El compositor húngaro György Ligeti compuso un ciclo de 18 estudios para piano solo entre 1985 y 2001. Están considerados uno de los mayores logros creativos de sus últimas décadas, y uno de los conjuntos de estudios pianísticos más significativos del siglo XX, combinando virtuosismo problemas técnicos con contenido expresivo, siguiendo la línea de los estudios de Frédéric Chopin , Franz Liszt , Claude Debussy y Alexander Scriabin pero abordando nuevas ideas técnicas como un compendio de los conceptos que Ligeti había elaborado en sus otras obras desde la década de 1950. Pianista Jeremy Denkescribió que "son un logro culminante de su carrera y de la literatura pianística; aunque todavía son nuevos, ya son clásicos". [1]
Alcance del trabajo
Hay 18 estudios organizados en tres libros o Livres : seis estudios en el Libro 1 (1985), ocho en el Libro 2 (1988–1994), cuatro en el Libro 3 (1995–2001). La intención original de Ligeti había sido componer sólo doce Études, en dos libros de seis cada uno, siguiendo el modelo de los Debussy Études, pero el alcance de la obra creció porque disfrutaba mucho escribiendo las piezas. [2] Aunque los cuatro estudios del Libro 3 forman una conclusión satisfactoria del ciclo, el Libro 3 está de hecho inacabado, en el sentido de que Ligeti ciertamente tenía la intención de agregar más, [3] pero no pudo hacerlo en sus últimos años, cuando su la productividad se redujo mucho debido a la enfermedad. Los estudios del libro 3 son generalmente más tranquilos, más simples y más refinados en técnica que los de los libros 1 y 2.
Títulos
Los títulos de los distintos estudios son una mezcla de términos técnicos y descripciones poéticas. Ligeti hizo listas de posibles títulos y los títulos de los números individuales a menudo se cambiaban entre el inicio y la publicación. A menudo, Ligeti no asignó ningún título hasta después de que se completó el trabajo. [4]
Los 18 estudios
Libro 1
- Désordre . Molto vivace, vigoroso, molto ritmico, = 63
- Un estudio sobre polirritmos rápidos que se mueven hacia arriba y hacia abajo en el teclado. La mano derecha toca solo las teclas blancas, mientras que la mano izquierda está restringida a las teclas negras. Esto separa las manos en dos campos de clases de tono; la música de la mano derecha es diatónica , la música de la mano izquierda es pentatónica . Este estudio está dedicado a Pierre Boulez . [5]
- Cordes à vide . Andantino rubato , molto tenero, = 96
- Toca bloquées . Vivacissimo, semper molto ritmico - Feroce, impetuoso, molto meno vivace - Feroce, estrepitoso - Tempo I
- Se entrelazan dos patrones rítmicos diferentes. Una mano toca patrones melódicos rápidos y uniformes, mientras que la otra 'bloquea' algunas de las teclas presionándolas silenciosamente. Este es el último étude Ligeti dedicado a Boulez. [5]
- Fanfarrias . Vivacissimo, molto ritmico, = 63, con alegria e slancio
- La melodía y el acompañamiento frecuentemente intercambian roles en este estudio polirrítmico que presenta ritmos influenciados por aksak y un ostinato en 8
8tiempo, dividiendo el compás de 8 corcheas en 3 + 2 + 3 . Este ostinato también se usa en el segundo movimiento del Trío de Cuernos de Ligeti . [6] Este estudio está dedicado a Volker Banfield . [5]
- La melodía y el acompañamiento frecuentemente intercambian roles en este estudio polirrítmico que presenta ritmos influenciados por aksak y un ostinato en 8
- Arc-en-ciel . Andante con elegancia, con columpio ,California. 84
- La música sube y baja en arcos que parecen evocar un arcoíris. Este estudio está dedicado a Louise Sibourd. [5]
- Automne à Varsovie . Presto cantabile, molto ritmico e flessibile, = 132
- Su título, Otoño en Varsovia , se refiere al Otoño de Varsovia , un festival anual de música contemporánea. Ligeti se refirió a este étude como una " fuga de tempo ". [7] Un estudio en polytempo , consiste en una transformación continua de la figura descendente inicial - el " motivo lamento " como lo llamó Ligeti [7] - que involucra grupos superpuestos de 3, 4, 5, 6, 7, 8, terminando en la parte inferior del teclado. Este estudio está dedicado a los amigos polacos de Ligeti. [5]
Libro 2
- Galamb Borong . Vivacissimo luminoso, legato posible, = 40 o más rápido - semplice, da lontano
- El título suena javanés, lo que refleja la inspiración de la pieza en la música gamelán , pero de hecho ambas palabras son en realidad húngaras y significan más o menos "paloma melancólica". Como en Désordre , las dos manos tocan escalas complementarias ; en este caso, cada uno toca una de las dos escalas de tonos completos . [8] Este estudio está dedicado a Ulrich Eckhardt.
- Fém . Vivace risoluto, con vigore, = 30 ( = 180, . = 120)
- El título es la palabra húngara para metal. Basado en acordes de quinta abierta, con fragmentos melódicos cortos, irregulares, agrupados asimétricamente que se contraponen. Este estudio está dedicado al pianista Volker Banfield .
- Vertige . Prestissimo semper molto legato, = 48
- Las manos muy separadas utilizan escalas cromáticas para crear el efecto de un movimiento descendente sin fin. Este estudio está dedicado al compositor Mauricio Kagel . Ligeti no completó otra carrera durante tres años después de terminar Vertige . [9]
- Der Zauberlehrling ( El aprendiz de brujo ). Prestissimo, staccatissimo , leggierissimo
- Una línea melódica de baile se mantiene en movimiento perpetuo mediante acentos en staccato dispersos irregularmente . Este estudio está dedicado al pianista Pierre-Laurent Aimard .
- En Suspens . Andante con moto, = 98
- Seis tiempos por compás en la mano derecha, cuatro en la mano izquierda, longitudes de frase irregulares y acentos en ambas, tejen una red de armonía etérea y bastante jazzística. Este estudio está dedicado al compositor György Kurtág .
- Entrelacs . Vivacissimo molto ritmico, = 100 ( = 65)
- Patrones rítmicos entrecruzados, aumentando en dinámica a medida que atraviesan el teclado de izquierda a derecha, creando hasta siete capas métricas diferentes. Este estudio está dedicado al pianista Pierre-Laurent Aimard.
- L'escalier du diable ( La escalera del diablo ). [10] Presto legato, ma leggiero, = 30
- Una toccata de conducción dura que se mueve polimétricamente hacia arriba y hacia abajo en el teclado con un motivo de escala cromática ascendente y luego se convierte en una impresión de campanas que suenan en diferentes registros y tiempos. Con más de cinco minutos de duración, esta es la duración más larga del conjunto. Está dedicado al pianista Volker Banfield.
- „Coloana infinită“ ( Columna infinita ). Presto posible, tempestoso con fuoco, = 105
- Los estudios llevan el nombre de la escultura del mismo nombre de Constantin Brâncuși , una serie repetitiva de formas piramidales que se expanden y contraen, y presenta secuencias de acordes ascendentes y fuertes que se superponen dando la impresión de un movimiento constante hacia arriba. Este estudio está dedicado a Vincent Meyer. Esta pieza es una versión revisada del estudio publicado posteriormente como No. 14A: "Coloana fără sfârşit" (ver Obras relacionadas más abajo).
Libro 3
- Blanco sobre blanco . Andante con tenerezza, = 52
- Un estudio de teclas blancas excepto por el final, comenzando con un canon sereno y con una sección intermedia rápida y giratoria. Este estudio está dedicado a Étienne Courant.
- Vierta Irina . Andante con espressione, rubato, molto legato, = 72 - Allegro con moto, semper legato, = 152 - Allegro vivace - Molto vivace
- Otro estudio con un comienzo suave, cada vez más frenético debido a la introducción de notas-valores cada vez más cortos y tonos adicionales. El estudio está dedicado a Irina Kataeva.
- À bout de souffle ( Sin aliento ). Presto con bravura
- Un canon maníaco de dos partes que termina abruptamente con lentos acordes pianissimo . Este estudio está dedicado al matemático Heinz-Otto Peitgen .
- Canon . Vivace poco rubato - Prestissimo
- Un canon corto entre las manos, tocado una vez vivace y luego una segunda vez presto impossibile , con un canon de acordes lentos y tranquilos para terminar. Este estudio está dedicado a Fabienne Wyler.
Obras relacionadas
Étude No. 14A: „Coloana fără sfârşit“ ( Columna sin final ) fue la primera versión de Etude 14 pero fue juzgada demasiado exigente físicamente para un jugador humano, por lo que Ligeti la recompuso, cambiando la estructura armónica al reducir el número de tonos en cada mano. Posteriormente, Jürgen Hocker arregló la forma original como un estudio separado para pianola , pero algunos pianistas la han tocado. [11]
La única pieza para piano L'arrache-coeur (1994) aparentemente estaba destinada originalmente a ser Étude No. 11, pero no pasó a formar parte del ciclo. [12]
Notas
- ↑ a b Denk, Jeremy (2012). Ligeti / Beethoven (folleto). Jeremy Denk . Nonesuch Records .
- ^ Richard Steinitz, György Ligeti: Música de la imaginación (Faber, 2003), p. 277.
- ^ Steinitz, pág. 277.
- ^ Steinitz, pág. 279–80.
- ^ a b c d e f György Ligeti (1986). Études pour piano . Schott Musik International.
- ^ Steinitz, pág. 289.
- ^ a b "Stephen A. Taylor, Chopin, pigmeos y fuga de tempo" . www.mtosmt.org . Consultado el 17 de marzo de 2018 .
- ^ Steinitz, pág. 299.
- ^ Steinitz, pág. 304.
- ^ "El título se refiere a una función continua en matemáticas, conocida como la escalera del diablo o función de Cantor . La estructura de la pieza se adhiere a las propiedades de la función tanto en el nivel macro como en el micro (permitiendo una licencia artística)". Woodard, Kathryn . "Atravesando la 'escalera del diablo': notación y percepción de ritmos populares en la música para piano de los Balcanes (y más allá)". Trabajo presentado en la Conferencia de la Sociedad Internacional de Musicología , Ósmoses musicales y culturales en los Balcanes, Bucarest, Rumania. 2 a 6 de septiembre de 2019
- ^ Steinitz, pág. 310.
- ↑ Fredrik Ullén, notas de BIS-CD-1683/84.
enlaces externos
- Tsong, Mayron K. (2001). "Études Pour Piano, premier livre de Gyorgy Ligeti; Estudios en Composición y Pianismo" (PDF) . Universidad de Rice . Consultado el 3 de febrero de 2017 .
- Una partitura interactiva del Étude n. ° 2 de Ligeti : Corde à vide con Pierre-Laurent Aimard.
- Una partitura interactiva del Étude n. ° 8 de Ligeti : Fém with Pierre-Laurent Aimard.
- Una partitura interactiva del Étude n. ° 12 de Ligeti : Entrelacs con Pierre-Laurent Aimard.
- Una partitura interactiva del Étude n. ° 13 de Ligeti : L'escalier du diable con Pierre-Laurent Aimard.
- [1]