Edward "Eddie" Hoh (16 de octubre de 1944 - 7 de noviembre de 2015) fue un baterista de rock estadounidense que estuvo activo en la década de 1960. Aunque fue principalmente una sesión de estudio y un baterista de gira , Hoh exhibió un grado de originalidad y talento para el espectáculo que lo distingue y varias de sus contribuciones han sido destacadas para el reconocimiento de los críticos musicales.
Eddie Hoh | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Eddie Hoh "rápido" |
Nació | 16 de octubre de 1944 |
Origen | Forest Park, Illinois |
Fallecido | 7 de noviembre de 2015 Westmont, Illinois | (71 años)
Géneros | Folk rock , blues rock , country rock , pop rock , rock psicodélico |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Tambores |
Años activos | 1964-1970 |
A menudo no acreditado y desconocido para el público, tocó la batería en varias canciones y álbumes de rock muy conocidos, incluidos los de Donovan y los Monkees . También actuó en el seminal Monterey Pop Festival de 1967 como miembro de la banda de gira Mamas and the Papas . En 1968, participó en la grabación de Super Session , el exitoso álbum de colaboración de Mike Bloomfield / Al Kooper / Stephen Stills de 1968 . Sin embargo, su racha de actividad llegó a su fin a principios de la década de 1970 y permaneció fuera de la vista del público hasta su muerte en 2015.
Carrera temprana
Hoh nació y se crió en Forest Park, Illinois , un suburbio al oeste de Chicago. [1] Cuando era adolescente, tocó con varias bandas locales y conoció a los músicos de la zona Michael Bloomfield y Barry Goldberg . [1] Después de que Hoh se mudó a Los Ángeles en 1964, se hizo conocido en el circuito de clubes y tocó la batería para los grupos de Joel Scott Hill, The Strangers and the Invaders. [2] Hill grabó varios sencillos y The Strangers fueron un acto de apertura del TAMI Show de 1964 , encabezado por los Rolling Stones y James Brown . Sin embargo, no aparecieron en la película del concierto y se desconoce si Hoh grabó con Hill. [a]
En septiembre de 1965, Hoh se unió a los miembros del Modern Folk Quartet mientras el grupo se aventuraba en el folk rock eléctrico . [3] Jerry Yester , Cyrus Faryar , Henry "Tad" Diltz y Chip Douglas formaron el cuarteto y cada uno se involucró en varios aspectos de la industria de la música y la carrera de Hoh. El grupo pasó a llamarse Modern Folk Quintet (generalmente abreviado a MFQ), y Phil Spector decidió convertirse en su productor. [4] A pesar de pasar mucho tiempo con Spector en los ensayos y grabaciones en Gold Star Studios , solo una canción salió de su asociación, "This Could Be the Night". [5] Para consternación del grupo, no se publicó como single, sino que se usó como tema de The Big TNT Show , la película del concierto de 1966 que siguió al TAMI Show . [b] En marzo de 1966, MFQ grabó un sencillo para Dunhill Records , producido por el asociado de Spector Jack Nitzsche . [6] La canción "Night Time Girl", escrita por Al Kooper e Irwin Levine , alcanzó el puesto 122 en Bubbling Under Hot 100 Singles de la revista Billboard el 16 de abril de 1966. [7] Un segundo sencillo de Dunhill MFQ, el doble lado A "Don't You Wonder", con el respaldo de "I Had a Dream Last Night", fue lanzado en 1968, pero se desconoce la participación de Hoh. El MFQ fue un elemento fijo en la escena de clubes de Los Ángeles y abrió para grupos como Paul Butterfield Blues Band , Donovan, The Byrds , Mamas and the Papas y Velvet Underground . Hicieron una gira universitaria por los Estados Unidos, sin embargo, un gran avance se les escapó y se disolvieron en julio de 1966. [8]
En 1966, Hoh contribuyó con la batería al tercer álbum del cantante escocés Donovan , Sunshine Superman . El álbum fue grabado en los estudios de CBS en Hollywood e incluyó canciones como " Season of the Witch ", "Fat Angel" y "The Trip" (la canción principal se grabó previamente en Londres con un baterista diferente). Hoh acompañó a Donovan durante los compromisos del área con el ex miembro del MFQ Cyrus Faryar en violín eléctrico. [9] Las experiencias de Donovan en el club Trip se relataron en "The Trip" y la "fina percusión" de Hoh se notó en una reseña de la canción. [10] Sunshine Superman se convirtió en el disco más popular de Donovan y alcanzó el número once en la lista de álbumes Billboard 200 .
1967
En 1967, las actividades de grabación y gira de Eddie Hoh se aceleraron. En marzo de 1967, actuó con el ex cantautor de los Byrds, Gene Clark . [11] [c] Clark, que había grabado un álbum con influencia country con los Gosdin Brothers , continuaba desarrollando su sonido country rock . Con Hoh, el guitarrista Clarence White y el bajista John York (que se unieron a los Byrds en 1968), el grupo participó en varios compromisos, incluso en el Whisky a Go Go y el Golden Bear . [12] Sin embargo, según York, Clark era en gran parte indiferente al público y el grupo no duró mucho:
Recuerdo que Eddie, Clarence y yo pensamos que Gene tenía tantas canciones geniales, que sería genial tocar esas canciones y no solo escuchar los éxitos de Byrds ... Tocamos solo algunas canciones y la audiencia básicamente nos ignoraba. . Hablaban en voz alta y Gene se cabreó. [Entonces] hicimos un blues extendido y él [Clark] salió del escenario ... Ese fue el final del espectáculo. [11]
El biógrafo de country rock John Einarson escribe que la banda de Gene Clark con Hoh, White y York nunca grabaron, mientras que un sitio web de White indica que aproximadamente al mismo tiempo, grabaron el abortado sencillo de Clark en Columbia, "The French Girl" / "Only Colombe" (eventualmente lanzado en el álbum Echoes de Clark de 1991 ). [13]
Casi al mismo tiempo, Hoh grabó con un grupo de estudio llamado Giant Sunflower, [14] que incluía al futuro productor discográfico Val Garay . [15] Su primer sencillo, "February Sunshine", fue lanzado simultáneamente por dos compañías discográficas en abril de 1967: Take 6 Records y Ode Records , donde fue el primer disco emitido por el nuevo sello discográfico del productor Lou Adler . [16] Ode ganó y "February Sunshine" debutó en el número 106 en la lista de pop extendida del 3 de junio de 1967 de Billboard. [17] Promocionado como un disco pop flower power / sunshine , fue seguido en octubre por el segundo single de Giant Sunflower " What's So Good About Goodbye ". [18] Sin una banda de gira, un grupo de folk-rock de Los Ángeles, el Rose Garden (sin Hoh), a veces actuaba como "Giant Sunflower" y luego grababa "February Sunshine" y dos composiciones no grabadas de Gene Clark para su álbum debut. [19]
Hoh se convirtió en parte del grupo de gira Mamas and the Papas y el 18 de junio de 1967, aparecieron como acto final en el Monterey Pop Festival (el cantante John Philips fue uno de los organizadores del evento). Aunque se filmaron varias canciones, solo " California Dreamin ' " y "Got a Feelin'" hicieron el corte final de la película del concierto de Monterey Pop . El set completo de Mamas and the Papas fue lanzado en un álbum en 1970 y se incluyó metraje adicional de la película en el DVD de The Complete Monterey Pop Festival en 2002. Una revisión del álbum describió la batería de Hoh como "de primer nivel". [20] Durante la introducción instrumental ampliada de su primera canción, Eddie Hoh toca una parte de batería improvisada; al final de su presentación, Hoh y el baterista de estudio Hal Blaine tocan en tándem mientras los cantantes abandonan el escenario. Mientras estaba de gira con el grupo, Hoh participó en improvisaciones de clubes nocturnos. Otro músico de gira recordó
Recuerdo ... ir a un club con John [Philips] y Denny [Doherty] y ... Eddie Hoh ... Todos improvisamos ... Eddie Hoh tenía estas baquetas luminosas, y en un momento del espectáculo ir a una luz negra o algo así, y solo había un borrón de baquetas: era increíble, un espectáculo real. [21]
También en junio, Hoh grabó el álbum Goodbye and Hello con el cantautor de folk experimental Tim Buckley . [22] El álbum fue producido por el ex miembro de MFQ Jerry Yester, que el crítico Matthew Greenwald llamó "un álbum revolucionario que fue un salto cuántico tanto para Tim Buckley como para la audiencia". [23] Greenwald destacó "Once I Was" y "Pleasant Street" como "pistas [que] se encuentran fácilmente entre los mejores ejemplos de la visión psicodélica / folk de Buckley". [23] Rough descarte el material de la sesión álbum fue lanzado en 1999 en Buckley de Obras en Ejecución . [D]
Eddie Hoh también se convirtió en el baterista de estudio de los Monkees (siguiendo a Hal Blaine) y tocó en muchas de sus canciones. [14] Desde sus inicios en 1966, los productores utilizaron una variedad de músicos de sesión para grabar el material de los Monkees, incluidos Blaine y varios otros de Wrecking Crew . No está claro cuál de las canciones de sus tres primeros álbumes incluye a Hoh, si es que hay alguna. Sin embargo, comenzando con su cuarto álbum, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. (con el ex miembro de MFQ Chip Douglas ahora como su productor), Hoh ha sido identificado como el baterista de muchas canciones de Monkees lanzadas en 1967 y 1968. Entre sus contribuciones son " Pleasant Valley Sunday ", "Goin 'Down" con influencias del jazz, " Daydream Believer ", la segunda versión de estudio de "Words", " Zor and Zam ", y " Star Collector ", que termina con un extendido tambores improvisados.
1968
En 1968, el cantante y organista Al Kooper , que trabajaba para Columbia Records después de dejar Blood, Sweat & Tears , organizó una sesión de grabación con el ex guitarrista de Paul Butterfield Blues Band / Electric Flag , Mike Bloomfield . Según Kooper, Bloomfield eligió a Hoh como baterista. [24] Cuando Bloomfield no pudo terminar la sesión, Kooper llamó al guitarrista Stephen Stills , que estaba entre conciertos con Buffalo Springfield y Crosby, Stills & Nash . Al escuchar que Hoh era el baterista, Stills estuvo de acuerdo y describió a Hoh como "un viejo amigo mío". [25] [e] El álbum resultante, titulado Super Session , se convirtió en un éxito poco probable. La primera mitad del álbum presenta principalmente instrumentales de estilo blues eléctrico con Bloomfield, mientras que la segunda con Stills está orientada al rock con voces. Hoh y el bajista Harvey Brooks son la sección rítmica de todo el álbum ( Barry Goldberg contribuye con el piano eléctrico en una canción). Todos los participantes de la Super Session se habían presentado en el Monterey Pop Festival de 1967: Hoh with the Mamas and the Papas, Kooper como solista, Stills con Buffalo Springfield y Bloomfield, Brooks y Goldberg con Electric Flag.
Una de las canciones con Stills es una versión de once minutos de "Season of the Witch", que Hoh había grabado originalmente con Donovan en 1966. Se convirtió en un elemento básico de la radio FM " underground " de finales de los sesenta y una reseña de la canción destacó "Percusión impecable de Hoh que estableció un ritmo tan sólido como Stills y Kooper podrían haber esperado". [26] Otra canción de Kooper / Stills es una interpretación del clásico de blues de Willie Cobbs " You Don't Love Me ". La parte de batería de Hoh es prominente con el uso intensivo de flanger (un efecto de procesamiento de sonido) en la pista. Super Session alcanzó el puesto once en la lista de álbumes y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Columbia de finales de la década de 1960. [27] También fue el álbum más vendido de las carreras de Bloomfield y Kooper y el primer disco de oro de Stills. Aunque Hoh ya había tocado la batería en varias canciones conocidas, era relativamente desconocido para el público. [28] Sin embargo, con Super Session adquirió un perfil público más alto, y su nombre y fotografía recibieron la misma prominencia en la contraportada del álbum.
Además de Super Session , Hoh participó en varias sesiones de grabación de álbumes para músicos orientados al blues de Chicago, incluido el cantante / armónico Charlie Musselwhite , el guitarrista Harvey Mandel y el teclista Barry Goldberg. Los tres habían grabado el Stand Back! Aquí viene el álbum Southside Band de Charley Musselwhite en 1967. [29] Con Hoh y nuevos músicos de apoyo, Musselwhite grabó su segundo álbum, Stone Blues . [29] Hoh también contribuyó con la batería al álbum de fusión principalmente instrumental de 1968 de Mandel, Cristo Redentor , que presenta otro elemento básico de la radio FM de finales de los sesenta, " Wade in the Water ". [30] Como parte de la reunión de Barry Goldberg, fue el baterista de No hay agujero en mi alma . [31] Otras grabaciones con Mandel y Goldberg incluyen Mighty Graham Bond , [32] el álbum producido por Goldberg por el líder de la banda de blues y organista inglés Graham Bond . [F]
Eddie Hoh también contribuyó al álbum debut del cantante y organista Lee Michaels , Carnival of Life (tanto él como Michaels tocaron anteriormente con Joel Scott Hill). Cuando se lanzó el álbum de Michaels, la lista de personal parecía indicar que Hoh solo había grabado una de las canciones, "My Friends". Sin embargo, en una reseña del álbum, Greenwald describió "excelentes actuaciones de Michaels y especialmente del baterista Eddie Hoh". [33] [g] Más tarde, Michaels y Hoh grabaron cuatro demos con Richie Furay , Jim Messina y Rusty Young después de sus grabaciones finales para Buffalo Springfield. [14] Con una nueva formación, se convirtieron en el grupo de country rock Poco , pero el material de las sesiones de demostración no se ha publicado. Hoh también se acredita con los tambores de Kim Fowley 's Indignante álbum. [35] [h]
1969
Durante 1969, Hoh continuó grabando y actuando con Barry Goldberg ( Two Jewish Blues , Barry Goldberg & Friends y Recorded Live Barry Goldberg & Friends ) y Harvey Mandel ( Righteous ). El crítico Eugene Chadbourne comentó en una reseña de Barry Goldberg & Friends :
El baterista "Fast" Eddie Hoh se roba por completo el largo jam ["I Got to Love My Woman", también conocido como " I Got a Woman "] con un solo que insinúa el misterio de por qué hay tanta gente en el negocio de la música con el apodo "Fast Eddie", suena como si al menos tres de ellos estuvieran en el escenario tocando la batería. [36]
En abril, actuó con Mandel en un festival patrocinado por Mercury Records llamado Flying Bear Medicine Show , partes del cual fueron publicadas en un álbum con el mismo nombre. También actuó en el festival Tongue and Groove, descrito como "una especie de rama del legendario, pero poco registrado, grupo hippie de San Francisco temprano, los Charlatans ". [37] Hoh contribuyó con la batería a su único álbum, el homónimo Tongue & Groove . También tocó la batería en What That Is , el álbum de 1969 del intérprete de rhythm and blues Screamin 'Jay Hawkins . Hoh se unió a Judy Henske y Jerry Yester para las canciones "Horses on a Stick" y "Charity", que se incluyeron en Farewell Aldebaran , el álbum folk / psicodélico de 1969 del dúo. [I]
Goldberg y Hoh participaron en una sesión de demostración con la ex- Sweetheart of the Rodeo -Byrds Gram Parsons , que buscaba formar un nuevo grupo de country rock. La sesión produjo una nueva versión de la canción anterior de Parsons "Do You Know How It Feels". Cuando Parsons más tarde se conectó con otros músicos para formar Flying Burrito Brothers , invitó a Hoh a convertirse en su baterista. Tocó en sus primeras sesiones de grabación, pero para entonces había comenzado a desarrollar un problema de abuso de sustancias. Según Chris Hillman del grupo , "Eddie venía a las sesiones y se caía del taburete de la batería que estaba tan fuera de sí". [14] Sólo "Sin City" y la canción de demostración con Parsons (con sobregrabaciones posteriores) se utilizaron para el álbum debut del grupo, The Gilded Palace of Sin . Jon Corneal, quien fue contratado para tocar la batería en varias de las canciones del álbum, recordó "Según tengo entendido, le dieron a Eddie Hoh una parte igual del anticipo en efectivo [de la compañía discográfica] y luego se separó. Terminó con mi dinero ". [38] Parsons se hizo eco del relato de Corneal. [39]
Años despues
Algún tiempo después de un último álbum con Harvey Mandel ( Games Guitars Play , lanzado en 1970), Eddie Hoh aparentemente dejó de grabar y actuar. En una cita de 2002 sobre Mamas and the Papas, Denny Doherty creía que Hoh había muerto. [40] Una biografía de 2006 en Great Rock Drummers of the Sixties concluyó que "supuestamente ha estado fuera del negocio de la música durante algún tiempo, por mala suerte". [41] Hoh estuvo fuera de la vista del público por el resto de su vida. Murió en un hogar de ancianos en Westmont, Illinois, el 7 de noviembre de 2015, a los 71 años, por causas no reveladas. [42]
Discografia
Dado que la mayoría de las grabaciones de Hoh fueron como baterista de sesión, sus créditos a veces son confusos o inexistentes. Los álbumes con algunas pistas que se sabe que se grabaron sin Hoh están marcados con un asterisco (*). Aparece en varias recopilaciones y retrospectivas de su carrera de artistas con los que trabajó.
- "This Could Be the Night" ( banda sonora de The Big TNT Show ) - Modern Folk Quintet (frecuentemente incluido en reediciones como "Modern Folk Quartet") (11/1965)
- "Night Time Girl" / "Lifetime" (single) - Modern Folk Quintet / MFQ (3/1966)
- Sunshine Superman * - Donovan (9/1966)
- "February Sunshine" / "Big Apple" (single) - The Giant Sunflower (4/1967)
- " Pleasant Valley Sunday " / " Words " (single) - The Monkees (7/1967)
- Adiós y hola - Tim Buckley (8/1967)
- " ¿Qué hay de bueno en Goodbye " / "Mark Twain" (single) - The Giant Sunflower (10/1967)
- Piscis, Acuario, Capricornio y Jones Ltd. * - Los Monkees (11/1967)
- Carnaval de la vida * - Lee Michaels (2/1968)
- Los pájaros, las abejas y los monos * - Los monos (4/1968)
- Súper sesión : Mike Bloomfield / Al Kooper / Stephen Stills (7/1968)
- Cristo Redentor * - Harvey Mandel (1968)
- No hay agujero en mi alma - Reunión de Barry Goldberg (1968)
- Stone Blues - Charlie Musselwhite (1968)
- Poderoso Grahame Bond - Graham Bond (1968)
- Indignante - Kim Fowley (1968)
- Head * - Los Monkees (12/1968)
- Monterey Pop (película) - The Mamas & the Papas (12/1968, filmado en 1967)
- El palacio dorado del pecado * - The Flying Burrito Brothers (2/1969)
- Reproducción instantánea * - The Monkees (2/1969)
- Dos judíos azules - Barry Goldberg (1969)
- Justos * - Harvey Mandel (1969)
- Flying Bear Medicine Show *: improvisación con Harvey Mandel y miembros del condado de Linn , los McCoys , Buddy Miles Express y Sir Douglas Quintet (1969)
- Tongue & Groove * - Lengua y ritmo (1969)
- Qué es eso - Screamin 'Jay Hawkins (1969)
- Adiós Aldebaran * - Judy Henske y Jerry Yester (1969)
- Barry Goldberg & Friends (con varios nombres) - Barry Goldberg (1969)
- Juegos Guitars Play - Harvey Mandel (1970)
- Actuaciones históricas grabadas en el Festival Internacional de Pop de Monterey - The Mamas & the Papas (1970, grabado en 1967)
- Barry Goldberg & Friends Recorded Live (con varios nombres) - Barry Goldberg (varias fechas, grabado alrededor de 1969)
- Works in Progress * - Tim Buckley (1999, grabado 1967-1968)
- The Complete Monterey Pop Festival (conjunto de DVD) - The Mamas & the Papas (2002, filmado en 1967)
- ¡Buenos tiempos! * - The Monkees (2016, presenta algunas pistas básicas grabadas ya en 1968)
Notas
Notas al pie
- ^ Otros músicos asociados con los Extraños incluyen a John Barbata , Bob Mosley y Lee Michaels . [2]
- ^ "This Could Be the Night" apareció finalmente en un álbum recopilatorio de 1976 Phil Spector Wall of Sound Vol. 6 - Maestros raros vol. 2 y posteriormente incluido en laretrospectiva Back to Mono (1958-1969) de Spector de 1991.
- ↑ Las fechas en vivo con Gene Clark también pueden incluir agosto de 1967 (Whisky a Go Go Show List 1966-1970) .
- ↑ Hoh a veces ha sido incluido como bajista de Works in Progress y otras veces como baterista de "The Fiddler".
- ↑ Una cuenta muestra a Stephen Stills y Neil Young dando un paseo a Hoh en el viejo coche fúnebre de Young, poco después de su llegada a Los Ángeles en 1966 (Por lo que vale) .
- ^ No está confirmado si Hoh también participó en un segundo álbum de Graham Bond, Love Is the Law .
- ↑ Años más tarde, el baterista Dave Potter afirmó que tocó en todas menos una canción en Carnival of Life ; la compilación de Rhino de 1992 The Lee Michaels Collection parece confirmarlo. [34]
- ^ Se desconoce si Hoh tocó la batería en elsingle "Fluffy Turkeys"de garage / funk rock de Fowley, que fue lanzado casi al mismo tiempo.
- ^ Se ha sugerido que Hoh tocó la batería en " Silver Threads y Golden Needles " u otras canciones para elálbum Hand Sown ... Home Grown de Linda Ronstadt de 1969, pero sigue sin confirmarse.
Citas
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Referencias
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