" Yours Is No Disgrace " es una canción de la banda inglesa de rock progresivo Yes , que apareció por primera vez como la canción de apertura de su álbum de 1971 The Yes Album . Fue escrito por los cinco miembros de la banda: Jon Anderson , Chris Squire , Steve Howe , Tony Kaye y Bill Bruford . La canción también fue lanzada como single en algunos países de Europa continental como Italia y Holanda. En Italia, la canción se dividió entre la cara A y la cara B. En los Países Bajos se lanzó como un maxi single , respaldado con " Your Move"y" Sweet Dreams ". La canción ha sido una característica habitual de los shows en vivo de Yes. [1] También ha aparecido en muchos álbumes en vivo y recopilatorios, incluidos Yessongs , Classic Yes y Yesstory . [2]
"Lo suyo es ninguna deshonra" | |
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![]() Portada única italiana, con la parte 1 en el lado A y la parte 2 en el lado B | |
Single por Yes | |
del álbum The Yes Album | |
Liberado | 1971 |
Grabado | 1970 |
Estudio | Advision , Londres |
Género | Rock progresivo |
Largo | 9 : 41 (versión del álbum) |
Etiqueta | atlántico |
Compositor (es) | |
Productor (es) | Eddie Offord |
La pista de apertura de The Yes Album , "Yours Is No Disgrace", dura casi diez minutos. [2] Según el crítico de Allmusic , Dave Thompson, la longitud y complejidad de "Yours Is No Disgrace" fue la prueba de las largas canciones de Yes en sus próximos álbumes, sobre todo " And You and I ", aunque afirma que "en el en el momento de su lanzamiento, sin embargo, fue único y, si se escucha de forma aislada hoy, sigue siéndolo ". [2]
Letra
Según Edward Macan, "Yours Is No Disgrace" "es generalmente reconocida como la primera canción pacifista de Yes " (aunque "Harold Land" de su álbum debut trata el tema de la guerra). [3] Anderson ha declarado que el tema de la canción era el reconocimiento de que los niños que luchaban en la guerra no tenían más remedio que luchar y que la guerra no fue su culpa. [4] El autor Bill Martin describe "Yours Is No Disgrace" como "una canción notable y sutil sobre la guerra de Vietnam ". [5] La letra expresa su punto de vista al contrastar el sufrimiento de los soldados en Vietnam con la gente de fiesta en Las Vegas . [6] Thompson elogia la frase "En un velero a ninguna parte" como "[evocando] una imagen mental que la música no puede evitar hacer eco". [2] Las palabras originales "los ejércitos se reúnen cerca" (confirmadas en todas las versiones grabadas en vivo) se han mal impreso como "ejércitos esparcen la tierra" en numerosas ocasiones, lo que sugiere que puede haber sido una transcripción errónea en la primera versión publicada, ya que el álbum la portada en sí no incluía letras. Sin embargo, esto no parece haber afectado la interpretación general contra la guerra de la canción.
Composición
La canción comienza con una introducción entrecortada , que genera tensión de inmediato. [1] [2] A esto le siguen los riffs de guitarra de Howe , que han sido descritos por varios críticos como alegres y amenazadores. [1] [2] El autor Dave Simonelli comenta que el "patrón de acordes irregulares pero simples relacionados " que toca Howe se desarrolla de una manera análoga a una sinfonía . [7] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, también elogia la interpretación de Howe en la canción. [8] Howe ha declarado que su solo de guitarra en la canción es uno de sus favoritos porque fue la primera vez que pudo sobregrabar sus partes de esa manera. [4] Tony Kaye estaba en contra de la idea de usar cualquier tipo de sintetizador fuera del estudio, así que los primeros videos en vivo no muestran a Moog, y Jon Anderson se vio obligado a manejar las partes de Kaye en el sintetizador de pedal de bajo "Mister Bassman" de Dewtron . Más tarde, cuando Rick Wakeman se unió a la banda, se hizo cargo del riff principal de MiniMoog durante las presentaciones en vivo. Según el biógrafo de Yes, Chris Welch, las voces de Anderson y Squire "exudan una sensación de optimismo como si todas las batallas pasadas finalmente hubieran terminado y nada pudiera detener la odisea musical de la banda". [1]
Personal
Banda
- Jon Anderson - voz principal, percusión
- Chris Squire - bajo, coros
- Steve Howe - guitarras eléctricas y acústicas, coros
- Tony Kaye - órgano Hammond , Moog
- Bill Bruford - batería, percusión
Referencias
- ↑ a b c d Welch, C. (2009). Cerca del borde: la historia del sí . Prensa Omnibus. ISBN 9780857120427.
- ^ a b c d e f Thompson, D. "La tuya no es una desgracia" . Allmusic . Consultado el 16 de agosto de 2014 .
- ^ Macan, E. (2013). "Sí: redención a través de la gnosis" . En Friedman, JC (ed.). La historia de Routledge de la protesta social en la música popular . Routledge. pag. 132 . ISBN 9781136447297.
- ^ a b Sí (1996). Yesstories: Sí, en sus propias palabras . MacMillan. ISBN 9780312144531.
- ^ Martin, B. (1998). Escuchando el futuro: la época del rock progresivo, 1968-1978 . Publicación de Open Court. págs. 199-200. ISBN 9780812693683.
- ^ Chambers, S. (2002). Sí: un sueño sin fin de la música rock de los setenta, ochenta y noventa: una historia interpretativa no autorizada en tres fases . Almacén general. págs. 21-22. ISBN 9781894263474.
- ^ Simonelli, D. (2012). Héroes de la clase trabajadora: la música rock y la sociedad británica en las décadas de 1960 y 1970 . Libros de Lexington. pag. 168. ISBN 9780739170533.
- ^ Christgau, R. "Sí" . robertchristgau.com . Consultado el 16 de agosto de 2014 .
Bibliografía
- Dimery, Robert 1001 Álbumes que debe escuchar antes de morir Nueva York: Quintet Publishing Limited, 2005. ISBN 9780789313713
- Covach, John Rudolph y Boone, Graeme MacDonald Understanding Rock: Essays in Musical Analysis Nueva York: Oxford University Press, 1997. ISBN 0195100050
enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics