Zofia Kulik (nacida en 1947 en Wrocław , Polonia) es una artista polaca que vive y trabaja en Łomianki (Varsovia), [1] cuyo arte combina la crítica política con una perspectiva feminista. [2]
Carrera profesional
Kulik estudió en el Departamento de Escultura de la Academia de Bellas Artes de Varsovia de 1965 a 1971. Su diploma se realizó en muchas etapas y constaba de varias partes: uno de sus elementos fue una tesis teórica, posteriormente titulada Cine como escultura, Escultura como cine , en el que el artista plantea una serie de consideraciones sobre la escultura 'extendida'. [3]
Después de su graduación, comenzó a trabajar con Przemysław Kwiek [4] (nacido en 1945) formando el dúo artístico KwieKulik . [1] El proyecto duró de 1971 a 1987, que fue también el momento de su asociación. [5] Realizaron performances, intervenciones y demostraciones artísticas, además de crear objetos, películas y fotografías. [1] Su arte era muy político y como respuesta al rechazo de sus ideas tanto del régimen como de la neovanguardia polaca, el dúo creó una galería independiente llamada Estudio de Actividades, Documentación y Propagación ( PDDiU ) en su apartamento privado en Varsovia. En el marco de PDDiU crearon un archivo de arte polaco de los años setenta y ochenta, organizaron conferencias y exposiciones. [5]
El dúo fue influenciado por el concepto de Forma Abierta introducido por su profesor Oskar Hansen (1922-2005): considerar la documentación del proceso de producción de una obra más importante que la obra terminada en sí. [6]
“Creíamos en la posibilidad de una cooperación fluida con otros artistas, en la posibilidad de un trabajo colectivo, libre del problema de la autoría, de preocupaciones sobre 'qué es de quién' y 'quién hizo qué'. Un artista debe ser libre y desinteresado, y lo 'nuevo' debe generarse en el punto de encuentro entre yo y los demás, en interacción ”. [7] - Zofia Kulik
Hacia finales de la década de 1980, el camino de los socios se dividió tanto en la vida como en el arte. [5]
Desde 1987, Kulik cambió el rumbo de su interés: "Estoy fascinada por la Forma Cerrada. Deseo estar en un museo" - declaró. Ella avanzó hacia su concepto vanguardista de construir un archivo, un enfoque revolucionario que aborda el archivo como una práctica artística esencial. Fue entonces cuando Kulik comenzó a crear composiciones fotográficas monumentales, en blanco y negro, resultado del proceso de múltiples exposiciones de múltiples negativos del archivo de imágenes del artista. Los collages de fotos de Kulik adoptaron una variedad de formas: desde alfombras fotográficas hasta columnas, puertas, medallas, mandalas, hasta composiciones abiertas, como From Siberia to Cyberia . [8]
Temáticamente, se centra en la relación entre hombres y mujeres, el individuo y la masa, así como en los símbolos de poder y totalitarismo. Siguiendo el continuo de signos y gestos recurrentes, otra parte fundamental de su trabajo es el fenómeno de los medios de comunicación y su influencia en los consumidores. Sus obras se han presentado a un público más amplio en la documenta 12 de Kassel (2007) y en la 47ª Bienal de Venecia (1997) y en el Museo Bochum (2005). Al formar parte de colecciones internacionales de renombre como Tate Modern , MoMA NY , Centre Pompidou , Moderna Museet y Stedelijk Museum , su trabajo pasó a formar parte de la exposición permanente reabierta en el MoMA NY . [1] [9] [10] [11]
Trabajos seleccionados
Cine como escultura, Escultura como cine, 1971
En su diploma de graduación "Cine como escultura, escultura como película ", Kulik cambió su interés del material, la escultura estática-objeto a un análisis de la relación dinámica espectador-objeto. Presentó una serie de consideraciones sobre la escultura "extendida" que abordan la cuestión de cómo la escultura "llega a existir" a través de la experiencia del espectador. Su teoría asumía que una escultura es un proceso en el tiempo, sin comienzo ni final precisos, sin narrativa o historia concretas. Por esta razón, en lugar de la escultura, su método fue elegir secuencias de fotos tomadas mientras trabajaba en materiales, cuerpos de modelos y objetos encontrados. [3] La exposición de graduación de Kulik en la Academia de Bellas Artes se tituló En lugar de escultura . Fue una instalación de diapositivas de tres canales compuesta por aproximadamente 450 fotografías que documentan la actividad de Kulik en su estudio, así como la actividad de otros estudiantes en la escuela. El artista ve las fotos como un diario visual, diciendo "la proyección paralela dio una imagen de tres hilos entrelazados. En el hilo plástico: transformaciones materiales y espaciales, en el hilo de vida: ocurrencias en el tiempo y el espacio y entre personas del círculo más cercano , en el hilo de registro: operaciones en las diapositivas - el medio del mensaje ". [12]
Después del final de su colaboración con Przemysław Kwiek, Zofia Kulik comenzó a crear fotografías de gran tamaño. Los autorretratos llegaron como una manifestación de un despertar de la propia identidad. Junto a esta autojustificación siguió el adorno que le sirvió a Kulik para desentrañar una visión de la historia, la política y el arte como un continuo de signos y gestos recurrentes vinculados a una experiencia individual. Materializado en un archivo de imágenes, Kulik implementó alrededor de 700 fotografías de un modelo masculino desnudo, presentado sobre un fondo negro, poses llamativas de gestos simbólicos tomados de vasijas griegas antiguas, iconografía católica y memoriales estalinistas. Archive of Gestures (1987-1991) se había incorporado a una extensa colección, creada por Kulik desde el comienzo de su práctica artística y utilizada como fuente para proyectos. Sus piezas se producen como montajes fotográficos, utilizando múltiples exposiciones de negativos en papel fotográfico a través de plantillas hechas con precisión. De esta forma, una obra puede constar de cientos de imágenes individuales. [13]
Todos los misiles son un misil, 1991, 300 x 850 cm
La obra Todos los misiles son un misil se asemeja a una alfombra "oriental" ornamentada, pero con un aspecto caleidoscópico y ondulado, que también conecta con imágenes y diseños en manuscritos medievales iluminados y pistas de catedrales. [14] Está dividido en dos partes aparentemente simétricas que se asemejan a los alzados de una iglesia, pero el contenido del lado izquierdo y del derecho no es del todo idéntico: el ala izquierda está dedicada a una mujer, que muestra un monumento llamado El país nuestra madre de San Petersburgo. en el centro de la roseta, una reproducción de Szyndler ‘s pintura de Eva (1902) ofrece a una muchacha tímida de aspecto, así como los marcos de la pantalla de televisión mostrando filas de mujeres, como las bailarinas, chicas en el concurso miss América o niñas chinas cantando en nombre de Mao. El ala derecha está dedicada a un hombre, mostrando un monumento llamado "Delante y atrás de Magnitogorsk (ciudad símbolo del poder industrial de la URSS), la figura desnuda multiplicada de un hombre que sostiene triunfalmente una cortina sobre su cabeza, así como filas de Fotogramas de pantallas de televisión que muestran a soldados de todo el mundo. Se pueden ver más fotogramas de televisión en la parte superior e inferior de la obra, donde las rayas grises representan una ejecución en 1941 de un documental titulado La Rusia que perdimos, que se mostró en la televisión de Moscú en 1993. El título de la obra de Kulik es una paráfrasis de las palabras de TS Eliot "... todas las mujeres son una sola mujer", proveniente de su comentario a The Waste Land, Parte III. The Fire Sermon . [15]
Esplendor de mí mismo
En el autorretrato Splendor of Myself, Zofia Kulik se presenta a sí misma como una reina, evocando asociaciones históricas con el retrato oficial de la reina Isabel I y estableciendo así un sentido de poder femenino. La suntuosa y ornamentada túnica con la que se viste consiste en muchas fotografías en blanco y negro y de exposición múltiple de su modelo masculino y amigo artista Zbigniew Libera . Al convertir las imágenes de la modelo desnuda en su prenda y ordenarlas de una manera tan miniatura, geométrica y abstracta, Kulik subordina al hombre, lo que incluso aumenta la noción de autoridad femenina. Por espléndido que parezca su vestido, la corona y los atributos reales con los que se decora Kulik están hechos de hojas de lechuga, un pepino y un diente de león, objetos de la vida cotidiana rural. [16] El artista crea así un choque entre ricos y pobres, el hogar y el estado. [15]
„En cierto sentido, es fácil, banal y cursi. La sutileza de este trabajo se basa en su complejidad. Siento que un gran valor de mi trabajo es el hecho de que soy un organizador talentoso de estructuras visuales compuestas. A su vez, todos los detalles son simples, como en una canción común sobre el amor, la muerte, etc. Todo mi trabajo se basa en el hecho de que colecciono y archivo permanentemente las imágenes de este mundo. La complejidad de este trabajo proviene de la riqueza del archivo que poseo ”. [17] - Zofia Kulik (1998)
De Siberia a Cyberia, 1998-2004, 240 x 2100 cm
De Siberia a Cyberia es un fotomural monumental que vuelve a la forma "fluida", abierta, susceptible de ser expandido continuamente en secuencia horizontal. La monumental cuadrícula de pequeños fotogramas idénticos en blanco y negro está formada por capturas de pantalla del televisor del artista, ordenadas cronológicamente desde 1978 hasta 2004. Están dispuestas en paneles que, cuando se ven desde la distancia, revelan un patrón de fotogramas vacíos. en zigzag, acentuando el flujo de las secuencias: La dinámica del zigzag horizontal recuerda a la Columna Infinita vertical de Constantin Brâncuși . Aparentemente es una "masa visual vibrante" de pequeñas imágenes indiferenciadas, que perdieron su contenido específico para convertirse en bloques de construcción en una alfombra interminable, pero en una inspección más cercana, es posible ver cada foto con claridad, revelando una compleja red de historias paralelas. El mural puede verse como un libro visual de una realidad televisada. [18]
Otras lecturas
- Sitio web de la Fundación Kulik-KwieKulik [1]
- Katarzyna Kosmala, ¿Qué se siente al ser un artista profesional en Europa Central y Oriental? Individualized Realty of the Other in Zofia Kulik's Arts , en International Journal of Knowledge, Culture and Change Management , Vol.5, Iss.3, 2005, pp. 107-116 consultado en [2] 17 de febrero de 2007
- Lukasz Ronduda, Las películas de mujeres artistas polacas en las décadas de 1970 y 1980 - Del Archivo de Cine Experimental Polaco , Art Margins (2004)
- [3] Izabela Kowlaczyk, Arte feminista en Polonia hoy , en n. revista paradoxa , número 11, 1999]
notas y referencias
- ^ a b c d "Proyectos de personas | Artistas | Zofia Kulik" .
- ^ Piotrowski, Piotr (1995). Increíble. Arte Contemporáneo de Europa Central y Oriental . Chicago: Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.
- ^ a b Ronduda, Łukasz (2004). Rzeźbiarze fotografują . Varsovia: Muzeum Narodowe - Królikarnia.
- ^ "Przemyław Kwiek | Sitio web" .
- ^ a b c "Proyectos de personas | Artistas | KwieKulik" .
- ^ "Zofia Kulik - Mujeres artistas AWARE / Femmes artistes" . AWARE Mujeres artistas / Femmes artistes . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ "Proyectos de personas | Artistas | KwiKulik | Karen Archey: ecuaciones diarias" .
- ^ "MoMa | Conversación: Zofia Kulik con David Senior" .
- ^ Bryzgel, Amy (2008). Nuevas vanguardias en Europa del Este y Rusia, 1987-1999 . -Universidad Rutgers. pag. 78.
- ^ Ronduda, Łukasz. "Conceptualismo socialista polaco de los años 70" . orchard47.org . Huerto . Consultado el 22 de enero de 2014 .
- ^ Instituto Cultural Polaco, Nueva York Archivado el 28 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ Tate. " ' En lugar de escultura', Zofia Kulik, 1968-71 | Tate" . Tate . Consultado el 26 de noviembre de 2018 .
- ^ Szablowski, Stach. "El esplendor de mí mismo" . Proyectos de Personas . Consultado el 16 de diciembre de 2020 .
- ^ Volk, Gregory (2016). Esculpir con imágenes: sobre los primeros fotomontajes de Zofia Kulik . Berlín: ŻAK BRANICKA .
- ^ a b "Zofia Kulik - Portfolio | Artistas | Proyectos de personas" (PDF) . Proyectos de Personas .
- ^ Golinski, Hans Günter (1998). La promesa de la fotografía . München: The PG Bank Collection Prestel .
- ^ Szabłowski, Stach (2008). Zofia Kulik. Esplendor de mí mismo V (Hija, Madre, Socio) . Berlín: Zak Branicka .
- ^ Czubak, Bożena (2005). De Siberia a Cyberia 1998-2004 . Potsdam. págs. 60–75.
enlaces externos
- Sitio web de la Fundación Kulik-KwieKulik
- Detalles de la biografía, sitio web culture.pl