Keith Richards


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Keith Richards (nacido el 18 de diciembre de 1943), [1] a menudo denominado durante las décadas de 1960 y 1970 como Keith Richard , es un músico, cantante y compositor inglés. Es mejor conocido como cofundador, guitarrista, vocalista secundario y co-compositor principal de los Rolling Stones . La revista Rolling Stone llamó a Richards el creador de "el mejor cuerpo de riffs del rock" en la guitarra y lo clasificó cuarto en su lista de los 100 mejores guitarristas en 2011. La revista enumera catorce canciones que Richards escribió con el vocalista principal de los Rolling Stones, Mick Jagger en su lista " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone ".

Richards toca partes de guitarra principal y rítmica, a menudo en la misma canción; Los Stones son generalmente conocidos por su interacción de guitarra de ritmo y solista ("tejido") entre él y el otro guitarrista de la banda: Brian Jones (1962-1969), Mick Taylor (1969-1975) o Ronnie Wood (1975-1969). regalo). En el estudio de grabación, Richards a veces toca todas las partes de guitarra, especialmente en las canciones " Paint It Black ", " Ruby Tuesday ", " Sympathy for the Devil " y " Gimme Shelter ". También es vocalista, cantando coros en muchas canciones de los Rolling Stones, así como también como vocalista principal ocasional, como en los Rolling Stones.1972 single "Happy ", así como con su proyecto paralelo , los X-Pensive Winos.

También ha aparecido en tres películas de Piratas del Caribe como el Capitán Teague , padre de Jack Sparrow , cuya apariencia y caracterización fue inspirada por el propio Richards.

Vida temprana

Richards nació el 18 de diciembre de 1943 en el Livingston Hospital, en Dartford , Kent, Inglaterra. Es el único hijo de Doris Maud Lydia (de soltera Dupree) y Herbert William Richards. Su padre era un trabajador de una fábrica que resultó herido en la Segunda Guerra Mundial durante la invasión de Normandía . [2] : 17-18 Los abuelos paternos de Richards, Ernie y Eliza Richards, eran socialistas y líderes cívicos, a quienes atribuyó como "más o menos creadores del Partido Laborista de Walthamstow ", y ambos fueron alcaldes del distrito municipal de Walthamstow en Essex, y Eliza se convirtió en alcaldesa en 1941. [3] [4] La familia de su bisabuelo se originó enGales . [2] : 17-18 [5] [6] : 500

Su abuelo materno, Augustus Theodore "Gus" Dupree, quien realizó una gira por Gran Bretaña con una big band de jazz , Gus Dupree and His Boys, fomentó el interés de Richards en la guitarra. [2] : 29–30 Richards ha dicho que fue Dupree quien le dio su primera guitarra. [7] Su abuelo "se burló" del joven Richards con una guitarra que estaba en un estante que Richards no podía alcanzar en ese momento. Finalmente, Dupree le dijo a Richards que si Richards podía alcanzar la guitarra, podría tenerla. [8] Richards luego ideó todo tipo de formas de llegar a la guitarra, incluida la colocación de libros y cojines en una silla, hasta finalmente agarrar el instrumento, después de lo cual su abuelo le enseñó los rudimentos de la primera melodía de Richards."Malagueña ". [8] Trabajó en el tema 'como loco', y luego su abuelo le dejó quedarse con la guitarra, a la que llamó 'el premio del siglo'. Richards tocaba en casa, escuchando grabaciones de Billie Holiday , Louis Armstrong , Duke Ellington y otros. [2] : 33 Su padre, por otro lado, menospreció el entusiasmo musical de su hijo. [9] Uno de los primeros héroes de la guitarra de Richards fue el guitarrista de Elvis, Scotty Moore . [6] : 72

Richards asistió a la escuela primaria de Wentworth con Mick Jagger [10] y fue su vecino hasta 1954 cuando las familias Richards y Jagger se mudaron. [11] De 1955 a 1959, Richards asistió a la Dartford Technical High School for Boys. [2] : 22 [12] Reclutado por el director de coro de Dartford Tech, RW "Jake" Clare, cantó en un trío de niños sopranos en, entre otras ocasiones, la Abadía de Westminster para la reina Isabel II . [2] : 27-28 En 1959, Richards fue expulsado de Dartford Tech por absentismo escolar y transferido a Sidcup Art College , [13] [14]donde conoció a Dick Taylor . [2] : 30 [15] : 263 En Sidcup, se desvió de sus estudios propiamente dichos y dedicó más tiempo a tocar la guitarra con otros estudiantes en la habitación de los niños. En este punto, Richards había aprendido la mayoría de los solos de Chuck Berry . [2] : 34–35

Richards se encontró de nuevo con Jagger inadvertidamente en el andén de un tren cuando Jagger se dirigía a clases en la London School of Economics . [2] : 38 Los álbumes de rhythm & blues pedidos por correo de Chess Records de Chuck Berry y Muddy Waters que llevaba Jagger revelaron un interés mutuo [16] [17] y llevaron a una renovación de su amistad. Junto con su amigo en común Dick Taylor, Jagger cantaba en una banda amateur, Little Boy Blue and the Blue Boys, [18] a la que Richards pronto se unió. [19] [20] Los Blue Boys se retiraron cuando Brian Jones, después de compartir sus pensamientos sobre su interés común en la música blues, invitó a Mick y Keith al pub Bricklayers Arms, donde luego conocieron a Ian Stewart . [21] [22]

A mediados de 1962 Richards había dejado Sidcup Art College [23] para dedicarse a la música y se mudó a un piso de Londres con Jagger y Jones. Sus padres se divorciaron casi al mismo tiempo, lo que resultó en que él se quedara cerca de su madre y permaneciera alejado de su padre hasta 1982. [2] : 327–328

Después de que los Rolling Stones firmaron con Decca Records en 1963, el manager de la banda, Andrew Loog Oldham , eliminó la s del apellido de Richards, creyendo que "Keith Richard", en sus palabras, "parecía más pop". [2] : 63 A finales de la década de 1970, Richards restableció la s en su apellido. [24]

Musicalidad

Richards en 1965

Líder de banda

Desde la partida de Brian Jones, Richards y Mick Jagger han compartido deberes principales de composición y producción (acreditados como los Glimmer Twins ) para los Stones. El ex tecladista Ian Stewart dijo una vez que Richards era el líder de la banda de los Rolling Stones; sin embargo, Richards ha dicho que su trabajo es simplemente "engrasar la maquinaria". A diferencia de muchas bandas en las que el baterista marca el ritmo y marca el tiempo de una canción, Richards cumple ese papel para los Rolling Stones. Tanto el ex bajista Bill Wyman como el actual guitarrista Ronnie Wood han dicho que los Stones no siguen al antiguo baterista de la banda, Charlie Watts , sino que siguen a Richards, ya que "no había forma de 'no' seguirlo". [25] [26]

Guitarrista

Richards tocando la guitarra en concierto, 1973

Chris Spedding llama a la guitarra de Richards "directa, incisiva y sin pretensiones". [27] Richards dice que se centra en los acordes y los ritmos, evitando el virtuosismo extravagante y competitivo y tratando de no ser el "arma más rápida del oeste". [25] Richards prefiere trabajar en equipo con al menos otro guitarrista y casi nunca ha salido de gira sin uno. [28] Chuck Berry ha sido una inspiración para Richards, [29] : 30 y, con Jagger, introdujo las canciones de Berry en el repertorio temprano de los Rolling Stones. A finales de la década de 1960, las contribuciones en declive de Brian Jones llevaron a Richards a grabar todas las partes de guitarra en muchas pistas, incluida la guitarra slide . Reemplazo de Jones,Mick Taylor, tocó la guitarra con los Rolling Stones de 1969 a 1974. El virtuosismo de Taylor en la guitarra solista condujo a una separación pronunciada entre los roles de la guitarra solista y rítmica, sobre todo en el escenario. [25] En 1975 Taylor fue reemplazado por Wood, cuya llegada marcó el regreso a una interacción de guitarra que Richards llamó "el antiguo arte de tejer", que él y Jones habían aprendido del blues de Chicago . [30] : 39, 180

Una pausa en las giras durante 1967-1968 permitió a Richards experimentar con afinaciones abiertas . Principalmente usó afinaciones abiertas para acordes con los dedos, desarrollando un estilo distintivo de acordes I-IV sincopados y sonoros que se escuchan en " Street Fighting Man " y " Start Me Up ". [31] La afinación abierta favorita de Richards, pero no de uso exclusivo, es una afinación en sol abierto de cinco cuerdas : GDGBD. Richards a menudo quita la cuerda más baja de su guitarra, tocando solo con cinco cuerdas, ya que la cuerda más baja simplemente "interfiere" con la ejecución de Richards, permitiendo que el bajista de la banda tome esas notas. [32] Varios de sus televisores están sintonizados de esta manera (consulte la sección "Guitarras"debajo). Esta afinación es prominente en las grabaciones de los Rolling Stones, incluidas " Honky Tonk Women ", " Brown Sugar " y "Start Me Up". [33] Richards ha declarado que la afinación de banjo fue la inspiración para esta afinación. [34]

Richards considera la guitarra acústica como la base de su interpretación, [35] creyendo que las limitaciones de la guitarra eléctrica le harían "perder ese toque" si dejara de tocar una acústica. [33] Richards toca la guitarra acústica en muchas pistas de los Rolling Stones, incluyendo "Play with Fire", "Brown Sugar" y " Angie ". Todas las guitarras en las versiones de estudio de "Street Fighting Man" y " Jumpin 'Jack Flash " cuentan con guitarras acústicas sobrecargadas a una grabadora de casete, luego reamplificadas a través de un altavoz en el estudio. [36]

Voz y otros instrumentos

Richards cantó en el coro de una escuela, sobre todo para la reina Isabel II, hasta que el efecto de la adolescencia en su voz lo obligó a dejar de hacerlo. [37] : 173-174 Ha cantado coros en todos los álbumes de los Rolling Stones. Desde Between the Buttons (1967), ha cantado líder o co-líder en al menos una pista (ver la lista a continuación) de todos los álbumes de estudio de los Rolling Stones, excepto Their Satanic Majesties Request , Sticky Fingers , It's Only Rock 'n Roll y Blue. Y solitario .

Durante la gira de 1972 de los Rolling Stones, la canción " Happy " cantada por Richards entró en su repertorio de conciertos, y desde entonces ha cantado la voz principal en una o dos canciones en cada concierto [38] [39] para darle tiempo a Jagger para cambiar. su atuendo. [39] Keith generalmente comienza con rutinas de Max Miller como "Es bueno estar aquí, es bueno estar en cualquier parte", para darle a la audiencia un momento para recuperar el aliento proverbial. [39] Durante las giras de los Rolling Stones de 2006 y 2007, Richards cantó " You Got the Silver " (1969) sin tocar ningún instrumento. [40]

Las grabaciones de Richards tocando otros instrumentos además de la guitarra no son inusuales. Durante la grabación de estudio de " Sympathy for the Devil " (1968), Richards fue quien sugirió el "ritmo característico de samba" de la canción. [41] [ ¿relevante? ]

Composición de canciones

Richards y Jagger comenzaron su asociación de compositores en 1963 ante la insistencia del manager Andrew Loog Oldham , quien no vio una carrera larga para ellos interpretando versiones de canciones. [42] Las primeras colaboraciones de Jagger / Richards fueron grabadas por otros artistas, incluido Gene Pitney , cuya interpretación de "That Girl Belongs to Yesterday" fue su primer sencillo entre los diez primeros en el Reino Unido. [43] Obtuvieron otro éxito entre los diez primeros en 1964 con el sencillo debut escrito para Marianne Faithfull , " As Tears Go By ".

El primer éxito entre los diez primeros de los Rolling Stones con un original de Jagger and Richards fue " The Last Time " a principios de 1965; [44] " (I Can't Get No) Satisfaction " (también 1965) fue su primera grabación internacional número uno. Richards ha declarado que el riff "Satisfaction" le llegó mientras dormía; se despertó lo suficiente para grabarlo en un reproductor de casetes junto a su cama. [37] : 51 Desde Aftermath (1966) la mayoría de los álbumes de los Rolling Stones han consistido principalmente en originales de Jagger y Richards. Sus canciones reflejan la influencia del blues, R&B, rock & roll, pop, soul , gospel y country., así como incursiones en la psicodelia y el comentario social dylanesco . Su trabajo en la década de 1970 y más allá ha incorporado elementos de funk , disco , reggae y punk . [45] Richards también ha escrito y grabado baladas lentas con antorcha, como " You Got the Silver " (1969), " Coming Down Again " (1973), " All About You " (1980) y " Slipping Away " (1989). .

En su carrera en solitario, Richards a menudo ha compartido créditos de coescritura con el baterista y coproductor Steve Jordan . Richards ha declarado: "Siempre he pensado que las canciones escritas por dos personas son mejores que las escritas por una. Tienes otro ángulo". [45]

Richards ha expresado con frecuencia que se siente menos como un creador que como un conducto cuando escribe canciones: "No tengo ese aspecto de Dios al respecto. Prefiero pensar en mí mismo como una antena. Solo hay una canción, y Adán y Eva escribieron él; el resto es una variación de un tema ". [45] Richards fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1993. [46]

Producción récord

Richards ha estado activo como productor musical desde la década de 1960. Fue acreditado como productor y director musical en el álbum de 1966 Today's Pop Symphony , uno de los proyectos paralelos del manager Andrew Loog Oldham , aunque existen dudas sobre hasta qué punto Richards estuvo realmente involucrado en él. [29] : 224 En el álbum de 1967 de los Rolling Stones Their Satanic Majesties Request , toda la banda fue acreditada como productora, pero desde 1974, Richards y Mick Jagger han coproducido frecuentemente discos de los Rolling Stones y de otros artistas bajo el nombre " The Glimmer Twins ", a menudo en colaboración con otros productores.

A principios de 1973, Jagger y Richards desarrollaron un interés en la banda Kracker , lo que resultó en un acuerdo por el cual el segundo álbum de la banda fue licenciado para distribución fuera de Estados Unidos por Rolling Stones Records , convirtiendo a Kracker en la primera banda en ese sello. [47] [48] [49]

Desde la década de 1980, Richards ha acumulado numerosos créditos de producción y coproducción en proyectos con otros artistas como Aretha Franklin , Johnnie Johnson y Ronnie Spector , así como en sus propios álbumes con X-Pensive Winos (ver más abajo). En la década de 1990, Richards coprodujo y añadió la guitarra y la voz a una grabación de cantos y percusión rastafari nyabinghi titulada " Wingless Angels ", publicada en 1997 por el propio sello discográfico de Richards, Mindless Records. [50]

Grabaciones en solitario

El proyecto paralelo de Richards, los X-Pensive Winos en 1988. De izquierda a derecha , Sergei Voronov , Keith Richards, Steve Jordan , Stas Namin .

Richards ha lanzado pocas grabaciones en solitario. Su primer sencillo en solitario, lanzado en 1978, fue una versión de " Run Rudolph Run " de Chuck Berry , respaldada con su versión de " The Harder They Come " de Jimmy Cliff . En 1987, después de que Jagger persiguiera una carrera de gira y grabación en solitario, Richards formó "X-Pensive Winos" con el co-compositor y coproductor Steve Jordan, a quien Richards reunió para su documental de Chuck Berry Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll . [51]

Los miembros adicionales de X-Pensive Winos incluyeron al guitarrista Waddy Wachtel , el saxofonista Bobby Keys , el tecladista Ivan Neville y Charley Drayton en el bajo. El primer disco de Winos, Talk Is Cheap , también contó con Bernie Worrell , Bootsy Collins y Maceo Parker . Desde su lanzamiento, Talk Is Cheap se ha convertido en oro y se ha vendido constantemente. Su lanzamiento fue seguido por la primera de las dos giras por Estados Unidos que Richards ha realizado como solista. Live at the Hollywood Palladium, 15 de diciembre de 1988 documenta la primera de estas giras. En 1992, el segundo disco de estudio de los Winos,Main Offender , fue lanzado, también seguido de una gira. [52] Aunque los Winos aparecieron en ambos álbumes, los álbumes fueron acreditados a Richards como solista.

Un tercer álbum de Richards, Crosseyed Heart , fue lanzado en septiembre de 2015. [53]

Grabaciones con otros artistas

Durante la década de 1960 la mayoría de las grabaciones de Richards con artistas distintos de los Rolling Stones fueron sesiones de Andrew Oldham 's inmediata Records etiqueta. Las excepciones notables fueron cuando Richards, junto con Mick Jagger y muchos otros invitados, cantaron en la transmisión televisiva de los Beatles de 1967 de " All You Need Is Love ", [52] y cuando tocó el bajo con John Lennon , Eric Clapton , Mitch Mitchell , Ivry Gitlis y Yoko Ono como Dirty Mac para el especial de TV de The Rolling Stones Rock and Roll Circus filmado en 1968. [54]

En la década de 1970, Richards trabajó fuera de los Rolling Stones con Ronnie Wood en varias ocasiones, contribuyendo con la guitarra, el piano y la voz a los dos primeros álbumes en solitario de Wood y uniéndose a él en el escenario en dos conciertos de julio de 1974 para promocionar I'm Got My Own Album to Do. . En diciembre de 1974, Richards también hizo una aparición especial en un concierto de Faces . Durante 1976 y 1977, Richards coprodujo y tocó en la grabación en solitario de John Phillips Pay Pack & Follow (lanzada en 2001). En 1979 realizó una gira por Estados Unidos con The New Barbarians , la banda que Wood armó para promocionar su álbum Gimme Some Neck ; Wood y él también contribuyeron con la guitarra y coros de "Truly" enEl álbum de 1979 de Ian McLagan Troublemaker (reeditado en 2005 como Here Comes Trouble ). [52]

Desde la década de 1980, Richards ha hecho apariciones especiales con más frecuencia. En 1981 tocó en el álbum del cantante de reggae Max Romeo Holding Out My Love to You . Ha trabajado con Tom Waits en tres ocasiones: agregando guitarra y coros al álbum Rain Dogs (1985) de Waits ; co-escribir, tocar y compartir la voz principal en "That Feel" en Bone Machine (1992); y agregando guitarra y voz a Bad As Me (2011). En 1986 Richards produjo y tocó en la interpretación de Aretha Franklin de " Jumpin 'Jack Flash " y se desempeñó como productor musical y líder de la banda (o, como él lo expresó, "director de S&M") [55]para la película de Chuck Berry Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll . [52]

En las décadas de 1990 y 2000, Richards continuó contribuyendo a una amplia gama de proyectos musicales como artista invitado. Algunas de las sesiones notables que ha realizado incluyen guitarra y voz en el lanzamiento de Johnnie Johnson de 1991, Johnnie B. Bad , que también coprodujo; y voz principal y guitarra en "Oh Lord, Don't Let Them Drop That Atomic Bomb on Me" en el álbum tributo a Charles Mingus de 1992 Weird Nightmare . Hizo un dueto con la leyenda del country George Jones en "Say It's Not You" en Bradley Barn Sessions (1994); un segundo dúo de las mismas sesiones, "Burn Your Playhouse Down", apareció en el lanzamiento de Jones de 2008 Burn Your Playhouse Down - The Unreleased Duets. Se asoció con Levon Helm en "Deuce and a Quarter" para el álbum de Scotty Moore All the King's Men (1997). Su guitarra y voz principal aparecen en el álbum tributo a Hank Williams Timeless (2001) y en el álbum About Them Shoes (2005) del veterano guitarrista de blues Hubert Sumlin . Richards también añadido a la guitarra y voz Toots & the Maytals la grabación de 'Careless etíopes' 'para su álbum de 2004 True Love , que ganó el premio Grammy por Mejor Álbum de Reggae . [56]Además, en diciembre de 2007 Richards lanzó un sencillo navideño de sólo descarga a través de iTunes de " Run Rudolph Run "; y el lado B era una versión grabada en 2003 de la famosa canción de reggae " Pressure Drop " con Toots Hibbert cantando con Richards respaldado por los miembros originales de la banda Maytals , Jackie Jackson y Paul Douglas . [52]

Grabaciones raras e inéditas

En 2005, los Rolling Stones lanzaron Rarities 1971-2003 , que incluye algunas grabaciones raras y de edición limitada, pero Richards ha descrito la producción lanzada de la banda como la "punta del iceberg". [57] Muchas de las canciones inéditas y sesiones de improvisación de estudio de la banda son ampliamente pirateadas , al igual que numerosas grabaciones en solitario de Richards, incluidas sus sesiones de estudio de 1977 en Toronto , algunas sesiones de estudio de 1981 y cintas grabadas durante su viaje de bodas a México en 1983 . [52]

Imagen pública y vida privada

El periodista musical Nick Kent atribuyó el epíteto de Richards Lord Byron de "loco, malo y peligroso de conocer". Jagger pensó que la imagen de Richards había "contribuido a que se convirtiera en un adicto". [2] : 213–214 En 1994, Richards dijo que su imagen era "como una larga sombra ... Aunque eso fue hace casi veinte años, no se puede convencer a algunas personas de que no soy un adicto a las drogas loco". [58]

La notoriedad de Richards por el uso de drogas ilícitas se debe en parte a varias redadas de drogas durante los últimos años sesenta y setenta y su franqueza sobre el uso de heroína y otras sustancias. Richards ha sido juzgado cinco veces por cargos relacionados con las drogas: en 1967, dos veces en 1973, en 1977 y en 1978. [2] : 133-135, 215-216, 280-283 [59] : 177-178 La primera El juicio, el único que culminó con una sentencia de prisión [59] : 177-178 , fue el resultado de una redada policial en febrero de 1967 en Redlands , la finca de Richards en Sussex , donde él y algunos amigos, incluido Jagger, pasaban el fin de semana. [60] : 243–245La posterior detención de Richards y Jagger los llevó a juicio ante los tribunales británicos , al mismo tiempo que los juzgaba ante la opinión pública. El 29 de junio de 1967, Jagger fue condenado a tres meses de prisión por posesión de cuatro tabletas de anfetaminas. Richards fue declarado culpable de permitir que se fume cannabis en su propiedad y condenado a un año de prisión. [60] : 276 Tanto Jagger como Richards fueron encarcelados en ese momento: Jagger fue llevado a la prisión de Brixton en el sur de Londres, [61] y Richards a la prisión de Wormwood Scrubs en el oeste de Londres. [62] Ambos fueron puestos en libertad bajo fianza al día siguiente en espera de apelación. [60] : 277El 1 de julio, The Times publicó un editorial titulado " ¿Quién rompe una mariposa en una rueda? ", Describiendo la sentencia de Jagger como persecución, y aumentó el sentimiento público contra las condenas. [29] : 286 Un mes después, el tribunal de apelaciones anuló la condena de Richards por falta de pruebas y le dio a Jagger una liberación condicional . [60] : 278–279

El 27 de febrero de 1977, mientras Richards se alojaba en un hotel de Toronto , entonces conocido como Harbour Castle Hilton en Queen's Quay East , la Real Policía Montada de Canadá encontró heroína en su habitación y lo acusó de "posesión de heroína con fines de tráfico". - un delito que en ese momento podría resultar en penas de prisión de siete años a cadena perpetua en virtud de la Ley de Control de Estupefacientes . [59] : 67–68 Su pasaporte fue confiscado, y Richards y su familia permanecieron en Toronto hasta el 1 de abril, cuando a Richards se le permitió ingresar a los Estados Unidos con una visa médica para el tratamiento de la adicción a la heroína. [2] : 261–263El cargo en su contra se redujo más tarde a "simple posesión de heroína". [59] : 134

Durante los siguientes dos años, Richards vivió bajo la amenaza de una sanción penal. A lo largo de este período permaneció activo con los Rolling Stones, grabando su álbum de estudio más vendido, Some Girls , y de gira por Norteamérica. Richards fue juzgado en octubre de 1978 y se declaró culpable de posesión de heroína. [29] : 453 [59] : 134-136 Se le impuso una sentencia suspendida y se le puso en libertad condicional durante un año, con órdenes de continuar el tratamiento por adicción a la heroína y realizar un concierto benéfico en nombre del Instituto Nacional Canadiense para Ciegos. después de que un fan ciego testificara en su nombre. [59] : 178Aunque la fiscalía había presentado una apelación de la sentencia, Richards realizó dos conciertos benéficos del CNIB en el Auditorio Cívico de Oshawa el 22 de abril de 1979; Ambos programas incluyeron a los Rolling Stones y los New Barbarians. [63] En septiembre de 1979, el Tribunal de Apelación de Ontario confirmó la sentencia original. [64]

En 2016, afirmó que todavía ocasionalmente bebe alcohol y consume hachís y cannabis. [sesenta y cinco]

Richards tuvo una relación sentimental con la actriz italiana Anita Pallenberg (fallecida el 13 de junio de 2017), [66] de 1967 a 1979, después de lo cual se mantuvieron cordiales. Juntos tienen un hijo, Marlon Leon Sundeep (llamado así por el actor Marlon Brando ), nacido en 1969, [29] : 343 y una hija, Angela (originalmente llamada Dandelion), nacida en 1972. [29] : 392 Su tercer hijo , un hijo llamado Tara Jo Jo Gunne, en honor a la amiga de Richards y Pallenberg, la heredera de Guinness Tara Browne, murió a la edad de poco más de dos meses, de síndrome de muerte súbita del lactante ( SMSL ), el 6 de junio de 1976. [2] :242–246 Richards estaba de gira en ese momento, algo que dijo que lo ha perseguido desde entonces. [6] : 263 Fue criticado en ese momento por actuar esa noche después de enterarse de la muerte, pero luego dijo que era la única forma en que podía hacer frente. [67] Antes de que se vincularan sentimentalmente, Pallenberg había estado involucrado con su compañero de banda y amigo cercano de los Rolling Stones, Brian Jones . Los dos se convirtieron en pareja en un viaje a Marruecos que Jones tuvo que abandonar cuando cayó enfermo; la relación posterior entre Richards y Pallenberg pesó mucho sobre Jones y tensó su relación con el resto de los Rolling Stones. [68]

Richards conoció a su esposa, la modelo Patti Hansen , en 1979. Se casaron el 18 de diciembre de 1983, cuando Richards cumplió 40 años, y tienen dos hijas, Theodora Dupree y Alexandra Nicole , nacidas en 1985 y 1986, respectivamente. En septiembre de 2014, Richards publicó un libro para niños con Theodora, Gus and Me: The Story of My Granddad and My First Guitar . Se informó que Theodora contribuyó con ilustraciones en pluma y tinta para el libro, que se inspiró en el hombre que le dio su nombre (el abuelo de Richards, Theodore Augustus Dupree). [69]

Richards todavía es dueño de Redlands , la propiedad de Sussex que compró en 1966, así como una casa en Weston , Connecticut, y otra en la isla turística privada de Parrot Cay , Turks & Caicos . [70] [71] Su hogar principal está en Weston. [72] [73] [74] En junio de 2013, Richards dijo que se retiraría con su familia a Parrot Cay o Jamaica si supiera que su muerte se acercaba. [75] Sin embargo, en noviembre de 2016 dijo: "Me gustaría croar magníficamente en el escenario". [65] Tiene cinco nietos, tres de su hijo Marlon y dos de su hija Angela. [76]Richards es un ávido lector con un gran interés en la historia y posee una extensa biblioteca. [77] [78] Un artículo de abril de 2010 reveló que Richards anhela ser bibliotecario. [79]

Richards es un gran fanático del shepherd's pie , un plato tradicional británico. [80] Stuart Cable , el ex baterista de Stereophonics , recordó que una vez se enfrentó a Richards porque se había servido un trozo del pastel de carne destinado a Richards. [81] El plato también fue mencionado por Richards en su autobiografía, aconsejando a los lectores que agreguen más cebollas después de cocinar el relleno de carne para realzar el sabor del pastel. [80]

Siglo 21

El 27 de abril de 2006, mientras estaba en Fiji , Richards se resbaló de la rama de un árbol muerto (que luego la prensa internacional informó erróneamente como un cocotero) y sufrió una lesión en la cabeza. Posteriormente se sometió a una cirugía craneal en un hospital de Nueva Zelanda . [82] El incidente retrasó la gira europea de 2006 de los Rolling Stones durante seis semanas y obligó a la banda a reprogramar varios conciertos. El programa revisado de la gira incluía una breve declaración de Richards disculpándose por "caer de mi posición". [83]La banda compuso la mayoría de las fechas pospuestas en 2006, y realizó una gira por Europa en 2007 para compensar el resto. En un mensaje de video a finales de 2013 como parte de la gira On Fire, Richards agradeció a los cirujanos de Nueva Zelanda que lo trataron y comentó: "Dejé la mitad de mi cerebro allí". [84]

En agosto de 2006, Richards recibió un indulto del gobernador de Arkansas , Mike Huckabee, por una citación por conducir imprudente en 1975. [85] [86] El actor Johnny Depp ha declarado que su personaje en la franquicia de películas Piratas del Caribe se basa libremente en Richards y el personaje de dibujos animados de Warner Bros. Pepe Le Pew , [87] y ambos sirven como inspiración para la manera del personaje. [88] [89] [90] Esta combinación de influencias originalmente planteó preocupaciones a los ejecutivos corporativos de Disney , quienes temían que Depp fuera "borracho y gay", conMichael Eisner temía estar "arruinando la película". [91] En la tercera entrega de la serie Piratas del Caribe , En el fin del mundo , Richards interpretó al Capitán Edward Teague , y luego retomó el papel en Piratas del Caribe: On Stranger Tides , la cuarta película de la serie (2011). [88] [92]

En 2012, Richards se unió al 11º panel de jueces de los Independent Music Awards para ayudar en las carreras de los músicos independientes. [93] En una entrevista de 2015 con el New York Daily News , Richards expresó su disgusto por el rap y el hip hop , considerándolos como personas "sordas al tono" [34] y consistentes en "un ritmo de batería y alguien gritando por encima de él". [94] [95] En la misma entrevista, llamó a Metallica y Black Sabbath "grandes bromas" y lamentó la falta de síncopaen la mayoría del rock and roll, afirmar que "me suena como un golpe sordo". También dijo que dejó de ser fanático de los Beatles en 1967 cuando visitaron el Maharishi Mahesh Yogi , [96] pero esto no le impidió tocar el bajo en la banda de John Lennon, The Dirty Mac, para una interpretación de la canción de los Beatles " Yer Blues". "en el Circo de Rock and Roll de los Stones en diciembre de 1968.

Para el fin de semana del 23 de septiembre de 2016, Richards, junto con el director Julien Temple , [97] comisarió y presentó un programa de tres noches en BBC Four titulado Lost Weekend . [98] Las opciones de Richards consistieron en sus programas de comedia, dibujos animados y thrillers favoritos de los años 60, intercalados con entrevistas, actuaciones musicales raras e imágenes nocturnas. Este "viaje televisivo" fue el primero de este tipo en la televisión británica. Temple también dirigió un documental, El origen de las especies , sobre la infancia de Richards en la Inglaterra de la posguerra y sus raíces musicales.

Homenajes a otros artistas

Richards rindiendo homenaje a sus compañeros músicos Chuck Berry y Leonard Cohen en la primera entrega anual de premios PEN en la Biblioteca Presidencial JFK en Boston , Massachusetts, el 16 de febrero de 2012

Desde el inicio de su carrera, Richards ha hecho apariciones para rendir homenaje a aquellos artistas con los que ha entablado amistad y aquellos que lo han inspirado y animado. Después del primer éxito de la banda, que tocaba versiones de artistas de blues estadounidenses, mientras él y Jagger apenas comenzaban a componer, los Rolling Stones visitaron Estados Unidos para devolver, en sus palabras, "ahí es donde entra la fama práctico". Desde entonces, ha actuado en muchas ocasiones para mostrar su aprecio por ellos. Entre ellos, ha aparecido con Norah Jones en un concierto homenaje a Gram Parsons en 2006, tocando la guitarra y cantando a dúo, " Love Hurts ". El 12 de marzo de 2007, Richards asistió al Rock &Salón de la fama Rollceremonia de investidura de las Ronettes ; también tocó la guitarra durante la jam session de estrellas de la ceremonia . [52] El 26 de febrero de 2012, Richards rindió homenaje a sus compañeros músicos Chuck Berry y Leonard Cohen , quienes recibieron los primeros premios anuales PEN por excelencia en la composición de canciones en la Biblioteca Presidencial JFK en Boston, Massachusetts. [99]

En una entrevista de abril de 2007 para la revista NME , el periodista musical Mark Beaumont le preguntó a Richards cuál era la cosa más extraña que soltó en su vida, [100] y lo citó respondiendo: "Mi padre. Yo resoplé a mi padre. Fue incinerado y yo no pude". resistirme a aplastarlo con un poco de golpe. A mi papá no le habría importado ... Todo bajó bastante bien, y todavía estoy vivo ". [101] [102] En el alboroto de los medios de comunicación que siguió, el gerente de Richards dijo que la anécdota había sido una broma; [103] Beaumont le dijo a la revista Uncut que la entrevista se había realizado por teléfono internacional y que había citado erróneamente a Richards en un momento (informando que Richards había dicho que escuchabaMotörhead , cuando lo que había dicho era Mozart ), pero que creía que la anécdota del bufido de cenizas era cierta. [100] [104] El músico Jay Farrar de la banda Son Volt escribió una canción titulada "Cocaine And Ashes", que se inspiró en los hábitos de drogas de Richards. [105] El incidente también fue mencionado en la canción de 2017 "Mr Charisma" de The Waterboys , con la letra: "Hey Mr Charisma, ¿cuál será su próximo truco? Escupir al sargento Pepper , esnifar los huesos de su anciano o caerse de ¿un árbol?"

Doris Richards, su madre, murió de cáncer a la edad de 91 años en Inglaterra el 21 de abril de 2007. Una declaración oficial emitida por un representante de la familia declaró que Richards mantuvo una vigilia junto a su cama durante sus últimos días. [106] [107]

Richards hizo un cameo como Capitán Teague , el padre del Capitán Jack Sparrow (interpretado por Johnny Depp), en Pirates of the Caribbean: At World's End , lanzado en mayo de 2007, [108] y ganó el premio Best Celebrity Cameo en 2007. Premios Spike Horror por el papel. [109] Depp ha declarado que basó muchos de los gestos de Sparrow en Richards. [108] [110] [111] Richards repitió su papel en Piratas del Caribe: On Stranger Tides , estrenada en mayo de 2011.

Richards con los Rolling Stones durante la gira 50 & Counting Tour en diciembre de 2012

En marzo de 2008, la casa de moda Louis Vuitton dio a conocer una campaña publicitaria con una foto de Richards con su Gibson ES-355 de ébano , tomada por la fotógrafa Annie Leibovitz . Richards donó la tarifa por su participación al Climate Project , una organización para aumentar la conciencia ambiental. [112]

El 28 de octubre de 2008, Richards apareció en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama de los Músicos en Nashville , Tennessee , y se unió a los Crickets recién incorporados en el escenario para las actuaciones de " Peggy Sue ", " Not Fade Away " y " That'll Be the Día ". [113] [114]

En agosto de 2009, Richards ocupó el puesto número 4 en la lista de la revista Time de los 10 mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos. [115] En septiembre de 2009 Richards le dijo a la revista Rolling Stone que además de anticipar un nuevo álbum de los Rolling Stones, había hecho algunas grabaciones con Jack White : "Disfruto trabajar con Jack", dijo. "Hemos hecho un par de pistas". [116] El 17 de octubre de 2009, Richards recibió el premio Rock Immortal en la ceremonia de entrega de premios Scream 2009 de Spike TV en el Greek Theatre de Los Ángeles ; el premio fue entregado por Johnny Depp. [117]"Me gustó la leyenda viviente, eso estuvo bien", dijo Richards, refiriéndose a un premio que recibió en 1989, [118] "pero inmortal es aún mejor". [119]

En 2009, se publicó un libro de citas de Richards, titulado ¿Qué haría Keith Richards ?: Afirmaciones diarias de un sobreviviente del rock 'n' Roll . [120]

En agosto de 2007, Richards firmó un contrato de publicación para su autobiografía, [121] Life , que se publicó el 26 de octubre de 2010. [6]

Richards apareció en el documental de 2011 Toots and the Maytals : Reggae Got Soul , que apareció en la BBC y se describió como "La historia no contada de uno de los artistas más influyentes que jamás haya salido de Jamaica". [122] [123]

Amistad con Mick Jagger

Jagger y Richards actuaron en la segunda aparición de los Rolling Stones en Hyde Park el 6 de julio de 2013. Su primera aparición allí fue el 5 de julio de 1969.

La relación de Richards con su compañero de banda Mick Jagger se describe con frecuencia como " amor / odio " por los medios de comunicación. [124] [125] El propio Richards dijo en una entrevista de 1998: "Pienso en nuestras diferencias como una disputa familiar. Si le grito y le grito, es porque nadie más tiene las agallas para hacerlo o se les paga no hacerlo. Al mismo tiempo, espero que Mick se dé cuenta de que soy un amigo que solo está tratando de ponerlo en línea y hacer lo que hay que hacer ". [126] Richards, junto con Johnny Depp, intentó sin éxito persuadir a Jagger para que apareciera en Piratas del Caribe: On Stranger Tides , junto a Depp y Richards. [127]

La autobiografía de Richards, Life , se publicó el 26 de octubre de 2010. [128] Once días antes de su lanzamiento, Associated Press publicó un artículo en el que afirmaba que en el libro Richards se refiere a Jagger como "insoportable" y señala que su relación ha sido tensa " por décadas". [129] Su opinión se suavizó en 2015, Richards todavía llamaba a Jagger un "snob", pero agregó: "Todavía lo amo mucho ... tus amigos no tienen que ser perfectos". [96]

Honores

En 2011, la revista Rolling Stone se refirió a Richards como el creador del "mejor cuerpo de riffs del rock" en la guitarra, ubicándolo en el cuarto lugar de su lista de los 100 mejores guitarristas. [130] Rolling Stone también incluye catorce canciones que coescribió con Jagger en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [131]

Equipo musical

Guitarras

Richards tocando "Micawber", una Fender Telecaster de 1953 , en 2006

Richards tiene una colección de aproximadamente 3.000 guitarras. [132] A pesar de que ha usado muchos modelos de guitarra diferentes, en una entrevista de Guitar World de 1986, Richards bromeó diciendo que no importa qué modelo toque, "[D] ierame cinco minutos y haré que todos suenen igual". [25] Richards a menudo ha agradecido a Leo Fender ya otros fabricantes de guitarras por hacer los instrumentos, como lo hizo durante la ceremonia de incorporación de los Rolling Stones al Salón de la Fama del Rock and Roll. Algunos de sus instrumentos notables son:

  • Harmony Meteor  : esta fue la guitarra principal de Richards en los primeros períodos de los Stones; estaba prácticamente retirado en 1964 cuando adquirió su Les Paul Standard. [133]
  • 1959 Gibson Les Paul Standard - Richards adquirió este instrumento, equipado con un cordal Bigsby, en 1964. [134] La guitarra fue la primera Les Paul "propiedad de una estrella" en Gran Bretaña y sirvió como uno de los principales instrumentos de Richards hasta 1966. [135 ] Más tarde vendió la guitarra al futuro compañero de banda de los Rolling Stones, Mick Taylor . [136] La guitarra probablemente fue robada durante el robo de Nellcôte en julio de 1971.
  • 1961 Epiphone Casino  - Richards utilizó por primera vez este instrumento en mayo de 1964, poco antes de la primera gira de los Stones por América. La guitarra (junto con la Les Paul Standard de 1959) fue utilizada con frecuencia por Richards hasta 1966. [137] [138] [139] [140]
  • 1965 Gibson Firebird VII: a mediados de la década de 1960, Richards y Brian Jones se veían a menudo con Firebird VII a juego en un sunburst vintage. [141]
  • 1957 Gibson Les Paul Custom - En 1966 Richards adquirió una Les Paul Custom de 1957, [142] y la pintó a mano con patrones psicodélicos en 1968. Sirvió como su escenario principal y guitarra de estudio desde 1966 hasta el final de 1971 de los Rolling Stones. Gira por el Reino Unido. La guitarra probablemente fue robada durante el robo de Nellcôte en julio de 1971 y terminó en manos de un coleccionista a mediados de la década de 1990.
  • Adquirió una segunda Gibson Les Paul Custom "Black Beauty" de finales de la década de 1950 en 1969 para usarla en la afinación de sol abierto en la gira de 1969 y 1970. [143]
  • Gibson ES-355s  : Richards usó este modelo semihueco en el escenario durante la gira de los Rolling Stones en 1969; [144] fue uno de los favoritos tanto para Richards y Taylor durante las sesiones de grabación para Sticky Fingers y Exile on Main St. . Richards ha usado ES-355 en todas sus giras desde 1997. En 2006, también presentó una Gibson ES-345 blanca. [145] [146]
  • Gibson Les Paul Juniors - Richards ha usado regularmente Juniors de corte simple y doble desde 1973. El que se le ve con más frecuencia es un instrumento de corte doble de color amarillo TV apodado "Dice", que ha usado desde 1979. En giras recientes ha usado esta guitarra para " Midnight Rambler " y " Out of Control ". [147] [148]
  • 1953 Fender Telecaster  : la guitarra más asociada con Richards, adquirió esta Telecaster de caramelo en 1971. Apodada " Micawber ", en honor a un personaje de la novela de Charles Dickens , David Copperfield , [32] está preparada para afinar cinco cuerdas en sol abierto. (-GDGBD), y tiene un puente de mercado de accesorios hecho de latón, con monturas individuales en lugar de las tres que tendría el puente original. Richards ha quitado la silla de la cuerda baja. [32] La pastilla del mástil ha sido reemplazada por Ted Newman Jones con una pastilla humbucking Gibson PAF , y la pastilla del puente ha sido reemplazada por una pastilla de acero Fender (similar a unaPastilla Fender Broadcaster ). "Micawber" es una de las guitarras del escenario principal de Richards, y se usa a menudo para tocar " Brown Sugar ", " Before They Make Me Run " y " Honky Tonk Women ". [149]
  • 1954 Fender Telecaster - Una segunda Telecaster, también creada por Ted Newman Jones, apodada tanto "Malcolm" como "Number 2". También está modificado para afinación de sol abierto de 5 cuerdas con la misma configuración de puente que Micawber y tiene una pastilla Gibson PAF en la posición del mástil. Tiene un acabado natural y la veta de la madera es visible. [149]
  • 1967 Fender Telecaster: esta tercera Telecaster utilizada para tocar en sol abierto de cinco cuerdas es un modelo sunburst oscuro, que también está equipado con una pastilla Gibson PAF. Se ha quitado la cubierta del PAF de esta guitarra, dejando al descubierto las bobinas. [149] Richards ha usado esta guitarra en el escenario para muchas canciones, incluyendo " You Can't Always Get What You Want " y " Tumbling Dice ". [150]
  • 1958 Fender Stratocaster  - El guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood, le dio a Richards su Mary Kaye Signature Stratocaster de 1958 después de la gira de 1982 de la banda. La guitarra tiene un acabado en rubio transparente y está equipada con herrajes dorados. [149] Richards ha usado esta guitarra en el escenario para "You Don't Have to Mean It" y " Miss You ".
  • 1975 Fender Telecaster Custom  - Richards usó por primera vez esta guitarra en el Tour de las Américas de 1975 de los Rolling Stones , y fue su escenario principal y su guitarra de grabación hasta 1986. Más tarde fue adaptada para afinación de sol abierto de cinco cuerdas y reapareció en el escenario. en 2005. [151]
  • Guitarra de plexiglás Ampeg Dan Armstrong : esta guitarra Dan Armstrong se le dio a Richards durante los ensayos de la gira de 1969 [152] y se convirtió en una de sus guitarras principales de estudio y escenario hasta que fue robada durante el robo de Nellcôte en julio de 1971. Para la gira de 1972, compró dos nuevas guitarras Dan Armstrong, que solo usó durante los primeros shows. Equipado con una pastilla humbucker de "agudos sostenidos" hecha a medida, usó la guitarra principalmente en la afinación estándar. Se puede escuchar en "Carol", "Sympathy for the Devil" y "Midnight Rambler" en Get Yer Ya-Ya's Out . En la gira de 1970, Richards añadió una segunda guitarra Dan Armstrong equipada con una pastilla "rock treble".
  • Gibson Hummingbird  - Tocado desde finales de la década de 1960. [153]
  • Zemaitis Five-String - Fabricada a medida en 1974 por el luthier británico Tony Zemaitis , la guitarra apodada tanto "Macabre" como "The Pirate Zemaitis" estaba decorada con calaveras, una pistola y una daga. Richards la usó como su guitarra principal en sol abierto de 1975 a 1978, cuando fue destruida en un incendio en su casa alquilada en Los Ángeles. Richards utilizó una réplica de fabricación japonesa en la gira 2005-2006. [154]
  • Guitarras personalizadas Newman-Jones: el luthier de Texas Ted Newman-Jones fabricó varios instrumentos personalizados de cinco cuerdas que Richards usó en las giras de 1973 por Australasia y Europa. Richards utilizó otro modelo personalizado de Newman-Jones en la gira New Barbarians de 1979 . [155]

Amplificadores

Las preferencias de amplificador de Richards han cambiado repetidamente, pero es un defensor desde hace mucho tiempo del uso de amplificadores de baja potencia en el estudio, obteniendo claridad más distorsión al usar dos amplificadores, uno más grande como un Fender Twin Run Clean, junto con un Fender Champ. , que está saturado. [156] Para grabar "Crosseyed Heart", Richards usó un Fender Champ de tweed estándar con un altavoz de 8 "junto con un Fender Harvard modificado . [157]

Algunos de sus notables amplificadores son:

  • Mesa / Boogie Mark 1 A804: utilizado entre 1977 y 1993, este combo de 100 vatios de 1x12 "tiene un acabado de madera noble con una rejilla de mimbre. Se puede escuchar en los álbumes de los Rolling Stones Love You Live , Some Girls , Emotional Rescue y Tattoo. Tú , así como en los dos álbumes en solitario de Richards, Talk is Cheap y Main Offender . Este amplificador fue hecho a mano por Randall Smith y entregado a Richards en marzo de 1977. [158]
  • Fender Twin  - Desde la década de 1990, Richards ha tendido a usar una variedad de Fender "tweed" Twins en el escenario. Con un par de altavoces de 12 ", el Fender Twin era, en 1958, un amplificador de guitarra totalmente a válvulas de 80 vatios. Richards ha utilizado un par de Fender Twins" para lograr su característico ritmo limpio / sucio y sonido principal ". [159 ]
  • Fender Dual Showman  : adquirido por primera vez en 1964. Richards hizo un uso frecuente de su amplificador Dual Showman de cara negra hasta mediados de 1966. Solía ​​grabar The Rolling Stones, Now! , Out of Our Heads , December's Children y Aftermath antes de cambiar a varios prototipos de amplificadores de Vox en 1967 y el relativamente nuevo Hiwatt en 1968. [160]
  • Ampeg SVT: con 350 vatios, el control de rango medio del amplificador Ampeg SVT, el interruptor de cambio de rango medio, las almohadillas de entrada y el control de agudos con interruptor brillante dieron forma al sonido de guitarra de los Stones en vivo de la década de 1970. Usado en vivo por los Stones para guitarra, bajo y órgano (Leslie) de 1969 a 1978. Durante un breve período en 1972 y 1973, los amplificadores Ampeg V4 y VT40 compartieron funciones en el estudio con los amplificadores Fender Twin y Deluxe Reverb. [160]

Efectos

Richards durante la gira mundial Rolling Stones Voodoo Lounge , Río de Janeiro, Brasil , 1995

En 1965, Richards usó un fuzzbox Gibson Maestro para lograr el tono distintivo de su riff en " (I Can't Get No) Satisfaction "; [161] el éxito del sencillo resultante impulsó las ventas del dispositivo hasta el punto de que todas las existencias disponibles se habían agotado a finales de 1965. [162] En la década de 1970 y principios de la de 1980, Richards solía utilizar efectos de guitarra como un wah. un pedal wah , un phaser y un altavoz Leslie , [163] pero se ha basado principalmente en combinar "el amplificador adecuado con la guitarra adecuada" para lograr el sonido que desea. [164]

Discografía en solitario

En sus grabaciones en solitario, la banda de acompañamiento de Richards se acredita como "X-pensive Winos", incluida la cantante Sarah Dash , el bajista y percusionista Charley Drayton , el baterista Steve Jordan (quien también se desempeña como coguionista y coproductor de Richards), el saxofonista Bobby Keys , el tecladista Ivan Neville y el guitarrista Waddy Wachtel .

Álbumes

Estudio

En vivo y compilación

Individual

Otras apariciones

Apariciones de invitados

Álbumes

  • The Beatles  - coros en la transmisión de " All You Need Is Love " (1967)
  • The Dirty Mac  - Rock & Roll Circus de los Rolling Stones (grabado en 1968, lanzado en 1996) - bajo en " Yer Blues " y "Whole lotta Yoko" protagonizada por Yoko Ono , Ivry Gitlis , The Dirty Mac.
  • Billy Preston  - Esa es la forma en que Dios lo planeó (1969) - bajo
  • Alexis Korner  - Musicalmente rico ... y famoso: Antología 1967-1982 (2003) - guitarra en "Get Off of My Cloud" (grabado en 1974 o 1975)
  • Ronnie Wood  - Tengo mi propio álbum que hacer (1974) - co-compositor, guitarra y voz principal en "Sure the One You Need"; co-compositor, guitarra, piano y coros en "Act Together"; guitarra y coros en varias otras pistas; The First Barbarians Live From Kilburn (grabado en 1974, lanzado en 2007): guitarra, voz principal, teclados; Now Look (1975) - guitarra y coros en "Breathe on Me", " I Can't Stand the Rain " y "I Can Say She's Alright"; Gimme Some Neck (1979) - guitarra y coros en "Buried Alive", coros en "Seven Days"
  • Faces  - The Faces 'Final Concert (grabado en 1974, lanzado en 2000) - guitarra en "Sweet Little Rock & Roller", "Preferiría ir a ciegas" y " Twistin' the Night Away "
  • John Phillips  - Pay Pack & Follow (grabado 1976–77, lanzado en 2001) y Pussycat (tomas descartadas y mezclas alternativas - grabado 1976–77, lanzado en 2008) - coproductor, guitarra, coros
  • Peter Tosh  - Bush Doctor (1978) - guitarra
  • The New Barbarians  - Buried Alive: Live in Maryland (grabado en 1979, lanzado en 2006) - guitarra, piano, voz principal y coros
  • Ian McLagan  - Troublemaker (1979, reeditado en 2005 como Here Comes Trouble ) - guitarra y coros en "Truly"
  • Screamin 'Jay Hawkins  - Retrato de un hombre: una historia de Screamin' Jay Hawkins (1979) - guitarra en " I Put a Spell on You " y "Armpit # 6"
  • Max Romeo  - Holding Out My Love For You (1981) - guitarra, mezcla
  • Tom Waits  - Rain Dogs (1985) - guitarra y coros en "Big Black Mariah", "Union Square" y "Blind Love"; Bone Machine (1992) - co-compositor, guitarra y voz en "That Feel"; Bad As Me (2011) - guitarra en "Chicago", "Satisfied" y "Hell Broke Luce"; guitarra y voz en "Last Leaf"
  • Sun City: Artists United Against Apartheid (1985) - co-compositor y guitarra en "Silver and Gold"
  • Slim Jim Phantom , Lee Rocker & Earl Slick  - Phantom Rocker and Slick (1986) - guitarra en "My Mistake"
  • Aretha Franklin  - Banda sonora de la película Jumpin 'Jack Flash (1986): productor y guitarra en la canción principal, también en Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen (2007)
  • Película del concierto de Chuck Berry Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll (1987) - productor musical, guitarra y coros
  • Nona Hendryx  - Female Trouble (1987) - guitarra en "Rock This House"
  • Ziggy Marley  - Conscious Party (1988) - guitarra en "Lee & Molly"
  • Feargal Sharkey  - Wish (1988) - guitarra en "More Love"
  • The Dirty Strangers - Dirty Strangers (1988): guitarra; From W12 to Wittering (2009) - piano en cinco pistas, co-compositor de "Real Botticelli"
  • Bernie Worrell  - Funk of Ages (1990) - guitarra
  • Johnnie Johnson  - Johnnie B. Bad (1991) - coproductor, guitarra y voz principal en "Key to the Highway", co-compositor y guitarra en "Tanqueray"
  • John Lee Hooker  - Mr. Lucky (1991) - guitarra en " Crawling King Snake ", guitarra y coros en "Whisky and Wimmen"
  • The Neville Brothers  - Uptown (1991) - guitarra
  • George Jones  - Bradley Barn Sessions (1994) - guitarra y voz principal en "Say It's Not You"; Burn Your Playhouse Down - The Unreleased Duets (2008) - voz principal en "Burn Your Playhouse Down" (grabado en 1994)
  • Bobby Womack  - Resurrection (1994) - guitarra
  • Marianne Faithfull  - A Collection (1994) - coproductora y guitarra de "Ghost Dance"; Easy Come, Easy Go (2008): voz de guitarra y armonía en "Sing Me Back Home"
  • The Chieftains  - Long Black Veil (1995) - guitarra en "The Rocky Road to Dublin"
  • Ivan Neville  - Thanks (1995) - guitarra; Scrape (2004) - guitarra
  • Bo Diddley  - A Man Amongst Men (1996) - guitarra en "Bo Diddley Is Crazy"
  • BB King  - Deuces Wild (1997) - guitarra sobre "Paying The Cost To Be The Boss"
  • Wingless Angels (1997) - coproductor, guitarra y coros
  • Scotty Moore  - All the King's Men (1997) - guitarra y voz principal en "Deuce and a Quarter"
  • Jimmy Rogers All-Stars - Blues Blues Blues (1999) - guitarra en "Trouble No More", "Don't Start Me Talkin '" y "Goin' Away"
  • Sheryl Crow  - Sheryl Crow and Friends: Live From Central Park (1999) - guitarra y voz principal en "Happy"
  • Charlie Watts  - Charlie Watts - Proyecto Jim Keltner (2000) - guitarra en "The Elvin Suite"
  • Los Simpson  : voz en el episodio titulado " Cómo pasé mis vacaciones de strummer "
  • Peter Wolf  - Sleepless (2002) - guitarra y voz principal en "Too Close Together"
  • Willie Nelson & Friends - Stars & Guitars (2002) - guitarra y voz principal en " Dead Flowers "; Outlaws and Angelsls (2004) - guitarra y voz en " We Had It All ", guitarra en "Trouble in Mind" y " Whole Lotta Shakin 'Goin On "
  • Hubert Sumlin  - About Them Shoes (2004) - guitarra y voz principal en "Still a Fool"; guitarra en "Amo la vida que llevo" y "Niña"
  • Toots & the Maytals  - True Love (2004) - guitarra y voz principal en "Careless Ethiopians"
  • Les Paul & Friends - American Made World Played (2005) - guitarra en " Good Morning Little Schoolgirl "
  • Buddy Guy  - Bring 'Em In (2005) - guitarra en "The Price You Gotta Pay".
  • Jerry Lee Lewis  - Last Man Standing: The Duets (2006) - guitarra y voz principal en "That Kind of Fool"
  • Ronnie Spector  - Last of the Rock Stars (2006) - guitarra y voz principal en "It's Gonna Work Out Fine", guitarra en "All I Want"
  • Lee "Scratch" Perry  - Scratch Came Scratch Saw Scratch Conquered (2008) - guitarra en "Heavy Voodoo" y "Once There There are a Way"; 2010 Revelations (2010) - guitarra, piano, bajo y batería en "Book of Moses"
  • Poco Steven 's garaje subterráneo  - Navidad a Go-Go (2008) - guitarra y voz principal en "Run Rudolph Run"
  • Ben Waters  - Boogie for Stu: A Tribute to Ian Stewart (2011) - guitarra en "Rooming House Boogie" y " Watching the River Flow "; voz principal en "Worried Life Blues"
  • Lou Pallo - Thank You Les ( álbum tributo a Les Paul ) (2012) - guitarra y voz principal en "It's Been a Long, Long Time"
  • K'naan  - Country, God or the Girl (2012) - guitarra en "Sleep When We Die"

DVD

  • Return to Sin City - A Tribute to Gram Parsons (2004) - DVD del concierto con Richards a la guitarra y voz principal en " Love Hurts "
  • Make It Funky (2005): documental con Richards a la guitarra y voz principal en "I'm Ready"

Voz principal en las pistas de los Rolling Stones

A continuación se muestra una lista de las pistas de los Rolling Stones lanzadas oficialmente en las que Richards canta como vocalista principal o comparte deberes como vocalista principal:

  • " Something Happened to Me Yesterday " (alterna con Jagger), " Connection " (co-líder con Jagger) - Between the Buttons (1967)
  • " Salt of the Earth " (primer verso) - Beggars Banquet (1968)
  • " Tienes la plata " - Let It Bleed (1969)
  • " Happy " - Exilio en Main St. (1972)
  • " Coming Down Again " - Sopa de cabeza de cabra (1973)
  • " Memory Motel " (alterna con Jagger) - Black and Blue (1976)
  • "Happy" (en vivo) - Love You Live (1977)
  • " Antes de que me hagan correr " - Algunas chicas (1978)
  • " Todo sobre ti " - Rescate emocional (1980)
  • " Little T&A " - Tattoo You (1981)
  • "Quiero abrazarte" - Encubierto (1983)
  • "Demasiado grosero", " Duerme esta noche " - Trabajo sucio (1986)
  • "No se puede ver", " Deslizándose " - Ruedas de acero (1989)
  • "Can't Be Seen" (en vivo) - Flashpoint (1991)
  • "The Worst", "Thru and Thru" - Voodoo Lounge (1994)
  • "Slipping Away" (ensayo de estudio acústico) - Stripped (1995)
  • "No tienes que decirlo en serio", "Ladrón en la noche", "¿Cómo puedo detenerme?" - Bridges to Babylon (1997)
  • "Thief in the Night" (en vivo), "Memory Motel" (en vivo, alterna con Jagger y Dave Matthews ) - Sin seguridad (1998)
  • "Anyway You Look At It" (alterna con Jagger) - "Saint of Me" (cara B) (1998)
  • "Losing My Touch" - Cuarenta lamidos (2002)
  • "Happy" (en vivo), " The Nearness of You " (en vivo), "You Don't Have to Mean It" (en vivo) - Live Licks (2004)
  • " Este lugar está vacío ", " Infamia " - A Bigger Bang (2005)
  • "Hurricane" - CD single (gratis en los conciertos de los Rolling Stones de EE. UU. En 2005 con una donación al fondo Hurricane Katrina)
  • "Thru and Thru" (en vivo) - Rarities 1971-2003 (2005)
  • "You Got the Silver" (en vivo), "Connection" (en vivo), "Little T&A" (en vivo) - Shine a Light (2008)
  • "Soul Survivor" (versión alternativa) - Exile on Main Street (reedición de 2010) (2010)
  • "Lo teníamos todo" - Algunas chicas (reedición de 2011) (2011)

Filmografia

Bibliografía

  • 2009: Vida
  • 2014: Gus & Me : La historia de mi abuelo y mi primera guitarra

Ver también

Referencias

  1. ^ Richards, Keith; Fox, James (3 de mayo de 2011). "2". Vida . Libros de Back Bay . pag. 21. ISBN 978-0316034418.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Bockris, Victor (2003). Keith Richards: La biografía (2ª ed.). Prensa Da Capo . ISBN 0-306-81278-9. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2017.
  3. ^ Binns, Daniel (24 de julio de 2012). "HISTORIA: raíces de Keith Richards en Walthamstow" . Esto es el Londres local . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016 . Consultado el 23 de julio de 2016 .
  4. ^ Bockris, Victor (19 de junio de 2003). Keith Richards: la biografía . ISBN 9780786740901.
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  6. ↑ a b c d Richards, Keith (26 de octubre de 2010). Vida . Pequeño, Brown. ISBN 978-0-316-12856-8.
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enlaces externos

  • Página web oficial
  • Keith Richards en AllMusic
  • Keith Richards en IMDb
  • Keith Richards en la Radio Pública Nacional en 2010
  • Keith Richards en el Salón de la Fama de los Compositores
  • Discografía de Keith Richards en Discogs
  • Discografía de Keith Richards en MusicBrainz
  • El juicio y la sentencia de CBC Archives Richards el 24 de octubre de 1978 y el 16 de abril de 1979
  • Richards, _Keith en Curlie
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