Woodstock | |
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![]() Póster promocional diseñado por Arnold Skolnick [1] | |
Género | Folk y rock ( blues rock , folk rock , hard rock , jazz fusión , latino , psicodélico , progresivo ) |
fechas | 15-17 de agosto de 1969 (programado) 15-18 de agosto de 1969 (actual) |
Ubicación (es) | Bethel, Nueva York |
Coordenadas | 41 ° 42'04 "N 74 ° 52'48" W / 41.701 ° N 74.880 ° W Coordenadas: 41 ° 42'04 "N 74 ° 52'48" W / 41.701 ° N 74.880 ° W |
Años activos | 1969 (hace 52 años) |
Fundado por | Artie Kornfeld Michael Lang John P. Roberts Joel Rosenman Woodstock Ventures |
Asistencia | 400.000 (estimación) |
Sitio web | www |
Woodstock fue un festival de música que se llevó a cabo del 15 al 18 de agosto de 1969 en la granja lechera de Max Yasgur en Bethel, Nueva York , [2] [3] 40 millas (65 km) al suroeste de la ciudad de Woodstock . Anunciado como "una exposición de Acuario : 3 días de paz y música" y también conocido como el Festival de Rock de Woodstock , atrajo a una audiencia de más de 400.000. [2] [4] [5] [6] Treinta y dos actos realizados al aire libre a pesar de lluvias esporádicas. [7]
El festival se ha convertido en un momento fundamental en la historia de la música popular, así como un evento decisivo para la generación de la contracultura . [8] [9] La importancia del evento se vio reforzada por un documental de 1970 ; [10] un álbum de banda sonora adjunto ; y una canción escrita por Joni Mitchell que se convirtió en un gran éxito para Crosby, Stills, Nash & Young y Matthews Southern Comfort . Los eventos musicales que llevan el nombre de Woodstock se planearon para aniversarios, que incluyeron el décimo , vigésimo , vigésimo quinto ,trigésimo , cuadragésimo y quincuagésimo . En 2004, la revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto 19 de los 50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll. [11] En 2017, el sitio del festival se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [12]
Woodstock se inició gracias a los esfuerzos de Michael Lang , Artie Kornfeld , Joel Rosenman y John P. Roberts . [13] [14] Roberts y Rosenman financiaron el proyecto. [13] Lang tenía algo de experiencia como promotor, habiendo coorganizado el Miami Pop Festival en la costa este el año anterior, donde aproximadamente 25,000 personas asistieron al evento de dos días.
A principios de 1969, Roberts y Rosenman eran empresarios de la ciudad de Nueva York, en el proceso de construir Media Sound, un gran complejo de estudios de grabación de audio en Manhattan. El abogado de Lang y Kornfeld, Miles Lourie, que había trabajado legalmente en el proyecto Media Sound, sugirió que contactaran a Roberts y Rosenman para financiar un estudio similar, pero mucho más pequeño, que Kornfeld y Lang esperaban construir en Woodstock , Nueva York . Sin ser persuadidos por esta propuesta de Studio-in-the-Woods, Roberts y Rosenman contra-propusieron un concierto con el tipo de artistas conocidos por frecuentar el área de Woodstock (como Bob Dylan y The Band ). Kornfeld y Lang aceptaron el nuevo plan y Woodstock Ventures se formó en enero de 1969. [13] [página necesaria ]Las oficinas de la empresa estaban ubicadas en un piso extrañamente decorado de 47 West 57th Street en Manhattan. Burt Cohen y su grupo de diseño, Curtain Call Productions, supervisaron la transformación psicodélica de la oficina.[15][ página necesaria ]
Desde el principio, hubo diferencias en el enfoque entre los cuatro: Roberts era disciplinado y sabía lo que se necesitaba para que la empresa tuviera éxito, mientras que Lang veía a Woodstock como una forma nueva y "relajada" de unir a los empresarios. [16] [ página necesaria ] Cuando Lang no pudo encontrar un sitio para el concierto, Roberts y Rosenman, cada vez más preocupados, tomaron la carretera y finalmente se les ocurrió un lugar. Diferencias similares sobre la disciplina financiera hicieron que Roberts y Rosenman se preguntaran si desconectar o continuar inyectando dinero al proyecto. [16] [ página necesaria ]
En abril de 1969, Creedence Clearwater Revival se convirtió en el primer acto en firmar un contrato para el evento, aceptando jugar por $ 10,000 (equivalente a $ 71,000 en 2020 [17] ). [18] Los promotores habían experimentado dificultades para conseguir grupos de renombre antes de que Creedence se comprometiera a tocar. El baterista de Creedence, Doug Clifford , comentó más tarde: "Una vez que Creedence firmó, todos los demás se pusieron en fila y empezaron todos los demás grandes actos". Dada la hora de inicio de las 3 am y la omisión de la película de Woodstock (ante la insistencia del líder de Creedence, John Fogerty ), los miembros de Creedence han expresado su amargura por sus experiencias con respecto al festival. [19]
Woodstock se concibió como una empresa con fines de lucro. Se convirtió en un "concierto gratuito" cuando las circunstancias impidieron a los organizadores instalar vallas y taquillas antes del día de la inauguración. [13] [Se necesita la página ] Los boletos para el evento de tres días cuestan $ 18 por adelantado y $ 24 en la puerta (equivalente a alrededor de $ 130 y $ 170 hoy [17] ). La venta de boletos se limitó a las tiendas de discos en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York, o por correo a través de un apartado postal en la oficina de correos de la estación Radio City ubicada en Midtown Manhattan . Se vendieron alrededor de 186.000 entradas anticipadas. [20] Los organizadores habían anticipado originalmente que aparecerían aproximadamente 50.000 asistentes al festival. [13] [página necesaria ]
El plan original del lugar era que el festival se llevara a cabo en la propia ciudad de Woodstock, posiblemente cerca del sitio propuesto para el estudio de grabación propiedad de Alexander Tapooz. [21] : 40 Después de que los residentes locales rechazaron rápidamente esa idea, Lang y Kornfeld pensaron que habían encontrado otra posible ubicación en Saugerties, Nueva York . Pero habían entendido mal, como dejó en claro el abogado del terrateniente, en una breve reunión con Roberts y Rosenman. [13] [ página necesaria ] Cada vez más alarmados por la falta de progreso, Roberts y Rosenman se hicieron cargo de la búsqueda de un lugar y descubrieron el Parque Industrial Mills de 300 acres (0.47 millas cuadradas; 1.2 km 2 ) ( 41 ° 38′53 ″ N 74 ° 10′47 ″ O / 41.648088 74.179751 ° N ° W / 41.648088; -74.179751 ) en la ciudad de Wallkill, Nueva York, que Woodstock Ventures, alquilado por $ 10.000 (equivalente a $ 71.000 en la actualidad) en la primavera de 1969. [22] funcionarios de la ciudad se les aseguró que no más de 50.000 haría asistir. Los residentes de la ciudad se opusieron inmediatamente al proyecto. A principios de julio, la Junta Municipal aprobó una ley que requería un permiso para cualquier reunión de más de 5,000 personas. Las condiciones bajo las cuales se emitiría un permiso hicieron imposible que los promotores continuaran la construcción en el sitio de Wallkill. [13] [ página necesaria ]Los informes sobre la prohibición, sin embargo, resultaron ser una bonanza publicitaria para el festival. [23]
En su libro de 2007 Taking Woodstock , Elliot Tiber relata que se ofreció a organizar el evento en los terrenos de su motel de 15 acres (650,000 pies cuadrados; 61,000 m 2 ) y tenía un permiso para tal evento. Afirma haber presentado a los promotores al productor lechero Max Yasgur . [24] [ página necesaria ] Lang, sin embargo, disputa la cuenta de Tiber y dice que Tiber le presentó a un agente de bienes raíces, que lo llevó a la granja de Yasgur sin Tiber. Sam Yasgur , el hijo de Max, está de acuerdo con el relato de Lang. [25]La tierra de Yasgur formaba un cuenco natural que descendía hasta el estanque Filippini en el lado norte de la tierra. El escenario se instalaría al pie de la colina con Filippini Pond como telón de fondo. El estanque se convertiría en un destino popular para bañarse desnudos . Irónicamente, Filippini fue el único propietario que se negó a firmar un contrato de arrendamiento para el uso de su propiedad. [13] [ página necesaria ]
Una vez más, los organizadores dijeron a las autoridades de Betel que no esperaban más de 50.000 personas. [ cita requerida ]
A pesar de la oposición de los residentes y los carteles que proclamaban: "No compre leche. Detenga el Festival de Música Hippy de Max", [26] el abogado de Bethel Town Frederick WV Schadt, el inspector de construcción Donald Clark y el supervisor de la ciudad Daniel Amatucci aprobaron los permisos del festival. No obstante, la Junta de Bethel Town se negó a emitir los permisos formalmente. [27] Se ordenó a Clark que publicara órdenes de suspensión del trabajo. [28] Rosenman recuerda haber conocido a Don Clark y discutir con él lo poco ético que era para él retener permisos que ya habían sido autorizados y que tenía en el bolsillo. Al final de la reunión, el inspector Clark le dio los permisos. [13] [ página necesaria ]Se levantó la orden de suspensión de trabajo y el festival podría continuar en espera del respaldo del Departamento de Salud y Agricultura y la eliminación de todas las estructuras antes del 1 de septiembre de 1969. [29]
El cambio tardío de lugar no dio a los organizadores del festival tiempo suficiente para prepararse. En una reunión tres días antes del evento, los capataces de construcción le pidieron a Rosenman que eligiera entre (a) completar la cerca y las taquillas (sin las cuales Roberts y Rosenman se enfrentarían a una bancarrota casi segura después del festival) o (b) tratar de completar el escenario (sin el cual sería un fin de semana de medio millón de asistentes al concierto sin ningún concierto que retenga su atención). A la mañana siguiente, miércoles, quedó claro que la opción (a) había desaparecido. De la noche a la mañana, 50.000 "madrugadores" habían llegado y se habían plantado frente a la etapa a medio terminar. Durante el resto del fin de semana, los asistentes al concierto simplemente ingresaron al sitio, con o sin boletos. Aunque el festival dejó a Roberts y Rosenman cerca de la ruina financiera,su propiedad de la película y los derechos de grabación cambiaron sus finanzas cuando la película documental ganadora del Premio de la AcademiaWoodstock fue lanzado en marzo de 1970. [13] [ página necesaria ]
La afluencia de asistentes al lugar del concierto rural en Betel creó un atasco masivo. La ciudad de Betel no hizo cumplir sus códigos, temiendo el caos mientras la multitud fluía hacia el lugar. [30] Con el tiempo, las descripciones de los atascos en la radio y la televisión desanimaron a la gente a partir hacia el festival. [31] [32] Arlo Guthrie hizo un anuncio que se incluyó en la película diciendo que el New York State Thruway estaba cerrado, [33] aunque el director del museo de Woodstock dijo que este cierre nunca ocurrió. [34]Para aumentar los problemas y la dificultad para lidiar con las grandes multitudes, las lluvias recientes habían causado caminos y campos embarrados. Las instalaciones no estaban equipadas para proporcionar saneamiento o primeros auxilios para el número de personas que asistieron; cientos de miles se encontraron en una lucha contra el mal tiempo, la escasez de alimentos y el saneamiento deficiente. [35]
En la mañana del domingo 17 de agosto, el gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller, llamó al organizador del festival, John P. Roberts, y le dijo que estaba pensando en enviar al festival a 10.000 soldados de la Guardia Nacional, pero Roberts lo convenció de que no lo hiciera. El condado de Sullivan declaró el estado de emergencia. [31] Durante el festival, el personal de la cercana Base de la Fuerza Aérea Stewart ayudó a asegurar el orden y a los artistas en vuelo dentro y fuera del lugar del concierto. [21] : 225
Jimi Hendrix fue el último en actuar en el festival, y subió al escenario a las 8:30 de la mañana del lunes debido a retrasos causados por la lluvia. La audiencia había alcanzado su punto máximo en un estimado de 450.000 durante el festival, pero se redujo a alrededor de 30.000 en ese momento; muchos de ellos simplemente esperaron para verlo y luego se fueron durante su actuación. [36]
Hendrix y su nueva banda Gypsy Sun and Rainbows fueron presentados como The Experience , pero él corrigió esto y agregó: "Podrías llamarnos Band of Gypsies". [37] : 270 Interpretaron un set de dos horas, incluida su interpretación psicodélica del himno nacional. La canción se convirtió en "parte del Zeitgeist de los sesenta ", ya que fue capturada en la película de Woodstock. [37] : 272
Estábamos listos para rockear y esperamos y esperamos y finalmente fue nuestro turno ... había medio millón de personas durmiendo. Esta gente estaba fuera. Era como una pintura de una escena de Dante, solo cuerpos del infierno, todos entrelazados y dormidos, cubiertos de barro.
Y este es el momento que nunca olvidaré mientras viva: a un cuarto de milla de distancia en la oscuridad, en el otro borde de este cuenco, había un tipo moviendo su Bic, y en la noche escuché: "No lo hagas preocúpate, John. Estamos contigo ". Toqué el resto del programa para ese tipo.
- John Fogerty recordando la hora de inicio de las 3:30 am de Creedence Clearwater Revival en Woodstock [19]
El festival fue notablemente pacífico dada la cantidad de personas y las condiciones involucradas, aunque hubo dos muertes registradas, una por el uso de insulina y otra causada cuando un tractor atropelló a alguien que dormía en un campo de heno cercano. También se registraron dos nacimientos en el evento, uno en un automóvil atrapado en el tráfico y otro en un hospital luego de un puente aéreo en helicóptero; hubo cuatro abortos espontáneos. [38] En el transcurso de los tres días, hubo 742 sobredosis de drogas . [39]
Max Yasgur fue el propietario del sitio del evento y habló de cómo casi medio millón de personas pasaron los tres días con la música y la paz en sus mentes. Dijo: "Si nos unimos a ellos, podemos convertir esas adversidades que son los problemas de Estados Unidos hoy en una esperanza de un futuro más brillante y pacífico". [16] [ página necesaria ]
El sonido del concierto fue diseñado por el ingeniero de sonido Bill Hanley . "Funcionó muy bien", dice sobre el evento. "Construí columnas de altavoces especiales en las colinas y tenía 16 conjuntos de altavoces en una plataforma cuadrada que subía a la colina en torres de 21 m [70 pies]. Lo instalamos para entre 150.000 y 200.000 personas. Por supuesto, aparecieron 500.000. " [40] ALTEC diseñó gabinetes de madera contrachapada marina que pesaban media tonelada cada uno y medían 6 pies (1,8 m) de alto, casi 4 pies (1,2 m) de profundidad y 3 pies (0,91 m) de ancho. Cada uno de estos gabinetes llevaba cuatro altavoces JBL D140 de 15 pulgadas (380 mm) . Los tweeters constaban de cuernos Altec de 4 × 2 celdas y 2 × 10 celdas. Detrás del escenario había tres transformadores que proporcionaban 2000 amperios.de corriente para alimentar la configuración de amplificación. [41] [ página necesaria ] Durante muchos años, este sistema se denominó colectivamente Woodstock Bins . [42]
La iluminación para el concierto fue diseñada por el diseñador de iluminación y director técnico EH Beresford "Chip" Monck . Monck fue contratado para planificar y construir la puesta en escena y la iluminación, diez semanas de trabajo por las que le pagaron $ 7,000 (equivalente a $ 49,000 en la actualidad). Gran parte de su plan tuvo que ser descartado cuando a los promotores no se les permitió usar la ubicación original en Wallkill, Nueva York . El techo del escenario que se construyó en el menor tiempo disponible no pudo soportar la iluminación que se había alquilado, que terminó sin usar debajo del escenario. La única luz en el escenario era de focos. [43]
Monck usó doce Super Trouper de 1300 vatios : siga los lugares montados en cuatro torres alrededor del escenario. Los puntos de seguimiento pesaban 270 kg (600 libras) cada uno y eran operados por operadores de focos que tenían que trepar a la parte superior de las torres de iluminación de 18 m (60 pies) de altura. [44]
Monck también fue reclutado justo antes de que comenzara el concierto como maestro de ceremonias cuando Michael Lang notó que se había olvidado de contratar a uno. Se le puede escuchar y ver en las grabaciones de Woodstock haciendo anuncios en el escenario, incluidas las solicitudes de "mantenerse alejado de las torres" y la advertencia sobre el " ácido marrón ". [43]
Treinta y dos actos realizados en el transcurso de los cuatro días: [45]
Artista | Tiempo | Notas |
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Richie Havens | 5:07 pm - 5:54 pm | Se trasladó a la ranura de presentación de apertura después de que la policía detuviera a Sweetwater en el camino al festival y otros artistas se retrasaron en la autopista. |
Satchidananda Saraswati | 7:10 p. M. - 7:20 p. M. | Dio el discurso de apertura / invocación para el festival. [46] |
Agua dulce | 7:30 p. M. - 8:10 p. M. | |
Bert Sommer | 8:30 p. M. - 9:15 p. M. | Recibió la primera ovación de pie del festival después de su interpretación de " America " de Simon y Garfunkel . |
Tim Hardin | 9:20 pm - 9:45 pm | |
Ravi Shankar | 10:20 p. M. - 10:35 p. M. | Jugado bajo la lluvia. |
Melanie | 11:00 p. M. A 11:20 p. M. | Enviado al escenario para una actuación no programada después de que Incredible String Band se negó a actuar durante la tormenta. Llamado de nuevo para dos bises. |
Arlo Guthrie | 11:55 pm - 12:25 am | |
Joan Baez | 12:55 am - 2:00 am | En ese momento estaba embarazada de seis meses. |
Artista | Tiempo | Notas |
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Pluma | 12:30 p. M. - 12:45 p. M. | |
País Joe McDonald | 1:20 p. M. - 1:30 p. M. | Traído para una actuación en solitario de emergencia no programada cuando Santana aún no estaba lista para subir al escenario. Joe actuó de nuevo con The Fish al día siguiente. |
Santana | 2:00 p. M. A 2:45 p. M. | |
Juan sebastian | 3:30 p. M. - 3:55 p. M. | Sebastian no estaba en el cartel, sino que asistía al festival y fue reclutado para actuar mientras los promotores esperaban a que llegaran muchos de los artistas programados. |
Keef Hartley Band | 4:45 p. M. - 5:30 p. M. | |
La increíble banda de cuerdas | 6:00 p. M. - 6:30 p. M. | Originalmente programado para actuar el primer día después de Ravi Shankar; se negaron a actuar durante la tormenta y fueron trasladados al segundo día. |
Calor enlatado | 7:30 p. M. - 8:30 p. M. | |
montaña | 9:00 p. M. A 10:00 p. M. | Esta actuación fue solo su tercer concierto como banda [47] |
Muerte digna | 10:30 p. M. - 12:05 a. M. | Su set terminó después de una versión de cincuenta minutos de "Turn On Your Love Light". |
Creedence clearwater revival | 12:30 am - 1:20 am | |
Janis Joplin con The Kozmic Blues Band [48] | 2:00 am - 3:00 am | |
Sly y la piedra de la familia | 3:30 am - 4:20 am | |
La OMS | 5:00 am - 6:05 am | Brevemente interrumpido por Abbie Hoffman . [49] |
Avión de Jefferson | 8:00 am - 9:40 am | Se unió al escenario al piano por Nicky Hopkins . |
Artista | Tiempo | Notas |
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Joe Cocker y The Grease Band | 2:00 p. M. - 3:25 p. M. | Jugado "Con un poco de ayuda de mis amigos". [50] Después del set de Joe Cocker, una tormenta interrumpió los eventos durante varias horas. |
Country Joe y el pescado | 6:30 p. M. - 8:00 p. M. | Segunda actuación de Country Joe McDonald. |
Diez años después | 8:15 p. M. - 9:15 p. M. | |
La banda | 10:00 p. M. A 10:50 p. M. | Llamado de nuevo para un bis. |
Johnny Winter | Medianoche - 1:05 am | El hermano de Winter, Edgar Winter , aparece en tres canciones. Llamado de nuevo para un bis. |
Lágrimas de sudor de sangre | 1:30 am - 2:30 am | |
Crosby, Stills, Nash & Young | 3:00 am - 4:14 am | Se tocó un plató acústico y eléctrico. Neil Young se saltó la mayor parte del set acústico. |
Banda de blues de Paul Butterfield | 6:00 am - 6:45 am | |
Sha Na Na | 7:30 am - 8:00 am | |
Jimi Hendrix / Gypsy Sun & Rainbows | 9:00 am - 11:10 am | Realizado para una multitud considerablemente menor de menos de 200.000 personas. [51] |
Muy pocos reporteros de fuera del área inmediata estaban en la escena. Durante los primeros días del festival, la cobertura de los medios nacionales enfatizó los problemas. Los titulares de primera plana del Daily News decían "Tráfico en exceso en el Hippiefest" y "Hippies sumidos en un mar de barro". El New York Times publicó un editorial titulado "Nightmare in the Catskills", que decía en parte: "Los sueños de la marihuana y la música rock que atrajeron a 300.000 fanáticos y hippies a Catskills tenían poco más cordura que los impulsos que impulsan a los lemmings a marchar. a su muerte en el mar. Terminaron en una pesadilla de barro y estancamiento ... ¿Qué tipo de cultura es la que puede producir un lío tan colosal? [79] La cobertura se volvió más positiva al final del festival, en parte porque los padres de los asistentes al concierto llamaron a los medios de comunicación y les dijeron, basándose en las llamadas telefónicas de sus hijos, que sus informes eran engañosos. [31] [80] [ página necesaria ]
The New York Times cubrió el preludio del festival y el traslado de Wallkill a Bethel. [26] Barnard Collier, quien informó sobre el evento para The New York Times , afirma que los editores en servicio del periódico lo presionaron para que escribiera un artículo engañosamente negativo sobre el evento. Según Collier, esto llevó a discusiones amargas y su amenaza de negarse a escribir el artículo hasta que el editor ejecutivo del periódico, James Reston , accedió a dejarlo escribir el artículo como mejor le pareciera. El artículo final trató temas de atascos de tráfico y violaciones menores de la ley, pero continuó enfatizando la cooperación, la generosidad y la buena naturaleza de los asistentes al festival. [31] [80] [ página necesaria ]Cuando terminó el festival, Collier escribió otro artículo sobre el éxodo de fanáticos del sitio del festival y la falta de violencia en el evento. Se citó al director médico del evento y a varios residentes locales elogiando a los asistentes al festival. [38] [81]
Middletown, el Times Herald-Record de Nueva York , el único diario local, publicó un editorial contra la ley que prohibía el festival en Wallkill. Durante el festival se publicó una rara edición del sábado. El periódico tenía la única línea telefónica que salía del sitio, y usaba un motociclista para llevar historias y fotografías de la multitud infranqueable a la oficina del periódico a 35 millas (56 km) de distancia en Middletown. [22] [82] [83] [84]
El documental Woodstock , dirigido por Michael Wadleigh y editado por un equipo encabezado por Thelma Schoonmaker , se estrenó en marzo de 1970. Artie Kornfeld (uno de los promotores del festival) fue a Fred Weintraub , un ejecutivo de Warner Bros. , y le preguntó por dinero para filmar el festival. Artie había sido rechazado en todas partes, pero en contra de los deseos expresos de otros ejecutivos de Warner Bros., Weintraub arriesgó su trabajo y le dio a Kornfeld $ 100,000 (equivalente a $ 710,000 en la actualidad) para hacer la película. Woodstock ayudó a salvar a Warner Bros en un momento en que la empresa estaba a punto de cerrar. El libro Easy Riders, Raging Bulls detalla la realización de la película.
Wadleigh reunió a un equipo de aproximadamente 100 personas de la escena cinematográfica de Nueva York. Sin dinero para pagar a la tripulación, accedió a un plan de doble o nada, en el que la tripulación recibiría una paga doble si la película tenía éxito y nada si estallaba. Wadleigh se esforzó por hacer la película tanto sobre los hippies como sobre la música, escuchando sus sentimientos sobre eventos convincentes contemporáneos al festival (como la Guerra de Vietnam ), así como las opiniones de la gente del pueblo. [85]
Woodstock recibió el Premio de la Academia al Largometraje Documental . [86] En 1996, la película fue incluida en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso . En 1994, Woodstock: The Director's Cut fue lanzado y ampliado para incluir a Janis Joplin, así como actuaciones adicionales de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix y Canned Heat que no se ven en la versión original de la película. En 2009, la edición ampliada del 40 aniversario se lanzó en DVD. Este lanzamiento marca la primera disponibilidad de la película en Blu-ray .
Otra película sobre Woodstock llamada Taking Woodstock fue producida en 2009 por el cineasta estadounidense taiwanés Ang Lee . [87] Lee prácticamente alquiló toda la ciudad de New Lebanon, Nueva York , para rodar la película. Inicialmente estaba preocupado por enojar a los lugareños, pero terminaron siendo muy acogedores y dispuestos a ayudar con la película. [88] La película está basada en Elliot Tiber , interpretado por Demetri Martin , y su papel en llevar Woodstock a Bethel, Nueva York. La película también está protagonizada por Jonathan Groff como Michael Lang , Daniel Eric Gold como Joel Rosenman y Henry Goodman yImelda Staunton como Jake y Sonia Teichberg . [89]
Esta sección necesita citas adicionales para su verificación . ( agosto de 2020 ) |
Se lanzaron dos álbumes de bandas sonoras. El primero, Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More , fue un álbum de 3 LP (luego 2 CD) que contenía una muestra de una o dos canciones de la mayoría de los artistas que actuaron. Un año después, Woodstock 2 fue lanzado como un álbum de 2 LP. Ambos álbumes incluían grabaciones de anuncios en el escenario (muchos del coordinador de producción John Morris, por ejemplo, "[Nos dicen] que el ácido marrón no es demasiado bueno", "Oye, si piensas mucho, tal vez podamos detener esta lluvia ") y ruidos de la multitud (es decir, el canto de la lluvia) entre canciones. En agosto de 1994, se lanzó un tercer álbum, Woodstock Diary .
Las pistas de los tres álbumes, así como numerosas actuaciones adicionales inéditas del festival (pero no los anuncios en el escenario y los ruidos de la multitud) fueron reeditadas por Atlantic, también en agosto de 1994, como una caja de 4 CD titulada Woodstock: Three Days. de Paz y Música .
Un álbum titulado Jimi Hendrix: Woodstock también fue lanzado en agosto de 1994, presentando solo grabaciones seleccionadas de Jimi Hendrix en el festival.
En julio de 1999, MCA Records lanzó Live at Woodstock , una grabación de doble disco (más largo que Jimi Hendrix: Woodstock ) con casi todas las canciones de la interpretación de Hendrix, omitiendo solo dos piezas que fueron cantadas por su guitarrista rítmico Larry Lee .
En junio de 2009, Legacy / SME Records lanzó por separado las actuaciones completas de Woodstock de Santana , Janis Joplin , Sly & the Family Stone , Jefferson Airplane y Johnny Winter , y también se recopilaron en una caja titulada The Woodstock Experience .
En agosto de 2009, Rhino / Atlantic Records publicó una caja de 6 CD titulada Woodstock 40 Years On: Back To Yasgur's Farm , que incluía más actuaciones musicales, así como anuncios en el escenario y otro material auxiliar. [90]
En octubre de 2009, Joe Cocker lanzó Live at Woodstock , un álbum en vivo de todo su set de Woodstock. El álbum contiene once pistas, diez de las cuales no fueron lanzadas anteriormente.
El 2 de agosto de 2019, Rhino / Atlantic lanzó Woodstock - Back to the Garden: The Definitive 50th Anniversary Archive , una caja de audio de 38 CD, 36 horas y 432 canciones de completistas de casi todas las notas tocadas en el Woodstock original de 1969. festival (que incluye 276 canciones inéditas), una "colección de CD [coproducida para Rhino por el archivero Andy Zax ] que presenta el festival del 69 en orden cronológico, desde los anuncios de la primera etapa hasta las despedidas turbias". Lo único que falta en esta edición de 38 CD son dos canciones de Jimi Hendrix que su patrimonio no creía que estuvieran a la altura del estándar requerido y algunas de Sha Na NaMúsica que no pudo ser capturada en cinta. Debido a varios problemas de producción y almacenamiento, el lanzamiento de la caja se retrasó drásticamente, lo que provocó una reacción violenta e insatisfacción masiva hacia Rhino y Warner Music. También se lanzaron versiones más condensadas, un álbum en 10 CD y un álbum en 3 CD o 5 LP. La versión completa se limitó a una tirada de solo 1.969 copias. [91] [92] [93] [94]
En los años inmediatamente posteriores al festival, los coproductores de Woodstock, John Roberts y Joel Rosenman, junto con Robert Pilpel, escribieron Making Woodstock , un libro sobre lo que sucedía entre bastidores durante la producción del Festival de Woodstock.
Max Yasgur se negó a alquilar su granja para un renacimiento del festival en 1970, diciendo: "Hasta donde yo sé, voy a volver a dirigir una granja lechera". Yasgur murió en 1973. [96]
Los votantes de Bethel no reelegieron al supervisor Amatucci en una elección celebrada en noviembre de 1969 debido a su papel en llevar el festival a la ciudad y el malestar atribuido a algunos residentes. [97] Aunque las cuentas varían, la pérdida fue solo por un margen muy pequeño de entre seis y cincuenta votos. [98] El estado de Nueva York y la ciudad de Betel también aprobaron leyes de reuniones masivas diseñadas para evitar que se produzcan más festivales.
En 1984, en el lugar original del festival, los propietarios de terrenos Louis Nicky y June Gelish colocaron un letrero de monumento con placas llamado "Paz y Música" por un escultor local de la cercana Bloomingburg , Wayne C. Saward. [99]
Se intentó evitar que la gente visitara el sitio. Sus dueños esparcieron estiércol de pollo y, durante un aniversario, los tractores y los coches de la policía estatal formaron barricadas. Veinte mil personas se reunieron en el sitio en 1989 durante una celebración improvisada del vigésimo aniversario. En 1997, un grupo comunitario colocó un cartel de bienvenida para los visitantes. A diferencia de Bethel, la ciudad de Woodstock hizo varios esfuerzos para capitalizar su conexión. La postura de Betel finalmente cambió y la ciudad comenzó a abrazar el festival. Se realizaron esfuerzos para forjar un vínculo entre Bethel y Woodstock. [100]
Aproximadamente 80 demandas fueron presentadas contra Woodstock Ventures, principalmente por agricultores de la zona. La película financió acuerdos y pagó los $ 1.4 millones de deuda (equivalente a $ 9.9 millones en la actualidad) en los que Roberts y Rosenman habían incurrido en el festival. [31]
En 1984, se colocó una placa en el sitio original para conmemorar el festival. [101] El campo y la zona del escenario se conservan en su entorno rural y los campos de la finca Yasgur todavía son visitados por personas de todas las generaciones. [102]
En 1996, el pionero de la televisión por cable Alan Gerry compró el lugar del concierto y 1,400 acres (2,2 millas cuadradas; 5,7 km 2 ) con el propósito de crear el Centro de Artes Bethel Woods . [103] El Centro abrió el 1 de julio de 2006, con una actuación de la Filarmónica de Nueva York . [104] El 13 de agosto de 2006, Crosby, Stills, Nash & Young actuaron ante 16.000 aficionados en el nuevo Centro, 37 años después de su actuación histórica en Woodstock. [105]
El Museo de Bethel Woods abrió sus puertas el 2 de junio de 2008. [106] El Museo contiene exhibiciones de películas e interactivas, paneles de texto y artefactos que exploran la experiencia única del festival de Woodstock, su importancia como el evento culminante de una década de cultura radical transformación, y el legado de los años sesenta y Woodstock hoy. [106]
Las cenizas de Richie Havens se esparcieron por todo el sitio el 18 de agosto de 2013. [107]
A finales de 2016, la Oficina de Preservación Histórica del Estado de Nueva York solicitó al Servicio de Parques Nacionales tener 600 acres (0,94 millas cuadradas; 2,4 km 2 ), incluido el sitio del festival y las áreas adyacentes utilizadas para los campamentos, todos los cuales todavía aparecen en su mayoría como lo hicieron. en 1969, ya que no se reconstruyeron cuando se construyó Bethel Woods, que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [108]
Hubo interés de los medios de comunicación en todo el mundo en el 40º aniversario de Woodstock en 2009. [109] Se llevaron a cabo varias actividades para conmemorar el festival en todo el mundo. El 15 de agosto, en el Bethel Woods Center for the Arts con vista al sitio original, la mayor asamblea de ex alumnos de Woodstock desde el festival original de 1969 se presentó en un concierto de ocho horas frente a una multitud con entradas agotadas. Presentado por Country Joe McDonald , el concierto contó con Big Brother y la Holding Company interpretando los éxitos de Janis Joplin (en realidad apareció con la Kozmic Blues Band en Woodstock, aunque esa banda contó con el ex guitarrista de Big Brother Sam Andrew ), Canned Heat, Diez años después , Jefferson Starship , Mountain y los artistas principales, The Levon Helm Band. En Woodstock, Levon Helm tocaba la batería y era uno de los vocalistas principales de The Band. Paul Kantner fue el único miembro de la alineación de Jefferson Airplane de 1969 que apareció con Jefferson Starship. Tom Constanten , quien tocaba el teclado con Grateful Dead en Woodstock, se unió a Jefferson Starship en el escenario para varios temas. También apareció Jocko Marcellino de Sha Na Na , respaldado por Canned Heat . [110]Richie Havens, quien inauguró el festival de Woodstock en 1969, apareció en un evento separado la noche anterior. [111] Crosby, Stills & Nash y Arlo Guthrie también marcaron el aniversario con presentaciones en vivo en Bethel a principios de agosto de 2009.
Otro evento ocurrió en Hawkhurst , Kent (Reino Unido), en una fiesta de Summer of Love , con actos que incluyeron a dos de los participantes en el Woodstock original, Barry Melton de Country Joe and the Fish y Robin Williamson de The Incredible String Band, además de Santana y Bandas de versiones de Grateful Dead. [112] El 14 y 15 de agosto de 2009, se llevó a cabo un concierto tributo al 40 aniversario en Woodstock, Illinois, y fue el único festival que recibió la bendición oficial del "Padre de Woodstock", Artie Kornfeld. [113] Kornfeld luego hizo una aparición en Woodstock con los promotores del evento.
También en 2009, Michael Lang y Holly George-Warren publicaron The Road to Woodstock , que describe la participación de Lang en la creación del Woodstock Music & Arts Festival, e incluye historias personales y citas de figuras centrales involucradas en el evento.
En mayo de 2014, Michael Lang, uno de los productores y organizadores del evento original de Woodstock, reveló planes para un posible concierto del 50 aniversario en 2019 y que estaba explorando varios lugares. Los informes a fines de 2018 confirmaron los planes para un evento concurrente del 50 aniversario en el sitio original que será operado por el Bethel Woods Center for the Arts. La fecha programada para el "Festival de Música y Cultura de Bethel Woods: Celebración del aniversario de oro en el sitio histórico del festival de Woodstock de 1969" fue del 16 al 18 de agosto de 2019. Los socios en el evento son Live Nation e INVNT. Bethel Woods describió el festival como un "evento de música, cultura y comunidad pangeneracional" (que incluye algunas presentaciones en vivo y charlas de) "destacados futuristas y expertos en tecnología retro".
Michael Lang le dijo a un periodista que también tenía "planes definidos" para un concierto del 50 aniversario que "con suerte alentaría a la gente a involucrarse con nuestras vidas en el planeta" con el objetivo de volver a capturar la "historia y esencia de lo que era Woodstock". ". [114]
El 9 de enero de 2019, Lang anunció que el festival oficial del 50 aniversario de Woodstock se llevaría a cabo del 16 al 18 de agosto de 2019 en Watkins Glen, NY . [115]
El 19 de marzo de 2019, se anunció la alineación propuesta para Woodstock 50 . Esto incluyó a algunos artistas que actuaron en el festival Woodstock original en 1969: John Fogerty (de Creedence Clearwater Revival ), Carlos Santana (como Santana ), David Crosby (de Crosby, Stills & Nash ), Melanie , John Sebastian , Country Joe McDonald , tres miembros de Grateful Dead (como Dead & Company ), Canned Heat y Hot Tuna (que contiene miembros de Jefferson Airplane ).[116] El evento iba a tener lugar en Watkins Glen International, la pista de carreras en Watkins Glen, Nueva York, el lugar en 1973 para el Summer Jam en Watkins Glen que atrajo a unas 600.000 personas.
El 29 de abril de 2019 se anunció que Woodstock 50 había sido cancelado por inversores ( Dentsu Aegis Network ), que habían perdido la fe en sus preparativos. Los productores negaron "con vehemencia" cualquier cancelación, y Michael Lang le dijo a The New York Times que los inversores no tienen tal prerrogativa. [117] [118] Después de una demanda con los financistas originales, el equipo de Woodstock 50 anunció que había recibido ayuda de Oppenheimer & Co. para financiar, de modo que el evento de tres días pueda continuar en agosto a pesar de que los financieros originales se retiraron. fuera.
El 31 de julio de 2019, NPR informó que el concierto finalmente había sido cancelado. [119] [120] El Bethel Woods Center for the Arts organizó un fin de semana de conciertos "discretos". [121]
Woodstock todavía actúa como un motor económico para la economía local. Un informe de Bethel Woods de 2018 indica que se han generado $ 560.82 millones de gastos en Nueva York. Con 2.9 millones de visitantes desde 2006 y 214,405 visitantes en 2018, como resultado, existe un equivalente a 172 trabajos de tiempo completo, que incluyen salarios directos de $ 5.1 millones de Bethel Woods en el condado de Sullivan. [122]
Como uno de los festivales de música más grandes de todos los tiempos y una piedra de toque cultural para finales de la década de 1960, Woodstock ha sido mencionado de muchas formas diferentes en la cultura popular. La frase "la generación Woodstock" se convirtió en parte del léxico común. [123] Los homenajes y parodias del festival comenzaron casi tan pronto como sonaron los acordes finales. El dibujante Charles Schulz nombró a su personaje recurrente del pájaro Peanuts , que comenzó a aparecer en 1966 pero aún no tenía nombre, Woodstock en homenaje al festival. [124] En abril de 1970, la revista Mad publicó un poema de Frank Jacobs e ilustrado por Sergio Aragonés.titulado "Recuerdo, recuerdo la maravillosa feria musical de Woodstock" que parodia los atascos de tráfico y los desafíos de acercarse lo suficiente para escuchar la música. [125] El libro para niños de 1970 de Keith Robertson , Henry Reed's Big Show, tiene al personaje principal que intenta emular el éxito del festival montando su propio concierto en la granja de su tío.
La canción de 1970 de Melanie Safka , " Lay Down (Candles in the Rain) ", recuerda la experiencia tanto de su actuación en Woodstock como de su participación en la Moratoria de 1969 para poner fin a la guerra en Vietnam .
La canción de 1970 de Joni Mitchell , " Woodstock ", fue escrita mientras veía la cobertura de noticias del festival y, lamentando su decisión de no actuar allí, la describió en su lugar.
En 1973, el espectáculo escénico National Lampoon's Lemmings retrató el festival "Woodchuck", con parodias de muchos artistas de Woodstock. [126]
La revista Time nombró a "The Who en Woodstock - 1969" en la lista de "Top 10 Music-Festival Moments" de la revista el 18 de marzo de 2010. [127]
A Walk on the Moon es una película de 1999 ambientada parcialmente en el festival de Woodstock.
En la década de 1990, el programa de Nickelodeon Hey Arnold! , El abuelo de Arnold se refiere a haber ido a Woodstock y haber perjudicado sus células cerebrales (lo que implica que se volvió aficionado a las drogas)
En 2005, el escritor argentino Edgar Brau publicó Woodstock , un largo poema que conmemora el festival. Words Without Borders publicó una traducción al inglés del poema en enero de 2007 . [128]
Taking Woodstock es una película de 2009 del director Ang Lee que dramatiza cómo se unió el festival.
En 2017, la cantante Lana Del Rey lanzó una canción, " Coachella - Woodstock in My Mind ", con el fin de mostrar su preocupación por las tensiones entre Corea del Norte y Estados Unidos mientras estaba en Coachella , expresando nostalgia mediante el festival de Woodstock. como símbolo de paz. [129]
En agosto de 2019, el Servicio Postal de los Estados Unidos lanzó un sello Forever que conmemora el 50 aniversario de Woodstock. [130] El sello fue diseñado por Antonio Alcalá, director de arte del USPS y se emitió por primera vez en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York el 8 de agosto de 2019. [131] El museo albergaba Play it Loud , una exposición conjunta organizado con el Salón de la Fama del Rock & Roll que consta de instrumentos, carteles y disfraces de rock and roll vintage. [132] Asistieron a la ceremonia los productores de Woodstock, Michael Lang y Joel Rosenman . La ceremonia comenzó con una "conmovedora" interpretación de guitarra eléctrica deThe Star Spangled Banner del "Capitán" Kirk Douglas de The Roots: "recuerda" a la actuación de Jimi Hendrix en el festival original. [133]
Ceremonia de apertura en Woodstock. Swami Satchidananda dando el discurso de apertura
Un día lluvioso (15 de agosto de 1969)
Asistentes al concierto
Joe Cocker y Grease Band actuando en Woodstock
Foto tomada cerca de Woodstock el 18 de agosto de 1969.
Richie Havens actuando en Woodstock
Carpas y autos de espectadores en Woodstock
Cuatro judíos organizaron el Festival de Woodstock: Michael Lang , Artie Kornfeld , John Roberts y Joel Rosenman
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