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La moda de 1910 a 1919 en el mundo occidental se caracterizó por una opulencia rica y exótica en la primera mitad de la década en contraste con la sombría practicidad de las prendas usadas durante la Gran Guerra . Los pantalones de los hombres se llevaban doblados hasta los tobillos y doblados. Las faldas se elevaron desde el piso hasta muy por encima del tobillo, las mujeres comenzaron a mecerse el cabello y el escenario estaba listo para las nuevas modas radicales asociadas con la Era del Jazz de la década de 1920. [1] [2]

En 1910, la periodista Marguerite Martyn visitó el campus de la Universidad Estatal de Missouri (ahora Universidad de Missouri ) en Columbia y dibujó a estos dos estudiantes de moda.

Moda femenina [ editar ]

Opulencia oriental [ editar ]

Vestido de noche, diseñado alrededor de 1912 por Lucile (1863-1935)

Durante los primeros años de la década de 1910, la silueta de moda se volvió mucho más ágil, fluida y suave que en la década de 1900 . Cuando los Ballets Russes interpretaron Scheherazade en París en 1910, sobrevino una manía por el orientalismo . El modisto Paul Poiret fue uno de los primeros diseñadores en trasladar esta moda al mundo de la moda. Los clientes de Poiret se transformaron inmediatamente en chicas de harén con pantalones sueltos, turbantes y colores vivos y geishas con kimonos exóticos . El Art DecoEl movimiento comenzó a surgir en esta época y su influencia se hizo evidente en los diseños de muchos modistos de la época. Sencillos sombreros de fieltro, turbantes y nubes de tul reemplazaron los estilos de tocados populares en la década de 1900. También es de destacar que los primeros desfiles de moda reales fueron organizados durante este período en el tiempo, por la primera modista femenina, Jeanne Paquin , quien también fue la segunda modista parisina en abrir sucursales en el extranjero en Londres, Buenos Aires y Madrid.

Dos de los diseñadores de moda más influyentes de la época fueron Jacques Doucet y Mariano Fortuny . El diseñador francés Jacques Doucet se destacó en la superposición de colores pastel y sus elaborados vestidos de gasa sugerían los reflejos impresionistas de la luz reflejada. Sus distinguidos clientes nunca perdieron el gusto por sus líneas fluidas y materiales frágiles y diáfanos. Aunque obedecía imperativos que dejaban poco a la imaginación del modisto, Doucet era, sin embargo, un diseñador de inmenso gusto y discriminación, un papel que muchos han intentado desde entonces, pero rara vez con el nivel de éxito de Doucet.

El diseñador veneciano Mariano Fortuny y Madrazo fue una figura curiosa, con muy pocos paralelos en cualquier época. Para sus diseños de vestidos concibió un proceso de plisado especial y nuevas técnicas de teñido. Él patentó su proceso en París el 4 de noviembre de 1910. Le dio el nombre de Delphos a sus vestidos largos y ceñidos que ondulaban de color. El nombre Delphos proviene de la estatua de bronce del Auriga en Delphi. Cada prenda estaba hecha de una sola pieza de la más fina seda , su color único adquirido por repetidas inmersiones en tintes cuyas tonalidades sugerían la luz de la luna o los reflejos acuosos de la laguna veneciana. Paja bretona, cochinilla mexicana e índigodel Lejano Oriente se encontraban entre los ingredientes que usaba Fortuny. Entre sus muchos devotos estaban Eleonora Duse , Isadora Duncan , Cléo de Mérode , Marchesa Casati , Émilienne d'Alençon y Liane de Pougy .

Túnicas y faldas cojeando [ editar ]

Las extravagancias de los modistos parisinos se presentaron en una variedad de formas, pero la silueta más popular a lo largo de la década fue la túnica sobre una enagua larga. Al principio del período, la cintura era alta (justo debajo del busto), haciéndose eco de los estilos Imperio o Directorio de principios del siglo XIX . Se usaban túnicas de "pantalla de lámpara" que llegaban hasta la cadera sobre faldas estrechas y drapeadas. En 1914, las faldas eran más anchas en las caderas y muy estrechas en los tobillos. Estas faldas cojeando hacían imposibles los pasos largos. [2]

Las cinturas estaban sueltas y suavemente definidas. Gradualmente cayeron hasta casi la cintura natural a mediados de la década, donde permanecerían durante los años de la guerra. Las túnicas se hicieron más largas y las enaguas más largas y más cortas. En 1916, las mujeres llevaban vestidos hasta la pantorrilla.

Cuando las casas de moda de París reabrieron después de la guerra, los estilos de 1919 mostraron una cintura más baja y aún más indefinida. [2]

Trajes y abrigos [ editar ]

El tailleur o traje a medida de chaqueta y falda a juego se usaba en la ciudad y para viajar. Las chaquetas seguían las líneas de las túnicas, con cinturas levantadas y ligeramente definidas. Las mujeres de moda de los medios llevaban sombreros llamativos y estolas de piel o bufandas con sus tailleurs , y llevaban enormes manguitos a juego .

La mayoría de los abrigos tenían forma de capullo o kimono, anchos en los hombros y más estrechos en el dobladillo. Los abrigos de piel eran populares.

Primera Guerra Mundial [ editar ]

Los vestidos cambiados durante la Primera Guerra Mundial fueron dictados más por la necesidad que por la moda. A medida que más y más mujeres ingresaban a la fuerza laboral, exigían ropa que se adaptara mejor a sus nuevas actividades; estos se derivan de los camiseros y trajes de sastre. Los eventos sociales se pospusieron en favor de compromisos más urgentes y la necesidad de llorar el creciente número de muertos, visitas a los heridos y la gravedad general de la época hizo que los colores más oscuros y los cortes más simples se convirtieran en la norma. [1] Surgió una nueva apariencia monocromática que no era familiar para las mujeres jóvenes en circunstancias cómodas. Las mujeres quitaron las engorrosas faldas de sus conjuntos de túnica y falda, simplificando el vestido y acortando las faldas en un solo paso. [2] Para 1915, elGazette du Bon Ton mostraba faldas amplias con dobladillos a la altura de la pantorrilla. Estos fueron llamados la "crinolina de guerra" por la prensa de moda, que promovió el estilo como "patriótico" y "práctico". [3]

Estilos de Lucy, Lady Duff-Gordon, presentada en una pantomima de circuito de vodevil y esbozada por Marguerite Martyn del St. Louis Post-Dispatch en abril de 1918.

Además, la gente se vestía de forma menos extravagante debido a que los fondos se destinaban al esfuerzo bélico. Según Eileen Collard, Coco Chanel se dio cuenta de esto e introdujo la bisutería. Reemplazó los collares costosos con cuentas de vidrio o cristal. "Sin clasificarlos a la medida, mezcló perlas con otras cuentas para crear joyas originales para usar con sus diseños" que se inspiraron en las mujeres que se incorporaron a la fuerza laboral. [4]

Calzado [ editar ]

Los zapatos tenían tacones altos y ligeramente curvados. Las faldas más cortas ponen énfasis en las medias y las polainas se usaban con ropa de calle en invierno. Los "zapatos de tango" inspirados en la moda del baile tenían correas entrecruzadas en los tobillos que asomaban por las faldas de noche drapeadas y envueltas. [2] [5]

Durante los años de la guerra, las mujeres trabajadoras usaban zapatos con cordones sensibles con puntas redondas y tacones de cuña más bajos. [2]

Peinados y sombreros [ editar ]

Los sombreros grandes con alas anchas y los sombreros anchos con alas que sombrean la cara estuvieron a la altura de la moda en los primeros años de la década, y gradualmente se redujeron a sombreros más pequeños con alas planas. El pelo corto o bobbed se introdujo en la moda de París en 1909 y se extendió a los círculos de vanguardia en Inglaterra durante la guerra. [6] La bailarina, actriz de cine mudo y creadora de tendencias de moda Irene Castle ayudó a difundir la moda de los peinados cortos en Estados Unidos. [7] El cabello, incluso el pelo corto, se complementaba con frecuencia con postizos , pequeñas pelucas individuales, rizos o moños postizos que se incorporaban al peinado. [8]

El corsé [ editar ]

A medida que las mujeres comenzaron a ser más activas con la danza y el deporte, comenzaron a quitarse los corsés en las fiestas para moverse con mayor libertad. En respuesta, los fabricantes de corsés comercializaron el corsé de danza, que era menos estrecho, más ligero y más flexible. Este cambio hizo que fuera necesario tener más corsés porque cumplían funciones diferentes. Al mismo tiempo, las mujeres ahora tenían más libertad para decidir sus propias formas con la variedad de corsés disponibles. [9]

Galería de estilos 1910-12 [ editar ]

  • 1 - c. 1910

  • 2 - 1910

  • 3 - c. 1911

  • 4 - 1911

  • 5 - 1912

  • 6 - 1912

  • 7 - 1912

  • 8

  1. Mujeres jugando hockey, Toronto , c. 1910
  2. Gran sombrero de plumas de 1910
  3. Tarjeta postal que muestra una falda cojeando, c. 1911
  4. Cartel de moda con sombreros de 1911
  5. Vestido de noche de Jeanne Paquin de La Gazette du Bon Ton 1912
  6. La Gran Duquesa Tatiana de Rusia con un gran sombrero de ala ancha, 1912
  7. Escudo de sable ilustrado en Journal des Dames et des Modes , 1912
  8. Victoria Ocampo , una escritora argentina, de pelo corto

Galería de estilos 1913-14 [ editar ]

  • 1 - 1913–14

  • 2 - 1914

  • 3 - 1914

  • 4 - 1914

  • 5 - 1914

  • 6 - 1914

  • 7 - 1914

  1. Vestido de noche para el invierno de 1913-14 que ilustra un vestido de Jacques Doucet
  2. Los sombreros grandes siguieron siendo el foco de la moda diurna hasta mediados de la década de 1914.
  3. Costume d'excursion o traje de viaje de 1914 ilustra el estilo a medida que reemplazaría la opulencia en los años de la guerra.
  4. Los manguitos y estolas de piel fueron importantes accesorios de moda en este período.
  5. En 1914, las mujeres a veces usaban corbatas de estilo masculino .
  6. Mujer en 1914 con una túnica de cuello marinero con cinturón y corbata.
  7. La bailarina Irene Castle fue una de las primeras en adoptar el cabello corto, 1914

Galería de estilos 1915-16 [ editar ]

  • 1 - 1915

  • 2 - 1915

  • 3 - 1915

  • 4 - 1915

  • 5 - c. 1915-16

  • 6 - c. 1916

  • 7 - 1916

  1. La Gran Duquesa María Nikolaevna de Rusia usa una bata estilo kimono en 1915. Los estilos orientales estuvieron de moda durante la década.
  2. "Crinolinas de guerra" de (de izquierda a derecha) Paquin, Lanvin , Georges Doeuillet y Paquin, La Gazette du Bon Ton 1915.
  3. Retrato de Gladys Hulette vistiendo la última moda de julio de 1915
  4. Vestido de noche de cintura alta de Callot Soeurs , 1915
  5. Modas francesas de c. 1915–16 todavía presenta cinturas levantadas, pero las faldas son más llenas y los sombreros son más pequeños que en los primeros años de la década.
  6. Ilustración de McCall's c. 1916 muestra cinturas naturales y faldas más cortas y amplias
  7. Trabajadores de la confección en un desfile del Primero de Mayo de 1916, Nueva York.

Galería de estilos 1917-19 [ editar ]

  • 1 - 1917

  • 2 - 1916–17

  • 3 - 1917

  • 4 - 1917

  • 5 - 1917

  • 6 - 1917

  • 7 - 1917

  • 8 - 1917

  • 9 - 1917

  • 10 - 1917

  • 11 - 1918

  • 12 - 1919

  • 13 - 1919

  • 14 - 1919

  • 15 - 1919

  1. Vestido de té Fortuny usado por la Sra. Condé Nast, publicado en 1917
  2. Irene Castle usa un traje de verano de 1916 o 17. La falda escalonada presagia las faldas más cortas que surgirían a principios de la década de 1920.
  3. El retrato de 1917 muestra el profundo escote en V que fue popular después de 1913, usado sobre una camisola.
  4. Zapato de invierno , 1917
  5. Turbante drapeado , 1917
  6. Toque de diseño de Nueva York de 1917
  7. Sombrero Elzee de Levis-Zukoski Mercantile Co of Missouri
  8. Sombrero de DB Fisk & Co. de Chicago, 1917
  9. La moda de la década de 1910 se inspiró en países "exóticos" como España y China.
  10. Sombrero de 1917 de Sinclair, Rooney & Co. de Buffalo, Nueva York
  11. Otoño de 1918
  12. Los vestidos de la tarde de verano de la posguerra muestran la forma de barril y la cintura baja que caracterizarían los estilos de principios de la década de 1920. Vogue , finales de junio de 1919.
  13. En 1919, los dobladillos habían comenzado a subir, como se puede ver en esta fotografía de una mujer joven.
  14. Anuncio de abrigos de piel de los grandes almacenes Eaton's, 1919
  15. Traje de día usado en 1919. La chaqueta es holgada, con cinturón, mangas y orejeras con adornos de piel.

Moda masculina [ editar ]

El escritor Henry James usa un chaleco o chaleco a cuadros de un solo botón con una cadena de reloj prominente, una camisa con cuello de ala y una pajarita. Retrato de Sargent , 1913.
Líderes mundiales en la firma del Tratado de Versalles de 1919, desgaste vestido de la mañana y trajes de salón.

En general, los estilos se mantuvieron sin cambios con respecto a la década anterior. El cabello generalmente se usaba corto. Los bigotes anchos a menudo se rizaban. La disminución en el uso de vello facial, una tendencia que había comenzado a principios de siglo, continuó a lo largo de la década a medida que aparecen estilos de afeitado más limpio.

Abrigos, chalecos y pantalones [ editar ]

El saco o abrigo siguió reemplazando a la levita en la mayoría de ocasiones informales y semiformales. Se usaron trajes de tres piezas que consistían en un saco con chaleco a juego ( chaleco estadounidense ) y pantalón , al igual que abrigo y chaleco a juego con pantalón en contraste, o abrigo y pantalón a juego con chaleco en contraste. Los pantalones llegaban hasta los tobillos con vueltas o puños , y se doblaban por delante y por detrás con una plancha para pantalones . El espacio entre los pantalones más cortos y los zapatos se llenó con polainas cortas o polainas . [2]

Chalecos abrochados más abajo en el pecho y sin cuello.

El blazer , un abrigo de franela de color azul marino o de colores brillantes o rayas cortado como un saco con bolsillos de parche y botones de latón, se usaba para deportes, navegación y otras actividades casuales.

La chaqueta Norfolk se mantuvo de moda para disparar y realizar actividades al aire libre. Estaba hecho de tweed resistente o tela similar y presentaba pliegues de caja emparejados sobre el pecho y la espalda, con un cinturón de tela. Usado con pantalones a juego o ( calzoncillos estadounidenses ), se convirtió en el traje Norfolk , adecuado para andar en bicicleta o jugar al golf con medias hasta la rodilla y zapatos bajos, o para cazar con botas resistentes o zapatos con polainas de cuero.

El chaquetón recortado todavía se usaba para ocasiones formales de día en Europa y las principales ciudades de otros lugares, con pantalones a rayas.

El vestido de noche más formal siguió siendo un frac oscuro y pantalones con un chaleco oscuro o claro. La ropa de noche se usó con una pajarita blanca y una camisa con cuello alado. El menos formal smoking o tuxedo , que contó con un cuello de chal de seda o satén paramentos, ahora generalmente tenían un solo botón. Los esmoquin, combinados con una camisa blanca y una corbata oscura, estaban ganando aceptación fuera de casa.

En invierno se usaban abrigos hasta la rodilla y abrigos hasta la pantorrilla . Los abrigos de piel se usaban en los climas más fríos.

Camisas y corbatas [ editar ]

Los cuellos de las camisas formales se voltearon o se comprimieron en "alas". Los cuellos eran en general muy altos y rígidos, con esquinas redondeadas. La corbata habitual era un cuatro estrecho en la mano. Las corbatas de Ascot se usaban con un vestido formal de día y pajaritas blancas con un vestido de noche.

Accesorios [ editar ]

Los sombreros de copa de seda seguían siendo un requisito para la vestimenta formal de la clase alta; suave que se siente Homburgs o rígidos bombín se usa con salón o saco trajes. Los navegantes de paja plana y los sombreros fedora eran aceptables para una gama más amplia de actividades que antes, y los sombreros Panamá se usaban para viajar. Los caballeros de todas las clases, especialmente la clase media y trabajadora, a menudo usaban la gorra de vendedor de periódicos y la gorra plana .

Galería de estilos [ editar ]

  • 1 - 1910

  • 2 - 1911

  • 3 - 1912

  • 4 - 1912

  • 5 - 1912

  • 6 - 1913

  • 7 - 1914

  • 8 - c. 1914

  • 9 - 1915

  • 10 - 1916

  • 11 - 1917

  • 12 - 1918

  • 13 - 1919

  • 14 - 1919

  1. El retrato de Bernhard Koehler muestra un cuello alto de camisa con una corbata ancha, 1910
  2. Un traje de hombre - verano de 1911
  3. La ropa de día formal incluye una camisa con cuello de ala, un traje de tres piezas con solapas anchas y pantalones prensados, Alemania, 1912
  4. Retrato de Ludwik Żeleński con un traje de tres piezas con el característico chaleco sin cuello o chaleco. Su camisa tiene un cuello alto. Polonia, 1912
  5. Anuncio de trajes de saco para hombres, Estados Unidos, 1912
  6. Moda de calzado masculino - verano de 1913
  7. Placa de moda del abrigo de hombre del desfile de 1914 usado con un sombrero Homburg y polainas o polainas. Nótese los pantalones hasta los tobillos con pliegues o planchados con puños.
  8. El retrato de Wallace Beery muestra una camisa de cuello rígido, una corbata a rayas y un traje de dos piezas popular a mediados de la década, c. 1914
  9. Foto de un periódico titulado "Moda del lado del mar para hombres" - 1915
  10. Un hombre y su perro en el verano de 1916.
  11. Abrigo de invierno para hombre de 1917
  12. La moda de los trajes de primavera en 1918
  13. Los miembros de la banda de jazz Louisiana Five usan trajes de tres piezas, 1919. Cortesía de la colección familiar Nunez.
  14. Foto del Príncipe de Gales con un traje de tres piezas con pantalones plisados ​​con puños, sombrero Homburg, 1919.

Ropa de trabajo [ editar ]

  • 1 - 1910

  • 2 - 1910

  • 3 - 1911

  • 4 - 1912

  • 5 - 1919

  1. Los trabajadores polacos visten camisas de colores con cuellos suaves. La huelga , 1910
  2. Los trabajadores de las pistas de carreras usan botas altas, pantalones y gorras de tela. El segundo hombre de la izquierda lleva una chaqueta Norfolk, Long Island, Nueva York, 1910.
  3. Aviador Calbraith Perry Rodgers , 1911, con una gorra de lana informal.
  4. Inmigrante irlandés en Detroit, Michigan , vestido con chaqueta, suéter de lana y gorra , 1912.
  5. La ropa "formal" que usaban los mayordomos, meseros, mayordomos y otros "en servicio" incluía una corbata negra (no blanca).

Ropa para niños [ editar ]

La moda para niños en la década de 1910 evolucionó en dos direcciones diferentes, el día a día y la vestimenta formal. Los niños vestían trajes con pantalones que se extendían hasta la rodilla y la ropa de las niñas comenzó a volverse menos "adulta" a medida que se acortaban las faldas y los rasgos se volvían más centrados en los niños (Villa 28). La guerra también afectó las tendencias en general (Villa 36). Las influencias militares en la ropa de los niños pequeños eran típicas y las faldas de las niñas se acortaron aún más debido al racionamiento de materiales (Villa 37). Los chicos incluso llevaban pantalones cortos en invierno.

  • Gran Duquesa Anastasia Nikolaevna, 1910

  • Retrato de Irene Spencer, 1912

  • Nueva York, 1915

Ver también [ editar ]

  • La ropa en la era del ragtime

Notas [ editar ]

  1. ↑ a b Boucher, François: 20.000 años de moda , Harry Abrams, 1966, págs. 400–408
  2. ^ a b c d e f g Laver, James: La historia concisa del traje y la moda , Abrams, 1979, págs. 224-230.
  3. ^ Steele, Valerie: Moda de París: una historia cultural , Oxford University Press, 1988, págs. 237-238
  4. ^ Collard, Eileen. Década de cambio Circa 1909-1919. Burlington, Ontario, 1981. 9.
  5. ^ * Black, J. Anderson y Madge Garland, A History of Fashion , Nueva York, Morrow, 1975, págs. 308–314
  6. ^ Ver corte Bob
  7. ^ Burbank, Emily, Woman as Decoration , Nueva York, Dodd, Mead and Company, 1917.
    • Mujer como decoración en el proyecto Gutenberg
  8. ↑ Long, Emile, Hairstyles and Fashion: A Hairdresser's History of Paris, 1910-1920 , editado con una introducción de Steven Zdatny, Berg (Oxford International Publishers Ltd), 1999 ISBN  1-85973-222-4
  9. ^ Campos, Jill (2007). Un asunto íntimo: mujeres, lencería y sexualidad . Berkeley y Los Ángeles, CA: University of California Press. págs. 51–52.

Referencias [ editar ]

  • Arnold, Janet : Patrones de moda 2: Los vestidos de las mujeres inglesas y su construcción c. 1860-1940 , Wace 1966, Macmillan 1972. Edición métrica revisada, Drama Books 1977. ISBN 0-89676-027-8 
  • Ashelford, Jane: The Art of Dress: Clothing and Society 1500-1914 , Abrams, 1996. ISBN 0-8109-6317-5 
  • Black, J. Anderson y Madge Garland, A History of Fashion , Nueva York, Morrow, 1975
  • François Boucher ; Yvonne Deslandres (1987). 20.000 años de moda : la historia de la vestimenta y el adorno personal (edición ampliada). Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1693-2.
  • Laver, James: La historia concisa del vestuario y la moda , Abrams, 1979.
  • Nunn, Joan: Moda en traje, 1200-2000, 2ª edición, A & C Black (Publishers) Ltd; Chicago: New Amsterdam Books, 2000. (Extractos en línea en The Victorian Web )
  • Osma, Guillermo de: Mariano Fortuny: su vida y obra . Nueva York: Rizzoli International Publications, 1980.
  • Steele, Valerie: Moda de París: una historia cultural , Oxford University Press, 1988, ISBN 0-19-504465-7 
  • Steele, Valerie: The Corset , Yale University Press, 2001

Villa, Nora. Niños en su vestido de fiesta. Modena: Zanfi Editori, 1989. 28–37.

Enlaces externos [ editar ]

  • Placas de moda de la década de 1910 de moda para hombres, mujeres y niños de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
  • Vestido de noche para damas y caballeros para la era Ragtime 1910-1920 (imágenes antiguas)
  • "Década de 1910 - Dibujo e ilustración de moda del siglo XX" . Moda, Bisutería y Complementos . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 2 de junio de 2011 . Consultado el 3 de abril de 2011 .