Éric Alfred Leslie Satie ( UK : / s æ t i , s ɑː t i / , Estados Unidos : / s æ t i , s ɑː t i / ; [1] [2] francesa: [eʁik sati] ; 17 de mayo de 1866 - 1 de julio de 1925), quien firmó su nombre Erik Satie después de 1884, fue un compositor y pianista francés. Satie fue un artista influyente en la vanguardia parisina de finales del siglo XIX y principios del XX.. Su trabajo fue un precursor de movimientos artísticos posteriores como el minimalismo , la música repetitiva y el Teatro del Absurdo , [3] mientras que su acuñación de 1917 " música de muebles " presagiaría el desarrollo de la música ambiental y de fondo . [4]
Un excéntrico , Satie fue presentado como un " gymnopedista " en 1887, poco antes de escribir sus obras más famosas, las composiciones para piano Gymnopédies . Más tarde, también se refirió a sí mismo como un "fonometrista" (que significa "alguien que mide sonidos"), prefiriendo esta designación a la de "músico", [5] después de haber sido llamado "técnico torpe pero sutil" en un libro compositores franceses contemporáneos publicados en 1911. [6]
Además de su cuerpo de música, Satie dejó un conjunto de escritos, habiendo contribuido con trabajos para una variedad de publicaciones desde el dadaísta 391 [7] hasta la crónica de la cultura estadounidense Vanity Fair . [8] Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo con su propio nombre, a finales del siglo XIX parece haber utilizado seudónimos como Virginie Lebeau [9] y François de Paule [10] en algunos de sus escritos publicados. .
La vida
Vida temprana
Erik Satie nació el 17 de mayo de 1866, hijo de Alfred Satie y su esposa Jane Leslie (de soltera Anton), que nació en Londres de padres escoceses. Erik nació en Honfleur , en Normandía ; la casa de su niñez ahora está abierta al público. [11] Cuando Satie tenía cuatro años, su familia se mudó a París . A su padre le ofrecieron un trabajo de traductor en la capital. Después de la muerte de su madre en 1872, fue enviado (a los 6 años), junto con su hermano menor, Conrad, de regreso a Honfleur para vivir con sus abuelos paternos. Allí recibió sus primeras lecciones de música de un organista local . En 1878, cuando tenía 12 años, murió su abuela y los dos hermanos se reencontraron en París con su padre, quien se volvió a casar (con un profesor de piano) poco después. Desde principios de la década de 1880 en adelante, Satie comenzó a publicar composiciones de salón de su madrastra y de él mismo, entre otros. [12]
En 1879, Satie ingresó en el Conservatorio de París , donde fue etiquetado como perezoso y desmotivado, pero aún así se le acreditaba como un pianista talentoso en sus boletas de calificaciones. [13] Georges Mathias , su profesor de piano en el Conservatorio, describió la técnica de piano de su alumno en términos rotundamente negativos, "insignificante y laboriosa" y "sin valor". [14] Émile Decombes lo llamó "el estudiante más vago del Conservatorio". [15] Años más tarde, Satie relató que Mathias, con gran insistencia, le había dicho que su verdadero talento radicaba en la composición. Después de ser enviado a casa durante dos años y medio, fue readmitido en el Conservatorio a fines de 1885 (19 años), pero no pudo dar una impresión más favorable a sus maestros que antes y, como resultado, resolvió tomar el servicio militar un año después. Sin embargo, la carrera militar de Satie no duró mucho; a los pocos meses fue dado de alta tras ser acusado de contagiarse deliberadamente de bronquitis . [dieciséis]
Montmartre
Satie se mudó de la residencia de su padre a un alojamiento en Montmartre en 1887, cuando cumplió 21 años. [17] Para entonces había comenzado lo que sería una amistad duradera con el poeta romántico Contamine de Latour , [18] y tuvo sus primeras composiciones. publicado por su padre. Pronto se integró a la clientela artística del cabaret Café Le Chat Noir y comenzó a publicar sus Gymnopédies . [19] Siguió la publicación de composiciones en la misma línea ( Ojivas , Gnossiennes , etc.). En el mismo período se hizo amigo de Claude Debussy . Se trasladó a una sala más pequeña, todavía en Montmartre ( rue Cortot Nº 6 , ahora un museo ), en 1890. [20] En 1891 era el compositor oficial y maestro de capilla de la Orden Rosacruz (Ordre de la Rose-Croix Catholique , du Temple et du Graal), dirigida por "Sâr" Joséphin Péladan , que dio lugar a composiciones como Salut drapeau! , Le Fils des étoiles y Sonneries de la Rose + Croix . Satie ofreció actuaciones en el Salon de la Rose + Croix , organizado por Péladan. [21]
A mediados de 1892, Satie había compuesto las primeras piezas en un sistema compositivo de su propia creación ( Fête donnée par des Chevaliers Normands en l'honneur d'une jeune demoiselle ), proporcionó música incidental a una obra de teatro esotérica caballeresca (dos Préludes du Nazaréen ), publicó su primer engaño (anunciando el estreno de Le bâtard de Tristan , una ópera antiwagneriana que probablemente nunca compuso), [22] y se separó de Péladan, comenzando ese otoño con el proyecto Uspud , un "Ballet cristiano", en colaboración con Contamine de Latour. [23] Mientras los compañeros de Chat Noir y Auberge du Clou de Miguel Utrillo simpatizaban, se produjo un folleto promocional para el proyecto, que se lee como un folleto para una nueva secta esotérica .
Satie y Suzanne Valadon (modelo de artistas, artista, amiga desde hace mucho tiempo de Miguel Utrillo y madre de Maurice Utrillo ) comenzaron una aventura a principios de 1893. [24] Después de su primera noche juntos, le propuso matrimonio. Los dos no se casaron, pero Valadon se mudó a una habitación contigua a la de Satie en la Rue Cortot . Satie se obsesionó con ella, [25] llamándola su Biqui y escribiendo notas apasionadas sobre "todo su ser, ojos encantadores, manos tiernas y pies diminutos". Durante su relación, Satie compuso los Danses gothiques como un medio para calmar su mente, [26] y Valadon pintó un retrato de Satie, que ella le dio. Después de seis meses se mudó, dejando a Satie con el corazón roto. Posteriormente, dijo que se quedó con "nada más que una soledad helada que llena la cabeza de vacío y el corazón de tristeza". [27] Se cree que esta fue la única relación íntima que tuvo Satie. [28]
En 1893, Satie conoció al joven Maurice Ravel por primera vez, [29] el estilo de Satie emergió en las primeras composiciones del joven. Una de las propias composiciones de Satie de ese período, Vexations , no se revelará hasta después de su muerte. A finales de año había fundado la Église Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur (Iglesia Metropolitana de Arte de Jesús el Director). Como único miembro, en el papel de "Parcier et Maître de Chapelle", comenzó a componer un Grande messe (que más tarde se conocería como Messe des pauvres ), y escribió una avalancha de cartas, artículos y folletos mostrando su personalidad. -seguridad en materia religiosa y artística. Para dar un ejemplo: solicitó la membresía en la Académie Française dos veces, sin dejar ninguna duda en la carta de solicitud de que la junta de esa organización (presidida por Camille Saint-Saëns ) le debía dicha membresía. Sin duda, tales procedimientos ayudaron más bien a arruinar su popularidad en el establecimiento cultural . [30] En 1895 heredó algo de dinero, lo que le permitió imprimir más de sus escritos y pasar de usar un hábito de sacerdote a ser el "Caballero de Terciopelo".
Mover a Arcueil
A mediados de 1896, todos los recursos económicos de Satie habían desaparecido, y tuvo que mudarse a alojamientos más baratos y mucho más pequeños, primero en la Rue Cortot , [31] y dos años más tarde, después de haber compuesto los dos primeros conjuntos de Pièces froides. en 1897, a Arcueil , un suburbio a unos diez kilómetros de Montmartre. [32] Durante este período, restableció el contacto con su hermano Conrad para numerosos asuntos prácticos y financieros, revelando algunos de sus sentimientos internos en el proceso. Las cartas a Conrad [33] dejaron en claro que había dejado de lado sus ideas religiosas.
A partir de 1899, Satie empezó a ganar dinero como pianista de cabaret, adaptando más de un centenar de composiciones de música popular para piano o piano y voz, añadiendo algunas propias. Los más populares fueron Je te veux , texto de Henry Pacory; Tendrement , texto de Vincent Hyspa; Poudre d'or , un vals; La Diva de l'Empire , texto de Dominique Bonnaud / Numa Blès; Le Picadilly , una marcha; Légende californienne , texto de Contamine de Latour (perdido, pero la música vuelve a aparecer en La belle excentrique ); y bastantes más, muchos de los cuales se han perdido. En sus últimos años, Satie rechazaría toda su música de cabaret por vil y contra su naturaleza, [34] pero por el momento, era un ingreso.
De este período quedan sólo unas pocas composiciones que Satie tomó en serio: Jack in the Box , música de una pantomima de Jules Depaquit (llamada " clownerie " por Satie); Geneviève de Brabant , una ópera cómica corta sobre un tema serio, texto de "Lord Cheminot" ; The Dreamy Fish , música de piano para acompañar un cuento perdido de Cheminot; [35] y algunos otros que estaban en su mayoría incompletos, casi ninguno de ellos escenificado y ninguno de ellos publicado en ese momento.
Ornella Volta ha analizado que tanto Geneviève de Brabant como The Dreamy Fish contienen elementos de competencia con Claude Debussy , de los que Debussy probablemente no estaba al tanto, Satie no hizo pública esta música. Mientras tanto, Debussy estaba teniendo uno de sus primeros grandes éxitos con Pelléas et Mélisande en 1902, lo que llevó unos años más tarde a debates sobre quién fue el precursor de quién entre los dos compositores, en los que también se involucraría Maurice Ravel.
En octubre de 1905, Satie se inscribió en la Schola Cantorum de Paris de Vincent d'Indy [36] para estudiar contrapunto clásico mientras continuaba con su trabajo de cabaret. La mayoría de sus amigos se quedaron tan estupefactos como los profesores de la Schola cuando se enteraron de su nuevo plan de regresar a las aulas, especialmente porque d'Indy era un alumno admirador de Saint-Saëns , no muy favorecido por Satie. Satie seguiría estos cursos en la Schola, como alumno respetado, durante más de cinco años, recibiendo un primer diploma (intermedio) en 1908. Algunos de sus ejercicios de contrapunto en el aula, como el Désespoir agréable , se publicaron después de su muerte. Otro resumen, del período anterior a la Schola, también apareció en 1911: el Trois morceaux en forme de poire , que era una especie de recopilación de lo mejor de lo que había escrito hasta 1903.
Algo que queda claro a través de estas recopilaciones publicadas es que Satie no rechazó tanto el romanticismo y sus exponentes como Wagner , sino que rechazó ciertos aspectos del mismo. Desde su primera composición hasta la última, rechazó la idea de desarrollo musical , [37] en la definición estricta de este término: el entrelazamiento de diferentes temas en una sección de desarrollo de una forma de sonata . Como resultado, sus obras de contrapunto y otras fueron muy breves; las Fugas "nuevas y modernas" no se extienden más allá de la exposición del tema (s). Por lo general, diría que no creía que permitiera que un compositor tomara más tiempo de su público del estrictamente necesario. [38] [39] Además, Satie evitó el melodrama , en su sentido histórico de un género romántico de palabras habladas con un trasfondo musical. Su Le piège de Méduse de 1913 podría verse como una parodia absurda de ese género.
Mientras tanto, también se habían producido otros cambios: Satie era miembro de un partido socialista radical (más tarde cambió su membresía al Partido Comunista en esa área después de diciembre de 1920), [40] y se había socializado con la comunidad de Arcueil: entre otras cosas, había estado involucrado en la obra " Patronage laïque " para niños. [41] También cambió su apariencia a la del funcionario burgués con bombín, paraguas, etc. Canalizó sus intereses medievales en un peculiar pasatiempo secreto : en un archivador mantenía una colección de edificios imaginarios, la mayoría de ellos descritos como estar hecho de algún tipo de metal, que dibujó en pequeñas tarjetas. De vez en cuando, ampliando el juego, publicaba pequeños anuncios anónimos en revistas locales, ofreciendo algunos de estos edificios, por ejemplo, un "castillo de plomo", en venta o alquiler.
Existe una rara fotografía autocroma de Satie que data de 1911. Fue reproducida en la portada del segundo libro de Robert Orledge sobre el compositor, Satie Rememented (1995), [42] pero no se ha dado a conocer dónde se encontró este autocromo.
Vida posterior
A partir de 1912, las nuevas miniaturas humorísticas para piano de Satie tuvieron un gran éxito, y escribió y publicó muchas de ellas durante los años siguientes (la mayoría de ellas estrenadas por el pianista Ricardo Viñes ). Su hábito de acompañar las partituras de sus composiciones con todo tipo de comentarios escritos estaba ahora bien arraigado, por lo que unos años más tarde tuvo que insistir en que no se leyeran en voz alta durante las representaciones. Escribió en la primera edición de Heures séculaires et instantanées : "A quien corresponda:" Prohibo que nadie lea el texto en voz alta durante la interpretación musical. La ignorancia de mis instrucciones provocará mi justa indignación contra el presuntuoso culpable. Ninguna excepción lo hará ". ser permitido. ' " [43] Para entonces , en su mayoría había dejado de usar barras de compás . En cierto modo, estas composiciones recordaban mucho las composiciones de Rossini de los últimos años de su vida, [44] agrupadas bajo el nombre de Péchés de vieillesse .
However, the acceleration in Satie's life did not come so much from the success of his new piano pieces; it was Ravel who inadvertently triggered the characteristics of Satie's remaining years and thus influenced the successive progressive artistic and cultural movements that rapidly manifested themselves in Paris over the following years. Paris was seen as the artistic capital of the world, and the beginning of the new century appeared to have set many minds on fire.[45] In 1910 the "Jeunes Ravêlites", a group of young musicians around Ravel, proclaimed their preference for Satie's earlier work from before the Schola period, reinforcing the idea that Satie had been a precursor of Debussy.
At first, Satie was pleased that at least some of his works were receiving public attention, but when he realised that this meant that his more recent work was overlooked or dismissed, he looked for other young artists who related better to his more recent ideas, so as to have better mutual support in creative activity. Thus, young artists such as Roland-Manuel, and later Georges Auric, and Jean Cocteau, started to receive more of his attention than the "Jeunes".
As a result of his contact with Roland-Manuel, Satie again began publicising his thoughts, with far more irony than he had done before (amongst other things, the Mémoires d'un amnésique and Cahiers d'un mammifère).[46]
With Jean Cocteau, whom he had first met in 1915,[47] Satie started work on incidental music for a production of Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, resulting in the Cinq grimaces pour Le songe d'une nuit d'été. From 1916, he and Cocteau worked on the ballet Parade, which was premiered in 1917 by Sergei Diaghilev's Ballets Russes, with sets and costumes by Pablo Picasso, and choreography by Léonide Massine. Through Picasso, Satie also became acquainted with other cubists, such as Georges Braque, with whom he would work on other, aborted, projects.
With Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, and Germaine Tailleferre, Satie formed the Nouveaux jeunes, shortly after writing Parade. Later, the group was joined by Francis Poulenc and Darius Milhaud. In September 1918, Satie – giving little or no explanation – withdrew from the Nouveaux jeunes. Jean Cocteau gathered the six remaining members, forming the Groupe des six (to which Satie would later have access, but later again would fall out with most of its members).
From 1919, Satie was in contact with Tristan Tzara, the initiator of the Dada movement. He became acquainted with other artists involved in the movement, such as Francis Picabia (later to become a Surrealist), André Derain, Marcel Duchamp, Jean Hugo and Man Ray, among others. On the day of his first meeting with Man Ray, the two fabricated the artist's first readymade: The Gift (1921). Satie contributed writing to the Dadaist publication 391. In the first months of 1922, he was surprised to find himself entangled in the argument between Tzara and André Breton about the true nature of avant-garde art, epitomised by the failure of the Congrès de Paris. Satie originally sided with Tzara, but managed to maintain friendly relations with most players in both camps. Meanwhile, an "Ecole d'Arcueil" had formed around Satie, taking the name from the relatively remote district of Paris where Satie lived;[48] it included young musicians such as Henri Sauguet, Maxime Jacob, Roger Désormière and Henri Cliquet-Pleyel.[49]
Other work and episodes in this last period of Satie's life:
- Since 1911 he had been on friendly terms with Igor Stravinsky, about whom he would later write articles.
- Le piège de Méduse (1913) had a unique position in Satie's oeuvre, as it was a stage work conceived and composed seemingly without any collaboration with other artists.
- Sports et divertissements was a kind of multi-media project, in which Satie provided piano music to drawings made by Charles Martin. The work was composed in 1914, but not published or performed until the early 1920s. The individual pieces are characteristic Satie "miniatures": in all, there are twenty pieces - none over two minutes in length, and some as short as 15 seconds.
- He got in trouble over an insulting postcard he had written to one of his critics shortly after the premiere of Parade; he was condemned to a week of imprisonment, but was finally released as a result of the (financial) intercession of Winnaretta Singer, Princess Edmond de Polignac.
- Singer, who had learnt Ancient Greek when she was over 50, had commissioned a work on Socrates in October 1916; this would become his Socrate, which he presented early in 1918 to the Princess.
- From 1917 Satie wrote five pieces of furniture music ("Musique d'ameublement") for different occasions.
- From 1920, he was on friendly terms with the circles around Gertrude Stein, amongst others, leading to the publication of some of his articles in Vanity Fair (commissioned by Sibyl Harris).
- Some works would originate under the patronage of the count Etienne de Beaumont, from 1922 onwards:
- La statue retrouvée (or "Divertissement"): another Satie-Cocteau-Picasso-Massine collaboration.
- Ludions: a setting of nonsense rhyme by Léon-Paul Fargue
- Mercure: the subtitle of this piece ("Poses plastiques") suggests it might have been intended rather as an emulation of the tableau vivant genre than as an actual ballet, the "tableaux" being cubist, by Picasso (and Massine).
- During his final years Satie travelled; for example, in 1924 to Belgium, invited by Paul Collaer, and to Monte Carlo for the premiere of a work on which he had collaborated.
Satie's last compositions were two 1924 ballets. Mercure reunited him with Picasso and Massine for a mythological spoof produced by Count Étienne de Beaumont's Soirées de Paris, and he wrote the "instantaneist" ballet Relâche in collaboration with Picabia, for the Ballets suédois of Rolf de Maré. In a simultaneous project, Satie added music to the surrealist film Entr'acte by René Clair, which was given as an intermezzo for Relâche.
After years of heavy drinking (including consumption of absinthe),[50] Satie died at age 59, on 1 July 1925 from cirrhosis of the liver.[51] He is buried in the cemetery in Arcueil. There is a tiny stone monument designating a grassy area in front of an apartment building – 'Parc Erik Satie'. Over the course of his 27 years in residence at Arcueil, where Satie lived in stark simplicity,[52] no one had ever visited his room. After his death, Satie's friends discovered an apartment replete with squalor and chaos. Among many other unsorted papers and miscellaneous items, it contained a large number of umbrellas, and two grand pianos placed one on top of the other, the upper instrument used as storage for letters and parcels.[53] They discovered compositions that were thought to have been lost or were totally unknown. The score to Jack in the Box was thought, by Satie, to have been left on a bus years before. These were found behind the piano, in the pockets of his velvet suits, and in other odd places, and included Vexations; Geneviève de Brabant and other unpublished or unfinished stage works; The Dreamy Fish; many Schola Cantorum exercises; a previously unseen set of "canine" piano pieces; and several other works for piano, many untitled. Some of these would be published later as additional Gnossiennes, Pièces froides, Enfantines, and furniture music.[citation needed]
Obras
Music
Writings
Satie's writings include:
- A Mammal's Notebook: Collected Writings of Erik Satie (Serpent's Tail; Atlas Arkhive, No 5, 1997) ISBN 0-947757-92-9 (with introduction and notes by Ornella Volta, translations by Anthony Melville, contains several drawings by Satie)
- Correspondence presque complète: Réunie, établie et présentée par Ornella Volta (Paris: Fayard/Imes, 2000; 1265 pages) ISBN 2-213-60674-9 (an almost complete edition of Satie's letters, in French)
- Nigel Wilkins, The Writings of Erik Satie, London, 1980.
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As Satie's career progressed, he moved further and further towards the left. As early as 1908 he was an active member of the Radical-Socialist Committee in Arcueil, and he joined the official Socialist Party on the day after the assassination of Jean Jaurès (31 July 1914), switching to the Communist Party after the Congress of Tours in December 1920.
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- Templier, Pierre-Daniel (translated by Elena L. French and David S. French), Erik Satie (The MIT Press, 1969, reissued 1971) ISBN 0-262-70005-0 and (New York: Da Capo Press, 1980 reissue) ISBN 0-306-76039-8. Note: Templier extensively consulted Conrad, Erik Satie's brother, when writing this first biography that appeared in 1932. The English translation was, however, criticised by John Cage; in a letter to Ornella Volta (25 May 1983) he referred to the translation as disappointing compared to the formidable value of the original biography.
- Vella, Alfonso, "Satie, la subversión de la fantasía", Ediciones Península 2013 ISBN 978-84-9942-248-0
- Volta, Ornella and Simon Pleasance, Erik Satie (Hazan: The Pocket Archives Series, 1997; 200 pages) ISBN 2-85025-565-3
- Volta, Ornella, transl. Michael Bullock, Satie Seen Through His Letters (Marion Boyars, 1989) ISBN 0-7145-2980-X
- Whiting, Steven, Satie the Bohemian: from Cabaret to Concert Hall (Oxford: Clarendon Press, 1999; 596 pages) ISBN 978-0-19816-458-6
- Whittington, Stephen, "On the Centenary of Erik Satie's Vexations" (1994).
enlaces externos
- Erik Satie at IMDb
- Erik Satie on France Musique
- Satie Home page – Niclas Fogwall's former Satie website as archived at the WayBackMachine
- Erik Satie at Find a Grave
- UbuWeb's Erik Satie pages – including an Erik Satie Primer and downloadable recordings
- About Erik Satie – The eccentric Impressionist French composer and musician
- Erik Satie at Pytheas Center for Contemporary Music
- (in French) erik-satie.com Website dedicated to the musician, with blog, timeline, gallery, biography
- Satie scores & audio at www.allpianoscores.com
- Free scores by Erik Satie at the International Music Score Library Project (IMSLP)
- Free scores by Erik Satie in the Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
- www.kreusch-sheet-music.net Free Scores by Satie
- Satie's Scores – by the Mutopia Project