Linda "Tui" Tillery (nacida el 2 de septiembre de 1948) [1] [2] es una cantante, percusionista, productora, compositora y arreglista musical estadounidense. Comenzó su carrera como cantante profesional a los 19 años con la banda de rock The Loading Zone del Área de la Bahía . Es reconocida como pionera en la música femenina , con su segundo álbum en solitario titulado Linda Tillery lanzado en Olivia Records en 1977. Además de actuar, fue productora de tres de los primeros ocho álbumes de Olivia. [3] Dentro del género musical femenino, ha colaborado con June Millington , Deidre McCalla , Barbara Higbie ,Holly Near , Margie Adam y otros. [4] Tillery fue nominado a un premio Grammy en 1997 como Mejor Álbum Musical para Niños. [5]
Linda Tillery | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Linda Joyce Tillery |
Nació | San Francisco, California , EE. UU. | 2 de septiembre de 1948
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Ocupación (es) |
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Años activos | 1968-presente |
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Actos asociados |
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Sitio web | http://lindatillery.net |
Tillery ha sido músico profesional durante toda su vida adulta y ha tenido una larga carrera como corista / vocalista de apoyo para artistas tan diversos como Santana , Bobby McFerrin , Huey Lewis y The News y el Turtle Island String Quartet . A principios de la década de 1990, comenzó a explorar las raíces musicales de los africanos esclavizados y la diáspora africana , formando el grupo The Cultural Heritage Choir, que permanece activo.
Vida temprana
Tillery nació en 1948 de padres que emigraron de Texas a San Francisco [4] durante la Segunda Guerra Mundial. Nació en la cuadra de Fell Street donde actualmente se encuentra el SFJAZZ Center . [6] Su padre (Horace) era un carpintero cuyo primer trabajo después de mudarse a California fue en el Astillero Hunters Point . Su madre (Eva L.) era costurera [7] y luego trabajó en un trabajo de planchado de prendas en una maquiladora de Chinatown . [6]
Ninguno de sus padres era músico, pero tenía dos tíos que tocaban la corneta . [7] Tillery dice que sus padres eran terribles cantantes pero que amaban la música y tenían una gran colección de discos de 78 rpm . La música que escuchó de joven en su hogar iba desde Count Basie y Sarah Vaughan hasta blues urbano y rural. [8] A los 2 años, su cantante favorita era Dinah Washington , cuya grabación de " Eso es todo lo que quiero de ti " fue particularmente amada por Tillery y fue la primera canción que memorizó. [9] TIllery afirma que aprendió a leer mirando las etiquetas de la colección de discos de sus padres. "Basie estaba en Verve . Dinah estaba en Mercury ". [7] Había memorizado el arreglo de Basie de " April in Paris " a los 4 años. [10] También admiraba la gran voz de Ethel Merman , entrando en el agradable baño de sus padres y tratando de imitar la canción de Merman " No hay negocios como Show Business ". [11]
Tillery es una cantante autodidacta, pero su educación musical formal comenzó a los 13 años cuando estudió bajo clásico [12] en Lowell High School en San Francisco. [7] Se le permitió tocar la batería y otros instrumentos como el fagot en la escuela porque su maestra reconoció sus habilidades musicales superiores. [9] También alrededor de los 13 años, Tillery asistió a un picnic en Pittsburg, California, donde vio a Vi Redd tocando el saxofón alto. Tillery dice que estaba hipnotizada por Redd y esa experiencia la iluminó para "poder tocar cualquier instrumento que eligiera. Quería cantar, pero no solo como pieza central. Quería ser una voz única". [9]
Tillery se graduó de la escuela secundaria en 1966 y trabajó durante un año mientras también asistía al City College de San Francisco . [7] Dice que sus padres siempre quisieron que se especializara en negocios [9], pero dice que "se aburrió muy rápidamente" de la universidad. [13] Se retiró para comenzar a cantar profesionalmente. [7]
Finales de la década de 1960: la zona de carga
Tillery saltó a la fama por primera vez como cantante principal del grupo de San Francisco The Loading Zone a partir de 1968. La banda acababa de firmar con RCA Records y estaba buscando un nuevo cantante principal, por lo que colocaron un anuncio clasificado en el San Francisco Chronicle que decía " Wanted: One Soul Singer ", que también era el título de un álbum de Johnnie Taylor que le gustaba a Tillery. [6] Al menos seis cantantes habían hecho una audición para el trabajo, pero Tillery, de 19 años, tenía una ventaja porque había telefoneado de antemano para asegurarse de que era lo que buscaba la banda. Años más tarde, el fundador de Loading Zone, Paul Fauerso, describió la contratación de Tillery:
Ella dijo: 'Soy un poco grande, como Big Mama Thornton , y toco la armónica…. Entró por la puerta con el uniforme de la oficina de correos, con pequeños anteojos blancos con ojos de gato, y dije, esa es nuestra chica. Ella simplemente se veía bien. Evolucionamos como una banda de baile con una fusión de R&B y rock, y terminamos como una banda de soul psicodélico una vez que agregamos a Linda. Ella estaba cantando para nosotros cuando abrimos para Cream en Winterland . Su madre le hizo una capa de cuero rojo con volantes hasta el suelo. Fue muy dramático. [14]
Tillery recordó el día de su audición con humor. Steve Dowler, guitarrista de Loading Zone, fue a la casa de Tillery para recogerla. "Su madre vio a un hippie en la puerta y se negó a dejarlo entrar". [6]
Linda con la Zona de Carga tocaba con frecuencia clubes nocturnos populares del Área de la Bahía como Keystone Berkeley, Frenche's en Hayward y The Odyssey Room en Sunnyvale. Si bien The Loading Zone ocasionalmente actuaba como cabezas de cartel en lugares de conciertos, eran más conocidos como un acto de apertura popular para otras bandas de renombre . Hicieron una gira con Vanilla Fudge y The Jeff Beck Group , y abrieron espectáculos en el Área de la Bahía para muchas otras bandas e intérpretes, incluidos The Who en su primera gira estadounidense, [14] Jethro Tull , Sam & Dave , Cream en el famoso Winterland Ballroom de San Francisco [6 ] y Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin en el histórico local de Bill Graham , The Fillmore . Del concierto con Gran Hermano, Tillery y la Zona de Carga se ganaron tanto a los fanáticos de Joplin que Joplin les dijo a otros después del programa que a Tillery nunca se le permitió volver a estar en el mismo cartel con ella. [9] [15]
El estilo de la Zona de carga se ha descrito como alma psicodélica, y se ha comparado un poco con Sly y la Piedra de la familia . [16] Otro crítico llamó a su música "una mezcla distintiva de garage rock, R&B y jazz". [14] Su álbum debut titulado The Loading Zone fue lanzado en RCA Records en 1968 y vendió alrededor de 100,000 copias. La recepción de la crítica fue mixta, con muchos consternados porque el álbum "no se acercó a capturar la energía de la banda en concierto". [14]
El mandato de Tillery en The Loading Zone marcó el comienzo de su carrera profesional. "Aunque estaba en el apogeo de la era del rock enloquecido por las drogas, todos los miembros de la banda habían recurrido a la Meditación Trascendental , estaban completamente limpios y sobrios, y estaban lidiando con muchos problemas políticos que otros músicos no abordarían. como enfrentar a la Federación Estadounidense de Músicos, que no estaba haciendo un buen trabajo al brindar beneficios y protecciones a los músicos. Fue el comienzo de un viaje a través de la concienciación y el desarrollo político para mí ". [9] Tillery permaneció en The Loading Zone algunos años, pero el estilo de vida se convirtió en "demasiado, demasiado pronto ... Me derrumbé después de eso ... El estilo de vida puede hacer o deshacer a un ser humano. Hay algunas personas que están destruido por su éxito inicial. Al menos puedo decir que soy un superviviente ". [13] El grupo se disolvió y se reformó en 1969, y tuvo una membresía variable durante períodos de tiempo a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Un relato muestra que Tillery dejó el grupo en enero de 1969, se reincorporó en marzo de 1970 a 1971 y abandonó The Loading Zone por última vez en 1972. [17]
1970-1977: Debut álbum en solitario y trabajo de sesión.
Ya en 1968, Tillery actuaba como solista en el Área de la Bahía con el nombre de Sweet Linda Divine. Firmó con CBS Records y lanzó su álbum debut titulado Sweet Linda Divine en 1970. [15] El álbum fue producido por Al Kooper, quien también tocó piano, órgano y cuernos en canciones seleccionadas. Tillery proporcionó la voz principal y tocó la percusión en la grabación, que obtuvo algunas críticas entusiastas [16] pero no se vendió bien. El álbum le valió a Tillery dos "Jammies" consecutivos (Premios de Jazz del Área de la Bahía) como Vocalista Femenina Destacada. [15]
Durante gran parte de la década de 1970, Tillery trabajó como músico de sesión proporcionando coros y ocasionalmente tocando la batería en álbumes de Santana , Boz Scaggs , Lenny White , Teresa Trull y otros. Cantó coros en el álbum Santana III , incluido el sencillo "Everybody's Everything", que debutó en la lista Billboard Hit 100 el 16 de octubre de 1971, alcanzó el puesto número 12 y permaneció en la lista durante un total de 10 semanas. [18] También cantó coros en la canción "Everything's Coming Our Way" del mismo álbum.
Durante este tiempo, Tillery fue miembro de la banda de jazz fusión Cesar 830, [17] que grabó un álbum. También fue la vocalista principal de la banda de soul / funk / jazz / Latin de Coke Escovedo , [19] apareciendo en dos álbumes.
Otro grupo con el que actuó durante este período fue el Coro Gangster de Jessica Hagedorn . La "banda del poeta" tuvo dos encarnaciones distintas basadas en las residencias de Hagedorn en San Francisco en la década de 1970 y en la ciudad de Nueva York en la década de 1980. Tillery fue miembro del trío vocal del West Coast Gangster Choir, los Gangsterettes. [20] [21]
De este período de su carrera, Tillery dijo: "Entonces comenzó mi educación como cantante trabajadora ... Yo era lo que yo llamo un 'músico de 9 a 5' del '70 al '77. Toqué con muchas bandas, Hizo mucho trabajo en el club, solo las horas eran de 9 a 2 ". [9]
1975-1979: Olivia Records y la música femenina
Tillery conoció la música femenina en 1975 cuando la banda BeBe K'Roche del Área de la Bahía envió su nombre a Olivia Records para producir su álbum. [9] Tillery produjo, arregló, cantó coros y tocó percusión en el LP homónimo de 1976, que fue el tercer lanzamiento del incipiente sello discográfico. Además del LP, también se lanzaron dos singles. [3] Como la mayoría de las grabaciones de Olivia, el álbum contiene varias canciones con letras abiertamente lesbianas y / o feministas, pero a diferencia de otros proyectos tempranos de Olivia, el estilo de la música es R & B / funk / jazz y rock de influencia latina.
Tillery se unió al colectivo Olivia, que se convirtió en "el sello pionero del colectivo lésbico-feminista que hizo un lugar para mujeres músicas, ingenieras y productoras". [6] Judy Dlugacz, miembro del colectivo de Tillery y Olivia (y más tarde presidenta de Olivia), reclutó a Sandy Stone como ingeniero de grabación y mezcla en la grabación de BeBe K'Roche. En ese momento, Stone se encontraba en las primeras etapas de la transición de hombre a mujer. La presencia de Stone como transexual en el colectivo Olivia causó un alboroto a fines de la década de 1970 dentro de segmentos de la comunidad lesbiana-feminista, y como resultado, amenazaron con boicotear los productos Olivia. El colectivo Olivia defendió a Stone en múltiples publicaciones feministas, pero después de un largo debate, Stone abandonó el colectivo en 1979 [22].
El siguiente trabajo de Tillery con Olivia Records fue producir el álbum debut de Teresa Trull titulado The Ways A Woman Can Be . Publicado en 1977, este álbum también contenía letras abiertas de lesbianas / feministas. Además de producir, Tillery tocó la batería y contribuyó con las voces de apoyo a la grabación.
También en 1977, Olivia lanzó el álbum recopilatorio Lesbian Concentrate en respuesta a la cruzada anti-gay de Anita Bryant . Tillery contribuyó con la canción "Don't Pray For Me" al LP, que fue compuesto por Mary Watkins . Esta canción ha sido reconocida por los estudiosos como una de las primeras canciones en desafiar directamente la homofobia . [23]
Más tarde, en 1977, Olivia Records lanzó el segundo álbum en solitario de Tillery , titulado Linda Tillery . Tillery fue el productor principal, con créditos de coproductor para la bajista Diane Lindsay y la tecladista / arreglista de cuerdas y trompetas Mary Watkins. Presentó a Tillery en la voz principal y de apoyo, la batería y la percusión, y marcó la primera vez que Tillery, Watkins y la vocalista / arreglista vocal Vicki Randle aparecieron juntos en un álbum. Como todos los proyectos de Olivia en ese momento, todos los músicos y el personal técnico eran mujeres, incluida Sandy Stone como ingeniera de grabación. El álbum incluía una versión un poco más larga de "Don't Pray For Me", [24] así como dos canciones con letras lesbianas manifiestas: "Womanly Way" y "Wonderful", la última de las cuales fue la primera canción compuesta íntegramente por Tillery. [25] La canción "Freedom Time", coescrita por Tillery y Watkins, llama la atención sobre los problemas de ser negro, mujer y gay con la letra: "Si pudiera decirte cómo es realmente / Vivir esta vida de triple peligro / Yo peleo las batallas diarias de todo mi pueblo / Solo para sacrificar mi orgullo y negar mi fuerza ”. Esta canción ha sido citada como influyente en estudios académicos del feminismo negro [26] y en revistas feministas. [24] En una reseña de 1978 en la revista feminista radical de nuestras espaldas , el estilo del álbum Linda Tillery se describe como "característicamente fusión jazz / rock con su batería limpia y funky y una excelente interacción entre el bajo, la batería y los teclados. Combinado con la música hay un mensaje de fuerza, lucha y orgullo lésbico ". [24] El álbum le valió a Tillery un Bammie (Bay Area Music Award). [15]
En el otoño de 1978, Olivia Records produjo la gira nacional "Varied Voices of Black Women" en respuesta a una alineación totalmente blanca de una gira anterior "Women on Wheels", así como para promover a los artistas de Olivia. La gira Varied Voices tocó en ocho ciudades [26] y contó con Tillery, Mary Watkins, Gwen Avery, Vicki Randle y el poeta Pat Parker y llevó poesía, así como jazz y blues a las audiencias musicales de mujeres. [27] [28] También expuso a los miembros de la audiencia a una cultura lésbica empoderadora que estaba surgiendo en los EE . UU. [28] [29] [30] y "demostró que las lesbianas blancas no eran las únicas que creaban una nueva cultura de mujeres: aunque el concierto [gira] fue ante todo una celebración de la identidad y cultura feminista lesbiana negra, también fue un intento de ampliar la comprensión de la comunidad feminista blanca sobre la identidad feminista y lesbiana ... Varied Voices fue un hito en la historia de las mujeres negras y música identificada con mujeres ". [26] La película Radical Harmonies documenta la historia de la música femenina e incluye un segmento de la gira Varied Voices. En la película, el músico June Millington describe haber visto las actuaciones en ese momento: "Nunca has visto nada igual. Realmente presentaron este espectáculo caliente, caliente, HOT. Y o realmente caíste en ... el pozo o algunas personas estaban repelido ... porque era casi demasiado. Pero esa es la buena noticia, porque fueron pioneros ". [31]
Linda Tillery fue el único álbum que lanzó en Olivia Records, y Tillery dejó el colectivo en 1979. [9] En una entrevista años más tarde, Tillery describió su experiencia con Olivia: "Estaba bastante feliz de estar en un entorno donde podía observar a otros mujeres en el proceso creativo y también en el proceso administrativo porque toda mi experiencia hasta ese momento había sido trabajando con hombres. La Zona de Carga era nueve: yo y ocho hombres blancos; cada otra banda en la que estaba era yo y seis hombres, yo y cinco hombres, yo y cuatro hombres. Nunca había trabajado con ninguna mujer músico ". [9] En una entrevista de 2020 en The Guardian , Tillery dijo: "Estoy muy agradecido por lo que Olivia hizo por mí y por otras mujeres. De repente, hubo un sentimiento de esperanza de que nuestras vidas pudieran vivirse de manera segura en una relación de nuestra elección. . " [32]
Tillery se ha referido a sí misma como la "reina madre" de la música femenina, tanto para desviar la tendencia de algunos a mirarla como un objeto sexual como para recordar la asociación honorífica del término en algunas culturas africanas. [33]
1980-principios de la década de 1990: más música femenina, más sesiones de trabajo y bandas de clubes
Aunque terminó su relación formal con Olivia en 1979, Tillery siguió siendo una figura importante en la escena musical femenina durante la década de los 80 y los 90. Ha actuado en muchos festivales de música femenina [34], incluido el primer Michigan Womyn's Music Festival ("MichFest") en 1976 y varios años posteriores, llevando su expresión auténtica del blues afroamericano y el R&B al público de festivales de música femenina. Un proyecto favorito que inició en MichFest se llamó "A Tribute to Black Women in the Blues", que presentó el "respeto y la gratitud de Tillery hacia algunas mujeres que de otra manera podrían haber sido ignoradas. momentos satisfactorios en mi vida ". [35] Se hizo una grabación del décimo aniversario de MichFest en 1985 [36] con Tillery contribuyendo con su interpretación de la exitosa canción de Al Green " Love and Happiness " al LP.
Durante varios años en MichFest, Tillery también dirigió el coro de gospel del festival que incluía tanto a músicos profesionales como a asistentes al festival, que tradicionalmente actuaba los domingos por la mañana. [37] Después de una controversia por la cual algunos miembros del coro blanco cambiaron los pronombres de género de masculino a femenino en las selecciones de canciones, la descripción del folleto del programa MichFest de 1992 del coro, dirigida por TIllery, declaró: "El repertorio se basará en los estándares espirituales y gospel y el taller incluirá una discusión de las raíces culturales de la música gospel. La música se cantará exactamente como está escrita (sin sustituciones de género de pronombres o nombres) ". [33]
Durante la década de 1980, Tillery actuaba anualmente en NEWMR, el Retiro de Música para Mujeres del Noreste, del cual, dijo, "ese era el festival donde me sentía más como en casa". [35] También ha actuado varias veces en el Festival Nacional de Música de Mujeres, [35] así como en el Wiminfest en Albuquerque, Nuevo México , [38] y en el primer Festival de Música de Mujeres del Sur en 1984. [39]
El 26 de noviembre de 1982, Tillery fue miembro de la banda femenina que actuó con Meg Christian y Cris Williamson en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, para celebrar el décimo aniversario de Olivia Records . Las entradas para la presentación de dos espectáculos se agotaron dos meses antes de la noche a 5.400 mujeres y 200 hombres, [40] y Olivia lanzó el concierto como un LP en 1983, en su sello subsidiario Second Wave.
En 1985, Tillery lanzó su tercer álbum en solitario titulado Secrets en su propio sello independiente 411 Records y distribuido por Redwood Records. [15] Tillery fue el coproductor ejecutivo del LP con Ray Obiedo , pero actuó como productor principal en solo dos canciones ("I'm So Thankful" y "Fever"), con Obiedo produciendo todas las demás canciones excepto una. El estilo de la grabación es una mezcla de R&B, gospel, pop, jazz y soul, y obtuvo cierto éxito de crítica, pero no logró el reconocimiento nacional. [15] El estilo "Motown-y" del LP dificultaba que la red de distribución de música femenina categorizara y, por lo tanto, comercializara a la audiencia musical mayoritaria de mujeres blancas, [41] a pesar de algunas críticas positivas en la prensa gay como "Linda Tillery's latest álbum ... es uno de los mejores discos que se ha abierto camino en la sección de música femenina de una tienda de discos ". [42] Secrets consiguió algo de difusión por radio en las principales áreas metropolitanas como San Francisco. [43]
Tillery y la banda realizaron una gira durante 1985 para apoyar el lanzamiento de Secrets . La banda de gira incluía a la pianista Julie Homi, que actuó tanto en la escena del jazz de Nueva York como en el circuito de música femenina. [44] La actuación de Tillery el 3 de mayo de 1985 en el Strand Theatre de Boston fue especialmente significativa porque el espectáculo fue inaugurado por una entonces poco conocida cantante de la Universidad de Tufts llamada Tracy Chapman , quien hizo su debut en el escenario principal esa noche. [12]
A lo largo de la década de 1980 y principios de la de 1990, además de actuar, grabar y producir álbumes dentro de la red de música femenina, Tillery continuó grabando con artistas de la corriente principal. Durante este período, proporcionó coros en grabaciones de los artistas Pete Escovedo , Tiggi Clay , Bobby McFerrin y Santana . Ella fue un pilar en la escena musical del Área de la Bahía, [45] considerada por muchos como una de las "vocalistas más veneradas del área desde la década de 1960". [6] En una entrevista, se le preguntó al músico Country Joe McDonald acerca de sus músicos favoritos del Área de la Bahía y él "respondió instantáneamente que Tillery era uno de los mejores en el negocio". [27]
También en la década de 1980, Tillery comenzó una asociación musical de doce años con Ray Obiedo, un guitarrista de Oakland. Obiedo era el líder de dos conjuntos de soul / jazz, "Kick" (con una joven Sheila E. ) y "Rhythmus 21" [46], que incluían a Tillery como vocalista. Durante este período de tiempo, Linda también compartió voz principal con su hermano menor Calvin Tillery en la banda de la casa en el club nocturno de Slim en San Francisco, que era copropiedad del músico de rock / blues Boz Scaggs , [47] que a menudo formaba parte de la banda. Fue brevemente miembro de la ZaSu Pitts Memorial Orchestra [16] y también actuó con Solid Senders. [48]
A principios de la década de 1990, Tillery formó y tocó con la popular banda femenina Skin Tight Motown Revue del Área de la Bahía, un grupo de R & B / blues / pop [4] que incluía a Tillery, Vicki Randle y Teresa Trull como vocalistas, junto con otros instrumentistas reconocibles. a las audiencias musicales de mujeres. [49] La primera actuación de Skin Tight fue en la conferencia de 1990 de la Asociación de Música y Cultura de Mujeres (AWMAC) en San Francisco, y "derribaron la casa". [50]
En 1993, Tillery estuvo entre los artistas que celebraron el fin de semana del 20 aniversario de Olivia en San Francisco, que coincidió con las festividades anuales del orgullo gay de la ciudad . El viernes 25 de junio, Tillery actuó por primera vez en diez años con Mary Watkins en Zellerbach Hall . El dúo interpretó la canción de Tillery "Womanly Way", y más tarde en el set, Tillery se unió a otros artistas de Olivia, Dianne Davidson, Deidre McCalla , Nancy Vogl, Teresa Trull, Cris Williamson, Tret Fure y Lucie Blue Tremblay . El sábado, Tillery y Skin Tight se presentaron en un baile llamado "Puttin 'On The Ritz" que fue patrocinado conjuntamente por Olivia y la organización Bay Area Career Women, para celebrar el décimo aniversario de BACW y el vigésimo aniversario de Olivia. Esa noche, la membresía de Skin Tight consistió en Ellen Seeling y Jean Fineberg en los cuernos, Joy Julks en el bajo, Nancy Wenstrom en la guitarra eléctrica, Maria Martinez en la batería, Bonnie Hayes en los teclados (sustituyendo a la pianista habitual Julie Homi), con Tillery, Vicki Randle. y Teresa Trull como voz. [49]
1992-presente: Coro del Patrimonio Cultural
En 1991, mientras Tillery navegaba por los canales de su televisión, se encontró con un especial de PBS con las cantantes de ópera Jessye Norman y Kathleen Battle cantando espirituales. [51] Tillery dijo de ese momento: "Prácticamente me levantó de mi asiento. Estaba pensando 'Este es el nuevo camino. Este es el nuevo camino. Este es el nuevo viaje que voy a emprender'". [13] Después de que la música la hiciera llorar, le declaró a su gata Mimi que "voy a seguir esta música". [10]
Casi al mismo tiempo, Tillery estaba ensayando la obra "Letters From a New England Negro", y el productor le envió una cinta de casete que contenía canciones populares negras tradicionales obtenidas de la Biblioteca del Congreso y la Institución Smithsonian . De esa grabación, Tillery dijo: "Aunque conocía algunas de las canciones y el sonido de la música era familiar, no me di cuenta de que había una fuente para esto ... Me encantaba la música. Sentí que había renacido". . [48]
Su siguiente paso fue hacer una investigación más extensa para recopilar materiales para realizar. Comenzó ordenando tantas grabaciones de la Biblioteca del Congreso y de la Institución Smithsonian como pudo, pero pronto extendió su investigación a múltiples formas de música de raíces negras, incluidas canciones espirituales, de trabajo, gritos de campo y canciones de esclavos. [48] Este fue el comienzo de su carrera como etnomusicóloga autodidacta . Tillery reunió música de pequeñas iglesias, campos de algodón y la "música de la libertad" de sus antepasados. [10] Realizó una investigación en el Centro Schomberg para la Investigación de la Cultura Negra en Nueva York, y conoció los estudios de etnomusicología de Eileen Southern y Bernice Johnson Reagon . También quería hablar con los propios músicos, por lo que viajó a las islas marinas de Carolina del Sur y Georgia para encontrar intérpretes de la música tradicional Gullah . [11]
Después de esa noche reveladora a través de PBS y de reunir material inicial, Tillery se acercó a un amigo que dirigía un coro de jóvenes, así como a trece amigos músicos, [11] y organizaron un concierto de espirituales en Oakland, California para probar la respuesta. La respuesta fue abrumadoramente positiva, con Tillery "inundado" con cartas de los fans diciendo cuánto les había tocado la música. [10] Después de ese concierto experimental en 1991, Tillery decidió que continuaría en este camino y formó el Coro del Patrimonio Cultural en 1992. El grupo original estaba formado por seis mujeres, [10] pero pronto se estableció en una voz y percusión de cinco miembros. conjunto con Tillery, Rhonda Benin, Elouise Burrell, Melanie DeMore y Emma Jean Foster-Fiege, [52] [53] quienes vivían dentro de un radio de 15 millas de la casa de Tillery en Oakland. [11]
Las presentaciones del Cultural Heritage Choir (CHC) a menudo presentan a músicos con túnicas y sombreros coloridos de Nigeria , Ghana y Sierra Leona , mientras interpretan canciones, cánticos , canciones infantiles, cuentos populares , gritos de campo , percusión y danza. La instrumentación a menudo consiste en tambores de mano , panderetas , calabazas , campanas y "palillos" para mantener el ritmo. [10] El Coro tiene un repertorio de 60 a 70 canciones. Los arreglos tradicionales de muchas de las canciones eran para una o dos personas, quizás con palmas como percusión. [11] Tillery elige el material y ha arreglado alrededor del 95 por ciento de la música para el coro de cinco partes. [48]
Tillery llama a la música interpretada por el CHC "música de supervivencia". Ella dice que "ayudó a los afroamericanos a soportar Jim Crow, linchamientos, violaciones. La música los llevó adelante". [6] Además, Tillery dice "Estas canciones y la conciencia de ellas realmente me salvarán al final. No cuestan dinero, son interactivas, puedo hacerlas con otras personas, no son violentas, no expresan destrucción ni falta de respeto a nada ni a nadie, y esa es una combinación inmejorable ". [54]
Tillery dice que la música de la CHC es 100 por ciento negra, pero "el 75 por ciento de la audiencia es blanca y el 25 por ciento será afroamericano u otro ... Es algo difícil de explicar. Tratamos con mucho de lo que típicamente se llama 'esclavo música.' Y supongo que hay algunas personas que solo quieren olvidar ese período de tiempo y los eventos que ocurrieron. Sin embargo, he descubierto que el subproducto de la esclavitud, el arte que surgió de esa época particularmente terrible, es absolutamente estimulante y emocionante. Y a veces me pregunto por qué no es tan emocionante para otros afroamericanos ". [55]
Tillery dijo que desde el inicio del CHC, "el aspecto educativo sería la parte más importante de esto ... Mucha gente nunca conoció, o ha olvidado, el origen de algunas de nuestras músicas más importantes en este país. Muchos de las canciones que tenemos hoy cercanas y queridas son en realidad espirituales ". [8]
Cuando fundó el coro, Tillery tenía la intención de que fuera exclusivamente femenino, aunque en las grabaciones del grupo aparecían hombres. Pero Foster-Fiege dejó la banda en 2002, y después de que muchos cantantes sustitutos actuaron con el grupo, Tillery dijo que estaba "buscando un tipo particular de voz, un tipo particular de cantante y alguien que tuviera experiencia en música tradicional". [56] Encontró esa voz en 2003 en Lamont Van Hook, el primer intérprete masculino del grupo, que trajo un falsete similar a Al Green al arsenal vocal del grupo. Van Hook había estado de gira durante varios años como cantante de fondo de Rod Stewart . Para entonces, Tillery había decidido que la cuestión de género ya no era tan importante como antes. "Lo que realmente quería eran buenos cantantes y buenos músicos. Y gente con la que pudiéramos llevarnos bien". [57] El segundo intérprete masculino se agregó en 2005 cuando Simon Monserrat se unió al grupo, aportando su vasto conocimiento de los ritmos afrocaribeños. [58] El grupo también ha añadido música más contemporánea a su repertorio y se ha vuelto "menos miope". [56] Otros hombres han sido miembros del coro desde 2005, incluido Bryan Dyer, [57] pero los principales miembros originales de Tillery, Benin y Burrell han permanecido en la alineación de manera consistente a lo largo de los años. DeMore dejó el coro alrededor de 2009, y su silla fue ocupada por Tammi Brown. [59]
El Coro del Patrimonio Cultural se ha presentado en todo Estados Unidos y en 13 países. [48] El grupo se ha convertido en "una institución en muchos festivales folclóricos". [60] Tillery ha declarado que "lo que más amo son los festivales internacionales de música porque me brindan la oportunidad de ver y escuchar lo que está sucediendo en el resto del mundo ... Es increíble la cantidad de música que hay y la mayoría de la gente no llega a escuchar o se toma el tiempo para escuchar las cosas que no se reproducen en la radio a menos que estén sintonizadas en algún tipo de red ". [56]
El Coro del Patrimonio Cultural se unió a los bailarines de pared Bandaloop para interpretar I'll Fly Away , una pieza de danza basada en el cuento popular afroamericano de esclavos que volaban de regreso a África. CHC proporcionó la banda sonora del baile de pared de Bandaloop. La actuación fue una aventura de una noche en Fort Point de San Francisco. [ cuando? ] La entrada al fuerte se convirtió en la cubierta oscilante de un barco de esclavos, y la historia se desarrolló sobre los muros del fuerte. Solo lo realizaron una vez debido a los costos de producción. [ cita requerida ]
De 2005 a 2007, Linda Tillery & The Cultural Heritage Choir with Black Voices (Reino Unido), [61] compusieron y arreglaron A Long Way Home: Concertizing the Golden Triangle for San Francisco International Arts Festival .
Grabaciones
A partir de 2009, Linda Tillery y el Cultural Heritage Choir han lanzado seis álbumes, incluidos dos álbumes para niños. Todos fueron producidos o coproducidos por Tillery, y ella proporcionó la mayoría de los arreglos de las canciones.
Su CD debut Good Time, A Good Time fue autoeditado en 1995, con Carlos Santana describiendo la grabación como "un proyecto verdaderamente histórico con valor histórico". [62]
La segunda grabación del Coro fue Front Porch Music , lanzada en 1997 en EarthBeat! etiqueta. Su siguiente lanzamiento en el mismo sello fue una grabación en vivo de 2001 titulada Say Yo 'Business que incluyó apariciones especiales de Wilson Pickett , Laura Love , Richie Havens , Odetta , Kelly Joe Phelps , Eric Bibb y Kitka . En 2009, el Coro volvió a la autoedición con el lanzamiento de Still We Sing, Still We Rise.
El grupo publicó dos álbumes para niños en el sello Music for Little People. 1997 vio el lanzamiento de Shakin 'a Tailfeather con Taj Mahal y Eric Bibb , que fue nominado para un premio Grammy de 1998 al Mejor Álbum Musical para Niños . [63] La grabación Hippity Hop con Taj Mahal, Eric Bibb, Sheila E. , Maria Muldaur y Shinehead fue lanzada en 1999.
Ampliando las colaboraciones
Además de su carrera en solitario, trabajo de sesión, música femenina y coro de herencia cultural, Tillery ha colaborado con muchos otros artistas en varios géneros, incluyendo música, teatro, radio, cine y televisión. También ha impartido clases y talleres como parte de su papel de "educadora activista". [6]
En 1987, Tillery actuó con Danny Glover en la producción en vivo de la National Public Radio del musical Jukebox . [64]
Tillery fue miembro fundador del conjunto Voicestra de 10 personas de Bobby McFerrin , incluida la actuación en la banda sonora de Common Threads: Stories from the Quilt (1989). Durante sus siete años con Voicestra, [65] apareció en muchos programas de televisión, incluidos The Arsenio Hall Show , The Tonight Show de Johnny Carson , CBS This Morning , The Today Show y Entertainment Tonight , así como conciertos con los Boston Pops , y en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros y el Festival de Música de Tokio . [64] De las contribuciones de Tillery a Voicestra, McFerrin dijo en 2015: "Si yo era el corazón de Voicestra, Linda era el alma". [6] Tillery estudió formalmente la voz con McFerrin durante varios años, aprendiendo sobre la dinámica y capas vocales.
Tillery ha aparecido en videos musicales para The Garden (1990) de Bobby McFerrin y Will the Circle Be Unbroken (1990) de Big Bear-Earth Project . También apareció en un comercial de televisión de Burger King en 1990. [64]
En 1992, grabó la banda sonora de la obra Letters from a New England Negro , escrita por la poeta y novelista Sherley Anne Williams . [64]
Tillery actuó en las bandas sonoras de varias películas del director Marlon Riggs : Ajuste de color (1992), Fear of Disclosure (1992), Black is ... Black Ain't (1994), [53] y No Regrets (1993). [66]
También apareció en especiales de VH1 con Bobby McFerrin y la banda de Kenny Loggins . [64]
Tillery fue contratado en 1992 como consultor especial del Proyecto New Spirituals de Redwood Records, [64] que cada año encargaba a una compositora que creara un "nuevo espiritual". Tillery cantó con el Proyecto todos los años [54] en conciertos celebrados durante el fin de semana de Acción de Gracias en Oakland, California. [67] Algunas de las obras encargadas fueron interpretadas posteriormente por otros coros de todo el país, incluido el Boys Choir of Harlem y MUSE, The Cincinnati Women's Choir. [68] [69]
Creó e interpretó la música para la danza Invisible Wings , con la coreógrafa Joanna Haigood. [70] El baile fue encargado por Jacob's Pillow en 1998 y fue el resultado de tres años de investigación y colaboración entre Haigood, Tillery como director musical y la narradora Diane Ferlatte. Cuenta la historia de Jacob's Pillow como una parada en el ferrocarril subterráneo , y fue revivida en agosto de 2007 para el final de la temporada del 75 aniversario del Jacob's Pillow Festival. [71] La actuación de 2007 incluyó a Tillery y miembros del Coro del Patrimonio Cultural, y partes de la danza se incluyeron en un DVD sobre el festival titulado Never Standing Still: Dancing at Jacob's Pillow (2012).
Tillery y Haigood con el Zaccho Dance Theatre se unieron nuevamente el 19 de octubre de 2008 para una presentación única de It Takes Two To Tango en Miraflores Winery en Pleasant Valley, California . La actuación celebró la historia del tango y su mezcla de ritmos africanos con la música de milonga argentina , influenciada por la mezcla de culturas africanas, españolas, italianas, británicas, polacas, rusas y argentinas nativas en Buenos Aires . [72]
Linda Tillery y el Cultural Heritage Choir fueron los artistas residentes en el Festival de las Artes de Cache Valley (Utah) en 2004. [73]
Tillery fue el vocalista destacado en un concierto el 13 de marzo de 2005 en Sacramento, California para celebrar el centenario del nacimiento del compositor Harold Arlen . Estuvo acompañada por la Orquesta Filarmónica de Sacramento de 71 piezas en dos canciones de Arlen raramente cantadas, " A Sleepin 'Bee " y "I Had Myself a True Love". [74]
En mayo de 2005, Tillery y el Cultural Heritage Choir colaboraron con Deborah Vaughan, fundadora y directora artística de Dimensions Dance Theatre para crear una actuación llamada Spirits Uplifted I , que celebra los aspectos positivos de Oakland, California . "La ciudad tiene tan mala reputación. No se enfoca lo suficiente en lo positivo de Oakland", dijo Vaughan sobre el trabajo. [75]
En 2011, Tillery actuó como director musical de una producción del Área de la Bahía de la obra Seven Guitars de August Wilson . [4]
También en 2011, la músico multiinstrumentista Barbara Higbie fue la primera artista residente en el prominente lugar de música del Área de la Bahía Yoshi's , e invitó a sus amigas Laurie Lewis y Linda Tillery para ver qué pasaría si los tres músicos de diferentes orígenes actuaban. juntos. El concierto inicial se denominó "Hills to Hollers", y fue un éxito tal que las tres mujeres organizaron una gira y lanzaron un álbum en vivo en 2012. La idea principal detrás del proyecto era reunirse como un "trío explorando música de raíces de la época en que Estados Unidos era un país mucho más rural y la música en blanco y negro estaba mucho más mezclada ". [76] La colaboración "fusiona los sonidos de bluegrass de las colinas de Kentucky con las colinas y los gritos de campo del delta del Mississippi". [sesenta y cinco]
Tillery colaborado con el cantante Molly Holm para crear la música para la obra odisea negro , una versión moderna de volver a contar de Homer 's Odyssey que representa 'antigua empuje la mitología griega en alta mar de la experiencia afroamericana', [77] escrito por Marcus Gardley y producida por el California Shakespeare Theatre en 2017. La ejecución inicial de la obra fue tan exitosa que Cal Shakes repitió la producción en el otoño de 2018. [78]
En julio de 2017, Tillery se reconectó con Mary Watkins , Vicki Randle , Diane Lindsay y otros músicos en una presentación de "Womanly Way Reunion Band" en el Festival Nacional de Música de Mujeres. La banda de reunión luego realizó una gira para celebrar el 40 aniversario del álbum Olivia Records de Tillery que incluía la canción "Womanly Way". [79]
En septiembre de 2018, Tillery y el ex baterista de Meters , Zigaboo Modeliste, se unieron en un "supergrupo funk del Área de la Bahía" [80] y aparecieron como cabezas de cartel del festival para celebrar el 50 aniversario del lugar de música The Freight and Salvage en Berkeley, California .
Educador activista
Poniendo su investigación etnomusicológica a trabajar en entornos educativos, Tillery fue investigadora visitante e impartió clases en la Universidad de Stanford en 2009, así como en Williams College. [19] En 2011, Tillery fue asistente de investigación en la Universidad de Indiana en Bloomington , así como miembro de la Junta Asesora Nacional de Archivos de Música y Cultura Afroamericana en el Departamento de Folclore y Etnomusicología de IU. [81]
Ella y su compañera músico Teresa Trull fueron conferencistas invitadas en una clase de la Universidad Estatal de San Francisco sobre música femenina impartida por Angela Davis . [82]
En junio de 2003, Tillery pronunció el discurso de apertura en el IV Simposio Internacional sobre el Fenómeno del Canto, en Terranova, Canadá, titulado "La voz como instrumento de paz y fuerza motivadora de la justicia". [83]
Tillery fue un presentador en noviembre de 2009 "Reclaiming the Right to Rock Conference" en la Universidad de Indiana. [84]
Tillery escribió el prólogo del libro de estudios Songs in Black and Lavender: Race, Sexual Politics, and Women's Music de Eileen M. Hayes (University of Illinois Press, 2010). [33]
Desde febrero de 2013 hasta la actualidad, ha sido profesora invitada y artista en el San Francisco Jazz Center , donde realiza talleres sobre la Música de la Diáspora Africana.
Vida personal
Tillery es abiertamente lesbiana. [85] [86] [87] Una noticia de 2015 identificó a su pareja como Ann Jefferson, directora de Vida Comunitaria y Cuidado Espiritual en la Escuela de Religión del Pacífico . [6]
A medida que ha envejecido, Tillery ha sido abierta sobre sus problemas de salud. Ha tenido un derrame cerebral y un tumor abdominal maligno. Le han reemplazado ambas rodillas [6], por lo que se celebró un concierto benéfico en junio de 2012 en el local The Freight and Salvage de Berkeley para ayudar con sus gastos médicos, que contó con los artistas Tuck & Patti , Wayne Wallace Quintet, Faye Carol y el Grupo Ray Obiedo . [88] Se sometió a una cirugía bilateral del túnel carpiano y tiene problemas de espalda. [56] Ella ha usado muletas desde su cirugía de rodilla [65] pero lo ve con humor característico: si Itzhak Perlman puede "arrastrarse al escenario con sus muletas, sentarse y jugar", [6] entonces puedo lidiar con mis desafíos físicos también. En julio de 2020, se creó una cuenta de GoFundMe para ayudar con los gastos médicos de Tillery. [ cita requerida ]
Su hermano menor Calvin Tillery también es vocalista. Han grabado juntos en el álbum Coke (1975) de Coke Escovedo y en el álbum Celebrate the King (2012) de Linda Tillery y Freedom Band .
premios y reconocimientos
- Ganadora de Jammie (Bay Area Jazz Award), vocalista femenina destacada por Sweet Linda Divine (1970) [15]
- Ganador de Bammie ( Bay Area Music Award ) por Linda Tillery (1977) [15]
- Asociación Nacional de Distribuidores Independientes de Discos (NAIRD), Premio a la Mejor Música Independiente (1986) [64]
- Nominado al premio Grammy , Mejor Álbum Musical para Niños , Shakin 'a Tailfeather , 1998 [63] [5]
- American Library Association , Notable Children's Recordings , Shakin 'a Tailfeather , 1998 [89]
- Ganador del premio "Gold" de Parents 'Choice , Shakin' a Tailfeather , 1998 [90]
- Ganador "Gold" de Parent's Choice, Hippity Hop , 2000 [91]
- Nominado al California Music Award, Say Yo 'Business , 2003 [92]
- Premio al liderazgo comunitario, Fundación San Francisco , 2014 y 2015 [6]
- Women's Cancer Resource Center, San Francisco, Premio Compassionate Healer 2015 [6]
- Premio Arhoolie, Fundación Arhoolie , 2019 [93]
Discografia
Solo
Título del álbum | Etiqueta de registro | Número de inventario | Año de lanzamiento |
---|---|---|---|
Dulce linda divina | Registros CBS | CS 9771 | 1970 |
Linda Tillery | Olivia Records | BLF917 | 1977 |
Misterios | 411 / Redwood Records | BLF 736 | 1985 |
Agítalo al que más amas (con Taj Mahal ) | Música para gente pequeña | MLP-661 | 1989, reeditado en CD en 1994 con código RS 2211 |
Hills to Hollers: Live! (con Barbara Higbie y Laurie Lewis ) | Bebé lento | CD8-22203 | 2012 |
La zona de carga
Título del álbum | Etiqueta de registro | Número de inventario | Año de lanzamiento |
---|---|---|---|
La zona de carga | Registros RCA | LSP 3959 | 1968, reeditado en CD 2001 (Reino Unido) |
Uno para todos | Registros de paraguas | 101 | 1970 |
Linda Tillery y The Cultural Heritage Choir
Título del álbum | Etiqueta de registro | Número de inventario | Año de lanzamiento |
---|---|---|---|
Buen momento, buen momento | Música de Tuizer | BLHCD746 | 1995 |
Música de Front Porch | EarthBeat! Registros | R2 72881 | 1997 |
Shakin 'a Tailfeather (con Taj Mahal y Eric Bibb ) | Música para gente pequeña | RS72940 | 1997 |
Hippity Hop (con Taj Mahal, Eric Bibb, Sheila E. , Maria Muldaur , Shinehead ) | Música para gente pequeña | R2 75951 | 1999 |
Di tu negocio | EarthBeat! Registros | R2 76762 | 2001 |
Todavía cantamos, todavía nos levantamos | Música de Tuizer | CHC 09 | 2009 |
Linda Tillery y la Freedom Band
Título del álbum | Etiqueta de registro | Número de inventario | Año de lanzamiento |
---|---|---|---|
Celebra al Rey | Registros giratorios redondos | RWR0042 | 2012 |
Singles y EPs
Título (s) de la canción | Título del álbum | Etiqueta de registro | Número de inventario | Año de lanzamiento | Nota (s) |
---|---|---|---|---|---|
"Buen día, sol" / "A la misma hora, en el mismo lugar" | Dulce linda divina | Columbia | 4-44954 | Copia promocional de la emisora de radio 7 ", 45 RPM | |
"Womanly Way" / "Markin 'Time" | Linda Tillery | Olivia | BLF918 | 1978 | 7 ", 45 RPM |
"Secrets" (mezcla de radio) / "Secrets" (mezcla ampliada) | Misterios | 411 / Redwood Records | BLF 777 | 1985 | 7 ", 45 RPM |
"Special Kind of Love" (remezcla de baile) / "Special Kind of Love" (remezcla de radio) / "Secrets" (mezcla ampliada) | 411 / Redwood Records | BLF-939 | 1986 | 12 ", 45 RPM |
Varios álbumes recopilatorios de artistas
Título del álbum | Etiqueta de registro | Número de inventario | Año de lanzamiento | Título (s) de la canción |
---|---|---|---|---|
El blues de cualquier mujer | El blues de cualquier mujer | AWB-415 | 1976 | "Hold It Up" (con Jeanette Lazam, Barbara BG Glass, Pat Parker y Anita Taylor) |
Concentrado de lesbianas | Olivia | LF915 | 1977 | "No ores por mí" |
Michigan Live '85 | Noche de agosto | MF 010 | 1986 | "Amor y felicidad" |
Eso es alma atemporal | Timeless Records / Stomp Records (Alemania) | TLCD 9.00422E | 1988 | "Misterios" |
La gente quiere música | Timeless Records (Reino Unido) | PWM 1 | 1989 | |
Elección de los amantes de la música Vol. 5: Soul moderno y jazz | Technics (Reino Unido) | TCD 005 | ||
Der Sampler 31 | Line Records (Alemania) | LICD 9.00621 J | 1989 | "Fiebre" |
Tiempo de libertad | Counterpoint Records (Reino Unido) | CDCR004 | 1997 | "Tiempo de libertad" |
Alma de California | Luv N 'Haight / Ubicuidad | LHCD039 | 2002 | |
Soul Divas | Wagram Music (Francia) | 3135302 | 2008 | |
ESP DJ Classics Vol. 3: Sensación de libertad | ESP DJ Classics (Japón) | ESP-DJCD-003 | 2009 | |
Un buen ejemplo de lo que es | Educación superior (Europa) | AVL97276 | ||
La celebración de una canción de cuna para niños | Música para gente pequeña | R2 72935 | 1997 | "Cantando en mi corazón" (con Eric Bibb ) |
Celebración de la familia | Música para gente pequeña | R2 78932 | 2001 | |
Cantando en mi corazón | Música para gente pequeña | R2 78292 | 2002 | |
Dulces sueños: canciones de cuna relajantes para niños | Música para gente pequeña | R2 524464 | 2010 | |
Night Train: Classic Railroad Songs, Volumen 3 | Registros más redondeados | CD 1144 | 1998 | "Rock Island Line" (con The Cultural Heritage Choir) |
La celebración infantil de las canciones más tontas | Música para gente pequeña | R2 75953 | 1999 | "Frijoles y pan de maíz" (con Taj Mahal) |
Riendo y riendo: canciones tontas para niños | Música para gente pequeña | R2 524463 | 2010 | |
Festival Mundial Live 3 | Festival Mundial (Holanda) | AMR 9099503 | 1999 | "Down the Line (Texas Prison Work Song)" (con The Cultural Heritage Choir) |
Musicworks 75: Al borde de un nuevo milenio | Musicworks (Canadá) | MW 75 | 1999 | "Boll Weevil Blues" (con The Cultural Heritage Choir) |
Simply Soul Flavas Part II | First Experience Records (Reino Unido) | FER CD2 | 1999 | "Love For Love" (con Claytoven ) |
La celebración del alma de un niño | Música para gente pequeña | R2 79962 | 2000 | "Juego de nombres" (con The Cultural Heritage Choir) |
Colección del 15 ° aniversario: Celebrando los 15 años de lo mejor en música infantil | Música para gente pequeña | R2 79797 | 2000 | "Shake A Tail Feather" (con Taj Mahal ) |
chica morena en el ring | Música para gente pequeña | R2 74283 | 2001 | "Follow the Drinking Gourd" (con Eric Bibb y Taj Mahal) |
This Land Is Your Land: Songs of Unity | Música para gente pequeña | R2 78142 | 2002 | |
Dulces sueños: canciones de cuna relajantes para niños | Música para gente pequeña | R2 524464 | 2010 | |
Funk 80 Solo las mejores pistas raras Volumen 2 | Registros del Reino Unido (Francia) | 2007 | "Cuenta conmigo" | |
El amor es la canción que cantamos (San Francisco Nuggets 1965-1970) | Registros de Rhino | R2 165564 | 2007 | "The Bells" (con The Loading Zone ) |
Zona de juegos para rock & roll | Niños Putumayo | PUT 302-2 | 2010 | "Willie and the Hand Jive" (con Taj Mahal) |
Pickin '& Grinnin': Grandes canciones populares para niños | Música para gente pequeña | R2 522898 | 2010 | "Shortnin 'Bread" (con el coro del patrimonio cultural) |
Ediciones Volcov | ESP DJ Classics (Japón) | 2010 | "Makin 'Time (corte de Volcov)" |
Créditos de productor
Título del álbum | Artista (s) del álbum | Etiqueta de registro | Número de inventario | Año de lanzamiento | Nota (s) |
---|---|---|---|---|---|
Be Be K'Roche | Be Be K'Roche | Olivia | LF906 | 1976 | todas las canciones co-arregladas por Tillery |
Las formas en que una mujer puede ser | Teresa Trull | Olivia | LF 910 | 1977 | |
Linda Tillery | Linda Tillery | Olivia | BLF917 | 1977 | |
Misterios | Linda Tillery | 411 / Redwood Records | BLF 736 | 1985 | Coproductor ejecutivo con Ray Obiedo ; productor en pistas seleccionadas |
Ciudad abajo | Casselberry-DuPreé | Icebergg Records | ICE 215 | 1986 | Productor ejecutivo |
Buen momento, buen momento | Linda Tillery y el Coro del Patrimonio Cultural | Música de Tuizer | BLHCD746 | 1995 | Producido y arreglado por Tillery |
Música de Front Porch | Linda Tillery y el Coro del Patrimonio Cultural | EarthBeat! Registros | R2 72881 | 1997 | Producido y arreglado por Tillery |
Sacudiendo un Tailfeather | Linda Tillery y el Coro del Patrimonio Cultural, con Taj Mahal y Eric Bibb | Música para gente pequeña | R2 72940 | 1997 | Dirección musical y arreglos de Tillery; coproducido con Leib Ostrow |
Hippity Hop | Linda Tillery y el Coro del Patrimonio Cultural, con varios artistas | Música para gente pequeña | R2 75951 | 1999 | Dirección musical de Tillery; coproducido con Leib Ostrow |
Mamá de azúcar | Gwen Avery | Música de Sugar Mama | ATGASM1 | 2000 | Producida y co-arreglada por Tillery |
Di tu negocio | Linda Tillery y el Coro del Patrimonio Cultural | EarthBeat! Registros | R2 76762 | 2001 | |
La vid | Kitka | Diafónica | DPCD2002 | 2002 | Coproducido con Kit Higginson |
Todavía cantamos, todavía nos levantamos | Linda Tillery y el Coro del Patrimonio Cultural | Música de Tuizer | CHC 09 | 2009 | Coproducido con Simon Monserrat |
Celebra al Rey | Linda Tillery y The Freedom Band | Registros giratorios redondos | RWR0042 | 2012 | Coproducido con Camilo Landau |
Créditos del compositor
Título de la canción | Artista (s) del álbum | Título del álbum | Etiqueta de registro | Número de inventario | Año de lanzamiento |
---|---|---|---|---|---|
"Celebra al Rey" | Linda Tillery y The Freedom Band | Celebra al Rey | Registros giratorios redondos | RWR0042 | 2012 |
"Freedom Time" (coescrito con Mary Watkins ) | Linda Tillery | Linda Tillery | Olivia | BLF917 | 1977 |
Linda Tillery y The Freedom Band | Celebra al Rey | Registros giratorios redondos | RWR0042 | 2012 | |
"Estoy tan agradecido" | Linda Tillery | Misterios | 411 / Redwood Records | BLF 736 | 1985 |
"En alabanza de la libertad" | Linda Tillery y The Freedom Band | Celebra al Rey | Registros giratorios redondos | RWR0042 | 2012 |
"En el nombre del amor" | Linda Tillery y The Freedom Band | Celebra al Rey | Registros giratorios redondos | RWR0042 | 2012 |
"Maracatú" (coescrito con Airto Moreira , Giovanni Hidalgo , Joey Blake, Mickey Hart y Rhonda Benin) | Kodō | Mondo Head | Tinta roja | WK56111 | 2002 |
"Remember the Ones" (coescrito con Eric Bibb y Ulrika Ponten) | Eric Bibb | Gente de Blues | Llanura pedregosa (Canadá) | SPCD 1379 | 2014 |
"What Are You Under" (coescrito con Joe Rubino) | Coca Escovedo | Coca | Registros de mercurio | SRM-1-1041 | 1975 |
"Womanly Way" (coescrito con Mary Watkins y Diane Lindsay) | Linda Tillery | Linda Tillery | Olivia | BLF917 | 1977 |
"Maravilloso" | Linda Tillery | Linda Tillery | Olivia | BLF917 | 1977 |
Créditos de aparición como invitado
Título del álbum | Artista (s) | Etiqueta de registro | Número de inventario | Año de lanzamiento | Papel |
---|---|---|---|---|---|
Santana III | Santana | Columbia Records | KC 30595 | 1971 | coros |
Mi tiempo | Boz Scaggs | Columbia Records | PC 31384 | 1972 | voces de fondo |
Lights Out: San Francisco (álbum recopilatorio de varios artistas) | Torre de poder | Registros de Blue Thumb | BTS 6004 | 1972 | voces de fondo |
Cesar | Cesar 830 | Flying Dutchman Records | BDL 1-0830 | 1975 | voz |
Coca | Coca Escovedo | Registros de mercurio | SRM-1-1041 | 1975 | voces principales |
Be Be K'Roche | Be Be K'Roche | Olivia Records | LF906 | 1976 | coros / percusión |
Compositor de canciones | Margie Adam | Pléyades Records | HB2747 | 1976 | tambores |
Gran ciudad | Lenny White | Registros de Nemperor | NE 441 | 1977 | voz |
Fantasía Disco | Coca Escovedo | Registros de mercurio | SRM-1-1132 | 1977 | voces principales |
Afrontar las consecuencias | Meg Christian | Olivia | LF913 | 1977 | batería / coros |
Las formas en que una mujer puede ser | Teresa Trull | Olivia | LF 910 | 1977 | batería / coros |
Gigantes | Gigantes (3) | Registros LAX | MCA 3188 | 1978 | voz |
Imagina mi sorpresa | Acebo cerca | Redwood Records | RR 401 | 1978 | tambores |
Algo en movimiento | María Watkins | Olivia | BLF 919 | 1978 | batería / percusión / coros |
Que se sepa | Teresa Trull | Olivia | LF923 | 1980 | batería / coros |
Canción del corazón | Junio Millington | Registros fabulosos | LF929 | 1981 | coros |
Escabulléndose | Stacy Lattisaw | Cotillion Records | 90002-1 | mil novecientos ochenta y dos | coros |
Arcoiris nocturno | Gayle Marie | Música de Gayleo | GM 001 | mil novecientos ochenta y dos | coros |
En el Carnegie Hall | Meg Christian / Cris Williamson | Olivia | LF933 | 1983 | coros de apoyo |
La isla | Pete Escovedo | Registros EsGo | EG 001 | 1983 | voz |
Arcilla Tiggi | Arcilla Tiggi | Marruecos Records | 6067CL | 1984 | coros |
Algo para continuar | Nancy Vogl | Secoya | RR 3000 | 1984 | voz |
Abrir | Diane Lindsay | Registros de paisaje urbano | CS1111 | 1984 | coros |
Restitución (EP) | Rob Banks | Registros de crédito | crédito 001 | 1984 | coros |
Es tu cuerpo (EP) | Sonny Padilla JR | Uno Records | UNO-585-12 | 1985 | coros |
No lo dudes | Deidre McCalla | Olivia | LF 939 | 1985 | coros |
Ciudad abajo | Casselberry-DuPreé | Icebergg Records | ICE 215 | 1986 | apoyo vocal |
Armonía | Hunter Davis | Secoya | RR8601 | 1986 | coros |
El poder de mi amor por ti | Susan Savell | Heartlight Records | HR 325 | 1986 | coros |
Discreto | Las hermanas de Washington | Música de SHSAWA | SHSA221CD | 1987 | coros / percusión corporal / palmadas / pandereta |
Con un poco de suerte | Deidre McCalla | Olivia | LF 953 | 1987 | coros |
No te detengas | Acebo cerca | Secoya | RR 413 | 1987 | voz |
Rasgado | Hunter Davis | Secoya | RR8803 | 1988 | coros de apoyo / aplausos |
Medicina Música | Bobby McFerrin | EMI EE. UU. | E4-92048 | 1990 | voz |
Cantante en la tormenta | Acebo cerca | Registros de camaleón | D4-74832 | 1990 | voz |
Milagro | Santana | Registros de Polydor | 314 513 197-2 | 1992 | voz |
Bote de madera | Keola Beamer | Registros de gatos bailando | 08022-38024-2 | 1994 | coros |
Cuatro acordes y hace varios años | Huey Lewis y las noticias | Registros Elektra | 61500-2 | 1994 | coros |
Junto a la chimenea | Cuarteto de cuerdas Turtle Island | Windham Hill Records | 01934 11175-2 | 1995 | coros |
Viaje ida y vuelta | Rebeca Mauleón | Bembe Records | 2023 | 1999 | voz |
Mamá de azúcar | Gwen Avery | Música de Sugar Mama | ATGASM1 | 2000 | coros |
La vid | Kitka | Diafónica | DPCD2002 | 2002 | percusión / cajón / djembé |
Mondo Head | Kodō | Tinta roja | WK56111 | 2002 | voz |
Canciones de Southland | Hans Theessink | Blue Grove Records (Austria) | BG-0061 | 2003 | coros |
Ciudad del sueño | Vicki Randle | Luna de lobo | WMR65410 | 2006 | voces de fondo |
¡Si podemos! | Maria Muldaur y Women's Voices for Peace Choir | Telarc Internacional | CD-83672 | 2008 | voz (con Bonnie Raitt ) |
Capitulo dos | Proyecto HE3 | Registros de ritmo familiar | FG-4000 | 2010 | coros |
Es cierto (EP) | Los Rumiadores | Jackalope Records | JKLP 1266 | 2011 | coros |
Winter In America (EP) | Bill Ortiz | Registros de ángulo izquierdo | LAR006 | 2012 | voces destacadas |
Jericho Road | Eric Bibb | Stony Plain Recordings (Canadá) | SPCD 1370 | 2013 | coros |
Gente de Blues | Eric Bibb | Llanura pedregosa (Canadá) | SPCD 1379 | 2014 | voces destacadas |
Líneas afines | Hermanas T | Música de abeto y arce | SMM 1010 | 2014 | percusión |
Global Griot | Eric Bibb | Registros Dixiefrog | DFGCD 8810 | 2018 | voces destacadas |
Película (s
- Roseland (dirigida por Fredric Hobbs , 1971); Tillery aparece como el vocalista principal de The Loading Zone [94]
- Tryin 'To Get Home: A History of African American Song (escrita e interpretada por Kerrigan Black para Heebie Jeebie Music, 1993, VHS); A Tillery se le atribuye la "Narración de la biografía"
- Black is ... Black Ain't (dirigida por Marlon Riggs , copyright Signifyin 'Works, 1995; incluye una breve escena de canto con Tillery, un breve papel como oradora para Tillery, e interpreta tres canciones en la banda sonora (" We Shall Overcome "," No nos moveremos "y" Levantar cada voz y cantar ") con Harriet Tubman Underground Freedom Train Singers. Distribuido por California Newsreel.
- Radical Harmonies (dirigida por Dee Mosbacher , Woman Vision, 2002, DVD); incluye múltiples escenas de entrevistas con Tillery y algunas escenas
- Never Stand Still: Dancing at Jacob's Pillow (dirigida por Ron Honsa, First Run Features , 2012, DVD); Tillery aparece en créditos como Artista destacado; incluye algunas escenas de entrevistas breves con Tillery y algunas imágenes de la actuación de la danza "Alas invisibles" para la que Tillery fue director musical y el Coro del Patrimonio Cultural interpretó la música
Referencias
- ^ Carnes, Jim (18 de agosto de 2008). "Cantarán por la paz y el cambio". Sacramento Bee (edición final de Metro). Sacramento, CA. pag. Explore, EX11.
- ^ "Biografía de Linda" . lindatillery.net . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
- ^ a b "Discografía de Olivia Records" . queermusicheritage.com . Consultado el 19 de agosto de 2016 .
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enlaces externos
- Sitio web de Linda Tillery
- Linda Tillery y el sitio web del Coro del Patrimonio Cultural (archivado el 15 de febrero de 2017)
- Linda Tillery en AllMusic
- Discografía de Linda Tillery en Discogs
- Linda Tillery en IMDb