Ethno jazz , también conocido como world jazz , es un subgénero del jazz y la world music , desarrollado internacionalmente en las décadas de 1950 y 1960 y caracterizado ampliamente por una combinación de jazz tradicional y elementos musicales no occidentales . Aunque en ocasiones se equipara o se considera el sucesor de la música del mundo, un significado independiente de ethno jazz surgió alrededor de 1990 a través del éxito comercial de la música étnica a través de la globalización , que observó especialmente un enfoque occidental en las interpretaciones musicales asiáticas. El origen del ethno jazz se ha atribuido ampliamente al saxofonista John Coltrane .
Ejemplos notables de ethno jazz incluyen el surgimiento del jazz a través del intercambio de Nueva Orleans y Cuba , el jazz afrocubano de las décadas de 1940 y 1950, y la influencia árabe presente en algunos jazz estadounidense de las décadas de 1950 y 1960.
La globalización permitió el surgimiento del ethno jazz. La Revolución Industrial del siglo XIX creó nuevas redes comerciales globales que facilitaron la propagación de fenómenos interculturales. Philip Bohlman , etnomusicólogo de la Universidad de Chicago, describió el jazz como la "música de la diáspora africana", describiendo el movimiento de ideas entre el Caribe, Estados Unidos y Europa occidental. El jazz en Estados Unidos surgió de las tensiones raciales y fue visto por los afroamericanos como una forma de resistencia. Estas ideas de resistencia se difundieron y redefinieron a través de la globalización. [1]
La globalización llevó el jazz a un público más amplio a través de grabaciones y actuaciones en gira. Los ejemplos incluyen una banda de Nueva Orleans, la " Orquesta Criolla Original ", que realizó una gira por Canadá por primera vez durante el otoño de 1914, y la Banda de Jazz Original Dixieland , que realizó una gira por Europa en 1919 y fue lo suficientemente popular como para continuar de gira por Inglaterra durante un año. . [2] Su música se extendió por todo el mundo. Países como China comenzaron festivales de jazz con suficiente apoyo público para convertirse en tradiciones anuales. [2] Los músicos fuera de los Estados Unidos también estaban ganando popularidad. Uno de los músicos de jazz no estadounidenses más respetados fue el guitarrista Jean "Django" Reinhardt., que nació en una familia gitana y actuó con músicos famosos como Arthur Briggs , Bill Coleman y Bill Arnold. Su estilo de ejecución predominante fue el " jazz gitano ". [3] Viajar y aprender de otras culturas fue otro factor que influyó en el desarrollo del ethno jazz. Por ejemplo, una variedad de músicos como el pianista Randy Weston , el trompetista Lester Bowie , el baterista Max Roach y los multiinstrumentistas Yusef Lateef y Ornette ColemanTenía una fascinación por la música de otras culturas. Fueron a África y estudiaron melodías, ritmos y armonías de diferentes países, y las adaptaron a sus interpretaciones y composiciones de jazz. [2] Artistas como Wayne Shorter y Marcus Miller se inspiraron en el jazz magrebí del noroeste de África. [4] [5]
El intercambio musical intercultural fue bien recibido a nivel internacional, lo que inspiró a muchos músicos a asumir influencias interculturales. Muchos de estos músicos trajeron artistas extranjeros, así como sus estilos musicales, de regreso a sus países de origen, lo que resultó en que varios grandes nombres del jazz contrataran inmigrantes para actuar en sus proyectos de etno jazz. [6]