Wolfram Aïchele (29 de abril de 1924 - 9 de junio de 2016) fue un artista de Baden-Württemberg en el sur de Alemania. [1]
Wolfram Aïchele | |
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Nació | Friburgo de Brisgovia , Alemania | 29 de abril de 1924
Fallecido | 9 de junio de 2016 París, Francia | (92 años)
Nacionalidad | alemán |
Conocido por | Pintura, escultura |
Esposos) | Barbara Aïchele |
Su obra ha sido expuesta en América, Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, Holanda y Luxemburgo.
Sus pinturas han sido adquiridas por el estado francés, la ciudad de París, el Museo de Historia y Arte de Luxemburgo, el estado de Baden-Württemberg, el Banco Federal de Alemania y Daimler-Benz, así como muchos coleccionistas privados.
Hijo del distinguido artista animal Erwin Aichele , [2] La infancia de Aïchele en el Tercer Reich es el tema de un libro de 2011 del autor e historiador Giles Milton (quien también es su yerno). Se llama Wolfram: el niño que fue a la guerra .
El trabajo de Aïchele ha sido objeto de varios estudios críticos, en particular Wolfram de Franz Elgar . [3]
Aparece en "Le dessin, le pastel, l'aquarelle dans l'Art Contemporain" de Gérard Xuriguéra [4]
Primeros años
La infancia de Aïchele transcurrió en la colonia de artistas de Eutingen, cerca de Pforzheim en Baden-Württemberg . Su padre, Erwin Aichele, trabajaba desde un estudio en los terrenos de la casa.
Aïchele desarrolló un interés por el arte popular a una edad temprana. Tenía una pasión particular por el arte gótico medieval del sur de Alemania. El retablo de Lucas Moser en Tiefenbron, las esculturas de Tilman Riemenschneider y la arquitectura de la fortaleza de Bad Wimpfen y otras ciudades y pueblos de Suabia influyeron en sus primeras obras de arte.
A la edad de 17 años, Aïchele decidió formarse como escultor y fue aceptado en un curso de tallado en madera de cuatro años en la Escuela Estatal de Tallado en Madera de Baviera en Oberammergau .
Años de guerra
En 1942, los estudios de Aïchele fueron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial . Fue reclutado por el ejército alemán y enviado a Crimea . Una enfermedad grave lo llevó a un hospital militar en Marienbad.
Una vez recuperado, fue enviado a Normandía, donde se desempeñó como oficial de comunicaciones en la 77.a División de Infantería alemana.
Se rindió a las fuerzas estadounidenses a fines de julio de 1944 y pasó los dos años siguientes como prisionero de guerra, primero en Inglaterra y luego en Estados Unidos.
Estudios e influencias
Aïchele regresó a Oberammergau en 1946 y completó su curso de escultura con distinción. Una de sus mejores obras, el personal de una iglesia procesional, se exhibe en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Oberammergau.
La Escuela Estatal de Tallado en Madera de Baviera tenía un espíritu abierto: Aïchele descubrió artistas modernos cuyo trabajo había sido prohibido durante el Tercer Reich , en particular Emil Nolde , Paul Klee y otros artistas de Der Blaue Reiter (El jinete azul).
Aïchele continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart, donde su tutor fue el escultor Otto Baum. Se interesó particularmente por el arte religioso, y especialmente el bizantino.
En 1954, Aïchele se embarcó en una peregrinación artística a Serbia , Kosovo , Macedonia y el Monte Athos . Se inspiró en particular en los monasterios medievales de Kosovo, en particular el Monasterio Gracanica , el Monasterio Studenica y el Monasterio Sopocani , así como los tesoros bizantinos del Monte Athos .
Al regresar a Alemania, se interesó cada vez más por la iconografía. Pintó iconos utilizando la técnica tradicional de temple al huevo.
Su objetivo era volver al estilo iconográfico puro representado por maestros medievales como Andrei Rublev , un estilo que se había corrompido en el siglo XIX.
Entre sus obras de este período se encuentra el iconostasio de la Iglesia Ortodoxa Rusa de Santa María Pokrov en Düsseldorf.
Los años de París
Aïchele se mudó a París en 1956. Continuó pintando íconos, pero se inspiraba cada vez más en otros lugares: arte popular de Europa del Este, miniaturas persas y artistas modernos como Paul Klee , Wassily Kandinsky y, sobre todo, Marc Chagall y los maestros del cubismo .
En la década de 1970, Aïchele comenzó a ser representado por el célebre galerista parisino Jean-Louis Roque y su trabajo se hizo conocido por un público más amplio.
Ya no estaba pintando iconos: su medio preferido ahora era la acuarela, a través de la cual creó su propio estilo altamente idiosincrásico.
La influencia del arte popular y las técnicas iconográficas se puede ver en muchas obras de este período. Aïchele también se inspiró en sus visitas a los Alpes: las formas de estas cadenas montañosas a menudo son visibles en sus pinturas.
A fines de la década de 1970, el trabajo de Wolfram se transformó en una combinación única de arte figurativo y arte abstracto . Los elementos figurados proporcionan la clave para desbloquear lo abstracto, donde las tensiones en la composición revelan de repente un paisaje con sus horizontes y puntos de luz.
Junto a sus acuarelas, Aïchele también ha creado diferentes tipos de collage a partir de papel que ha pintado y luego rasgado. Estos collages tienen una calidad táctil que se ve reforzada por la intensidad del color.
Trabajos posteriores
En sus últimos años, Aïchele trabajó en un formato más pequeño, mostrando un interés particular en la interacción entre figurativo y abstracto y forma y forma, trabajando con múltiples horizontes y rayos de luz.
Está representado por Galerie Capazza en Nancay, Francia.
Una exposición de 2009 en la ciudad natal de Aïchele, Baden, reunió obras de ocho artistas miembros de la familia.
Vida familiar
Aïchele se casó con Barbara Rodi en 1964. Tienen dos hijos, el joyero Benedikt Aichele y la artista e ilustradora Alexandra Milton . Aïchele vivía en París.
Ver también
Referencias
- ^ "Wolfram Aichele" . Galerie Art Aujourd'hui . Consultado el 19 de febrero de 2017 .
- ↑ Der Tiermale Erwin Aïchele de Hans Schoner, ISBN 3-923765-26-6
- ^ Wolfram de Franz Elgar. Colección Musée de Poche, París 1977: ISSN 0336-5808
- ^ Le dessin, le pastel, l'aquarelle dans l'Art Contemporain , Editions Mayer Paris, 1987. ISBN 978-2-85299-004-3