Zak Ové (nacido en 1966) es un artista visual británico que trabaja entre la escultura, el cine y la fotografía, que vive en Londres , Reino Unido y Trinidad . Sus temas reflejan "su documentación e interés antropológico en la historia diaspórica y africana, específicamente la que se explora a través del carnaval de Trinidad ". [1] En un trabajo que se "filtra a través de su propia educación personal y cultural, con un padre trinitario negro y una madre irlandesa blanca", ha expuesto ampliamente en Europa, Estados Unidos y África, [2] participando en exposiciones de museos internacionales en Londres, Dakar , París , Dubai , Praga ,Berlín , Johannesburgo , Bamako y Nueva York . Su padre es el cineasta Horace Ové y su hermana es la actriz Indra Ové .
Zak Ové | |
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Nació | 1966 (54 a 55 años de edad) Londres, Reino Unido |
Educación | Escuela de Arte de San Martín |
Sitio web | www |
Biografía
Nacido en Londres, Reino Unido, Zak Ové durante su adolescencia ayudó a su padre Horace Ové en numerosos rodajes de películas, antes de obtener una licenciatura en Cine como Bellas Artes de la Escuela de Arte de St. Martin (1984-1987). [3] [4] Ové proporcionó el video para el segmento " Begin the Beguine " interpretado por Salif Keita en Red Hot + Blue (1990, una compilación con artistas pop contemporáneos que reinterpretan canciones de Cole Porter ). [5]
En julio de 2015, las esculturas " Moko Jumbie " de Ové , encargadas para vincularse con el Carnaval de Notting Hill e inspiradas en aspectos de la Mascarada Africana, se instalaron en el Gran Patio del Museo Británico como parte de la exposición Celebrating Africa allí [6] antes de ser finalmente trasladado a las Africa Galleries, con Ové como el primer artista caribeño en ingresar a la colección permanente del museo. [7] En marzo de 2017, las figuras de Moko Jumbie de Ové se instalaron en el Museo Británico como parte de las Sainsbury African Galleries , [8] la primera vez en la historia del museo que la obra de un escultor caribeño se exhibe permanentemente en África. colección. [9]
En octubre de 2016, su instalación Black and Blue: The Invisible Man and the Masque of Blackness , que comprende un "ejército" de 40 estatuas de grafito de dos metros de altura, se montó en el patio de Somerset House , donde el 1:54 Contemporary African Art Se estaba llevando a cabo la feria . [10] [11] La revista Art Radar describió el trabajo de Ové como "uno de los más destacados de la feria", [12] y el Financial Times informó que rápidamente encontró un comprador: " Modern Forms , una plataforma de arte contemporáneo fundada por Hussam Otaibi , socio gerente del grupo de inversión Floreat , y Nick Hackworth , el curador que anteriormente dirigió la galería Paradise Row de Londres , compraron una de las tres ediciones de las 40 esculturas idénticas de tamaño natural de hombres nubios enmascarados, con un precio de £ 300,000 Galería Vigo de Londres. El plan es que la instalación de Ové sea parte de un parque de esculturas que Modern Forms está creando en una propiedad en Berkshire ". [13] Ové's Black and Blue: The Invisible Man and the Masque of Blackness es parte de una serie de nuevas exhibiciones al aire libre que celebran el 40 aniversario del Yorkshire Sculpture Park . [14]
Ové fue el comisario de la gran exposición Get Up, Stand Up Now; Generaations of Black Creative Pioneers se reunieron en Somerset House del 12 de junio al 15 de septiembre de 2019, celebrando "los últimos 50 años de creatividad negra en Gran Bretaña y más allá ... abarcando arte, cine, fotografía, música, literatura, diseño y moda". [15] Descrita por Ové como "una revisión y una celebración de nuestra cultura caribeña y africana que ha permeado y contribuido a la sociedad británica", y tomando como punto de partida el trabajo radical de su padre Horace Ové, la exposición mostró contribuciones interdisciplinarias de 100 creativos negros, incluidos Armet Francis , Black Audio Film Collective , Charlie Phillips , Dennis Bovell , Ebony G. Patterson , Gaika , Glenn Ligon , Hank Willis Thomas , Hassan Hajjaj , Jenn Nkiru , Larry Achiampong, Margaret Busby , Ronan McKenzie , Vanley Burke , Yinka Shonibare , Denzil Forrester , Martine Rose , Grace Wales Bonner , Steve McQueen , Betye Saar , Zadie Smith , entre otros. [15] [16]
Exposiciones individuales
- 2014: Arms Around The Child , No1 Mayfair, Londres
- 2013-14: Ponente , Vigo Gallery, Londres
- 2010: Dos veces es demasiado , Museo Freies, Berlín
- 2010: Pasado y futuro , Sociedad de Bellas Artes, Londres
- 2009: Blue Devils , Museo Real Art Ways, Connecticut
- 2008: Desnudos en blanco y negro , Carte Blanche Gallery, Londres
Exposiciones colectivas
- 2016: Feria de arte sin título, Miami
- 2016: 1:54 Feria de Arte Africano Contemporáneo, Somerset House, Londres
- 2015: d'Assemblages ”Dapper Museum, París
- 2014: ART14, Londres (febrero - marzo)
- 2014: Casa de Bernabé, Londres (marzo)
- 2013-14: Chaos Into Clarity: Re-Possessing a Funktioning Utopía, Sharjah Art Foundation, Dubai
- 2013: 1:54 Feria de Arte Africano Contemporáneo, Somerset House, Londres
- 2013: Glasstress: White Light / White Heat , Bienal de Venecia, Venecia
- 2012: Vigo Gallery, London Art Fair, Londres
- 2012; Ululation , Vigo Gallery, Londres, Reino Unido
- 2012: London Twelve , City of Prague Museum, República Checa
- 2012: New Re-Visions , House of The Nobleman, Londres, Reino Unido
- 2012: El futuro puede esperar - Charlie Smith, Londres, Reino Unido
- 2012: británico, Vigo Gallery, Londres
- 2012: Vigo Gallery, London Art Fair, Londres
- 2012: Voices of Home , Jenkins Johnson Gallery, Nueva York
- 2011: El regreso de la casa del noble , La casa del noble, Londres
- 2011: Karen Jenkins Johnson Gallery, feria contemporánea de Texas, Houston
- 2011: LA Platform, Karen Jenkins Johnson Gallery, Los Ángeles
- 2011: Escultura hoy - New Forces New Forms, Frederik Meijer Sculpture Park, Michigan
- 2011: Carnaval y Mascarada, Musee Dapper, París
- 2011: El Minotauro, Galería Lazarides, Túneles de Old Vic, Londres
- 2011: Go Tell It To The Mountain , Parque de Esculturas 3D, Verbier, Suiza
- 2011: África me ve , me ve , Li - Space, Beijing
- 2011: Stephen Burks | Are You A Hybrid, Museo de Arte y Diseño, Nueva York
- 2011: Encuentros de Bamako , Fundacao Calouste Gulbenkian, Lisboa
- 2011: Sociedad de Bellas Artes, Volta NY, Nueva York
- 2011: Sociedad de Bellas Artes, Feria de Arte de Londres, Londres
- 2011: África: Nos vemos, nos vemos , Fondazione Studio Maragoni, Florencia
- 2011: África: Nos vemos, nos vemos , Officine Fotografiche, Roma
- 2010: Fesman 2010: Festival Mundial de Artes Negras , Dakar, Senegal
- 2010: Encuentros de Bamako , Centro europeo de arte contemporáneo B-Gallery, Bruselas
- 2010: Hell's Half Acre , Lazarides Gallery, Londres
- 2010: Encuentros de Bamako , Galería de Arte de Johannesburgo, Johannesburgo
- 2010: No somos brujas , The Saatchi Gallery, Londres
- 2010: Encuentros de Bamako , Galería Nacional de Sudáfrica, Ciudad del Cabo
- 2010: África: Nos vemos, nos vemos , Museu da Cidade, Lisboa
- 2010: Tough Love , Plataforma Revólver, Lisboa
- 2010: Encuentros de Bamako , gira de exposiciones panafricanas, Museo Fotográfico, Amberes
- 2009: Rockstone y Bootheel , Real Art Ways, Connecticut
- 2009: Encuentros de Bamako , Exposición Panafricana, Museo Nacional, Bamako, Mali
- 2009: Encomium , Sociedad de Bellas Artes, Londres
- 2019: Levántate, ponte de pie ahora; Generaciones de pioneros creativos negros , Somerset House, Londres
Ver también
- El hombre invisible y la máscara de la negrura
Referencias
- ^ "Acerca de" , sitio web de Zak Ové.
- ^ "Zak Ove" en ArtPrize.
- ^ "Zak Ové" , Galería de arte contemporáneo Black Pop.
- ^ CV y exposiciones , sitio web de Zak Ové.
- ^ "Zak Ove" en IMDb.
- ^ "Esculturas Moko Jumbie de Zak Ove instaladas en el Museo Británico" , Zimbio, 26 de julio de 2015.
- ^ "Ové, Zak | Galería Vigo" , 1:54 Feria de Arte Africano Contemporáneo.
- ^ "Figuras de Moko Jumbie de Zak Ové instaladas en el Museo Británico" , Art Jobs News.
- ^ "Zak Ove: abordar la esclavitud a través de la escultura caribeña" , Channel 4 News (con Jon Snow ), 30 de marzo de 2017.
- ^ "Ejército de estatuas negras monta guardia en la muestra de arte africano en Londres" , Reuters, 4 de octubre de 2016.
- ^ Carol Dixon, "El triunfo de Zak Ové en la Feria de Arte Africano Contemporáneo 1:54 en Londres (2016)" , Geografías del Museo, 10 de octubre de 2016.
- ^ "1:54 Contemporary African Art Fair London gana impulso cada año - resumen" , Art Radar , 12 de octubre de 2016.
- ^ Melanie Gerlis, "The Art Market: London alberga Frieze y 1:54 African Art Fair" , Financial Times , 7 de octubre de 2016.
- ^ "Zak Ové: Negro y azul: el hombre invisible y la máscara de la negrura @Yorkshire Sculpture Park" , Galería de Vigo.
- ^ a b "Levántate, ponte de pie ahora; generaciones de pioneros creativos negros" , Somerset House.
- ^ Lauren Cochrane, "Get Up, Stand Up Now: the show que cuestiona la falta de diversidad en las galerías de arte" , The Guardian , 11 de junio de 2019.
enlaces externos
- Página web oficial.
- Paul Brad, "Speaker: The Art of Zak Ove" , Ancient To Future, 28 de noviembre de 2013.
- Kay Montano, "Artist Zak Ove's 'The Invisible Men'" , ThankdieKay.com, 30 de noviembre de 2016.
- "Zak Ové da consejos de carrera artística" , Discusión sobre arte .