De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Ry Cooder toca la guitarra slide
Ry Cooder toca la guitarra de diapositivas con una afinación abierta que permite tocar los acordes principales restringiendo las cuerdas en cualquier lugar a lo largo de su longitud.

En música , un acorde de guitarra es un conjunto de notas tocadas en una guitarra . Las notas de un acorde a menudo se tocan simultáneamente, pero se pueden tocar secuencialmente en un arpegio . La implementación de los acordes de guitarra depende de la afinación de la guitarra. La mayoría de las guitarras utilizadas en la música popular tienen seis cuerdas con la afinación "estándar" de la guitarra clásica española , es decir, EADGBE '(desde la cuerda más grave hasta la más alta); En la afinación estándar, los intervalos presentes entre las cuerdas adyacentes son cuartos perfectos excepto para el tercio mayor.(G, B). La afinación estándar requiere cuatro formas de acordes para las tríadas mayores .

Hay formas de acordes separadas para los acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerdas. Para una guitarra de seis cuerdas con afinación estándar, puede ser necesario eliminar u omitir uno o más tonos del acorde; esta suele ser la raíz o la quinta . La disposición de las notas en el diapasón en la afinación estándar a menudo obliga a los guitarristas a permutar el orden tonal de las notas en un acorde.

La ejecución de acordes convencionales se simplifica mediante afinaciones abiertas , que son especialmente populares en guitarra folk , blues y guitarra clásica no española (como la guitarra inglesa y rusa ). Por ejemplo, el blues típico de doce compases usa solo tres acordes , cada uno de los cuales se puede tocar (en cada afinación abierta) presionando seis cuerdas con un dedo. Las afinaciones abiertas se utilizan especialmente para guitarras de acero y slide guitar . Las afinaciones abiertas permiten que los acordes de un dedo se toquen con mayor consonancia que otras afinaciones, que utilizan el mismo temperamento , a costa de aumentar el tono.disonancia en otros acordes.

La ejecución de acordes de guitarra (de 3 a 5 cuerdas) se simplifica mediante la clase de afinaciones alternativas llamadas afinaciones regulares , en las que los intervalos musicales son los mismos para cada par de cuerdas consecutivas. Las afinaciones regulares incluyen afinaciones de tercios mayores , de cuartas y quintas . Para cada afinación regular, los patrones de acordes se pueden desplazar diagonalmente hacia abajo del diapasón, una propiedad que simplifica el aprendizaje de los acordes de los principiantes y que simplifica la improvisación de los músicos avanzados . Por otro lado, en las afinaciones regulares, los acordes de 6 cuerdas (en las teclas de C, G y D) son más difíciles de tocar.

Convencionalmente, los guitarristas doblan notas en un acorde para aumentar su volumen, una técnica importante para los músicos sin amplificación; Doblar notas y cambiar el orden de las notas también cambia el timbre de los acordes. Puede hacer posible un "acorde" que se compone de la misma nota en diferentes cuerdas. Se pueden tocar muchos acordes con las mismas notas en más de un lugar del diapasón.

Fundamentos musicales [ editar ]

La teoría de los acordes de guitarra respeta las convenciones armónicas de la música occidental. Las discusiones sobre los acordes de guitarra básicos se basan en conceptos fundamentales en la teoría musical : las doce notas de la octava, intervalos musicales, acordes y progresiones de acordes.

Intervalos [ editar ]

El círculo cromático enumera las doce notas de la octava, que difieren exactamente en un semitono.
Una escala de Do mayor de una octava .
Ocho armónicos iniciales en C, a saber (C, C, G, C, E, G, B , C) Reproducir simultáneamente 

La octava consta de doce notas. Sus notas naturales constituyen la escala de Do mayor ( Do , Re , Mi , Fa , Sol , La , Si y Do).

Los intervalos entre las notas de una escala cromática se enumeran en una tabla, en la que solo se discuten los intervalos envalentonados en la sección de este artículo sobre los acordes fundamentales; esos intervalos y otros intervalos de séptima se analizan en la sección de acordes intermedios. Los intervalos de unísono y octava tienen una consonancia perfecta . Los intervalos de octava fueron popularizados por la interpretación de jazz de Wes Montgomery . El intervalo de la quinta perfecta es altamente consonante, lo que significa que la ejecución sucesiva de las dos notas de la quinta perfecta suena armoniosa.

Un semitono es la distancia entre dos notas adyacentes en el círculo cromático , que muestra las doce notas de una octava . [a]

Como se indica por haber sido envalentonados en la tabla, un puñado de intervalos — terceras (menores y mayores), quintas perfectas y séptimas menores — se utilizan en la siguiente discusión sobre los acordes fundamentales de guitarra.

Como ya se dijo, el intervalo de quintas perfectas (P5) es el más armonioso, después de los intervalos de unísono y octava. Una explicación de la percepción humana de la armonía relaciona la mecánica de una cuerda vibrante con la acústica musical de las ondas sonoras utilizando el análisis armónico de las series de Fourier . Cuando se golpea una cuerda con un dedo o un pico (púa), vibra de acuerdo con su serie armónica . Cuando se toca una cuerda C de nota abierta, su serie armónica comienza con los términos (C, C, G, C, E, G, B ,C). La nota fundamental está asociada con una secuencia de intervalos, comenzando con el intervalo al unísono (C, C), el intervalo de octava (C, C), la quinta perfecta (C, G), la cuarta perfecta (G, C) y el tercio mayor (C, E). En particular, esta secuencia de intervalos contiene los tercios del acorde de Do mayor {(C, E), (E, G)}. [3]

"Con una nota de música, se golpea la fundamental y, además de la nota fundamental, se generan otras notas: estas son las series armónicas ... Como una nota fundamental contiene dentro de ella otras notas en la octava, dos fundamentales producen una notable variedad de armónicos, y el número de combinaciones posibles entre todas las notas aumenta fenomenalmente. Con una tríada, las cosas tienen muchas posibilidades de salirse de control ".

-  Robert Fripp , Denyer (1992 , pág.114)

Quintas perfectas [ editar ]

El intervalo de quinta perfecta aparece en la interpretación de la guitarra y en las secuencias de acordes. La secuencia de quintos intervalos construidos en la escala de Do mayor se utiliza en la construcción de tríadas, que se analiza a continuación. [B]

 {<c g> <d a> <eb> <f c '> <g d'> <a e'> <b f '> <c' g '>}
Ciclo de quintas [ editar ]

Concatenar los quintos perfectos ( (F, C), (C, G), (G, D), (D, A), (A, E), (E, B), ... ) produce la secuencia de quintos (F, C, G, D, A, E, B, ...); esta secuencia de quintas muestra todas las notas de la octava. [c] Esta secuencia de quintas se utilizará en las discusiones sobre progresiones de acordes, a continuación.

Acorde de poder [ editar ]
Peter Townshend de The Who a menudo usaba un rasgueo teatral de "molino de viento" para tocar "acordes poderosos": una raíz, una quinta y una octava.

El intervalo de quinta perfecta es llamado acorde de potencia por los guitarristas, que los tocan especialmente en blues y rock . [6] [7] El guitarrista de The Who , Peter Townshend , interpretó poderosos acordes con un teatral rasgueo de molino de viento. [6] [8] Los acordes de potencia a menudo se tocan con las notas repetidas en octavas más altas. [6]

Aunque establecido, el término "acorde de potencia" es incompatible con la definición habitual de un acorde en la teoría musical, que requiere tres (o más) notas distintas en cada acorde. [6]

Acordes en teoría musical [ editar ]

Una breve reseña
Do menor (C, E , G) comienza con una tercera menor (C, E ).
Las tríadas mayores y menores contienen intervalos de terceras mayores y terceras menores en diferentes órdenes.

Se revisa la teoría musical de los acordes, para proporcionar terminología para una discusión de los acordes de guitarra. Se discuten tres tipos de acordes, que se enfatizan en las introducciones a la guitarra, [9] [d] . Estos acordes básicos surgen en acordes triples que son convencionales en la música occidental, triples que se denominan progresiones de tres acordes. Después de que se introduce cada tipo de acorde, se anota su papel en las progresiones de tres acordes.

Las discusiones intermedias de acordes derivan tanto los acordes como sus progresiones simultáneamente de la armonización de escalas . Los acordes básicos de guitarra se pueden construir "apilando tercios", es decir, concatenando dos o tres intervalos de terceros, donde todas las notas más bajas provienen de la escala. [11] [12]

Tríadas [ editar ]

Mayor [ editar ]

Tanto los acordes mayores como los menores son ejemplos de tríadas musicales , que contienen tres notas distintas. Las tríadas a menudo se presentan como un triplete ordenado :

  • la raíz ;
  • la tercera , que está por encima de la raíz en una tercera mayor (para un acorde mayor) o una tercera menor (para un acorde menor);
  • el quinto , que es un quinto perfecto por encima de la raíz; en consecuencia, el quinto es un tercio por encima del tercero, ya sea un tercio menor por encima de un tercio mayor o un tercio mayor por encima de un tercio menor. [13] [14] La tríada mayor tiene una raíz, una tercera mayor y una quinta. (El mayor de acorde mayor intervalo de -third es reemplazado por un menor intervalo de -tercera en el menor acorde, que se discute en la siguiente subsección.)

Por ejemplo, una tríada de Do mayor consta de las notas (raíz, tercera, quinta) (Do, Mi, Sol).

Las tres notas de una tríada mayor se han introducido como un triplete ordenado , a saber (raíz, tercera, quinta), donde la tercera mayor está cuatro semitonos por encima de la raíz y donde la quinta perfecta está siete semitonos por encima de la raíz. Este tipo de tríada está en posición cerrada. Las tríadas se tocan con bastante frecuencia en posición abierta: por ejemplo, la tríada de Do mayor a menudo se toca con la tercera (E) y la quinta (G) una octava más alta, respectivamente dieciséis y diecinueve semitonos por encima de la raíz. Otra variación de la tríada mayor cambia el orden de las notas: por ejemplo, la tríada C-mayor se toca a menudo como (C, G, E), donde (C, G) es una quinta perfecta y E se eleva una octava por encima. el tercio perfecto (C, E). Los ordenamientos alternativos de las notas en una tríada se analizan a continuación (en las discusiones sobre inversiones de acordesy acordes drop-2 ).

En la música popular, se enfatiza un subconjunto de tríadas: aquellas con notas de las tres tonalidades mayores (C, G, D), que también contienen las notas de sus tonalidades menores relativas (Am, Em, Bm). [15]

Progresiones [ editar ]
Apilar la escala de Do mayor con terceras crea un juego de progresión de acordes , tradicionalmente enumerado con los números romanos I, ii, iii, IV, V, vi, vii o . Su subprogresión de clave principal CFG (I-IV-V) es convencional en la música popular. En esta progresión, las tríadas menores ii-iii-vi aparecen en la correspondiente progresión de acordes de la tonalidad menor relativa (Am). 

Los acordes mayores se destacan por la teoría de progresiones de acordes de tres acordes , que describe la canción de tres acordes que es arquetípica en la música popular. Cuando se toca secuencialmente (en cualquier orden), los acordes de una progresión de tres acordes suenan armoniosos ("bien juntos"). [F]

Las progresiones de tres acordes más básicas de la armonía occidental solo tienen acordes mayores. En cada tonalidad, se designan tres acordes con los números romanos (de notación musical) : la tónica (I), la subdominante (IV) y la dominante (V). Si bien los acordes de cada progresión de tres acordes están numerados (I, IV y V), aparecen en otros órdenes. [f] [17]

En la década de 1950, la progresión de acordes I-IV-V se utilizó en " Hound Dog " ( Elvis Presley ) y en " Chantilly Lace " ( The Big Bopper ). [19]

Las progresiones de acordes mayores se construyen en la armonización de escalas mayores en tríadas. [20] Por ejemplo, apilar la escala de Do mayor con tercios crea una progresión de acordes, que tradicionalmente se enumera con los números romanos I, ii, iii, IV, V, vi, vii o ; su subprogresión CFG (I-IV-V) se utiliza en la música popular, [21] como ya se ha comentado. Se construyen más acordes apilando tercios adicionales. Al apilar la tríada mayor dominante con una tercera menor se crea el acorde de séptima dominante, que se discutirá después de los acordes menores.

Menor [ editar ]
Una escala de A menor tiene los mismos tonos que la escala de C mayor, porque las tonalidades de C mayor y La menor son tonalidades mayores y menores relativas. Jugar 

Un acorde menor tiene la raíz y la quinta del acorde mayor correspondiente, pero su primer intervalo es una tercera menor en lugar de una tercera mayor:

Los acordes menores surgen en la armonización de la escala mayor en tercios, que ya fue discutida: Los acordes menores tienen las posiciones de grado ii, iii y vi.

Las claves mayores y menores que comparten la misma firma de clave se emparejan como claves relativa-menor y relativa-mayor.

Los acordes menores surgen como las notas tónicas de las teclas menores que comparten la misma firma de tecla con las teclas mayores. De la progresión I-ii-iii-IV-V-vi-vii o de la tonalidad mayor, las tríadas "secundarias" (menores) ii-iii-vi aparecen en la progresión de acordes correspondiente de la tonalidad menor relativa como i-iv-v (o i-iv-V o i-iv-V7): Por ejemplo, a partir de la progresión Am-Dm-Em de vi-ii-iii de C, el acorde Em se suele tocar como E o E7 en una progresión de acordes menor. [23] Entre los acordes básicos, los acordes menores (D, E, A) son los acordes tónicos de los menores relativos de las tres tonalidades mayores (F, G, C):

La técnica de cambiar entre claves relativas (pares de mayores y menores relativos) es una forma de modulación . [24] Los acordes menores se construyen mediante la armonización de escalas menores en tríadas. [25]

Acordes de séptima: Acordes mayores-menores con función dominante [ editar ]

La progresión de acordes antes mencionada con un séptimo dominante Play . El acorde de séptima dominante (V7) G7 = (G, B, D, F) aumenta la tensión con el acorde tónico (I) C. 

Agregar una séptima menor a una tríada mayor crea una séptima dominante (denominada V7). En teoría musical, la "séptima dominante" descrita aquí se llama séptima mayor-menor , enfatizando la construcción del acorde en lugar de su función habitual. [26] Las séptimas dominantes son a menudo los acordes dominantes en las progresiones de tres acordes, [17] en las que aumentan la tensión con la tónica "ya inherente a la tríada dominante". [27]

La séptima dominante discutida es el acorde de séptima más comúnmente tocado . [28] [29]

Paul McCartney usó una progresión de acordes de La mayor I-IV-V7 en "3 Legs", que también es un ejemplo del blues de doce compases.

Paul McCartney utilizó una progresión de acordes A-mayor I-IV-V7 AD-E7 en la canción "3 Legs" de su álbum Ram . [31]

Estas progresiones con acordes de séptima surgen en la armonización de escalas mayores en acordes de séptima. [32] [g]

Blues de doce compases [ editar ]

Ya sean en tonalidad mayor o tonalidad menor, estas progresiones de acordes I-IV-V se extienden a lo largo de doce compases en la música popular, especialmente en el jazz , el blues y la música rock . [35] [36] Por ejemplo, una progresión de acordes de blues de doce compases en la clave de E tiene tres conjuntos de cuatro compases:

EEE-E7
AAEE
B7-AE-B7;

esta progresión se simplifica tocando las séptimas como acordes mayores. [35] La estructura de blues de doce compases es utilizada por "3 Legs" de McCartney, [31] que se señaló anteriormente.

Tocar acordes: cuerdas abiertas, inversión y duplicación de notas [ editar ]

La implementación de acordes musicales en guitarras depende de la afinación. Dado que la afinación estándar es la más utilizada, las exposiciones de acordes de guitarra enfatizan la implementación de acordes musicales en guitarras con afinación estándar. La implementación de acordes usando afinaciones particulares es una parte definitoria de la literatura sobre acordes de guitarra, que se omite en la teoría musical abstracta de los acordes para todos los instrumentos.

Por ejemplo, en la guitarra (como otros instrumentos de cuerda, pero a diferencia del piano ), las notas de cuerda abierta no tienen trastes y, por lo tanto, requieren menos movimiento de la mano. Por lo tanto, los acordes que contienen notas abiertas se tocan con mayor facilidad y, por lo tanto, se tocan con más frecuencia en la música popular , como la música folk . Muchas de las afinaciones más populares (afinación estándar, afinaciones abiertas y afinación estándar nueva) son ricas en las notas abiertas utilizadas por los acordes populares. Las afinaciones abiertas permiten tocar las principales tríadas al excluir un traste con un solo dedo, usando el dedo como un capo . En guitarras sin traste cero(después de la cejuela ), la entonación de una nota abierta puede diferir de la nota cuando se toca en otras cuerdas; en consecuencia, en algunas guitarras, el sonido de una nota abierta puede ser inferior al de una nota con trastes. [37]

A diferencia del piano, la guitarra tiene las mismas notas en diferentes cuerdas. En consecuencia, los guitarristas suelen doblar notas en acorde, aumentando así el volumen del sonido. Las notas dobladas también cambian el timbre de los acordes : al tener diferentes "anchos de cuerda, tensiones y afinaciones, las notas dobladas se refuerzan entre sí, como las cuerdas dobladas de una guitarra de doce cuerdas añaden coros y profundidad". [38] Las notas se pueden doblar en tonos idénticos o en octavas diferentes. Para los acordes triádicos, duplicar el intervalo de tercera, que es una tercera mayor o una tercera menor, aclara si el acorde es mayor o menor. [39]

A diferencia de un piano o las voces de un coro, la guitarra (en afinación estándar) tiene dificultades para tocar los acordes como pilas de tercios, lo que requeriría que la mano izquierda abarcara demasiados trastes, [40] particularmente para los acordes de séptima dominantes, como se explicó. debajo. Si en una afinación particular los acordes no se pueden tocar en posición cerrada, entonces a menudo se pueden tocar en posición abierta; De manera similar, si en una afinación particular los acordes no se pueden tocar en la posición fundamental, a menudo se pueden tocar en posiciones invertidas. Un acorde se invierte cuando la nota de bajo no es la nota fundamental. Se pueden generar acordes adicionales con voz drop-2 (o drop-3), que se analizan para la implementación de la afinación estándar de los acordes de séptima dominantes (a continuación).

Johnny Marr es conocido por proporcionar armonía al tocar acordes arpegiados.

Al proporcionar armonía al acompañar una melodía, los guitarristas pueden tocar acordes todos a la vez o como arpegios. El arpegio era el método tradicional de tocar acordes para guitarristas, por ejemplo, en la época de Mozart. Los guitarristas contemporáneos que usan arpegios incluyen a Johnny Marr de The Smiths .

Acordes fundamentales [ editar ]

Afinación estándar [ editar ]

En la afinación de guitarra estándar , se intercala un intervalo de un tercio mayor en medio de cuatro intervalos de un cuarto perfecto.
En la afinación estándar, el acorde de C mayor tiene tres formas debido al tercio mayor irregular entre las cuerdas G y B.

Una guitarra de seis cuerdas tiene cinco intervalos musicales entre sus cuerdas consecutivas. En la afinación estándar, los intervalos son cuatro cuartos perfectos y un tercio mayor, el intervalo comparativamente irregular para el par (G, B). En consecuencia, la afinación estándar requiere cuatro formas de acordes para los acordes mayores. Hay formas de acordes separadas para los acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerdas. [41] Por supuesto, un principiante aprende guitarra aprendiendo notas y acordes, [42] y las irregularidades dificultan el aprendizaje de la guitarra [43], incluso más difícil que aprender la formación de sustantivos plurales en alemán , según Gary Marcus . [44]No obstante, la mayoría de los principiantes utilizan la afinación estándar. [45]

Otra característica de la afinación estándar es que el orden de las notas a menudo difiere de la posición fundamental . Las notas a menudo se invierten o se permutan de otra manera, particularmente con los acordes de séptima en la afinación estándar, [46] como se analiza a continuación.

Acordes de potencia: digitaciones [ editar ]

Como se mencionó anteriormente, cada acorde de potencia tiene solo un intervalo, una quinta perfecta entre la nota fundamental y la quinta . [6] En la afinación estándar, las siguientes digitaciones son convencionales:

  • E5

  • G5

  • G5

Tríadas [ editar ]

Las tríadas se suelen tocar con notas dobladas, [47] como ilustran los siguientes ejemplos.

Mayor [ editar ]

Los acordes mayores de uso común son convenientes para tocar en afinación estándar , en la que los acordes fundamentales están disponibles en posición abierta , es decir, los primeros tres trastes y cuerdas abiertas adicionales .

Acorde de Do mayor en posición abierta

Para el acorde de C mayor (C, E, G), la digitación convencional de la mano izquierda duplica las notas C y E en la siguiente octava; esta digitación usa dos notas abiertas, E y G:

  • E en la primera cuerda
  • C en la segunda cuerda
  • G en la tercera cuerda
  • Mi en la cuarta cuerda
  • Do en la quinta cuerda
  • No se toca la sexta cuerda. [48]

Acordes mayores (Guía para tablas de acordes de guitarra)

  • A: 002220
  • B: x24442
  • C: 032010
  • D: xx0232
  • E: 022100
  • F: 133211
  • F #: 244322 (movible - recuerde que no hay objetos punzantes o bemoles entre BC y EF)
  • Normal G: 320003
  • Estilo Nashville G: 3 × 0033

Para los otros acordes de uso común, las digitaciones convencionales también doblan notas y presentan notas de cuerda abierta:

  • Un acorde mayor

  • Acorde de re mayor

  • Acorde mi mayor

  • Acorde de sol mayor

Además de doblar la quinta nota, el acorde de mi mayor convencional presenta una nota de bajo triplicada. [47]

Un acorde de barra ("forma de mi mayor"), con el dedo índice utilizado para barre las cuerdas.

Los acordes de Si mayor y Fa mayor se tocan comúnmente como acordes de barra , con el primer dedo presionando cinco a seis cuerdas.

  • Acorde de si mayor

  • Acorde de fa mayor

El acorde de Si mayor tiene la misma forma que el acorde de La mayor, pero está ubicado dos trastes más arriba en el diapasón. El acorde de Fa mayor tiene la misma forma que Mi mayor, pero está ubicado un traste más arriba en el diapasón.

Menor [ editar ]

Los acordes menores (comúnmente notados como C- , Cm , Cmi o Cmin ) son los mismos que los acordes mayores excepto que tienen una tercera menor en lugar de una tercera mayor. Esta es una diferencia de un semitono.

Para crear F menor a partir del acorde de F mayor (en forma de Mi mayor), el segundo dedo debe levantarse para que la tercera cuerda toque la barra. Compara la fa mayor con la fa menor:

  • Acorde de fa mayor

  • Acorde de fa menor

Las otras formas también se pueden modificar:

Suspendido [ editar ]

Guía de acordes suspendidos móviles (para tablas de acordes)

(en afinación estándar)

Sus2

  • Un Sus2 x02200
  • B Sus2 x24422
  • C Sus2 x35533
  • D Sus2 x00230

Sus4

  • E SUS4 022200
  • F SUS4 133311
  • G SUS4 355533

Estos acordes son utilizados ampliamente por My Bloody Valentine, en el álbum Loveless. También se utilizan en la canción Who "Pinball Wizard" y en muchas, muchas más canciones.

Séptimos dominantes: gota dos [ editar ]

En la afinación estándar , el acorde C7 tiene notas en los trastes 3-8. Cubrir seis trastes es difícil, por lo que C7 rara vez se toca. En cambio, se sustituye por una "voz alternativa".
Acorde de séptima dominante en C, tocado en guitarra en posición abierta Play y como un acorde de barra Play .  

Como se dijo anteriormente, una séptima dominante es un acorde de cuatro notas que combina un acorde mayor y una séptima menor . Por ejemplo, el acorde de séptima dominante de C7 agrega B al acorde de C mayor (C, E, G). El acorde ingenuo (C, E, G, B ) abarca seis trastes desde el traste 3 al traste 8; [49] estos acordes de séptima "contienen algunos estiramientos bastante serios en la mano izquierda". [46] Una ilustración muestra un acorde C7 ingenuo, que sería extremadamente difícil de tocar, [49] además del acorde C7 en posición abierta que es convencional en la afinación estándar. [49] [h] La implementación de afinación estándar de un acorde C7 es una caída de C7 de segunda inversión 2acorde, en el que la segunda nota más alta en una segunda inversión del acorde C7 se reduce en una octava. [49] [51] [52] Los acordes de gota a dos se utilizan para los acordes de séptimas además de la séptima mayor-menor con función dominante, [53] que se analizan en la sección de acordes intermedios, a continuación. Los acordes drop-two se utilizan especialmente en la guitarra de jazz. [54] Las inversiones de segundo drop-two son ejemplos de acordes de voz abierta , que son típicos de la afinación estándar y otras afinaciones de guitarra populares. [I]

Los acordes de séptima "con voz alternativa" se suelen tocar con afinación estándar. A continuación, se muestra una lista de configuraciones de números de trastes para algunos acordes comunes:

  • E7: [020100]
  • G7: [320001]
  • A7: [X02020]
  • B7: [X21202] (Este B7 no requiere barra, a diferencia del Si mayor).
  • D7: [XX0212]

Otras inversiones de acordes [ editar ]

Ya en la interpretación básica de la guitarra, la inversión es importante para los acordes de séptimas en la afinación estándar. También es importante para tocar acordes mayores.

En la afinación estándar, la inversión de acordes depende de la cuerda de la nota de bajo, por lo que hay tres formas diferentes para la inversión de cada acorde mayor, dependiendo de la posición del intervalo irregular de tercios mayores entre las cuerdas G y B.

Por ejemplo, si la nota E (la sexta cuerda al aire) se toca sobre el acorde de A menor, entonces el acorde sería [0 0 2 2 1 0]. Esto tiene la nota E como su tono más bajo en lugar de A. A menudo se escribe como Am / E , donde la letra que sigue a la barra indica la nueva nota de bajo. Sin embargo, en la música popular es habitual tocar acordes invertidos en la guitarra cuando no forman parte de la armonía, ya que el bajo puede tocar el tono fundamental.

Afinaciones alternativas [ editar ]

Los acordes tienen formas consistentes en todas partes del diapasón para cada afinación regular, por ejemplo, afinación de tercios mayores (M3).
Los acordes se pueden cambiar en diagonal en afinaciones regulares.

Hay muchas afinaciones alternativas. Estos cambian la forma en que se tocan los acordes, haciendo que algunos acordes sean más fáciles de tocar y otros más difíciles.

  • Las afinaciones abiertas permiten tocar un acorde rasgueando las cuerdas cuando están "abiertas" o sin tocar las cuerdas. [56] [57] Las afinaciones abiertas son comunes en el blues y la música folclórica , [58] y se utilizan para tocar la guitarra de diapositivas . [59] [60]
  • Las afinaciones de gota son comunes en la música de hard rock y heavy metal . En la afinación drop-D , la cuerda mi de la afinación estándar se afina a una nota D. Con la afinación drop-D, las tres cuerdas inferiores se afinan con una afinación raíz-quinta-octava (DAD), que simplifica la ejecución de acordes de potencia. [61] [62]
  • Las afinaciones regulares permiten que las formas de las notas de acordes se muevan por todo el diapasón, en las seis cuerdas (a diferencia de las afinaciones estándar u otras afinaciones no regulares). Conocer algunos patrones de notas (por ejemplo, los acordes de Do mayor, Do menor y Do7) permite al guitarrista tocar todos esos acordes. [63]

Afinaciones abiertas [ editar ]

Una afinación abierta permite tocar un acorde rasgueando las cuerdas cuando está "abierto", o sin tocar las cuerdas. El acorde base consta de al menos tres notas y puede incluir todas las cuerdas o un subconjunto. La afinación lleva el nombre del acorde base cuando se toca en abierto, generalmente una tríada mayor, y cada tríada mayor se puede tocar excluyendo exactamente un traste. [59] Las afinaciones abiertas son comunes en el blues y la música folclórica , [58] y se utilizan para tocar guitarras slide y lap-slide ("hawaianas") . [59] [60] Ry Cooder usa afinaciones abiertas cuando toca la guitarra slide.[58]

Las afinaciones abiertas mejoran la entonación de los acordes mayores al reducir el error de los intervalos de tercera en temperamentos iguales . Por ejemplo, en los armónicos de sol abierto que sintonizan GGDGBD, el intervalo (G, B) es un tercio mayor y, por supuesto, cada par sucesivo de notas en las cuerdas G y B es también un tercio mayor; De manera similar, el tercio menor de cuerda abierta (B, D) induce tercios menores entre todos los trastes de las cuerdas BD. Los tercios de temperamento igual tienen desviaciones audibles de los tercios de la entonación justa.: Los temperamentos iguales se utilizan en la música moderna porque facilita la música en todas las teclas, mientras que (en un piano y otros instrumentos) la entonación simple proporciona intervalos de tercio mayor con mejor sonido para solo un subconjunto de teclas. [64] "Sonny Landreth, Keith Richards y otros maestros en sol abierto a menudo bajan ligeramente la segunda cuerda para que la tercera mayor esté en sintonía con la serie de armónicos. Este ajuste marca la disonancia y hace que esos grandes acordes mayores de un dedo cobrar vida." [sesenta y cinco]

Se utilizan afinaciones abiertas repetitivas para dos guitarras clásicas no españolas. Para la guitarra inglesa, el acorde abierto es Do mayor (CEGCEG); [66] para la guitarra rusa que tiene siete cuerdas , sol mayor (GBDGBDG). [67] [68] [69] Mezclando una cuarta perfecta y una tercera menor junto con una tercera mayor, estas afinaciones son en promedio afinaciones regulares de tercios mayores. Mientras que las afinaciones de tercios mayores en promedio son afinaciones abiertas convencionales, las afinaciones de tercios mayores propiamente dichas son afinaciones abiertas no convencionales, porque tienen tríadas aumentadas como sus acordes abiertos. [70]

Afinaciones regulares [ editar ]

Los acordes de guitarra se simplifican drásticamente mediante la clase de afinaciones alternativas llamadas afinaciones regulares. En cada afinación regular , los intervalos musicales son los mismos para cada par de cuerdas consecutivas. Las afinaciones regulares incluyen afinaciones de tercios mayores ( M3 ), cuartas , cuartas aumentadas y quintas . Para cada afinación regular, los patrones de acordes se pueden desplazar diagonalmente hacia abajo del diapasón, una propiedad que simplifica el aprendizaje de los acordes de los principiantes y que simplifica la improvisación de los músicos avanzados. [71] [72] [73] El desplazamiento diagonal de un acorde de Do mayor en la afinación de M3 aparece en un diagrama.

La afinación de tercios mayores repite sus notas después de tres cuerdas.

Se producen más simplificaciones para las afinaciones regulares que son repetitivas , es decir, que repiten sus cuerdas. Por ejemplo, la afinación EG -ceg -c 'M3 repite su octava después de cada dos cuerdas. Dicha repetición simplifica aún más el aprendizaje de acordes y la improvisación; [72] Esta repetición da como resultado dos copias de las notas de las tres cuerdas abiertas, cada una en una octava diferente. De manera similar, la afinación de cuartos aumentados BFBFBF se repite después de una cuerda. [74]

En la afinación de tercios mayores, los acordes se invierten elevando las notas en tres cuerdas en los mismos trastes. Se muestran las inversiones de un acorde de Do mayor. [75]

Un acorde se invierte cuando la nota de bajo no es la nota fundamental. La inversión de acordes es especialmente simple en la afinación M3. Los acordes se invierten simplemente subiendo una o dos notas con tres cuerdas; cada nota elevada se toca con el mismo dedo que la nota original. Los acordes mayores y menores invertidos se pueden tocar en dos trastes en la afinación M3. [75] [76] En la afinación estándar, la forma de las inversiones depende de la participación del tercio mayor irregular y puede involucrar cuatro trastes. [77]

Es un desafío adaptar los acordes de guitarra convencionales a la nueva afinación estándar , que se basa en la afinación de quintas. [j]

Acordes intermedios [ editar ]

Una vez que se aprenden las tríadas mayores y menores, los guitarristas de nivel intermedio tocan los acordes de séptima.

Armonización terciana [ editar ]

Tipos de tríadas : I , i , i o , I +    
Apilamiento de terceros intervalos

Los acordes fundamentales de guitarra (tríadas mayores y menores y séptimas dominantes) son acordes tercianos , que concatenan intervalos de terceras , siendo cada tercera mayor (M3) o menor (m3).

Más tríadas: disminuidas y aumentadas [ editar ]

Como se mencionó anteriormente, las tríadas mayores y menores se construyen apilando tercios:

  • La tríada mayor concatena (M3, m3), complementando M3 con un intervalo de quinta perfecta (P5), y
  • la tríada menor concatena (m3, M3), complementando m3 con un intervalo P5.

Una armonización terciana similar produce las dos tríadas restantes:

  • la tríada disminuida concatena (m3, m3), complementando m3 con un intervalo de quinta disminuido , y
  • la tríada aumentada concatena (M3, M3), complementando M3 con un intervalo de quinta aumentado .

Más séptimas: mayor, menor y (mitad) disminuida [ editar ]

Los acordes de séptimas se construyen apilando intervalos de terceras en la escala de Do mayor. Se muestran los diagramas de diapasón para la afinación de tercios mayores. Séptimas a través de la armonización terciana de la escala mayor en C.mid 

Apilar tercios también construye los acordes de séptima más utilizados. Los acordes de séptima más importantes concatenan una tríada mayor con un intervalo de tercera, completándola con un intervalo de séptima:

  1. La séptima mayor-menor ( dominante ) concatena una tríada mayor con otra tercera menor, completándola con un intervalo menor-séptima .
  2. La séptima mayor concatena una tríada mayor con una tercera mayor, completándola con un intervalo de séptima mayor .
  3. La séptima menor concatena una tríada menor con una tercera menor, completándola con un intervalo de séptima menor.
  4. El medio-disminuida séptima concatena una tríada disminuida con una tercera mayor, completándolo con un disminuido séptimo intervalo .
  5. La séptima (completamente) disminuida concatena una tríada disminuida con una tercera menor, completándola con un intervalo de séptima disminuida. [79]

Cuatro de estos cinco acordes de séptima, todos menos el séptimo disminuido, se construyen mediante la armonización terciana de una escala mayor . [80] Como ya se dijo,

  1. La séptima mayor-menor tiene la función V 7 dominante .
  2. La séptima mayor desempeña los papeles tónico (I7) y subdominante (IV 7 );
  3. La séptima menor desempeña los papeles ii 7 , iii 7 y vi 7 .
  4. El séptimo medio disminuido juega el papel vii ø 7 .

Aunque ausente de la armonización terciana de la escala mayor ,

  • La séptima disminuida juega el papel vii o 7 en la armonización terciana de la escala menor armónica . [80]

Además de estos cinco tipos, hay muchos más acordes de séptima, que se utilizan menos en la armonía tonal del período de práctica común . [79]

Una "clasificación por frecuencia aproximada de los acordes de séptima en mayor". [81] Play V 7 ( Dominante ), ii 7 ( Menor ), vii ø 7 ( Medio disminuido ), IVM 7 ( Mayor ) , vi 7
     , IM 7 , o iii 7 .  

Al tocar acordes de séptima, los guitarristas suelen tocar solo un subconjunto de notas del acorde. El quinto a menudo se omite. Cuando una guitarra está acompañada por un bajo, el guitarrista puede omitir la nota de bajo de un acorde. Como se discutió anteriormente, el tercero de una tríada se duplica para enfatizar su cualidad mayor o menor; de manera similar, el tercio de un séptimo se duplica para enfatizar su cualidad mayor o menor. El séptimo más frecuente es el séptimo dominante; las séptimas menores, medio disminuidas y mayores también son populares. [81]

Progresión de acordes: círculo de quintas [ editar ]

Acordes de séptimas que surgen en la armonización terciana de la escala de Do mayor, ordenados por el círculo de quintas perfectas (cuartas perfectas). Se muestran los diagramas de diapasón para la afinación de tercios mayores. FifthsC.mid 

Las progresiones de acordes I-IV-V discutidas anteriormente de las tríadas mayores son una subsecuencia de la progresión del círculo , que asciende en cuartas perfectas y desciende en quintas perfectas: las quintas perfectas y las cuartas perfectas son intervalos inversos , porque uno alcanza la misma clase de tono por cualquiera de los dos. ascendiendo en un cuarto perfecto (cinco semitonos) o descendiendo en un quinto perfecto (siete semitonos). Por ejemplo, el estándar de jazz hojas de otoño contiene el iv 7 -VII 7 -VIM 7 -ii ø 7 -i acorde de progresión círculo-de-quintas partes; [82] sus séptimos ocurren en la armonización terciana en séptimos de laescala menor . [83] Otras subsecuencias de la progresión de acordes de quintos círculos se utilizan en música. En particular, la progresión ii-VI es la progresión de acordes más importante en la música jazz .

Guía de tabla de acordes para inversiones importantes [ editar ]

Inversiones mayores para guitarra en afinación estándar. La E baja está a la izquierda. La A muestra tres de las diferentes formas móviles.

  • A: [XXX655] | A: [XXX9 (10) 9] | A: [XXX220]
  • B: [XXX442]
  • C: [XXX553]
  • D: [XXX775]
  • E: [XXX997]
  • F: [XXX211]
  • G: [XXX433] [84]

Afinaciones específicas [ editar ]

Afinación estándar: séptimas menores y mayores [ editar ]

Además de los acordes de séptima dominantes discutidos anteriormente, otros acordes de séptima, especialmente los acordes de séptima menor y los acordes de séptima mayor, se utilizan en la música de guitarra.

Los acordes de séptima menor tienen las siguientes digitaciones en la afinación estándar:

  • Dm7: [XX0211]
  • Em7: [020000]
  • Am7: [X02010]
  • Bm7: [X20202]
  • F m7: [202220] o ([XX2222] También un acorde A / F )

Los acordes de séptima mayor tienen las siguientes digitaciones en la afinación estándar:

  • Cmaj7: [X32000]
  • Dmaj7: [XX0222]
  • Emaj7: [021100]
  • Fmaj7: [103210]
  • Gmaj7: [320002]
  • Amaj7: [X02120]

Afinación de tercios mayores [ editar ]

En la afinación de tercios mayores (M3) , la escala cromática se organiza en tres cuerdas consecutivas en cuatro trastes consecutivos. [85] [86] Este arreglo de cuatro trastes facilita la técnica de la mano izquierda para la guitarra clásica (española) : [86] Para cada posición de la mano de cuatro trastes, la mano está estacionaria y los dedos se mueven, siendo cada dedo responsable de exactamente un traste. [87] En consecuencia, tres posiciones de las manos (que cubren los trastes 1-4, 5-8 y 9-12) dividen el diapasón de la guitarra clásica, [88] que tiene exactamente 12 trastes. [k]

Sólo se necesitan dos o tres trastes para los acordes de guitarra (séptimas mayores, menores y dominantes) que se enfatizan en las introducciones a la guitarra y los fundamentos de la música . [91] [92] Cada acorde mayor y menor se puede tocar exactamente en dos trastes sucesivos en exactamente tres cuerdas sucesivas y, por lo tanto, cada uno necesita sólo dos dedos. Otros chords- segundos , cuartos , séptimos y novenos -son reproducir en solo tres trastes sucesivas. [93]

Armonía y acordes avanzados [ editar ]

Secuencias de tercios y segundos [ editar ]

El círculo de quintas se discutió en la sección de acordes de guitarra intermedios. Otras progresiones también se basan en secuencias de terceros intervalos; [94] las progresiones se basan ocasionalmente en secuencias de segundos intervalos. [95]

Acordes extendidos [ editar ]

Comúnmente expresados ​​con solo cuatro notas en posición abierta, los acordes noveno y undécimo a menudo juegan un papel dominante (V). Juega el noveno (izquierda)Juega el undécimo   

Como sugiere su nombre categórico, los acordes extendidos de hecho extienden los acordes de séptima al apilar uno o más intervalos de terceros adicionales, construyendo sucesivamente acordes de noveno , undécimo y finalmente decimotercero ; Los decimotercero acordes contienen las siete notas de la escala diatónica. En posición cerrada, los acordes extendidos contienen intervalos disonantes o pueden sonar sobresaturados, particularmente los acordes de decimotercera con sus siete notas. En consecuencia, los acordes extendidos a menudo se tocan con la omisión de uno o más tonos, especialmente el quinto y, a menudo, el tercero, [96] [97]como ya se señaló para los acordes de séptima; De manera similar, los acordes de undécimo a menudo omiten el noveno y los acordes decimotercero el noveno o el undécimo. A menudo, la tercera se eleva una octava, imitando su posición en la secuencia de armónicos de la raíz . [96]

Beethoven utilizó los acordes de novena dominante, y los acordes de undécimo aparecieron en la música impresionista . Los acordes decimotercero aparecieron en el siglo XX. [98] Los acordes extendidos aparecen en muchos géneros musicales, incluidos el jazz , el funk , el rhythm and blues y el rock progresivo . [97]

Guía de acordes para 9 acordes mayores y menores [ editar ]

(Afinación estándar, leer de izquierda a derecha, E bajo a E alto)

Mayor 9

  • AM9: [XX7454]
  • BBM9: [XX8565]
  • BM9: [XX9676]
  • CM9: [XX (10) 787]
  • C # M9: [XX (11) 898]
  • DM9: [XX0220]
  • EM9: [099800]
  • FM9: [XX3010]
  • GM9: [XX5232]

Menor 9

  • Am9: [575557]
  • Bm9: [797779]
  • Cm9: [X3133X]
  • Dm9: [X5355X]
  • Em9: [X7577X]
  • Fm9: [X8688X]
  • Gm9: [353335] [99]

Armonías alternativas [ editar ]

Escalas y modos [ editar ]

La música convencional utiliza la armonía diatónica , las tonalidades mayores y menores y las escalas mayores y menores, como se esbozó anteriormente. Los guitarristas de jazz deben dominar los acordes de jazz y también muchas escalas y modos ; "de todas las formas de música, el jazz ... exige el más alto nivel de maestría musical, tanto en términos de teoría como de técnica". [100]

King Crimson utilizó escalas de tono completo para la canción principal de su álbum Red de 1974; [101] [102] escalas de tono completo también fueron utilizadas por el guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, en "Fractured". [101]

Más allá de la armonía terciana [ editar ]

Al no gustarle el sonido de las terceras (en la afinación de temperamento igual), Robert Fripp construye acordes con intervalos perfectos en su nueva afinación estándar.

En la música popular, los acordes a menudo se amplían también con tonos añadidos , especialmente sextos añadidos . [103]

Armonía cuartal y quintal [ editar ]

Los acordes también se construyen sistemáticamente apilando no solo tercios, sino también cuartos y quintos, complementando la armonía terciana mayor-menor con armonías cuartales y quintales . Los guitarristas que tocan música de jazz, folk y rock utilizan armonías de cuartos y quintales.

Armonía Quartal se ha utilizado en el jazz por guitarristas como Jim Hall (especialmente en Sonny Rollins 's El Puente ), George Benson ( "Skydive"), Kenny Burrell ( "So What"), y Wes Montgomery ( "Poco girasol") . [104]

Las armonías basadas en cuartos y quintos también aparecen en la guitarra folk . En su álbum debut de 1968, Song to a Seagull , Joni Mitchell usó armonía de cuartal y quintal en "Dawntreader", y usó armonía de quintal en "Seagull". [105]

Las armonías de cuartos y quintales también aparecen en afinaciones alternas . Es más fácil tocar los acordes que se basan en quintas perfectas en la nueva afinación estándar que en la afinación estándar. La nueva afinación estándar fue inventada por Robert Fripp , guitarrista de King Crimson . Fripp prefiere basar acordes en intervalos perfectos, especialmente octavas, quintas y cuartas, a menudo evita las terceras menores y especialmente las mayores , [106] que son agudas en la afinación de temperamento igual (en comparación con las terceras en la entonación justa ).

También se pueden generar armonías alternativas apilando segundos intervalos ( mayores o menores ). [107]

Ver también [ editar ]

  • Enciclopedia de acordes de guitarra de lujo de Mel Bay
  • Voz líder

Referencias [ editar ]

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ Una octava es el intervalo entre un tono musicaly otro con el doble (o la mitad) de su frecuencia .
  2. ^ Esta secuencia de quintas presenta la quinta disminuida (b, f), que reemplaza la quinta perfecta (b, f ) que contiene lanota cromática f , que no es miembro de la tonalidad de Do mayor . La nota f (de la escala de Do mayor) se reemplaza por la nota f en la escala cromática de Lidia [4]
     {<c> <d> <e> <fis> <g> <a> <b> <c '>}
  3. Se han enfatizado las quintas perfectas desde los cantos e himnos de la cristiandad medieval , según la teoría musical medieval llamada organum . [5]
  4. Denyer (1992) y Schmid & Kolb (2002) enumeran los mismos quince acordes para principiantes: Am, A, A7; B7; C, C7; Dm, D, D7; Em, E, E7; F; G, G7. [10]
  5. ^ a b c d e f Este acorde no aparece entre los quince acordes básicos enumerados independientemente por Denyer y por Schmid y Kolb: Am, A, A7; B7; C, C7; Dm, D, D7; Em, E, E7; F; G, G7. [10]
  6. ^ a b c Análisis de números romanos . [dieciséis]
  7. La armonía de los acordes mayores ha dominado la música desde la época barroca (siglos XVII y XVIII). [33] El período barroco también introdujo la séptima dominante. [34]
  8. La voz alternativa del acorde C7 sigue el primer diagrama de séptimo acorde de ( Denyer 1992 ). [50]
  9. ^ Las voces cerradas, que son típicas de la afinación de tercios menores , también son típicas de un teclado o piano. [55]
  10. ^ El musicólogo Eric Tamm escribió que a pesar de "un esfuerzo y una búsqueda considerables, simplemente no pude encontrar un buen conjunto de acordes cuyo sonido me gustara" para la guitarra rítmica . [78]
  11. ^ Las guitarras clásicas tienen 12 trastes, mientras que las acústicas de cuerdas de acero tienen 14 o más. [89] Las guitarras eléctricas tienen más trastes, por ejemplo 20. [90]

Citas [ editar ]

  1. Persichetti (1961 , p. 14)
  2. Denyer (1992 , Tocando la guitarra: El guitarrista armónico; Intervalos: Tabla de intervalos, págs. 118-119)
  3. ^ Persichetti (1961 , págs. 23-24)
  4. ^ Russell (2001 , "La estructura armónica fundamental de la escala de Lidia", Ejemplo 1: 7, "La escala de C Lidia", p. 5).
  5. ^ Duarter (2008 , p. 49)
  6. ^ a b c d e Denyer (1992 , "El guitarrista avanzado; Acordes de potencia y tapping de trastes: Acordes de potencia", p. 156)
  7. ^ Kolb (2005 , "Capítulo 7: Construcción de acordes; acordes suspendidos, acordes de potencia y acordes 'agregar'", p. 42)
  8. ^ Denyer (1992 , "Los innovadores de la guitarra: Pete Townshend", págs. 22-23)
  9. Mead (2002 , págs.28 y 81; compárese con la pág.40)
  10. ↑ a b Denyer (1992 , The beginner, Open chords, The beginner's chord dictionary, págs. 74-75) y Schmid & Kolb (2002 , Chord chart, p. 47).
  11. ^ Denyer (1992 , págs. 123-125)
  12. ^ Kolb (2005 , Capítulo 6: Armonización de la escala mayor, págs. 35-38; Capítulo 7: Construcción de acordes, págs. 40-48; y Capítulo 8: Armonización de la escala menor, págs. 49-51)
  13. ^ Duckworth (2007 , Capítulo 11 "Tríadas" y Capítulo 12 "Tríadas en un contexto musical")
  14. ^ Kolb (2005 , Capítulo 5: Tríadas, tríadas mayores y menores, págs. 30-31)
  15. ^ Griewank (2010 , p. 5)
  16. ^ Denyer (1992 , "El principiante: la teoría de tres acordes, acordes construidos en la escala mayor en cinco claves comunes", p. 76)
  17. ↑ a b c d Denyer (1992 , "El principiante: La teoría de tres acordes, Progresiones de acordes basadas en la teoría de tres acordes", p. 77)
  18. ^ Kolb (2005 , Capítulo 6: Armonización de la escala mayor, Tríadas diatónicas, Figura 3, Escalas mayores armonizadas (tríadas), p. 38)
  19. Everett (2008 , p.  35 )
  20. ^ Kolb (2005 , Capítulo 6: Armonización de la escala mayor: tríadas diatónicas, págs. 35-36)
  21. ^ Duckworth (2007 , p. 239)
  22. ^ Kolb (2005 , Capítulo 8: Armonización de la escala mayor, Figura 4, Escalas menores armonizadas (tríadas), p. 50)
  23. ^ Denyer (1992 , págs. 77-78)
  24. ^ Duckworth (2007 , p. 156)
  25. ^ Kolb (2005 , Capítulo 8: Armonización de la escala menor, tríadas de escala menor, págs. 49-50)
  26. Kostka, Payne & Almén (2013 , Capítulo 3: Introducción a las tríadas y acordes de séptima, Acordes de séptima, págs. 40-41, y Capítulo 13: Elacorde de V 7 , p. 198)
  27. ^ Duckworth (2007 , p. 245)
  28. Kostka, Payne & Almén (2013 , Capítulo 3: Introducción a las tríadas y acordes de séptima, Séptima acordes, p. 40-41, Capítulo 13: ElacordeV 7 , p. 198, y Capítulo 14, El II 7 y VII 7 acordes, pág.217)
  29. Kolb (2005 , Capítulo 6: Armonización de la escala mayor, acordes de séptima diatónica, págs. 37-38; Capítulo 7: Construcción de acordes, acordes de séptima, séptima disminuida, séptima dominante SUS4 y acordes menores (maj7), págs. 44- 45; Capítulo 8: Armonización de la escala menor: acordes de séptima de la escala menor, p. 51)
  30. ^ Kolb (2005 , Capítulo 6: Figura 5, Escalas mayores armonizadas (séptimos acordes), p. 38)
  31. ↑ a b Benítez (2010 , p.  29 )
  32. ^ Kolb (2005 , Capítulo 6: Armonización de la escala mayor, séptimos acordes diatónicos, págs. 37-38)
  33. ^ Benward y Saker (2003 , p. 100)
  34. ^ Benward y Saker (2003 , p. 201)
  35. ↑ a b Denyer (1992 , "El principiante: La teoría de los tres acordes: progresiones de acordes de blues, p. 77)
  36. ^ Kolb (2005 , Capítulo 10: Armonía de blues y escalas pentatónicas, La progresión de blues de 12 compases ", págs. 61-62)
  37. ^ LeVan, John (diciembre de 2007). "¡Vuélvete loco!" . Guitarra Acústica . Publicación de cartas de cadena . Consultado el 24 de mayo de 2013 . - a través de Questia (se requiere suscripción)
  38. ^ Sethares (2001 , págs. 54)
  39. ^ Denyer (1992 , "El guitarrista armónico: inversiones de intervalo, duplicación de tríadas", p. 123)
  40. ^ Clendinning y Marvin (2005 , p. 181)
  41. ^ Denyer (1992 , p. 119)
  42. Marcus (2012 , p. 46)
  43. ^ Marcus (2012 , págs. 40–43)
  44. ^ Marcus (2012 , págs. 39-40)
  45. Marcus (2012 , p. 181)
  46. ↑ a b Kolb (2005 , Capítulo 6: Armonización de la escala mayor: séptimos acordes diatónicos, p. 37)
  47. ↑ a b Roche (2004 , p. 104)
  48. ^ Denyer (1992 , p. 75)
  49. ↑ a b c d Smith (2010 , págs.  92–93 )
  50. ^ Denyer (1992 , "El guitarrista armónico: acordes de séptima: los acordes de séptima dominantes", p. 127)
  51. Chapman (2000 , p.  6 )
  52. ^ Fisher (2002 , 'Soltar voces' y 'Séptimo acordes en soltar 2 y soltar 3 voces', págs. 30-33 )
  53. ^ Willmott (1994 , Capítulo 1: Voicings tipo Drop 2, págs. 8-13)
  54. ^ Vincent (2011 , págs. 2-7)
  55. ^ Sethares (2001 , "La tercera sintonía menor", p. 54).
  56. ^ Roche (2004 , "Afinaciones abiertas", págs. 156-159)
  57. ^ Roche (2004 , "Afinaciones de notas cruzadas", p. 166)
  58. ↑ a b c Denyer (1992 , p. 158)
  59. ↑ a b c Sethares (2009 , p. 16)
  60. ↑ a b Denyer (1992 , p. 160)
  61. ^ Roche (2004 , págs. 153-156)
  62. ^ Denyer (1992 , págs. 158-159)
  63. ^ Sethares (2009 , p. 2) "Aprenda un puñado de formas de acordes en una afinación regular y conocerá cientos de acordes".
  64. ^ Gold, Jude (1 de diciembre de 2005). "Sólo postres: Steve Kimock comparte los dulces sonidos de terceras y séptimas justamente afinadas" . Clase maestra. Guitarrista . - a través de Questia (se requiere suscripción)
  65. ^ Gold, Jude (junio de 2007). "Fender VG Stratocaster" . Equipo: Prueba de banco (Evaluación de producto / servicio). Guitarrista . Archivado desde el original el 16 de enero de 2013.
  66. ^ Annala y Mätlik (2007 , p. 30)
  67. ^ Ophee, Matanya (ed.). Estudios del siglo XIX para la guitarra rusa de 7 cuerdas en Sol Op . La colección rusa. 9 . Ediciones Orphee. PR.494028230. Archivado desde el original el 4 de julio de 2013.
  68. ^ Ophee, Matanya (ed.). Obras de concierto seleccionadas para la guitarra rusa de 7 cuerdas en afinación abierta de sol . La colección rusa. 10 . Ediciones Orphee. PR.494028240. Archivado desde el original el 4 de julio de 2013.
  69. ^ Timofeyev (1999 , p.  [ Página necesaria ] )
  70. ^ Sethares (2001 , "La tercera sintonía principal", págs. 56–57 )
  71. ^ Griewank (2010 , p. 3)
  72. ^ a b Kirkeby, Ole. "Afinación de tercios mayores" . Guitarra M3 . Archivado desde el original el 24 de julio de 2012 . Consultado el 10 de junio de 2012 .Citado por Sethares (2012) y Griewank (2010 , p. 1)
  73. Sethares (2001 , p. 52)
  74. ^ Sethares (2001 , p. 58)
  75. ^ a b Kirkeby, Ole. "Fretmaps, Major Chords" . Guitarra M3 . Archivado desde el original el 25 de julio de 2012.
  76. ^ Griewank (2010 , p. 10)
  77. ^ Denyer (1992 , p. "Tríadas: inversiones de tríadas", p. 121)
  78. Tamm (2003)
  79. ↑ a b Kostka, Payne y Almén (2013 , págs. 40–41)
  80. ↑ a b Kostka, Payne y Almén (2013 , págs. 61–62 y 65)
  81. ↑ a b Kostka, Payne y Almén (2013 , p. 217)
  82. ^ Kostka, Payne y Almén (2013 , págs. 238 y 46)
  83. ^ Kolb (2005 , p. 51)
  84. ^ "Lección de guitarra de inversión de acordes mayores" . pensamientoco.com . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2017.
  85. ^ Peterson (2002 , págs. 36-37)
  86. ↑ a b Griewank (2010 , p. 9)
  87. ^ Denyer (1992 , p. 72)
  88. ^ Peterson (2002 , p. 37)
  89. ^ Denyer (1992 , p. 45)
  90. ^ Denyer (1992 , p. 77)
  91. ^ Mead (2002 , págs.28 y 81)
  92. ^ Duckworth (2007 , p. 339)
  93. ^ Griewank (2010 , p. 2)
  94. ^ Kostka, Payne y Almén (2013 , págs. 430–438 y 442–446)
  95. ^ Kostka, Payne y Almén (2013 , p. 475)
  96. ↑ a b Kostka, Payne & Almén (2013 , Capítulo 26: Materiales y técnicas, Estructuras de acordes, p. 465)
  97. ↑ a b Kolb (2005 , p. 45)
  98. ^ Kostka, Payne & Almén (2013 , Capítulo 26: Materiales y técnicas, Estructuras de acordes, p. 464)
  99. ^ Cranwell, Jim. "Buscador de nombres de acordes de guitarra de supercuerdas" . Gootar.com . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2017.
  100. ^ Denyer (1992 , p. 101)
  101. ↑ a b Macon (1997 , p. 55)
  102. Tamm (1995 , p. 85)
  103. ^ Clendinning y Marvin (2005 , p. 511)
  104. ^ Floyd (2004 , p. 4)
  105. ^ Whitesell (2008 , págs. 131 y 202-203)
  106. ^ Mulhern, Tom (enero de 1986). "Sobre la disciplina del oficio y el arte: una entrevista con Robert Fripp" . Guitarrista . 20 : 88-103. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2015 . Consultado el 8 de enero de 2013 .
  107. ^ Kostka, Payne y Almén (2013 , págs. 470–471)

Bibliografía [ editar ]

  • Annala, Hannu; Mätlik, Heiki (2007). "Compositores para otros instrumentos punteados: Rudolf Straube (1717-1785)". Manual de compositores de guitarra y laúd . Traducido por Katarina Backman. Mel Bay. ISBN 978-0-786-65844-2.
  • Benítez, Vincent Pérez (2010). "El remake de un Beatle: Paul McCartney como solista, 1970-71". Las palabras y la música de Paul McCartney: los años en solitario . Praeger. págs. 19–35. ISBN 978-0-313-34969-0.
  • Benward; Saker (2003). Música: en teoría y práctica . I (7ª ed.). ISBN 978-0-07-294262-0.
  • Chapman, Charles (2000). Concepto Drop-2 para guitarra . Publicaciones de Mel Bay. ISBN 0786644834.
  • Clendinning, Jane Piper; Marvin, Elizabeth West (2005). La guía de teoría y análisis del músico (1ª ed.). Nueva York: WW Norton and Company. ISBN 0-393-97652-1.
  • Denyer, Ralph (1992). "Tocar la guitarra, págs. 65-160, y El diccionario de acordes, págs. 225-249". El manual de guitarra . Colaboradores especiales Isaac Guillory y Alastair M. Crawford. Londres y Sydney: Pan Books. ISBN 0-330-32750-X.
  • Duarter, John (2008). Melodía y armonía para guitarristas . ISBN 978-0-7866-7688-0.
  • Duckworth, William (2007). Un enfoque creativo de los fundamentos de la música: incluye inserto para teclado y guitarra (9ª ed.). Belmont, CA: Thomson Schirmer. págs.  1–384 . ISBN 978-0-495-09093-9.
  • Everett, Walter (2008). Los cimientos del rock: de "Blue Suede Shoes" a "Suite: Judy Blue Eyes" . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 1–442. ISBN 978-0-19-531024-5.
  • Fisher, Jody (2002). "Capítulo cinco: ampliar su vocabulario de 7 acordes". Armonía de guitarra de jazz: elimina el misterio de la armonía de jazz . Editorial Alfred Music . págs. 26–33. ISBN 073902468X. UPC 038081196275 . 
  • Floyd, Tom (2004). Armonía cuartal y voicings para guitarra . Publicaciones de Mel Bay. ISBN 0-7866-6811-3.
  • Griewank, Andreas (4 de enero de 2010), Afinación de guitarras y lectura de música en tercios mayores , Preprints de Matheon, 695 , Berlín, Alemania: Centro de investigación DFG "MATHEON, Matemáticas para tecnologías clave" Berlín, Clasificación MSC 97M80 Arts. Música. Idioma. Arquitectura( Archivo Postscript y archivo PDF )
  • Kolb, Tom (2005). Teoría musical . Método de guitarra Hal Leonard. Hal Leonard Corporation. págs. 1-104. ISBN 0-634-06651-X.
  • Kostka, Stefan; Payne, Dorothy; Almén, Byron (2013). Armonía tonal con una introducción a la música del siglo XX (7ª ed.). Nueva York: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-131828-0.
  • Macon, Edward L. (1997). Rocking the classics: el rock progresivo inglés y la contracultura . Oxford y Nueva York: Universidad de Oxford. ISBN 0-19-509887-0.
  • Marcus, Gary (2012). Guitar zero: La ciencia de aprender a ser musical . Un mundo. ISBN 9781851689323.
  • Mead, David (2002). Acordes y escalas para guitarristas . Londres: Bobcat Books Limited: SMT. ISBN 978-1860744327.
  • Persichetti, Vincent (1961). Armonía del siglo XX: aspectos creativos y práctica . Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-09539-8. OCLC  398434 .
  • Peterson, Jonathon (2002). "Afinación en tercios: un nuevo enfoque para tocar conduce a un nuevo tipo de guitarra" . American Lutherie: The Quarterly Journal of the Guild of American Luthiers . Tacoma, WA: El gremio de luthiers estadounidenses. 72 (invierno): 36–43. ISSN  1041-7176 . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2011 . Consultado el 9 de octubre de 2012 .
  • Roche, Eric (2004). "3 Banda de un solo hombre, 4 Explorando el diapasón, 5 Pensando fuera de la caja". La Biblia de la guitarra acústica . Londres: Bobcat Books Limited, SMT. págs. 74-109, 110-150 y 151-178. ISBN 186074432X.
  • Russell, George (2001) [1953]. "Capítulo 1 La escala de Lidia: la fuente seminal del principio de gravedad tonal". El concepto cromático lidio de George Russell de organización tonal . Volumen uno: El arte y la ciencia de la gravedad tonal (4ª ed.). Brookline, MA: Concept Publishing Company. págs. 1–9. ISBN 0-9703739-0-2. (Segunda impresión, corregida, 2008)
  • Schmid, Will; Kolb, Tom (2002). "Tabla de acordes". Método de guitarra: Libro 1 . Método de guitarra Hal Leonard (2ª ed.). Hal Leonard Corporation. pag. 47. ISBN 0-7935-3392-9.
  • Sethares, Bill (2001). "Afinaciones regulares". Guía de afinación alternativa (PDF) . Madison, WI: Universidad de Wisconsin; Departamento de Ingeniería Eléctrica. págs. 52–67 . Consultado el 19 de mayo de 2012 .
  • Sethares, Bill (10 de enero de 2009) [2001]. Guía de afinación alternativa (PDF) . Madison, WI: Universidad de Wisconsin; Departamento de Ingeniería Eléctrica . Consultado el 19 de mayo de 2012 .
  • Sethares, William A. (18 de mayo de 2012). "Guía de afinación alternativa" . Madison, WI: Universidad de Wisconsin; Departamento de Ingeniería Eléctrica . Consultado el 8 de diciembre de 2012 .
  • Smith, Johnny (2010). "XVII: Inversiones de la estructura superior de los acordes de séptima dominantes". El enfoque completo de Johnny Smith de Mel Bay a la guitarra . Serie completa. Publicaciones de Mel Bay . págs. 92–97. ISBN 978-1-6097-4959-0.
  • Tamm, Eric (1995) [1989]. "Capítulo 9: música rock progresiva de Eno ('canciones pop')". Brian Eno: su música y el color vertical del sonido . Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80649-5. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2006.
  • Tamm, Eric (2003) [1990]. "Capítulo diez: Guitarra artesanal" . Robert Fripp: De rey carmesí a maestro astuto . Faber y Faber. ISBN 0-571-16289-4. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2011 . Consultado el 25 de marzo de 2012 , a través de Progressive Ears. Documento comprimido de Microsoft Word
  • Timofeyev, Oleg V. (1999). La edad de oro de la guitarra rusa: repertorio, práctica de interpretación y función social de la música de guitarra rusa de siete cuerdas, 1800-1850 (tesis doctoral). Ann Arbor, MI (publicado en 2006). págs. 1-584. OCLC  936747346 .
  • Vincent, Randy (2011). "Capítulo II: Ajustar gota 2". Voicings de guitarra de jazz . Yo . Sher Music Company. ISBN 978-1457101373.
  • Whitesell, Lloyd (2008). La música de Joni Mitchell . Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-530757-3.
  • Willmott, Bret (1994). El libro completo de armonía, teoría y voz de Mel Bay . Publicaciones de Mel Bay. ISBN 156222994X.

Lectura adicional [ editar ]

  • Kirkeby, Ole (agosto de 2013). "¡Bienvenido a M3 Guitar Version 3.0!" . Guitarra M3 . Archivado desde el original el 11 de abril de 2015 . Consultado el 10 de junio de 2012 .
  • Bay, William (2008). Enciclopedia de acordes de guitarra de lujo: edición tamaño caja . Publicaciones de Mel Bay. ISBN 978-0-7866-7522-7.
  • Patt, Ralph (1962). Diccionario de acordes de guitarra . H. Adler.

Berklee College of Music [ editar ]

Los profesores del Departamento de Guitarra del Berklee College of Music escribieron los siguientes libros, que al igual que Chapman (2000) y Willmott (1994) de sus colegas, son libros de texto de los cursos de Berklee:

  • Goodrick, Mick (1987). El guitarrista avanzado: aplicando conceptos y técnicas de guitarra . ISBN de Hal Leonard Corp. 0881885894.
  • Goodrick, Mick (2003). El almanaque de la voz de guitarra del Sr. Goodchord: nombra ese acorde . El almanaque de la voz de guitarra del Sr. Goodchord: para el año 2001 y en adelante. 1 . Libros Liquid Harmony. ISBN 0971185808.
  • Goodrick, Mick; Miller, Tim (2012). Armonía de acordes creativa para guitarra: uso de compresión de modalidad genérica . Berklee Press. ISBN 978-0876391280.
  • Peckham, Rick (2007). Diccionario de guitarra de jazz de Berklee . Berklee College of Music. Ha Leonard. ISBN 978-0876390795.
  • Peckham, Rick (2009). Diccionario de guitarra rock de Berklee . Berklee College of Music. Hal Leonard. ISBN 978-0876391068.

Enlaces externos [ editar ]

  • Base de datos interactiva de acordes de guitarra
  • Guitarra en Curlie
  • Lecciones de guitarra en Curlie