mecenas y colaboradora de Walton. 1915 retrato de Roger Fry

En Oxford, Walton se hizo amigo de varios poetas, incluidos Roy Campbell , Siegfried Sassoon y, lo que es más importante para su futuro, Sacheverell Sitwell . Walton fue enviado desde Oxford en 1920 sin un título ni planes firmes. [11] Sitwell lo invitó a alojarse en Londres con él y su hermano y hermana literarios, Osbert y Edith . Walton se instaló en el ático de su casa en Chelsea, recordando más tarde: "Fui por unas semanas y me quedé unos quince años". [12]

Primeros éxitos [ editar ]

Los Sitwell cuidaron a su protegido tanto material como culturalmente, dándole no solo un hogar sino una estimulante educación cultural. Tomó lecciones de música con Ernest Ansermet , Ferruccio Busoni y Edward J. Dent . [13] Asistió al ballet ruso, conoció a Stravinsky y Gershwin , escuchó a los Savoy Orpheans en el Hotel Savoy y escribió un cuarteto de cuerda experimental fuertemente influenciado por la Segunda Escuela de Viena que se presentó en un festival de música nueva en Salzburgo en 1923. [ 10] Alban Berg escuchó la actuación y quedó lo suficientemente impresionado como para llevar a Walton a conocerArnold Schoenberg , maestro de Berg y fundador de la Segunda Escuela de Viena. [14]

En 1923, en colaboración con Edith Sitwell, Walton tuvo su primer gran éxito, aunque al principio fue un succès de scandale . [4] Façade se presentó por primera vez en público en el Aeolian Hall, Londres , el 12 de junio. [n 1] El trabajo consistió en los versos de Edith, que ella recitó a través de un megáfono desde detrás de una pantalla, mientras que Walton dirigía un conjunto de seis músicos en la música que lo acompañaba. [4] La prensa fue en general condenatoria. El biógrafo de Walton, Michael Kennedy, cita como típico titular contemporáneo: "Tonterías que pagaron por escuchar". [4] El Daily Express detestaba el trabajo, pero admitió que era fastidiosamente memorable. [dieciséis] The Manchester Guardian escribió sobre una "cacofonía implacable". [17] The Observer condenó los versos y descartó la música de Walton como "inofensiva". [18] En The Illustrated London News , Dent se mostró mucho más agradecido: "Al principio, el público se inclinó a tratar todo el asunto como una broma absurda, pero siempre hay un elemento sorprendentemente serio en la poesía de Miss Sitwell y en la música de Walton ... . que pronto indujo a la audiencia a escuchar con una atención sin aliento ". [19] En The Sunday Times , Ernest Newman dijo de Walton, "como bromista musical, es una joya de primera". [20]

Entre el público se encontraban Evelyn Waugh , Virginia Woolf y Noël Coward . El último estaba tan indignado por la naturaleza vanguardista de los versos de Sitwell y la puesta en escena, que marchó ostentosamente durante la actuación. [21] [n 2] A los intérpretes no les gustó la música: el clarinetista Charles Draper preguntó al compositor: "Sr. Walton, ¿ alguna vez le ha hecho una lesión un clarinetista ?" [22] Sin embargo, el trabajo pronto fue aceptado, y en una década la música de Walton se utilizó para el popular ballet Façade , coreografiado por Frederick Ashton . [23]

Portsmouth Point de Thomas Rowlandson inspiró la obertura del mismo nombre de Walton.

Las obras de Walton de la década de 1920, mientras vivía en el ático de los Sitwell, incluyen la obertura Portsmouth Point , dedicada a Sassoon e inspirada en la conocida pintura del mismo nombre de Thomas Rowlandson . Se escuchó por primera vez como entrada en una actuación en la temporada de ballet de 1926 de Diaghilev , donde The Times se quejó: "Es un poco difícil hacer mucha música nueva cuando se escucha a través del murmullo de una conversación". [24] Sir Henry Wood programó el trabajo en los Proms al año siguiente, donde causó más impresión. [25]El compositor dirigió esta actuación; no le gustaba dirigir, pero tenía opiniones firmes sobre cómo debían interpretarse sus obras, y los músicos orquestales apreciaban su "despreocupación fácil" y su "total ausencia de alboroto". [26] Las otras obras de Walton de la década de 1920 incluyeron una pieza orquestal corta, Siesta (1926) y una Sinfonia Concertante para piano y orquesta (1928), que fue bien recibida en su estreno en un concierto de la Royal Philharmonic Society , pero que no ha ingresado el repertorio regular. [27]

El Concierto para viola (1929) llevó a Walton a la vanguardia de la música clásica británica. Fue escrito por sugerencia de Sir Thomas Beecham para el virtuoso de la viola Lionel Tertis . Cuando Tertis recibió el manuscrito, lo rechazó de inmediato. El compositor y violista Paul Hindemith entró por la brecha y dio la primera actuación. [28] El trabajo fue recibido con entusiasmo. En The Manchester Guardian , Eric Blom escribió: "Este joven compositor es un genio nato" y dijo que era tentador decir que el concierto era lo mejor de la música reciente de cualquier nacionalidad. [29]Tertis pronto cambió de opinión y reanudó el trabajo. Una actuación de él en un concierto del Three Choirs Festival en Worcester en 1932 fue la única ocasión en la que Walton conoció a Elgar , a quien admiraba mucho. Elgar no compartió el entusiasmo general por el concierto de Walton. [30] [n 3]

La siguiente gran composición de Walton fue la cantata coral masiva Belshazzar's Feast (1931). Comenzó como una obra a escala modesta; la BBC encargó una pieza para un pequeño coro, orquesta de no más de quince intérpretes y solista. [32] Osbert Sitwell construyó un texto, seleccionando versículos de varios libros del Antiguo Testamento y el Libro del Apocalipsis . Mientras Walton trabajaba en él, descubrió que su música requería fuerzas mucho más grandes de lo que la BBC propuso permitir, y Beecham lo rescató programando el trabajo para el Festival de Leeds de 1931 , que sería dirigido por Malcolm Sargent.. Walton más tarde recordó a Beecham diciendo: "Como nunca volverás a escuchar el trabajo, muchacho, ¿por qué no pones un par de bandas de música?" [33] [n 4] Durante los primeros ensayos, los miembros del coro de Leeds encontraron difícil dominar la música de Walton, y se rumoreaba falsamente en los círculos musicales de Londres que Beecham se había visto obligado a enviar a Sargent a Leeds para sofocar una revuelta. [34] [n 5] La primera actuación fue un triunfo para el compositor, director e intérpretes. [36] Un crítico contemporáneo escribió: "Aquellos que experimentaron el tremendo impacto de su primera actuación tenían plena justificación para sentir que un gran compositor había surgido en nuestra tierra, un compositor cuyas potencialidades era imposible establecer límites". [37]La obra se ha mantenido como un elemento básico del repertorio coral. [10]

1930 [ editar ]

Alice Wimborne, compañera de Walton de 1934 a 1948, fotografiada en 1914

En la década de 1930, la relación de Walton con los Sitwell se volvió menos estrecha. Tuvo aventuras amorosas y nuevas amistades que lo sacaron de su órbita. [4] Su primer romance fue con Imma von Doernberg, la joven viuda de un barón alemán. Ella y Walton se conocieron a fines de la década de 1920 y estuvieron juntos hasta 1934, cuando ella lo dejó. [38] Su posterior romance con Alice, la vizcondesa Wimborne (nacida en 1880), que duró desde 1934 hasta su muerte en abril de 1948, provocó una brecha más amplia entre Walton y los Sitwell, ya que a ella le disgustaban tanto como a ellos. [39] [n 6]En la década de 1930, Walton ganaba lo suficiente componiendo como para permitirle la independencia financiera por primera vez. Un legado de una benefactora musical en 1931 mejoró aún más sus finanzas, y en 1934 dejó la casa de los Sitwell y compró una casa en Belgravia . [39]

La primera gran composición de Walton después de Belshazzar's Feast fue su Primera Sinfonía . No fue escrito para una comisión, y Walton trabajó lentamente en la partitura desde finales de 1931 hasta que la completó en 1935. Había compuesto los primeros tres de los cuatro movimientos a finales de 1933 y prometió el estreno al director de orquesta Hamilton Harty . Walton luego se encontró incapaz de completar el trabajo. El final de su romance con Imma von Doernberg coincidió con, y puede haber contribuido a, un bloqueo repentino y persistente del escritor . [2] Harty persuadió a Walton para que le permitiera interpretar los tres movimientos existentes, que estrenó en diciembre de 1934 con la London Symphony Orchestra . [10]Durante 1934 Walton interrumpió el trabajo en la sinfonía para componer su primera música de la película, por Paul Czinner 's Escape Me Nunca (1934), por la que se pagó £ 300. [40] [n 7]

Después de un descanso de ocho meses, Walton reanudó el trabajo en la sinfonía y la completó en 1935. Harty y la BBC Symphony Orchestra dieron el estreno de la pieza completa en noviembre de ese año. [n 8] La sinfonía despertó el interés internacional. Los principales directores continentales Wilhelm Furtwängler y Willem Mengelberg enviaron copias de la partitura, la Orquesta Sinfónica de Chicago estrenó la obra en los Estados Unidos con Harty, Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia dieron el estreno en Nueva York, y el joven George Szell dirigió la sinfonía en Australia. [43] [n 9]

Jascha Heifetz encargó el Concierto para violín de Walton.

Tras la muerte de Elgar en 1934, las autoridades recurrieron a Walton para componer una marcha en la tradición de Elgaria para la coronación de Jorge VI en 1937. Su Corona Imperial fue un éxito inmediato entre el público, pero decepcionó a los admiradores de Walton que pensaban en él como un compositor de vanguardia. [n 10] Entre las otras obras de Walton de esta década hay más bandas sonoras de películas, incluida la primera de su música incidental para adaptaciones de Shakespeare, As You Like It (1936); un breve ballet para una revista del West End (1936); y una pieza coral, En honor a la ciudad de Londres (1937). Su obra más importante de la década de 1930, junto a la sinfonía, fue el Concierto para violín(1939), encargado por Jascha Heifetz . Walton reveló más tarde que el concierto expresaba su amor por Alice Wimborne. [46] Su fuerte estilo romántico hizo que algunos críticos lo tildaran de retrógrado, [47] y Walton dijo en una entrevista a un periódico: "La esperanza blanca de hoy es la oveja negra del mañana. En estos días es muy triste que un compositor envejezca ... Aconsejo seriamente a todos los compositores sensibles que mueran a la edad de 37 años. Lo sé: he pasado por el primer período de felicidad y estoy casi maduro para mi condenación crítica ". [48]

A finales de la década de 1930, Walton se dio cuenta de la existencia de un compositor inglés más joven cuya fama pronto superaría a la suya, Benjamin Britten . [2] Después de su primer encuentro, Britten escribió en su diario, "[...] para almorzar con William Walton en Sloane Square . Es encantador, pero siempre siento la relación de la escuela con él - él es tan obviamente el prefecto principal de la música inglesa, mientras que yo soy el nuevo chico prometedor ". [49] Permanecieron en términos amistosos por el resto de la vida de Britten; Walton admiraba muchas de las obras de Britten y lo consideraba un genio; Britten no admiraba todas las obras de Walton, pero estaba agradecida por su apoyo en los momentos difíciles de su vida. [10] [50] [n 11]

Segunda Guerra Mundial [ editar ]

The Manor House, Ashby St Ledgers , la base principal de Walton durante la Segunda Guerra Mundial

Durante la Segunda Guerra Mundial, Walton fue eximido del servicio militar en el entendimiento de que compondría música para películas de propaganda bélica. Además de conducir ambulancias (muy mal, dijo), [51] estaba adscrito a la Unidad de Cine del Ejército como asesor musical. Escribió partituras para seis películas durante la guerra, algunas que consideró "bastante aburridas" y otras que se han convertido en clásicos como El primero de los pocos (1942) y la adaptación de Laurence Olivier del Enrique V de Shakespeare (1944). [10]

Al principio, Walton despreció sus bandas sonoras de películas, considerándolas profesionales pero sin valor intrínseco; se resistió a los intentos de organizarlos en salas de conciertos, diciendo: "La música de cine no es buena música de cine si se puede utilizar para cualquier otro propósito". Más tarde cedió hasta el punto de permitir que se organizaran salas de conciertos de las películas The First of the Few y Olivier Shakespeare. [52] Para la BBC, Walton compuso la música para un drama de radio a gran escala sobre Cristóbal Colón , escrito por Louis MacNeice y protagonizado por Olivier. Al igual que con su música para películas, el compositor se inclinó a descartar la importancia musical de su trabajo en el programa. [53]

Aparte de estos encargos, las obras de guerra de Walton de cualquier magnitud incluían música incidental para la producción de Macbeth de John Gielgud en 1942 ; dos anotaciones para el ballet de Sadler Wells , The Wise vírgenes , basado en la música de JS Bach transcritas por Walton y La Búsqueda , con una trama basada libremente en Spenser La reina de las hadas ; [4] y, para la sala de conciertos, una suite de miniaturas orquestales, Music for Children , [54] y una obertura de comedia, Scapino , compuesta para el cincuentenario de la Orquesta Sinfónica de Chicago. [10]

La casa de Walton en Londres fue destruida por un bombardeo alemán en mayo de 1941, después de lo cual pasó gran parte de su tiempo en la casa de la familia de Alice Wimborne en Ashby St Ledgers en el campo de Northamptonshire en el centro de Inglaterra. Mientras estuvo allí, Walton trabajó en proyectos que había estado en su mente durante algún tiempo. En 1939 había estado planeando una importante obra de cámara, un cuarteto de cuerdas, pero lo dejó a un lado mientras componía las bandas sonoras de sus películas de guerra. A principios de 1945 se volvió de nuevo al cuarteto. Walton era consciente de que Britten, con Les Illuminations (1940), Sinfonia da Requiem (1942) y Peter Grimesen 1945, había producido una serie de obras sustanciales, mientras que Walton no había producido ninguna composición importante desde el Concierto para violín en 1939. [55] Entre los críticos y el público inglés, el Concierto para violín no fue calificado al principio como una de las mejores obras de Walton. Debido a que Heifetz había comprado los derechos exclusivos para tocar el concierto durante dos años, no se escuchó en Gran Bretaña hasta 1941. El estreno en Londres, con un solista menos famoso, y en la acústica poco favorecedora del Royal Albert Hall , no reveló de inmediato la trabajar como una obra maestra. [56]El Cuarteto de cuerda en La menor, estrenado en mayo de 1947, fue la obra más importante de Walton en la década de 1940. Kennedy lo llama uno de sus mejores logros y "una señal segura de que se había librado de los obstáculos de su estilo cinematográfico y redescubrió su verdadera voz". [57]

Posguerra [ editar ]

En 1947, Walton recibió la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society. [58] Ese mismo año aceptó una invitación de la BBC para componer su primera ópera. [58] Se decidió basar en Chaucer 's Troilo y Crésida , pero su trabajo preliminar se detuvo en abril de 1948 cuando Alice Wimborne murió. Para quitarle la mente a Walton de su dolor, la editora musical Leslie Boosey lo convenció de que fuera un delegado británico a una conferencia sobre derechos de autor en Buenos Aires a finales de ese año. [n 12] Mientras estaba allí, Walton conoció a Susana Gil Passo(1926-2010), hija de un abogado argentino. A los 22 era 24 años más joven que Walton (Alice Wimborne era 22 años mayor que él), y al principio ridiculizó su interés romántico por ella. Él insistió y ella finalmente aceptó su propuesta de matrimonio. La boda se celebró en Buenos Aires en diciembre de 1948. Desde el inicio de su matrimonio, la pareja pasó la mitad del año en la isla italiana de Ischia , y a mediados de la década de 1950 vivían allí de forma permanente. [60]

El último trabajo de Walton de la década de 1940 fue su música para la película de Olivier de Hamlet (1948). Después de eso, centró su atención en su ópera Troilo y Crésida . Siguiendo el consejo de la BBC, invitó a Christopher Hassall a escribir el libreto. Esto no ayudó a las relaciones de Walton con los Sitwell, cada uno de los cuales pensó que se le debería haber pedido que fuera su libretista. [61] El trabajo continuó lentamente durante los años siguientes, con muchos descansos mientras Walton se dedicaba a otras cosas. En 1950, él y Heifetz grabaron el Concierto para violín para EMI. En 1951 Walton fue nombrado caballero . En el mismo año, preparó una versión autorizada de Façade, que había sufrido muchas revisiones desde su estreno. En 1953, tras la adhesión de Isabel II, se le pidió de nuevo que escribiera una marcha de coronación, Orbe y cetro ; también se le encargó la redacción de un montaje coral del Te Deum para la ocasión. [62]

Troilus and Cressida se presentó en Covent Garden el 3 de diciembre de 1954. Su preparación estuvo plagada de desgracias. Olivier, originalmente programado para dirigirlo, se echó atrás, al igual que Henry Moore, que había aceptado diseñar la producción; Elisabeth Schwarzkopf , para quien se había escrito el papel de Cressida, se negó a interpretarlo; su reemplazo, Magda László , tuvo dificultades para dominar las palabras en inglés; y Sargent, el director, "no parecía familiarizado con la partitura". [63] [64] El estreno tuvo una recepción amistosa, pero hubo un sentimiento general de que Hassall y Walton habían escrito una ópera pasada de moda en una tradición pasada de moda. [sesenta y cinco]La pieza se representó posteriormente en San Francisco , Nueva York y Milán durante el año siguiente, pero no causó una impresión positiva y no entró en el repertorio operístico habitual. [66]

La vista desde la casa de los Walton en Ischia

En 1956, Walton vendió su casa en Londres y se instaló a tiempo completo en Ischia. Construyó una casa en la cima de una colina en Forio y la llamó La Mortella . Susana Walton creó allí un magnífico jardín. [67] Otras obras de Walton de la década de 1950 incluyen la música para una cuarta película de Shakespeare, Richard III de Olivier , y el Concierto para violonchelo (1956), escrito para Gregor Piatigorsky , quien se estrenó en enero de 1957 con la Orquesta Sinfónica de Boston y el director. Charles Munch . Algunos críticos sintieron que el concierto estaba pasado de moda; Peter Heyworthescribió que había poco en el trabajo que hubiera sorprendido a una audiencia en el año en que el Titanic se encontró con su iceberg (1912). [68] Sin embargo, ha entrado en el repertorio habitual, interpretado por Paul Tortelier , Yo-Yo Ma , Lynn Harrell y Pierre Fournier, entre otros. [n 13]

En 1966, Walton se sometió con éxito a una cirugía por cáncer de pulmón . [70] Hasta entonces había sido un fumador empedernido en pipa, pero después de la operación nunca volvió a fumar. [71] Mientras estaba convaleciente, trabajó en una ópera cómica de un solo acto, The Bear , que se estrenó en el Britten's Aldeburgh Festival , en junio de 1966, y fue recibida con entusiasmo. Walton se había acostumbrado tanto a que los críticos de música lo descartaran que sintió que "debe haber algo mal cuando los gusanos buscan algunos elogios". [72] Walton recibió la Orden del Mérito en 1967, [73] el cuarto compositor en ser tan honrado, después de Elgar, Vaughan Williamsy Britten. [9]

Las obras orquestales de Walton de la década de 1960 incluyen su Segunda Sinfonía (1960), Variaciones sobre un tema de Hindemith (1963), Capriccio burlesco (1968) e Improvisaciones sobre un improvisado de Benjamin Britten (1969). Sus ciclos de canciones de este período fueron compuestos para Peter Pears ( Anon. In Love , 1960) y Schwarzkopf ( A Song for the Lord Mayor's Table , 1962). Recibió el encargo de componer una partitura para la película de 1969 Battle of Britain , pero la compañía cinematográfica rechazó la mayor parte de su partitura y la reemplazó con música de Ron Goodwin.. Una suite de conciertos de la partitura de Walton fue publicada y grabada después de la muerte de Walton. [74] Después de su experiencia en la Batalla de Inglaterra , Walton declaró que no escribiría más música para películas, pero Olivier lo persuadió de componer la banda sonora de una película de Las tres hermanas de Chejov en 1969. [75]

Últimos años [ editar ]

Walton nunca fue un compositor fácil o rápido, y en su última década, encontró la composición cada vez más difícil. En repetidas ocasiones intentó componer una tercera sinfonía para André Previn , pero finalmente la abandonó. [76] [n 14] Muchas de sus obras finales son reorquestaciones o revisiones de música anterior. Orquestó su ciclo de canciones Anon. in Love (originalmente para tenor y guitarra), ya petición de Neville Marriner adaptó su Cuarteto de cuerdas en La menor como una sonata para cuerdas. [77] Una obra original de este período fue su Jubilate Deo , estrenado como uno de varios eventos para celebrar su septuagésimo cumpleaños. El primer ministro británico, Edward Heath, ofreció una cena de cumpleaños para Walton en el número 10 de Downing Street , a la que asistieron la realeza y los colegas más eminentes de Walton; Britten presentó una velada de Walton en Aldeburgh y Previn dirigió un concierto de Walton en el Royal Festival Hall . [78] [79]

Walton revisó la partitura de Troilus y Cressida , y la ópera se representó en Covent Garden en 1976. Una vez más estuvo plagada de desgracias mientras se preparaba. Walton estaba mal de salud; Previn, que iba a dirigir, también cayó enfermo; y el tenor elegido para Troilo se retiró. Como en 1954, las críticas fueron en general tibias. [80] Algunos de los esfuerzos artísticos finales de Walton fueron en colaboración con el cineasta Tony Palmer . Walton participó en el perfil de Palmer sobre él, At the Haunted End of the Day , en 1981, y en 1982 Walton y su esposa interpretaron los papeles del rey Frederick Augustus y la reina María de Sajonia en la película de nueve horas de Palmer, Wagner . [81]

Walton murió en La Mortella el 8 de marzo de 1983, a la edad de 80 años. [6] Sus cenizas fueron enterradas en Ischia, y se llevó a cabo un servicio conmemorativo en la Abadía de Westminster , donde se descubrió una piedra conmemorativa de Walton cerca de las de Elgar, Vaughan. Williams y Britten. [82]

Legado [ editar ]

En 1944, se dijo de Walton que resumió el pasado reciente de la música inglesa y auguró su futuro. [83] Escritores posteriores han llegado a la conclusión de que Walton tuvo poca influencia en la próxima generación de compositores. [n 15] En sus últimos años, Walton formó amistades con compositores más jóvenes como Hans Werner Henze y Malcolm Arnold , pero aunque admiraba su trabajo, no influyó en sus estilos de composición. [n 16] A lo largo de su vida, Walton no ocupó puestos en conservatorios de música; no tuvo alumnos, no dio conferencias y no escribió ensayos. [87]Después de su muerte, el Walton Trust, inspirado por Susana Walton, ha dirigido proyectos de educación artística, promovido la música británica y realizado clases magistrales anuales de verano en Ischia para jóvenes músicos talentosos. [88] [89]

Música [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones de William Walton

Walton era un trabajador lento. Tanto durante la composición como después, revisaba continuamente su música; dijo: "Sin una goma india, estaba absolutamente hundido". [90] En consecuencia, su cuerpo total de trabajo de sus sesenta años de carrera como compositor no es grande. Entre la primera representación de Façade en 1923, por ejemplo, y la de la Sinfonia Concertante en 1928, promedió solo una pequeña pieza al año. [91] De su trabajo en su conjunto, Byron Adams en el Diccionario de Música y Músicos de Grove escribe:

La música de Walton a menudo ha sido descartada con demasiada claridad con algunas etiquetas descriptivas: "agridulce", "nostálgico" y, después de la Segunda Guerra Mundial, "igual que antes". Estas categorizaciones convenientes ignoran la variedad expresiva de su música y menosprecian su determinación de profundizar sus recursos técnicos y expresivos a medida que envejecía. Su temprano descubrimiento de los elementos básicos de su estilo le permitió asimilar con éxito un número asombroso de influencias dispares y aparentemente contradictorias, como los himnos anglicanos , el jazz y la música de Stravinsky, Sibelius, Ravel y Elgar. [10]

El escritor agrega que la lealtad de Walton a su estilo básico nunca vaciló y que esta lealtad a su propia visión, junto con su vitalidad rítmica, melancolía sensual, encanto astuto y estilo orquestal, le da a la mejor música de Walton "un glamour imperecedero". [10] Otro biógrafo de Walton, Neil Tierney, escribe que aunque los críticos contemporáneos sintieron que la música de la posguerra no coincidía con las composiciones de Walton antes de la guerra, ha quedado claro que las obras posteriores son "aunque emocionalmente menos directas, más profundas. " [91]

Música orquestal [ editar ]

Oberturas y piezas orquestales breves [ editar ]

El grabado de Jacques Callot inspiró la obertura Scapino de Walton
Paul Hindemith , quien estrenó el Concierto para viola de Walton

El primer trabajo de Walton para orquesta completa, Portsmouth Point (1925), inspirado en un grabado de Rowlandson del mismo nombre, representa una escena ruidosa en el muelle (en la frase de Kennedy, "los marineros del HMS Pinafore han tenido una noche en las baldosas") en un partitura de movimiento rápido llena de síncopa y ritmo cruzado que durante años resultó peligrosa para directores y orquestas por igual. [92] A lo largo de su carrera, Walton escribió obras con este patrón, como la animada Comedy Overture Scapino , una pieza virtuosa comisionada por la Orquesta Sinfónica de Chicago, descrita por The Musical Times como "una ingeniosa mezcla de fragmentos en una estimulante profusión". [93]Las obras de posguerra de Walton en este género son la Obertura del Festival de Johannesburgo (1956), el " Capriccio burlesco divertido pero duro " (1968), [10] y la Partita más larga (1957), escrita para la Orquesta de Cleveland , descrita por Grove como "una partitura impresionantemente concentrada con un final animado [con] contrapunto de acero y virtuosismo orquestal". [10] Las piezas más breves de Walton también incluyen dos homenajes a colegas musicales, Variations on a Theme de Hindemith (1963) y las Improvisations on an Impromptu de Benjamin Britten.(1969), en los cuales el material original se transforma gradualmente a medida que la propia voz de Walton se vuelve más prominente. [10] El crítico Hugh Ottaway comentó que en ambas piezas "la interacción de dos personalidades musicales es  ... fascinante". [94]

Conciertos y sinfonías [ editar ]

El primer concierto exitoso a gran escala de Walton, el Concierto para viola (1929) contrasta notablemente con el estridente Portsmouth Point ; a pesar de la influencia común del jazz y de la música de Hindemith y Ravel, en su estructura y anhelo romántico debe mucho al Concierto para violonchelo de Elgar . [9] En esta obra, escribieron Edward Sackville-West y Desmond Shawe-Taylor en The Record Guide , "el poeta lírico de Walton, que hasta ahora había estado oculto bajo una máscara de ironía, emergió por completo". [95]Walton siguió este patrón en sus dos conciertos posteriores, para violín (1937) y para violonchelo (1956). Cada uno se abre de manera reflexiva, tiene tres movimientos y contrasta pasajes agitados e irregulares con secciones románticas más cálidas. [10] El Concierto para violonchelo es más introspectivo que los dos conciertos anteriores, con un ritmo de tic-tac a lo largo de la obra que sugiere el inexorable paso del tiempo. [10]

Las dos sinfonías están fuertemente contrastadas entre sí. El Primero es a gran escala, que recuerda en ocasiones a Sibelius. [96] Grove dice de la obra que su "poder orgiástico, malicia estridente, desolación sensual y arrogancia extrovertida" hacen de la sinfonía un tributo a la tenacidad e inventiva de Walton. [10] Los críticos siempre han diferido sobre si el final está a la altura del resto de la obra. [93] [97] En comparación con la Primera, la Segunda Sinfonía sorprendió a muchos críticos por su ligereza y, al igual que con muchas de las obras de Walton de la década de 1950, se consideró anticuada. Es un tipo de trabajo muy diferente al de la Primera Sinfonía. David Cox lo describe como "más un divertimentoque una sinfonía ... muy personal, inconfundiblemente Walton en todo ", [98] y Kennedy lo llama" algo enigmático en su estado de ánimo, y un magnífico ejemplo del estilo más maduro, conciso y suave de Walton posterior a 1945 ". [4]

Música para ballets, obras de teatro y películas [ editar ]

Aunque generalmente era un compositor lento y perfeccionista, Walton era capaz de trabajar rápidamente cuando era necesario. Parte de su música para el escenario y la pantalla se escribió con plazos ajustados. Consideraba que su ballet y su música incidental tenían menos importancia que sus obras de concierto y, en general, despreciaba lo que producía.

De sus ballets para Sadler's Wells, The Wise Virgins (1940) es un arreglo de ocho extractos de música coral e instrumental de Bach. [n 17] The Quest (1943), escrita con gran prisa, según Grove, recuerda extrañamente a Vaughan Williams. [10] Ninguna de estas obras se estableció en el repertorio regular, a diferencia de la partitura de ballet que Walton arregló a partir de la música de Façade , cuya música se expandió para orquesta completa, aún conservando las influencias del jazz y el ingenio iconoclasta del original. [9] La música de The Quest y todo el Concierto para viola se utilizaron para otro ballet de Sadler's Wells, OW , en 1972.[100]

Walton escribió poca música incidental para el teatro, siendo su música para Macbeth (1942) una de sus contribuciones más notables al género.

Entre 1934 y 1969 escribió la música de 13 películas. Arregló el Spitfire Prelude and Fugue de su propia partitura para The First of the Few (1942). Permitió que se arreglaran suites de sus bandas sonoras de películas de Shakespeare de las décadas de 1940 y 1950; en estas películas, mezcló pastiche isabelino con música waltoniana totalmente característica. Kennedy destaca como elogio la secuencia de batalla de Agincourt en Enrique V , donde la música hace que la carga de los caballeros franceses sea "terriblemente real". [4] A pesar de la opinión de Walton de que la música de las películas es ineficaz cuando se realiza fuera de contexto, se han reunido suites de varias de sus bandas sonoras desde su muerte. [10]

Opera [ editar ]

El primer encuentro de Troilo y Crésida , de Warwick Goble , 1912

Walton trabajó durante muchos años en su única ópera de larga duración, Troilus and Cressida , tanto antes de su estreno como después. Nunca se ha considerado un éxito. El libreto generalmente se considera débil, y la música de Walton, a pesar de muchos pasajes que han ganado elogios de la crítica, no es lo suficientemente dramática como para mantener el interés. [4] Grove llama a la obra un intento parcialmente exitoso de revivir las tradiciones de la ópera italiana del siglo XIX en una era de posguerra que desconfía del romanticismo heroico. [10]

La única otra ópera de Walton, El oso , basada en un vodevil cómico de Chéjov , es considerada por los críticos como mucho más exitosa. Sin embargo, es una pieza de un solo acto, un género que no se presenta con regularidad en la mayoría de los teatros de ópera, [101] y por eso se ve con poca frecuencia. Operabase registra cuatro producciones de la pieza en todo el mundo entre 2013 y 2015. [102]

Obras de cámara [ editar ]

Aparte de un experimento temprano de atonalismo en su Cuarteto de cuerda (1919-22), que luego describió como "lleno de Bartók y Schoenberg sin digerir ", los principales ensayos de Walton en música de cámara son su Cuarteto de cuerda en La menor (1945-1946) y la Sonata para violín y piano (1947-1949). En opinión de Adams en Grove's Dictionary , el cuarteto es uno de los logros supremos de Walton. Los críticos anteriores no siempre compartieron este punto de vista. En 1956, The Record Guide dijo: "[E] l material no es de primera clase y la composición en su conjunto parece complicada". [103]

La obra existe también en su forma ampliada posterior como la Sonata para cuerdas (1971), que, según escribió el crítico Trevor Harvey, combina a Walton en su estado de ánimo más rítmico y enérgico con una "vena de ternura lírica que es igualmente característica y tan gratificante para escucha a". [104] La Sonata para violín está en dos movimientos estrechamente relacionados, con un fuerte material temático en común. El primer movimiento es nostálgicamente lírico, el segundo un conjunto de variaciones, cada una un semitono más alta que su predecesor. [105] Walton se refiere brevemente a Schoenberg con un pasaje dodecafónico en el segundo movimiento, pero por lo demás la sonata es firmemente tonal . [10]

Música coral y otra música vocal [ editar ]

Representación de Rembrandt de la fiesta de Belsasar utilizada en las portadas de varias grabaciones de la cantata.

Las composiciones litúrgicas de Walton incluyen Coronation Te Deum (1952), Missa brevis (1966), Jubilate Deo (1972) y Magnificat y Nunc dimittis (1974), y los himnos A Litany (1916) y Set me as a seal on thy heart (1938). [106]

Una de las obras de Walton más conocidas y representadas con mayor frecuencia es la cantata Belshazzar's Feast . [107] Escrito para una gran orquesta, coro y barítono solista, intercala una representación coral y orquestal del exceso y la depravación babilónica, arrebatos de jazz bárbaros y las lamentaciones y finalmente el regocijo de los judíos cautivos. El "par de bandas de música" agregadas por sugerencia de Beecham a una orquesta ya grande, cada una consta de tres trompetas, tres trombones y una tuba. [108] Muchos críticos la juzgaron como la obra coral inglesa más importante desde El sueño de Gerontius de Elgar en 1900. [4] Ninguna de las obras corales posteriores de Walton ha igualado su popularidad. IncluyenEn honor a la ciudad de Londres (1937) y una Gloria (1960-1961) compuesta para el 125 aniversario de la Huddersfield Choral Society . [10]

Grabaciones [ editar ]

Desde los días de los discos de 78 rpm, cuando se grababa relativamente poca música moderna, las compañías discográficas favorecían a Walton. [109] En 1929, la pequeña y nueva compañía Decca grabó once movimientos de Façade , con el compositor dirigiendo un conjunto de cámara, con los locutores Edith Sitwell y el amigo y colega de Walton, Constant Lambert . [n 18] En la década de 1930, Walton también grabó en disco dos de sus principales obras orquestales, ambas en Decca, la Primera Sinfonía grabada por Harty y la London Symphony Orchestra, y el Concierto para viola con Frederick Riddle y la LSO dirigida por el compositor. . [109]En la década de 1940, Walton se mudó de Decca a su rival más antiguo y más grande, EMI . El productor de EMI, Walter Legge, arregló una serie de grabaciones de las principales obras de Walton y muchas menores durante los siguientes veinte años; un compositor rival expresó la opinión de que si Walton tenía un ataque de flatulencia (usó una expresión más terrenal), Walter Legge lo registraría. [111]

El propio Walton, aunque un director reacio, dirigió muchas de las grabaciones de EMI y algunas para otros sellos. Realizó grabaciones de estudio de la Primera Sinfonía, [112] el Concierto para viola, [113] el Concierto para violín, [114] la Sinfonía Concertante, [115] las Façade Suites, [116] la Partita, [117] Belsasar's Feast , [ 118] y suites de sus bandas sonoras para obras de Shakespeare y The First of the Few . [119] Algunas actuaciones en vivo realizadas por Walton fueron grabadas y publicadas en disco compacto, incluido el Concierto para violonchelo [120]y el Te Deum de la Coronación. [121]

Casi todas las obras de Walton se han grabado para su lanzamiento comercial. [122] EMI publicó una "Edición Walton" de sus principales obras en CD en la década de 1990, y la grabación de la "Edición Walton" de Chandos Records de sus obras se completó en 2010. [122] [123] Sus obras más conocidas han sido grabados por artistas de muchos países. [111] Entre las grabaciones frecuentes se encuentran la Fiesta de Belsasar , los Conciertos para viola y violín y la Primera sinfonía, que ha tenido más de veinte grabaciones desde el set de Harty en 1936. [124]

Notas, referencias y fuentes [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ Había habido actuaciones privadas de Façade el año anterior. [15]
  2. ↑ Poco después, Coward escribió un boceto en una revista satirizando a los Sitwell, lo que provocó una disputa entre él y ellos que duró décadas. [21]
  3. ↑ Tertis había estrenado el propio "Concierto para viola" de Elgar dos años antes, un arreglo del Concierto para violonchelo para viola solista y orquesta. [31]
  4. ↑ Estas grandes fuerzas de metales adicionales ya estaban disponibles en el festival, ya que Beecham había programado allí actuaciones del Requiem extravagantemente musicalizado por Berlioz . [33]
  5. ↑ El autor de una biografía de Sargent en 2001, Richard Aldous, da cierta credibilidad a la historia. [35]
  6. ^ Elartículo de Grove sobre Walton menciona erróneamente su nombre como "Lady Alice Wimbourne". [10]
  7. ^ En términos de ganancias promedio, esto equivale a £ 60,000 en 2009. [41]
  8. ^ Los informes de prensa contemporáneos nombran a la orquesta como la Sinfónica de la BBC, al igual que Kennedy. [42] Byron Adams en Grove's Dictionary nombra a la orquesta como LSO. [10]
  9. ↑ Furtwängler programó el trabajo pero no lo dirigió él mismo y lo asignó a un director invitado, Leo Borchard . [44]
  10. ^ The Musical Times pensó que era "poco representativo" y "poco probable que sobreviviera". [45]
  11. ↑ Britten no estaba entre los admiradores de la Sinfonía nº 1, encontrándola "aburrida y deprimente". [50]
  12. ^ Otros delegados británicos fueron Eric Coates y AP Herbert . [59]
  13. ↑ Se han publicado más de doce grabaciones de la obra desde la de Piatigorsky. [69]
  14. ↑ Los bocetos sobrevivientes se reproducen en Kennedy, lámina 11.
  15. ↑ En The Musical Times en 1994, Arnold Whittall enumeró a Mahler, Britten, Stravinsky y Berg, pero no a Walton, como las principales influencias en los compositores británicos de la generación de la posguerra. [84]
  16. ↑ Arnold enumeró las principales influencias en él como Berlioz, Mahler, Sibelius, Bartók y jazz. [85] Walton no se menciona en losartículos de Grove sobre Henze o Arnold. [86]
  17. ↑ Más tarde, en 1940, Walton arregló la música en una suite de seis movimientos. [99]
  18. ^ Walton y Lambert eran rivales y amigos. Walton fue el padrino de Kit, el hijo de Lambert. [110]

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Sir William Walton en la Encyclopædia Britannica
  • Fideicomiso William Walton
  • Archivo en línea de William Walton . Archivo de obras digitalizadas de la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de Beinecke, Universidad de Yale .
  • Páginas de Walton en Oxford University Press
  • Sir William Turner Walton (1902-1983), compositor, canguro en 22 retratos (colección de la Galería Nacional de Retratos)
  • "The Jazz Age" , conferencia y concierto de Chamber Domaine impartido el 6 de noviembre de 2007 en Gresham College , incluyendo Walton's Façade (disponible para descarga de audio y video).
  • Walton, Concierto para violonchelo en YouTube realizado por Julian Lloyd Webber y Academy of St Martin in the Fields dirigido por Sir Neville Marriner
  • William Walton en el BFI 's Screenonline
  • Walton, como lo recuerda su viuda (por Paolo Petrocelli)
  • "Descubriendo a Walton" . BBC Radio 3 .
  • William Walton en IMDb