La estética japonesa comprende un conjunto de ideales antiguos que incluyen wabi (belleza transitoria y cruda), sabi (la belleza de la pátina natural y el envejecimiento) y yūgen (gracia y sutileza profundas). [1] Estos ideales, y otros, sustentan gran parte de las normas estéticas y culturales japonesas sobre lo que se considera de buen gusto o hermoso . Por lo tanto, si bien se considera una filosofía en las sociedades occidentales, el concepto de estética en Japón se considera una parte integral de la vida diaria. [2] La estética japonesa ahora abarca una variedad de ideales; algunos de ellos son tradicionales, mientras que otros son modernos y, a veces, están influenciados por otras culturas. [1]
El sintoísmo y el budismo
Se considera que el sintoísmo es el origen de la cultura japonesa. [3] Con su énfasis en la integridad de la naturaleza y el carácter en la ética, y su celebración del paisaje, marca el tono de la estética japonesa. Hasta el siglo XIII, el sintoísmo siguió siendo la principal influencia en la estética japonesa. [4] En la tradición budista, se considera que todas las cosas evolucionan o se disuelven en la nada. Esta "nada" no es un espacio vacío. Es más bien un espacio de potencialidad. [5]Si los mares representan potencial, entonces cada cosa es como una ola que surge de él y regresa a él. No hay ondas permanentes. En ningún momento una ola está completa, incluso en su apogeo. La naturaleza se ve como un todo dinámico que debe ser admirado y apreciado. Esta apreciación de la naturaleza ha sido fundamental para muchos ideales estéticos, "artes" y otros elementos culturales japoneses. En este sentido, la noción de " arte " (o su equivalente conceptual) también es bastante diferente de las tradiciones occidentales (ver arte japonés ).
Wabi-sabi
Wabi y sabi se refieren a un enfoque consciente de la vida cotidiana. Con el tiempo, sus significados se superpusieron y convergieron hasta que se unificaron en Wabi-sabi , la estética definida como la belleza de las cosas "imperfectas, impermanentes e incompletas". [5] Las cosas en brote, o las cosas en descomposición, por así decirlo, evocan más el wabi-sabi que las cosas en plena floración porque sugieren la fugacidad de las cosas. A medida que las cosas van y vienen, muestran señales de su ir o venir, y estas señales se consideran hermosas. En esto, la belleza es un estado alterado de conciencia y se puede ver en lo mundano y simple. Las firmas de la naturaleza pueden ser tan sutiles que se necesita una mente tranquila y un ojo cultivado para discernirlas. [6] EnFilosofía Zen Hay siete principios estéticos para lograr Wabi-Sabi. [7]
Fukinsei (不均 斉): asimetría, irregularidad;
Kanso (簡 素): simplicidad;
Koko (考古): básico, degradado;
Shizen (自然): sin pretensiones, natural;
Yūgen (幽 玄): gracia sutilmente profunda, no obvia;
Datsuzoku (脱俗): ilimitado por convención, gratis;
Seijaku (静寂): tranquilidad, silencio.
Cada una de estas cosas se encuentran en la naturaleza, pero pueden sugerir virtudes del carácter humano y la idoneidad del comportamiento. Esto, a su vez, sugiere que la virtud y la cortesía se pueden inculcar mediante la apreciación y la práctica de las artes. Por tanto, los ideales estéticos tienen una connotación ética y penetran gran parte de la cultura japonesa. [8]
Miyabi
Miyabi (雅) es uno de los ideales estéticos tradicionales japoneses más antiguos, aunque quizás no tan frecuente como Iki o Wabi-sabi. En el japonés moderno, la palabra generalmente se traduce como "elegancia", "refinamiento" o "cortesía" y, a veces, se la denomina "rompecorazones".
El ideal aristocrático de Miyabi exigía la eliminación de todo lo absurdo o vulgar y el "pulido de los modales, la dicción y los sentimientos para eliminar toda aspereza y crudeza a fin de lograr la máxima gracia". Expresó esa sensibilidad a la belleza que fue el sello distintivo de la era Heian . Miyabi a menudo está estrechamente relacionado con la noción de Mono sin conciencia , una conciencia agridulce de la fugacidad de las cosas, por lo que se pensaba que las cosas en declive mostraban un gran sentido de miyabi.
Shibui
Shibui (渋 い) (adjetivo), shibumi (渋 み) (sustantivo) o shibusa (渋 さ) (sustantivo) son palabras japonesas que se refieren a una estética o belleza particular de belleza simple, sutil y discreta. Originario del período Nanbokuchō (1336-1392) como shibushi, el término originalmente se refería a un sabor amargo o astringente, como el de un caqui verde. Shibui mantiene ese significado literal todavía, y sigue siendo el antónimo de amai (甘 い), que significa 'dulce'. Al igual que otros términos estéticos japoneses, como iki y wabi-sabi, shibui puede aplicarse a una amplia variedad de temas, no solo al arte o la moda.
Shibusa incluye las siguientes cualidades esenciales:
1. Los objetos de Shibui parecen ser simples en general, pero incluyen detalles sutiles, como texturas, que equilibran la simplicidad con la complejidad.
2. Este equilibrio de simplicidad y complejidad asegura que uno no se cansa de un objeto shibui, sino que encuentra constantemente nuevos significados y una belleza enriquecida que hacen que su valor estético crezca a lo largo de los años.
3. Shibusa no debe confundirse con wabi o sabi. Aunque muchos objetos wabi o sabi son shibui, no todos los objetos shibui son wabi o sabi. Los objetos wabi o sabi pueden ser más severos y, a veces, exagerar las imperfecciones intencionales hasta tal punto que pueden parecer artificiales. Los objetos Shibui no son necesariamente imperfectos o asimétricos, aunque pueden incluir estas cualidades.
4. Shibusa camina por una delgada línea entre conceptos estéticos contrastantes como elegante y tosco o espontáneo y sobrio.
Iki
Iki (い き, a menudo escrito 粋) es un ideal estético tradicional en Japón. Se cree que la base del iki se formó entre la clase mercantil urbana (Chōnin) en Edo en el período Tokugawa (1603-1868). Iki es una expresión de sencillez, sofisticación, espontaneidad y originalidad. Es efímero, sencillo, mesurado y desinteresado. Iki no es demasiado refinado, pretencioso, complicado. Iki puede significar un rasgo personal o un fenómeno artificial que exhibe la voluntad o la conciencia humana. Iki no se usa para describir fenómenos naturales, pero puede expresarse en la apreciación humana de la belleza natural o en la naturaleza de los seres humanos. La frase ikise usa generalmente en la cultura japonesa para describir cualidades que son estéticamente atractivas y cuando se aplica a una persona, lo que hace o tiene constituye un gran cumplido. Iki no se encuentra en la naturaleza. Si bien es similar a wabi-sabi en el sentido de que ignora la perfección, iki es un término amplio que abarca varias características relacionadas con el refinamiento con estilo. La manifestación de buen gusto de la sensualidad puede ser iki . Etimológicamente, iki tiene una raíz que significa puro y sin adulterar. Sin embargo, también tiene la connotación de tener apetito por la vida. [9]
Jo-ha-kyū
Jo-ha-kyū (序 破 急) es un concepto de modulación y movimiento aplicado en una amplia variedad de artes tradicionales japonesas. Aproximadamente traducido como "comienzo, descanso, rápido", implica un tempo que comienza lentamente, se acelera y luego termina rápidamente. Este concepto se aplica a elementos de la ceremonia del té japonesa , al kendō , al teatro tradicional, al Gagaku y a las formas tradicionales de verso colaborativo vinculado renga y renku (haikai no renga). [10]
Yugen
Yūgen (幽 玄) es un concepto importante en la estética tradicional japonesa. La traducción exacta de la palabra depende del contexto. En los textos filosóficos chinos se tomó el término, yūgen significaba "tenue", "profundo" o "misterioso". En la crítica de la poesía waka japonesa , se usaba para describir la sutil profundidad de las cosas que los poemas solo sugieren vagamente, y también era el nombre de un estilo de poesía (uno de los diez estilos ortodoxos delineados por Fujiwara no Teika en sus tratados).
Yūgen sugiere aquello que está más allá de lo que se puede decir, pero no es una alusión a otro mundo. [11] Se trata de este mundo, de esta experiencia. Todos estos son portales a Yugen:
"Para ver el sol hundirse detrás de una colina cubierta de flores.
Para deambular por un bosque enorme sin pensar en el regreso. Pararse en la orilla y contemplar un barco que desaparece detrás de islas distantes. Contemplar el vuelo de los gansos salvajes que se ven y se pierden entre las nubes.
Y sutiles sombras de bambú sobre bambú ". Zeami Motokiyo
Zeami fue el creador de la forma de arte dramático Noh Theatre y escribió el libro clásico sobre teoría dramática (Kadensho). Utiliza imágenes de la naturaleza como metáfora constante. Por ejemplo, "nieve en un cuenco de plata" representa "la Flor de la Tranquilidad".
Geidō
Geidō (芸 道) se refiere a las diversas disciplinas artísticas tradicionales japonesas: Noh (能) (teatro), kadō (華 道) ( arreglo floral japonés ), shodō (書 道) ( caligrafía japonesa ), Sadō (茶道) ( ceremonia del té japonesa ), y yakimono (焼 物) ( cerámica japonesa ). Todas estas disciplinas tienen una connotación ética y estética y enseñan una apreciación del proceso de creación. [8]Para introducir disciplina en su entrenamiento, los guerreros japoneses siguieron el ejemplo de las artes que sistematizaron la práctica a través de formas prescritas llamadas kata ; piense en la ceremonia del té. El entrenamiento en técnicas de combate incorporó el camino de las artes (Geidō), la práctica en las artes mismas e inculcando conceptos estéticos (por ejemplo, yugen) y la filosofía de las artes (geido ron). Esto llevó a que las técnicas de combate fueran conocidas como artes marciales (incluso hoy, David Lowry muestra, en 'Espada y pincel: el espíritu de las artes marciales', la afinidad de las artes marciales con las otras artes). Todas estas artes son una forma de comunicación tácita y podemos, y lo hacemos, responder a ellas mediante la apreciación de esta dimensión tácita .
Ensō
Enso ca. 2000
Ensō (円 相) es una palabra japonesa que significa "círculo". Simboliza el Absoluto, la iluminación, la fuerza, la elegancia, el Universo y el vacío; también puede tomarse como símbolo de la propia estética japonesa. Los calígrafos budistas zen pueden "creer que el carácter del artista está plenamente expuesto en la forma en que dibuja un ensō. Solo una persona que sea mental y espiritualmente completa puede dibujar un ensō verdadero. Algunos artistas practican el dibujo de un ensō todos los días, como tipo de ejercicio espiritual ". [ atribución necesaria ] [12]
Estética e identidades culturales de Japón
Por su naturaleza, la estética japonesa tiene una relevancia más amplia de la que se suele conceder a la estética en Occidente. En su libro de creación de caminos, [13] Eiko Ikegami revela una compleja historia de la vida social en la que los ideales estéticos se vuelven centrales para las identidades culturales de Japón. Ella muestra cómo las redes en las artes escénicas, la ceremonia del té y la poesía moldearon las prácticas culturales tácitas y cómo la cortesía y la política son inseparables. Ella sostiene que lo que en las culturas occidentales normalmente está disperso, como el arte y la política, ha estado y está claramente integrado en Japón.
Después de la introducción de las nociones occidentales en Japón, los ideales estéticos de Wabi Sabi han sido reexaminados con los valores occidentales, tanto por japoneses como por no japoneses. Por lo tanto, las interpretaciones recientes de los ideales estéticos reflejan inevitablemente las perspectivas judeocristianas y la filosofía occidental. [14]
Estética y tecnología japonesa
Como una contribución al amplio tema de la estética y la tecnología japonesas, se ha sugerido que las fotografías de cámaras de alta velocidad cuidadosamente seleccionadas de eventos de dinámica de fluidos pueden capturar la belleza de este fenómeno natural de una manera característicamente japonesa. [15]
Gastronomía
Muchos criterios estéticos tradicionales japoneses se manifiestan y se discuten como parte de diversos elementos de la cocina japonesa ; [16] ver kaiseki para una expresión refinada.
Kawaii
Un fenómeno moderno, desde la década de 1970, la ternura o kawaii (可愛 い, "lindo", "adorable", "adorable") en japonés se ha convertido en una estética prominente de la cultura popular japonesa , entretenimiento , ropa , comida , juguetes , apariencia personal , comportamiento , y manierismos. [17]
Como fenómeno cultural, la ternura se acepta cada vez más en Japón como parte de la cultura y la identidad nacional japonesas . Tomoyuki Sugiyama, autor de " Cool Japan", cree que la "ternura" tiene sus raíces en la cultura japonesa amante de la armonía, y Nobuyoshi Kurita, profesor de sociología en la Universidad Musashi en Tokio , ha declarado que la " ternura" es un "término mágico" que lo abarca todo. eso es aceptable y deseable en Japón. [18]
Ver también
- La ternura en la cultura japonesa
- Espada japonesa
- Honkadori
- Ishin-denshin
- jardín japonés
- Ikebana
- música japonesa
- Mono no aware
- 5S (metodología)
Referencias
- ^ a b "Estética japonesa (Enciclopedia de filosofía de Stanford)" . Consultado el 10 de junio de 2009 .
- ^ "Enseñanza de la estética japonesa" . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2008 . Consultado el 3 de diciembre de 2008 .
- ^ Herbert, Jean (1967). Sintoísmo; en la fuente de Japón . Stein y Day. ASIN B0006BOJ8C .
- ^ Prusinski, L. (2013). "Wabi Sabi, Mono no Aware y Ma: seguimiento de la estética japonesa tradicional a través de la historia japonesa" . indefinido . Consultado el 16 de julio de 2021 .
- ↑ a b Koren, Leonard (1994). Wabi Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos . Berkeley, CA: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-12-4.
- ^ "¿Qué es Wabi-Sabi?" . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2007 . Consultado el 1 de abril de 2007 .
- ^ "La naturaleza del arte del jardín" . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2008 . Consultado el 6 de diciembre de 2008 .
- ↑ a b Carter, Robert E. (2008). Artes japonesas y autocultivo . Nueva York, NY: SUNY Press. ISBN 978-0-7914-7254-5.
- ^ "Sabor de Japón" . Archivado desde el original el 30 de abril de 2007 . Consultado el 1 de abril de 2007 .
- ^ Zeami. "Enseñanzas sobre el estilo y la flor ( Fūshikaden )". de Rimer & Yamazaki. Sobre el arte del Nō Drama . p20.
- ^ "Zeami y la transición del concepto de Yūgen" (PDF) . Consultado el 8 de diciembre de 2008 .
- ^ Seo, Audrey Yoshiko; Addiss (1998). El arte del zen del siglo XX. Stepen. Boston: Publicaciones de Shambhala. ISBN 978-1-57062-358-5
- ^ Ikegami, Eiko (2005). Vínculos de civilidad: redes estéticas y orígenes políticos de la cultura japonesa . Nueva York, NY: Cambridge University Press. ISBN 0-521-60115-0.
- ^ "Japón - la sociedad" . Consultado el 7 de diciembre de 2008 .
- ↑ Tosa, Naoko, Yunian Pang, Qin Yang y Ryohei Nakatsu (21 de marzo de 2019). "Búsqueda y expresión de la belleza japonesa mediante la tecnología" . Artes . 8 : 38. doi : 10.3390 / arts8010038 .Mantenimiento de CS1: utiliza el parámetro de autores ( enlace )
- ^ Alimentos japoneses, pasado y presente , University of Illinois Press, 2010, por Eric C. Rath, Stephanie Assmann
- ^ Diana Lee, " Vista interior de la cultura linda japonesa. Archivado el 25 deoctubre de 2005en la Wayback Machine " (1 de septiembre de 2005).
- ^ Citas y paráfrasis de: Yuri Kageyama (14 de junio de 2006). "La ternura es un producto de gran venta en Japón" . Prensa asociada .
Otras lecturas
- Murase, Miyeko (2000). Puente de los sueños: la colección de arte japonés Mary Griggs Burke. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0-87099-941-9.
- Estética japonesa
- Conceptos de estética
- Estilo japonés de jardinería
