La música de mujeres es música de mujeres , para mujeres y sobre mujeres. [1] El género surgió como una expresión musical del movimiento feminista de la segunda ola [2] , así como de los movimientos laborales , por los derechos civiles y por la paz . [3] El movimiento (en los Estados Unidos) fue iniciado por artistas lesbianas como Cris Williamson , Meg Christian y Margie Adam , músicos afroamericanos como Linda Tillery , Mary Watkins , Gwen Avery [4] y activistas comoBernice Johnson Reagon y su grupo Sweet Honey in the Rock , y la activista por la paz Holly Near . [3] La música de mujeres también se refiere a la industria más amplia de la música de mujeres que va más allá de los artistas intérpretes o ejecutantes para incluir músicos de estudio , productores , ingenieros de sonido , técnicos , artistas de portada, distribuidores , promotores y organizadores de festivales que también son mujeres. [1]
Línea de tiempo
La música de las primeras mujeres llegó en varias formas, pero cada una veía la música como algo que expresa la vida. Según Ruth Solie, los orígenes de la música feminista provienen de la religión, donde las tradiciones de la Diosa expresaban la vida interior de quienes vivían. [5] También afirmó que este tipo de música siempre ha sido un desafío creativo y que los estándares culturales cambiantes a lo largo de los años dificultan la creación de estándares en la producción. La investigación de Solie descubrió que esta forma de música temprana no estaba cerca de la forma artística de algunos de los músicos más famosos, en particular Beethoven y Bach, y que este tipo de música feminista se creó para complacer a los hombres y estuvo a la altura de un estándar completamente diferente. de belleza. [5]
1960 y 1970
En 1963, a Lesley Gore se le ocurrió la canción " You Don't Own Me " expresando una amenaza de emancipación, ya que la cantante le dice a un amante que él / ella no la posee, que no deben decirle qué hacer o qué decir. y que no deben exhibirla. La letra de la canción se convirtió en una inspiración para las mujeres más jóvenes y, a veces, se cita como un factor en el movimiento feminista de la segunda ola . [6] Lesley Gore fue criticada más tarde por el resto de sus canciones que no coincidían con las aspiraciones y expectativas feministas. [7] [8] [9]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 en los Estados Unidos, algunas personas percibieron [10] que había pocas "imágenes de mujeres positivas dentro de la música popular" y una "falta de oportunidades para las intérpretes femeninas". [11] Consideraron que las mujeres tenían una desventaja en el campo debido a su diferencia de género. [12] En ese momento, los principales sellos discográficos de EE. UU. Solo habían contratado a algunas bandas de mujeres, incluidas Fanny , Birtha , The Deadly Nightshade , Goldie and the Gingerbreads y la banda en la que evolucionaron, Isis . [13] En reacción a esta percepción de falta de inclusión de las mujeres en la corriente principal, algunas feministas decidieron que era necesario que las mujeres crearan un espacio separado para que las mujeres crearan música. El separatismo lésbico y feminista se utilizó entonces como una "táctica que concentraba la energía de las mujeres y daría un enorme impulso al crecimiento y desarrollo de la música femenina". [14]
Del movimiento separatista surgieron los primeros ejemplos distribuidos de música creada específicamente para lesbianas o feministas. En 1972, Maxine Feldman , que había sido una intérprete "abiertamente gay" desde 1964, grabó el primer disco abiertamente lésbico, "Angry Atthis" (Atthis era una amante del poeta griego antiguo Safo ). Feldman había estado interpretando la canción desde 1969, y la letra era específica de sus sentimientos y experiencias como lesbiana. En el mismo año, las bandas feministas de mujeres The Chicago Women's Liberation Rock Band y New Haven Women's Liberation Rock Band lanzaron Mountain Moving Day . En 1973, Alix Dobkin , la flautista Kay Gardner y el bajista Patches Attom crearon el grupo Lavender Jane y grabaron un álbum titulado Lavender Jane Loves Women, el primer álbum de larga duración para y de lesbianas. Estas primeras grabaciones se basaron en las ventas a través de pedidos por correo y en algunas librerías feministas lesbianas , como Lambda Rising en Washington, DC, así como en la promoción de boca en boca. [15] En mayo de 1974, las mujeres que formarían la primera banda de rock femenina europea actuaron en un festival de música femenina en Berlín . [16] Formaron la banda de rock femenina alemana Flying Lesbians y lanzaron un álbum homónimo en 1975.
Goldenrod Music Distribution, fundada por Terry Grant en 1975, ha sido reconocida por Lauron Kehrer como una gran influencia en el lanzamiento del movimiento musical femenino. [17] Kehrer señaló que aunque la organización se fundó sobre la base de ayudar a mujeres y lesbianas, no pudo sortear las contradicciones que rodean la ética de la empresa [ especificar ] y el lugar en una sociedad capitalista. [17]
Además, las lesbianas encontraron formas de expresarse a través de la composición musical. Hay códigos semióticos clásicos europeos comunes que se han utilizado a lo largo de los siglos para expresar masculinidad o feminidad. [18] Estos gestos musicales cambiaron con el tiempo a medida que cambiaba el significado de la feminidad, pero siempre se mantuvieron en su propósito: el expresionismo veraz. Ethel Smyth , compositora, codificó sus experiencias de vida lésbica en su música. [18] Los géneros de compositores, escritores, artistas y más tienen mucho que ver con cómo se percibe e interpreta la música. Las señales como el tempo, la articulación y otras dinámicas significan muchos tipos diferentes de significados, no son estándar. [18] Cada músico usa estos códigos y pistas para adaptarse a su música, y así expresarse a través de la canción.
Las músicas feministas tenían como objetivo mostrar una imagen positiva, proactiva y asertiva de las mujeres que no solo criticaba las brechas en lo que respecta al género, sino que también demostraba los objetivos del movimiento feminista, como las justicias sociales en materia de género y el derecho a la privacidad en relación con el aborto. y control de la natalidad. [19] Con el objetivo de romper la división de género y nivelar las diferencias de género, algunas mujeres en este género de música "adoptan códigos de vestimenta y peinados masculinos". [20] Las mujeres también expresaron sus opiniones y los objetivos del movimiento feminista a través de contribuciones líricas. En "I Am Woman", Helen Reddy canta, "Soy una mujer / escúchame rugir / Y he estado ahí abajo en el suelo / Nadie me va a reprimir nunca más. [21] Reddy crea un sentimiento de" chica poder "que reflejaba las ambiciones del movimiento feminista.
Sellos discográficos, distribuidores y publicaciones
Olivia Records , el primer sello discográfico de música para mujeres, fue creado en 1973 por un colectivo que incluía a la artista Meg Christian . A partir de una sola que se vendió con éxito por el pedido por correo, Olivia fue capaz de liberar de Meg Cristiano Sé que usted sabe y Cris Williamson 's El cambiador y la ha cambiado. The Changer and the Changed fue "uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en cualquier sello independiente" [22] en ese momento, y también fue el primer LP producido íntegramente por mujeres. [23] "Changer" es el álbum más vendido de todos los tiempos del género musical femenino. [23]
Varios otros sellos independientes fueron creados por artistas como Kay Gardner con el sello discográfico Wise Woman / Urana, Margie Adam con el sello discográfico Pleiades, Ani DiFranco con el sello discográfico Righteous Babe Records y Holly Near con el sello discográfico Redwood Records en 1972. . Redwood Records expandió el alcance de las grabaciones musicales de mujeres para incluir mujeres de color al grabar Sweet Honey in the Rock , un grupo a capella de cantantes afroamericanas fundado por Bernice Reagon en 1978. [24] A medida que estos sellos discográficos crecieron, también lo hizo el los géneros musicales representados y la diversidad étnica y social de los artistas se expandió. Varias otras etiquetas también fueron formadas por artistas; Berkeley Women's Music Collective , Woody Simmons y Teresa Trull fueron distribuidos por Olivia a través de su red.
Con el crecimiento de los sellos discográficos independientes y la creciente demanda de música femenina, se hizo necesario un sistema organizado de distribución y promoción. Goldenrod Music se formó en 1975 para distribuir para Olivia Records, y luego expandió la distribución para incluir otros sellos. Ladyslipper , una organización sin fines de lucro formada en 1976 para promover y distribuir música femenina. La red informal de Olivia formó WILD (Women's Independent Labels Distributors) en 1977 para distribuir música en diferentes regiones de los Estados Unidos. La organización tenía dos propósitos: establecer contactos y educar formalmente a los distribuidores sobre cuestiones comerciales y de ventas, y negociar con Olivia mientras las presiones financieras de Olivia, a su vez, presionaron a los distribuidores. En 1978, se formó una empresa nacional de reservas, Roadwork Inc., para promover a las mujeres artistas. [25]
A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, muchas librerías de mujeres que vendían discos de mujeres se trasladaron a espacios más pequeños o cerraron. Como resultado, Olivia Records se expandió a diferentes industrias para ayudar a que sus proyectos musicales fueran más rentables. Con esta expansión, Olivia Records ingresó a la industria de viajes y Olivia Cruises and Resorts fue fundada en 1990. Sin embargo, incluso con esta expansión, las ventas de música para mujeres continuaron cayendo dramáticamente. [26]
Hubo muchos componentes sociales y económicos que hicieron que el negocio de la música para mujeres comenzara a fallar en las décadas de 1980 y 1990. Con el fin de resolver estos diferentes problemas, la MIC (Conferencia de la Industria de la Música) se reunió para averiguar qué se podía hacer. Durante toda una semana, alrededor de 80 mujeres en el negocio de la música discutieron las preguntas / preocupaciones predominantes que estaban afectando a la música femenina en ese momento. Los temas principales de la conferencia fueron la caída en el tamaño de los conciertos, las demandas salariales irreales de las artistas femeninas, la falta de diversidad en las artistas mujeres y cómo Olivia Records, que inicialmente tenía la intención de ser una empresa dirigida por mujeres, estaba dando altos puestos. para hombres. [27]
HOT WIRE: La Revista de Música y Cultura de Mujeres
HOT WIRE: El Journal of Women's Music and Culture fue una revista de música para mujeres que se publicó tres veces al año entre 1984 y 1994. [28] [29] Fue fundada en Chicago por los voluntarios Toni Armstrong Jr., Michele Gautreaux, Ann Morris e Yvonne Zipter; Armstrong Jr. se convirtió en el único editor en 1985. [30] Tracy Baim de Windy City Times llamó a HOT WIRE "la voz nacional del floreciente movimiento musical de mujeres y una amplia crónica de la cultura feminista lesbiana". [31] La revista fue una publicación separatista y recibió su nombre del poema erótico de Zipter "Finding the Hot Wire". [32] [33] La publicación se centró exclusivamente en músicas feministas lesbianas, festivales, lugares y diversos temas relacionados con la escritura, el teatro, la danza, la comedia y las artes. [34] Cada número de 64 páginas incluía una hoja sonora con al menos cuatro canciones de artistas lesbianas y / o feministas.
Festivales de música femenina
El primer festival de música para mujeres tuvo lugar en 1973 en la Universidad Estatal de Sacramento. En mayo de 1974 se llevó a cabo el primer Festival Nacional de Música para Mujeres en Champaign-Urbana, Illinois, fundado por la estudiante de la Universidad de Illinois Kristin Lems. [35] Celebró su cuadragésimo año en Middleton, Wisconsin, del 2 al 5 de julio de 2015. El Michigan Womyn's Music Festival se creó en 1976 y se convirtió en el festival más grande de los Estados Unidos [36] antes de cesar sus operaciones después del cuadragésimo festival. en agosto de 2015. [37] Los festivales más recientes incluyen Lilith Fair, que estuvo de gira entre 1997 y 1999, y el Ohio Lesbian Festival, cerca de Columbus, Ohio, fue creado en 1988 y continúa siendo una celebración continua de la música y la cultura de las mujeres. Se han creado muchos otros festivales en los Estados Unidos y Canadá desde mediados de la década de 1970 y varían en tamaño desde unos pocos cientos hasta miles de asistentes. El festival más nuevo es el Festival de Música para Mujeres de Los Ángeles , que comenzó en 2007 con más de 2.500 asistentes, y que originalmente estaba programado para regresar en 2009, pero ha estado en una pausa indefinida después del primer evento. [38]
Aunque los festivales se centran en la música, apoyan muchas otras facetas de la cultura lesbiana y feminista. Diseñado para proporcionar un espacio seguro para la música y la cultura de las mujeres, muchos festivales se llevan a cabo en campus universitarios o en lugares rurales remotos. Muchos festivales ofrecen talleres sobre temas relacionados con la comunidad lesbiana y feminista, ofrecen actividades como artes, manualidades, clases de acondicionamiento físico y eventos deportivos, y sirven para brindar oportunidades para que las mujeres aprovechen los recursos que a menudo no pueden encontrar en la cultura general. Un festival que ofrece este tipo de talleres es el Festival Nacional de Música Femenina. En 1992, el festival ofreció talleres que cubrían temas como "drama", "películas y videos", "habilidades de acceso", "salud / deportes y fitness de la mujer", "mujeres mayores", espiritualidad, "empoderamiento de la mujer", " mujeres de color, y una conferencia de escritores, además de otros temas en una "serie de talleres generales". [39]
Bonnie Morris describe en su libro Eden Built by Eves , cómo los festivales sirven a las mujeres a lo largo de las etapas de sus vidas. Los festivales apoyan un espacio seguro para los rituales de mayoría de edad para las mujeres jóvenes, las ceremonias de romance y compromiso de adultos, la expresión de perspectivas alternativas sobre la maternidad y la expresión del dolor y la pérdida. [40] El festival de música Michigan Womyn's es un ejemplo de un entorno que celebra a todas las mujeres, no solo a aquellas que se ajustan a los medios de comunicación tradicionales. Morris describe a los asistentes al festival como "mujeres sexys en sillas de ruedas, mujeres sexys que pesan 260 libras, mujeres sexys a los 70 años, romances interraciales de larga duración, y todo el resto de mujeres que la televisión no mostrará o mostrará. dinos que no cuenta ". [41] Los festivales también ayudan a crear un sentido de comunidad para la comunidad lésbica. El Festival Nacional de Música Femenina, además de los numerosos participantes y organizadores lesbianas, la música, el humor y la artesanía del festival promueven una "identidad lesbiana positiva". El festival también ha sido un lugar donde las mujeres pueden mostrar abiertamente su sexualidad, incluidos los afectos del mismo sexo. [42]
Actualmente, los festivales continúan prosperando en los Estados Unidos y otros países.
Ver también
- Ladyfest
- Riot Grrl
- Radical Harmonies (documental de 2002 sobre la historia de la música femenina)
- Mujeres en la musica
- Ruth Dworin , promotora de música feminista y organizadora de conciertos
Referencias
Citas
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enlaces externos
- Sitio oficial del Festival Nacional de Música Femenina
- Sitio oficial del Festival de Lesbianas de Ohio
- Sitio oficial de Goldenrod Music
- Archivos de obras viales en línea
- Archivo de música femenina del Reino Unido e Irlanda