Mujer con un collar de perlas de Johannes Vermeer es una pintura holandesa del Siglo de Oro de alrededor de 1664. Pintada al óleo sobre lienzo, Johannes Vermeer retrató a una joven holandesa, probablemente de ascendencia de clase alta, vistiéndose con dos cintas amarillas, pendientes de perlas, y un collar de perlas. Como artista muy popular del siglo XVII, la Edad de Oro holandesa , Vermeer representó a muchas mujeres en circunstancias similares dentro de escenas domésticas interiores. La misma mujer también aparece en The Love Letter y A Lady Writing a Letter .
Mujer con collar de perlas | |
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Holandés: Vrouw met parelsnoer , Alemán: Junge Dame mit Perlenhalsband | |
Artista | Johannes Vermeer |
Año | 1664 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Movimiento | Pintura holandesa del Siglo de Oro |
Dimensiones | 55 cm × 45 cm (21 5/8 pulgadas × 17 3/4 pulgadas) |
Localización | Gemäldegalerie , Berlín |
Dueño | Staatliche Museen |
El artista
Johannes Vermeer (1632-1675) de Delft fue uno de los pintores holandeses más destacados de los Países Bajos. Especializado en escenas de interiores, Vermeer desarrolló un estilo distinto para sus muchas pinturas domésticas. Popular entre los mecenas de la clase media, Vermeer ofreció vislumbres de la vida de los ciudadanos cultos de Holanda. Aunque se sabe y / o se prueba poco sobre la vida de Vermeer, los historiadores saben de su bautismo y de su vida en Delft, donde fue criado por un padre artesano y se casó con una niña católica llamada Catherina Bolnes. Este matrimonio pudo haberle hecho convertirse al catolicismo .
Como posadero y marchante de arte, Vermeer pintó decenas de cuadros en los que se pueden señalar atributos específicos. Estos atributos incluyen el uso de tonos amarillos y azules, la representación de mujeres, el uso de revestimientos de paredes (mapas, obras de arte, etc.), la representación de herramientas domésticas, cortinas pesadas, ángulos de luz desde la izquierda, así como prominentes y reveladores. expresiones faciales y objetos de tipo narrativo. Estos toques permitieron a Vermeer idealizar su descripción de las mujeres holandesas y sus valores. Algunas de sus obras más notables incluyen Girl with a Pearl Earring , The Love Letter y The Art of Painting , todas las cuales comparten las cualidades antes mencionadas de una verdadera pintura de Vermeer.
Descripción
Pintada en 1664, esta escena de 21 5/8 X 17 ¾ pulgadas muestra a una joven holandesa mirando a la izquierda hacia la fuente de luz de una ventana. Vestida con un abrigo amarillo con adornos de piel, esta joven probablemente proviene de una familia de clase alta. Con el estilo distintivo de Vermeer, incorpora el color amarillo, una cortina drapeada, cuadros enmarcados en las paredes, una fuente de luz desde la izquierda, así como herramientas domésticas y un perfil expresivo.
Por ejemplo, en el extremo izquierdo, se usa una cortina trasera amarilla. Con un rico tono de amarillo limón para completar la chaqueta de la mujer, Vermeer es capaz de crear un equilibrio entre los dos extremos de su pintura. La ventana que cubriría la cortina es muy similar a la de su cuadro Mujer con jarra de agua .
En ese mismo lado de la pared, Vermeer muestra un espejo enmarcado. Lo más probable es que el marco negro esté hecho de ébano, lo que indica riqueza y estatus. El hecho de que Vermeer use un espejo también es distintivo. Vermeer asoció el sentido de la reflexión para retratar a la mujer con la vanidad o el poder femenino. También debido al interés de Vermeer en ciertas musas griegas, usó el espejo para retratar la dualidad. Sin embargo, según el sitio web Essential Vermeer, otros historiadores creen que este espejo puede indicar un tema holandés de vanitas o el recordatorio de la muerte. Sin embargo, no hay una forma específica en que los historiadores puedan determinar esto.
Una gran parte de la pintura resultó ser las paredes blancas. Esto permite al pintor preparar el escenario para su tema principal, la joven. Sin ninguna distracción en la pared detrás de ella, el espectador puede mirar más a la expresión y acciones de la figura principal. La joven es definitivamente la parte más descriptiva de la pieza. Como muchas de sus otras mujeres destacadas, ella está retratada con un abrigo amarillo con adornos de piel. Comparando estos adornos, los historiadores pueden investigar cómo pintó Vermeer. A partir de las pinceladas microscópicas, los historiadores pueden descifrar muchas capas delgadas de gris y blanco, que revelan el intento de Vermeer de crear realismo. Al igual que Vermeer, durante el período barroco muchos artistas holandeses se esforzaron por lograr un realismo simple, claro y natural. Estos abrigos también dan a los historiadores un vistazo al período. A mediados de la década de 1660, muchos interiores holandeses se llenaron con una variedad de pieles. Estas piezas se utilizaron comúnmente durante los largos inviernos holandeses. Estos estilos de pieles se registraron en la casa de Vermeer en 1676.
La expresión facial de la mujer también es reveladora. Cuando parece estar terminando su rutina matutina, la joven es sorprendida abrochando su collar de perlas. Su expresión facial mira inexpresiva y casi en vano delante de sí misma, posiblemente por la ventana o en el espejo de marco negro. La mujer conserva un perfil agradable pero una mirada en blanco. Esta pose de tres cuartos era muy común en la época y revelaba una cualidad distintiva de la pintura barroca holandesa.
Otro aspecto importante del Collar de mujer con perlas de Vermeer es la ubicación de las herramientas domésticas sobre la mesa. En la mesa se muestran un recipiente de agua, un peine y un cepillo para polvos. Esta pintura puede sugerir críticas hacia la frivolidad, la falta de ocupación y el tiempo suficiente para las actividades mezquinas de una joven de la clase alta.
Por último, el mantel azul profundo que cubre el lado izquierdo de la pintura aporta un fuerte contraste a la obra. Vermeer necesitaba crear un punto de contraste para mantener el diseño geométrico de la pintura.
Estilo
Incluso cuando se mezclan con los numerosos ejemplos de pintura barroca holandesa , las obras de Vermeer son muy distintivas. Pintada a mediados del siglo XVII, esta pieza en particular tenía un tema muy común. Una mujer en "su baño" era popular entre los pintores holandeses. Vermeer tenía un talento único. Usó especialmente una versión única de tonificación en la que usó tonos marrones y grises para delinear su trabajo. Lo más probable es que luego usó colores más estructurados como rojo, amarillo y azul (sus favoritos) como tonos vidriados para agregar textura a ciertos aspectos de esta pintura. Algunos historiadores especulan que Vermeer usó la cámara oscura para crear esta obra de arte. Si esta hipótesis es cierta, podría haber podido utilizar la iluminación en perspectiva para crear la pieza. Vermeer probablemente usó el pigmento Lapis Lazuli para hacer que sus obras fueran distintivas. Material muy caro, el lapislázuli se utilizó en pequeñas cantidades para crear un pigmento distintivo para la mayoría de sus obras. Además, como se mencionó anteriormente, Vermeer utilizó un conjunto de características especiales en sus trabajos domésticos. Entre ellos se incluyen la iluminación del lado izquierdo de la pintura, las herramientas domésticas, el pigmento amarillo y azul, mujeres, rostros expresivos, ventanas enmarcadas, espejos o paredes y grandes cortinas drapeadas o manteles.
Ver también
Referencias
- Gómez, Roasario. "Influencia e inspiración de Johannes Vermeer: La mujer del collar de perlas". Influencia e inspiración de Johannes Vermeer . Universidad de Duesto, España, 17 03 2009. Web. 8 de marzo de 2012.
- Janson, Johnathan. "Essential Vermeer: Mujer con collar de perlas". Vermeer esencial . Np, 30,12,2011. Web. 4 de marzo de 2012.
- Kleiner, Fred S. Gardner's Art Through the Ages A Global History , Volumen II. Belmont: Wadsworth, 2008. Imprimir.
- Mujer con una jarra de agua . El Museo Metropolitano de Arte. Museo Metropolitano de Arte, 2012. Web. 8 de marzo de 2012.
Otras lecturas
- Liedtke, Walter A. (2001). Vermeer y la escuela de Delft . Museo Metropolitano de Arte . ISBN 978-0-87099-973-4.