Émilie Charmy (pronunciado "shar-mee") (2 de abril de 1878 - 7 de junio de 1974) fue una artista de las primeras vanguardias de Francia. Trabajó en estrecha colaboración con artistas fauve como Henri Matisse y participó activamente en la exhibición de sus obras de arte en París, particularmente con Berthe Weill . [1]
Émilie Charmy | |
---|---|
Nació | Émilie Espérance Barret 2 de abril de 1878 Saint-Etienne , Francia |
Fallecido | 7 de junio de 1974 París, Francia | (96 años)
Nacionalidad | francés |
Educación | Jacques Martín |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Impresionismo , Postimpresionismo , Fauvismo , Escuela de París |
Esposos) | George Bouche |
Premios | Caballero de la Legión de Honor |
Se había convertido en una artista en contra de las normas de las mujeres francesas de su época y se convirtió en una artista muy respetada. Pintó naturalezas muertas, paisajes, retratos y pinturas de figuras. Inusualmente para una mujer en ese momento, hizo una serie de pinturas de mujeres desnudas en poses de abandono sexual. Las obras iniciales de Charmy eran impresionista y post-impresionista pinturas. A medida que su carrera evolucionó, fue influenciada por el fauvismo y los movimientos de la Escuela de París . Recibió el título de Caballero de la Legión de Honor .
Vida temprana
Émilie Espérance Barret nació el 2 de abril de 1878 en Saint-Etienne , Francia. [2] [3]
Creció en una familia burguesa ; su abuelo era obispo de Toulouse y su padre era dueño de una fundición de hierro. Tenía dos hermanos mayores, uno que murió de apendicitis. [4] Huérfana cuando tenía 15 años, ella y su hermano mayor Jean Barret vivían con parientes en Lyon . [5] Émilie tenía talento tanto para el arte como para la música cuando era niña. [6]
Educación
Émilie recibió una formación educativa burguesa en una escuela privada católica , y calificó para convertirse en maestra, [5] que si una mujer quería tener una carrera se limitaba a la educación. [5] [nb 1]
Cuando vivía en Lyon, se negó a trabajar como profesora a finales de la década de 1890 [5] y se fue a estudiar y trabajar al estudio de Jacques Martin. Este fue un momento crítico en el futuro desarrollo de su carrera. Martin estuvo involucrado con varios otros artistas de Lyon que se hicieron influyentes en el desarrollo artístico de Émilie, incluidos Louis Carrand y François Vernay, que tenían una reputación local por un enfoque único de la pintura de flores. [4]
Durante este tiempo asumió el nombre de Émilie Charmy como su seudónimo. [3]
Carrera profesional
Descripción general
Cuando las mujeres fueron rechazadas del mundo del arte , y la mayoría de las mujeres consideraban la pintura como un pasatiempo, [7] Charmy estaba consumida por su trabajo y dependía por completo económicamente de su arte. [8] Para ella, "la pintura era una obsesión que dominaba muchos otros aspectos de su vida". [7] Charmy pintó principalmente mujeres en entornos domésticos o burgueses, así como cuadros de flores y naturalezas muertas . [9] Sus pinturas de flores y bodegones eran muy comercializables porque se consideraban decorativas y eran buscadas por la clase media. [8] Con respecto a las pinturas de desnudos de Charmy, Gill Perry propone que Charmy intenta intencionalmente restringir al espectador de las escenas íntimas que representa. [9]
El novelista francés Roland Dorgelès describió a Charmy como "una gran pintora libre; más allá de las influencias y sin método, crea su propio reino separado donde los vuelos de su sensibilidad solo gobiernan". [10] Hay un gran sentido de abstracción en sus imágenes, con opiniones variadas por parte de los críticos de arte . [9] Su audaz uso del color y sus pinceladas sin complejos han sido consideradas como "apropiarse ... de un lenguaje 'masculino' de la producción artística", según sus contemporáneos. [11] La cita más famosa proviene de Roland Dorgelès :
Émilie Charmy, al parecer, ve como una mujer y pinta como un hombre; de una toma la gracia y de la otra fuerza, y esto es lo que la convierte en una pintora tan extraña y poderosa que llama nuestra atención. [10]
Es la resistencia de Charmy a los roles de género tradicionales lo que la hace única para su época. [12] Por su carrera y representación de mujeres desnudas en un período en el que eso era inusual para las mujeres, personificó a la Mujer Nueva del siglo XIX y principios del siglo XX. [13]
En cuanto al aspecto comercial de su carrera, Charmy se negó a firmar contratos con marchantes de arte y galeristas , salvo un contrato fallido con el marchante Pétridès a principios de la década de 1930. [14]
Carrera temprana
En la década de 1890, comenzó a hacer Charmy impresionistas y post-impresionistas pinturas de temas que iban desde las prostitutas y burdeles a las escenas de la vida familiar de clase media. [2] Por ejemplo, hizo Girl with a Fan c. 1898-1900 , un adicto a la morfina en Mujer en un sillón c. 1897-1900 , un grupo de prostitutas desnudas en La Salon , mujeres cultas en Jugadores de cartas e interiores en Saint-Etienne c. 1897-1900 . [3]
En 1902 o 1903, Charmy y su hermano partieron de Lyon hacia Saint-Cloud , cerca de París. [2] Charmy exhibió sus obras en varias galerías , pero no se exhibieron con sus artistas contemporáneos masculinos y, por lo tanto, no fueron evaluadas de la misma manera profesional que las pinturas realizadas por pintores modernistas masculinos . [2] Su primera muestra documentada fue en el " Salon des Indépendants " en 1904, y es probable que fuera a través de esta muestra que se hizo amiga de otros artistas fauve , como Henri Matisse , Charles Camoin y Albert Marquet . [15]
En 1905 expuso dos bodegones titulados Dahlias and Fruit , en el Salon d'Automne . [15] Que fueron vistos y apreciados por Berthe Weill , quien a partir de entonces promovió su trabajo [2] y se convirtió en una buena amiga. [16] En 1906, mostró 5 pinturas de flores y un bodegón titulado Prunes , también en el Salon d'Automne . [15]
Fauvismo
Influenciada por otros artistas de la época como Matisse, integró técnicas de fauvismo en sus pinturas, como se ve en Mujer en bata japonesa (1907). Como resultado de "experimentos con el color, pintura densamente aplicada y pinceladas aparentemente rudimentarias, produjo una serie de pinturas audaces y técnicamente innovadoras". [2]
En cuanto a Mujer en bata japonesa , Charmy "adopta un tema que también aparece en obras de Matisse, Camoin , Derain y Marquet de 1905, poco después de que la esposa de Matisse comprara un kimono japonés y posara con él para los miembros del grupo". [17] Sus composiciones presentan la imagen perfecta y convencional de la feminidad, con todas sus referencias decorativas y orientales / primitivas . La representación de Charmy es un contraste significativo, ya que su tema "a pesar de su bata oriental, es representada como la mujer moderna sin el cabello ornamental o peinado. Ella asume una pose de pie casi hierática, en el centro del lienzo, y mira hacia afuera un tanto desconcertante". , directamente al espectador. Parece destacarse rígidamente contra su interior doméstico, una rigidez que se enfatiza por el uso de colores brillantes perfilados en pinceladas oscuras ". [17]
Otras pinturas de este período incluyen los paisajes de Piana, Córcega (1906), L'Estaque c. 1910 y paisaje corso c. 1910 realiza cuando viaja a la costa del Mediterráneo francés y Córcega con Matisse y sus amigos. [16] Un aspecto poco convencional de su estilo fue dejar partes de su lienzo sin pintar en esta serie de pinturas, una técnica utilizada por sus homólogos masculinos Fauve . [18]
Charmy estableció un estudio en París en el 54 de la Rue de Bourgogne en 1908. [2] Se mudó allí permanentemente en 1910 y permaneció allí por el resto de su vida. [19]
Las pinturas que hizo de Córcega y el Mediterráneo francés se exhibieron en la galería de Eugène Druet en 1911 en París. [16] En 1912, su primera gran exposición individual se llevó a cabo en la Galerie Clovis Sagot. [2] Se indica que tiene un mínimo de cuarenta pinturas al óleo y veinticinco acuarelas. [20] Charmy es recordada en los Estados Unidos como una de las artistas que expuso en el Armory Show de 1913 , donde exhibió 4 obras, Roses , Paysage , Soir y Ajaccio . [21] Esta exposición es también donde Arthur Jerome Eddy compró L'Estaque , y "elogió la imagen o sus colores abstractos arbitrarios y composición decorativa audaz en su cubistas y posimpresionismo de 1914 ". [20]
Su compañero artista y su amante, George Bouche, tenía un hogar en el escénico Marnat, que se cree que es el tema de sus pinturas El camino hacia la casa y el paisaje , realizadas entre 1913 y 1915. Las obras representaron un cambio hacia imágenes más íntimas realizadas con pinceladas vigorosas y una paleta de tonos medios-claros a oscuros. [22]
Escuela de Paris
En la década de 1910, Bertha Weill comenzó a exhibir su trabajo. Su estilo volvió a evolucionar durante esa década, esta vez al de la Escuela de París . Su trabajo fue cada vez más respetado por críticos de arte, como Louis Vauxcelle, quien en 1921 la describió como "una de las mujeres [artistas] más notables de nuestro tiempo". Reconociendo la diferencia entre el trabajo de Charmy y el de la artista femenina estereotipadamente refinada, la escritora Roland Dorgelès dijo el mismo año que ella "ve como una mujer y pinta como un hombre". [2]
En 1919 se llevó a cabo una exposición individual de su trabajo en la Galerie André Pesson. [2] También en 1919, Charmy conoce al conde Etienne de Jouvencel, quien se convierte en mecenas de su obra. [23] En 1921 se llevó a cabo una exposición del trabajo de Charmy en la Galerie Œuvres d'Art. [2]
Arte Femenino
Por lo general, a las mujeres artistas se les prohibía la entrada a los estudios de arte o academias durante las sesiones con modelos en vivo, por lo que muchas mujeres pintaban la vida burguesa por defecto. [24] Sin embargo, el trabajo de Charmy muestra un interés en pintar modelos femeninas y prostitutas, incluida la expresión de la sexualidad femenina. Tales imágenes de mujeres son comunes entre artistas masculinos como Degas , pero eran raras entre artistas mujeres. La mayoría de las artistas mujeres estaban interesadas en pintar una visión idílica de las mujeres y sus hijos. [2] [12] [25] A pesar del interés de Charmy en utilizar modelos femeninos como sujetos para sus pinturas, evitó el tema de la madre y el niño que se estaba volviendo cada vez más popular, especialmente entre artistas contemporáneos como Mary Cassatt . [7]
El autor e historiador de arte Matthew Affron dijo sobre la elección de Charmy del tema que "los temas clave en el naturalismo putativo de Charmy - el antropocentrismo , el resurgimiento de los géneros históricos y la concepción modernista de la pincelada como el signo de la expresión artística - se unieron de manera más vívida en su pintura del desnudo. Uniformemente femeninos, los desnudos aparecen en ambientes interiores simples. Con frecuencia sus poses evocan precedentes académicos y de estilo de salón, incluidas muchas variaciones en la figura única de pie o sentada, boca abajo o supina, o reclinada lateralmente hacia o hacia afuera Charmy trabajaba a menudo con modelos de estudio, y también estaba interesada en el subgénero del retrato desnudo. Algunas de estas imágenes tienen un parecido tan fuerte con el artista que se consideran autorrepresentaciones ". [26]
Ha habido muchas especulaciones sobre por qué Charmy eligió un tema tan controvertido. Una interpretación es que "al adoptar una posición de visión contradictoria (es decir, la de una mujer que ve la sexualidad femenina) y una técnica moderna, ha producido una versión ambigua de un tema contemporáneo popular ... Charmy se ha apropiado y reelaborado mirada 'eliminando algo del placer erótico involucrado en la parte del sujeto que mira ". [27]
En 1921, Charmy realizó una exposición individual en la Galerie d'Oeuvres d'Art y mostró pinturas de flores, mujeres y desnudos femeninos. La muestra causó un gran revuelo en la escena artística parisina y provocó una serie de cuestiones críticas sobre el arte "femenino". [28] La muestra fue organizada por el Conde de Jouvencel, quien la había descubierto en la galería de Berthe Weill en 1919. [29]
Alrededor de 1922, Charmy conoció a Colette, de quien se hizo amiga. Colette, en ese momento en el apogeo de su popularidad, escribió el texto introductorio para el catálogo de una gran exposición de veinte cuadros de Charmy, celebrada en 1922. El mismo año, Charmy participó en otra gran exposición en la Galería de estilos, en el tema del "Desnudo femenino", que incluía pinturas de Ingres , Delacroix , Corot , Manet , Renoir , Rouault y Matisse, y un catálogo con el prólogo de Louis Vauxcelles. [6]
Años despues
En 1926, se llevó a cabo otra importante exposición individual de la obra de Charmy en la Galerie Barbazanges .
Exhibió sus obras con menos frecuencia en las décadas de 1920 y 1930, pero tuvo varios patrocinadores y coleccionistas que apoyaron su trabajo. [30] Charmy hizo pinturas cuando estuvo en su villa en Ablon-sur-Seine , incluidas dos realizadas entre 1926 y 1930, Vista del Sena en Ablon , que se encuentra en el Museo de Grenoble, y Orillas del Sena en Ablon. , en la Galerie Michel Descours de Lyon. También pintó naturalezas muertas, desnudos y autorretratos. [31] En la década de 1930, Charmy fue miembro y expuso sus obras en Femmes Artistes Modernes . [30]
Después de la guerra, Charmy exhibió con menos frecuencia que en el apogeo de su carrera, pero continuó pintando hasta los noventa. [30]
Reconocimiento
Recibió el premio Chevalier of the Legion of Honor , [32] que se debió en parte a Eli-Joseph Bois, director del periódico Petit Parisien . Bois también le presentó a varias figuras políticas, incluidos Édouard Daladier , Aristide Briand y Louise Weiss , con quienes se hizo cercana. [33]
Vida personal
En 1912 conoció al pintor George Bouche y tuvieron un hijo, Edmond, en 1915. Charmy y Bouche se casaron en 1935. [2]
Edmond, como Charmy, fue puesto al cuidado de enfermeras y cuidadores pagados hasta la edad de catorce años. Aunque esto era aceptable durante la infancia de Charmy, esta práctica se estaba volviendo cada vez más rara a medida que los roles tradicionales de la maternidad se estaban volviendo más populares. En una biografía, Edmond señala que "mientras algunas madres se enorgullecen de su descendencia, Charmy escondió la suya con celos. Este recién nacido no conocía el desorden del estudio ni el olor a pintura". [34] Charmy casi fue despreciada por su marchante de arte, Berthe Weill, porque veía la relación de Charmy con su hijo Edmond como distante y antinatural. [35]
Después de la Primera Guerra Mundial, Charmy y Bouche tenían una villa en Ablon-sur-Seine , así como el estudio-apartamento en París. Su esposo murió en 1941 y durante la Segunda Guerra Mundial, ella y su hijo Edmond vivieron en Marnat en "circunstancias aisladas". Después de la guerra regresó a París, pero muchas de las personas que conocía en la comunidad artística ya no estaban allí. [30]
Murió en 1974 en París. [2]
Notas
- ↑ Shari Benstock relata que los estilos de vida de las mujeres francesas de principios del siglo XX "estaban muy por detrás de sus pares estadounidenses e inglesas en sus esfuerzos por lograr la igualdad política y legal". Señala que las mujeres francesas no disfrutaron del derecho al voto ni a la igualdad de remuneración hasta 1944, y explica que los factores más influyentes en la vida de una mujer eran la iglesia y losideales rousseaunianos de una unidad familiar tradicional. [7]
Referencias
- ↑ Linda L. Clark Women and Achievement in Nine 19th-Century Europe 2008 - Page 97 "En tales circunstancias, Émilie Charmy y Jacqueline Marval, ambas preparadas para la enseñanza escolar en las provincias, apreciaron la promoción de Berthe Weill de su trabajo. Weill abrió una galería en París en 1901 y fue una de las pocas mujeres del arte ... "
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Delia Gaze. Diccionario de mujeres artistas: artistas, JZ . Taylor y Francis; Enero de 1997. ISBN 978-1-884964-21-3 . pag. 379–380.
- ^ a b c Exposición especial de Émilie Charmy: 23 de agosto de 2013 - 2 de febrero de 2014. El Museo de Arte Fralin, Universidad de Virginia. p, 3. Consultado el 20 de marzo de 2014.
- ^ a b Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. págs. 21, 23.
- ^ a b c d Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 23.
- ^ a b Biografía . Sitio web de Emile Charmy. Consultado el 20 de marzo de 2014.
- ^ a b c d Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 85.
- ^ a b Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 52.
- ^ a b c Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 25.
- ^ a b Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 100.
- ^ Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 55.
- ^ a b Christopher Green. Arte en Francia, 1900-1940 . Prensa de la Universidad de Yale; 2000. ISBN 978-0-300-09908-9 . pag. 169.
- ^ Cornelia Schulze. La batalla de los sexos en la prosa, la poesía y las pinturas de DH Lawrence . Universitätsverlag C. Winter; 2002. ISBN 978-3-8253-1359-3 . pag. 52.
- ^ Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 89.
- ^ a b c Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 46.
- ^ a b c Exposición especial de Émilie Charmy: 23 de agosto de 2013 - 2 de febrero de 2014. El Museo de Arte Fralin, Universidad de Virginia. p, 4. Consultado el 20 de marzo de 2014.
- ^ a b Perry, Gill (1995). Artista femenina y la vanguardia parisina . Nueva York, NY: St. Martin's Press. pag. 58.
- ^ Steve Edwards; Paul Wood. Arte de las vanguardias . Prensa de la Universidad de Yale; 2004. ISBN 978-0-300-10230-7 . pag. 78.
- ^ Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 151.
- ^ a b Afronto, Matthew (2013). Emilie Charmy . Charlottesville, Virginia: El Museo de Arte Fralin. pag. 22.
- ^ Brown, Milton W., La historia del espectáculo de la armería , Fundación Joseph H. Hirshhorn, 1963, p. 231
- ^ Exposición especial Émilie Charmy: 23 de agosto de 2013 - 2 de febrero de 2014. El Museo de Arte Fralin, Universidad de Virginia. pag. 6. Consultado el 20 de marzo de 2014.
- ^ Museo Paul Dini. Suzanne Valadon, Jacqueline Marval, Émilie Charmy, Georgette Agutte: les femmes peintres et l'avant-garde, 1900-1930 . Somogy; 2006. ISBN 978-2-7572-0015-5 . pag. 49.
- ^ Gillian Perry. Género y arte . Prensa de la Universidad de Yale; 1999. ISBN 978-0-300-07760-5 . pag. 201.
- ^ Gillian Perry. Género y arte . Prensa de la Universidad de Yale; 1999. ISBN 978-0-300-07760-5 . pag. 207.
- ^ Afronto, Matthew (2013). Emilie Charmy . Charlottesville, Virginia: El Museo de Arte Fralin. págs. 27-28.
- ^ Perry, Gill (1999). Género y arte . Londres, Inglaterra: Yale University Press en asociación con The Open University. pag. 211.
- ^ Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 98.
- ^ Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 96.
- ^ a b c d Exposición especial de Émilie Charmy: 23 de agosto de 2013 - 2 de febrero de 2014. El Museo de Arte Fralin, Universidad de Virginia. pag. 8. Consultado el 20 de marzo de 2014.
- ^ Exposición especial Émilie Charmy: 23 de agosto de 2013 - 2 de febrero de 2014. El Museo de Arte Fralin, Universidad de Virginia. págs. 8–9. Consultado el 20 de marzo de 2014.
- ^ Petteys, Chris, Diccionario de mujeres artistas , editoriales de GK Hill & Co., 1985
- ^ Museo Paul Dini. Suzanne Valadon, Jacqueline Marval, Émilie Charmy, Georgette Agutte: les femmes peintres et l'avant-garde, 1900-1930 . Somogy; 2006. ISBN 978-2-7572-0015-5 . pag. 51.
- ^ Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 84.
- ^ Perry, Gill. Mujeres artistas y la vanguardia parisina . Manchester y Nueva York: Manchester University Press, distribuido por St. Martin's Press, 1995. p. 83.
Otras lecturas
- Valadon, Marval, Charmy, Agutte: Les Femmes Peintres et L'avant-garde, 1900-1930 . París: Somogy editions d'Art, Musée Paul-Dini, VilleGranche-sur-Saône, 2006.
enlaces externos
- Finca Emilie Charmy. Archivos Émilie Charmy . 123, Rue Vieille-du-Temple 75003 París Francia