Lucy Christiana, Lady Duff-Gordon (de soltera Sutherland ; 13 de junio de 1863 - 20 de abril de 1935) fue una diseñadora de moda británica líder a finales del siglo XIX y principios del XX que trabajó bajo el nombre profesional de Lucile .
Lucy, Lady Duff-Gordon | |
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Nació | Lucy Christiana Sutherland 13 de junio de 1863 Londres , inglaterra, reino unido |
Fallecido | 20 de abril de 1935 Putney , Londres, Inglaterra, Reino Unido. | (71 años)
Nacionalidad | inglés |
Etiquetas) | Lucile Ltd. |
Esposos) | Cosmo Duff-Gordon |
Lucy Duff-Gordon, la primera diseñadora con sede en Gran Bretaña en lograr el reconocimiento internacional, fue una innovadora ampliamente reconocida en estilos de alta costura y en relaciones públicas de la industria de la moda . Además de originar el "desfile de maniquíes", un precursor del desfile de moda moderno, y entrenar a las primeras modelos profesionales, lanzó faldas con aberturas y escotes bajos, popularizó los corsés menos restrictivos y promovió la lencería seductora y reducida . [1]
Al abrir sucursales de su casa de Londres, Lucile Ltd, en Chicago, Nueva York y París, su negocio se convirtió en la primera marca mundial de alta costura, vistiendo a una clientela que marcaba tendencias de la realeza, la nobleza y personalidades del teatro y el cine. [2] Duff-Gordon también es recordado como un sobreviviente del hundimiento del RMS Titanic en 1912, y como la parte perdedora en el caso de derecho contractual de 1917 que sentó precedentes de Wood contra Lucy, Lady Duff-Gordon , en el que el juez Benjamin N. Cardozo escribió la opinión para el tribunal más alto de Nueva York, el Tribunal de Apelaciones de Nueva York , confirmando un contrato entre Duff-Gordon y su agente de publicidad que asignaba al agente el derecho exclusivo de comercializar su nombre. [3] Fue el primer caso de este tipo, ropa etiquetada y vendida a un costo más bajo en un mercado más barato con una "marca" cara.
Vida temprana
Lucy Christiana Sutherland, hija del ingeniero civil Douglas Sutherland (1838-1865) y su esposa anglo-franco-canadiense Elinor Saunders (1841-1937), nació en Londres, Inglaterra , y se crió en Guelph , Ontario, Canadá, después de la muerte de su padre. muerte por fiebre tifoidea . [ cita requerida ] Cuando su madre se volvió a casar en 1871 con el soltero David Kennedy (m. 1889), Lucy se mudó con ellos y su hermana, la futura novelista Elinor Glyn , a Saint Helier en la isla de Jersey . Lucy adquirió su amor por la moda vistiendo su colección de muñecas, estudiando los vestidos que usaban las mujeres en los cuadros familiares y luego haciendo ropa para ella y Elinor. [4] Al regresar a Jersey, después de una visita a familiares en Inglaterra en 1875, Lucy y Elinor sobrevivieron al naufragio de su barco cuando encalló en un vendaval. [5]
Matrimonio y familia
En 1884, Lucy se casó por primera vez con James Stuart Wallace, con quien tuvo un hijo, Esme (1885-1973; más tarde esposa del segundo conde de Halsbury y madre de Anthony, tercer conde de Halsbury ). Wallace era alcohólico y regularmente infiel, y Lucy buscaba consuelo en las aventuras amorosas, incluida una larga relación con el famoso cirujano Sir Morell Mackenzie . [6] Los Wallace se separaron alrededor de 1890, y Lucy inició el proceso de divorcio en 1893. [7] En 1900, Lucy Sutherland Wallace se casó con un baronet, terrateniente y deportista escocés Sir Cosmo Duff-Gordon . [8] [9]
Carrera de moda
Con el fin de mantenerse a sí misma y a su hija después del final de su primer matrimonio, Lucy Duff-Gordon comenzó a trabajar como modista desde casa. En 1893, abrió Maison Lucile en 24 Old Burlington St., en el corazón del elegante West End de Londres , después de haber trabajado durante un año antes en el piso de su madre en 25 Davies Street. [10] En 1897, Lucy Duff-Gordon abrió una tienda más grande en 17 Hanover Square, Westminster , antes de mudarse (c. 1903-04) a 14 George Street, Oxford . En 1903, la empresa se incorporó como "Lucile Ltd" y al año siguiente se trasladó a 23 Hanover Square, donde operó durante los siguientes 20 años. Duff Gordon finalmente quebró después de que ella reveló a la prensa estadounidense que no estaba diseñando gran parte de la ropa que se atribuía a su nombre. Pasó sus últimos años vendiendo ropa importada y colecciones más pequeñas en una sucesión de pequeñas 'boutiques' sin éxito.
Lucile Ltd atendía a una clientela adinerada que incluía estrellas de la aristocracia, la realeza y el teatro. El negocio se expandió, con la apertura de salones en la ciudad de Nueva York en 1910, París en 1911 y Chicago en 1915, lo que la convirtió en la primera casa de alta costura líder con sucursales a gran escala en tres países. [11]
Lucile era más famosa por su lencería, vestidos de té y ropa de noche . Sus prendas de lujosas capas y drapeados en telas suaves de colores pastel mezclados, a menudo acentuados con aerosoles de flores de seda hechas a mano, se convirtieron en su sello distintivo. [12] Sin embargo, Lucile también ofreció trajes y ropa de día simples e inteligentes. [13] El vestido ilustrado a la derecha tipifica el estilo drapeado clásico que se encuentra a menudo en los diseños de Lucile. Lucy Duff-Gordon lo diseñó originalmente en París, para la colección de primavera de 1913 de Lucile Ltd, y luego lo adaptó especialmente para la socialité londinense Heather Firbank y otros clientes conocidos, como la actriz Kitty Gordon y la bailarina Lydia Kyasht de los Ballets Russes . El ejemplo ilustrado fue usado por Miss Firbank y se conserva en el Victoria and Albert Museum . [14]
A Lucy Duff-Gordon también se le atribuye ampliamente la formación de los primeros modelos de moda profesionales (llamados maniquíes ), así como la puesta en escena de los primeros desfiles de pasarela o " pasarela ". [15] Estos asuntos fueron presentaciones de inspiración teatral, solo por invitación, a la hora del té, con un escenario, cortinas, iluminación ambiental, música de una banda de cuerdas, regalos de recuerdo y programas.
Otra innovación en la presentación de sus colecciones fue lo que llamó sus "vestidos emocionales". Estos vestidos recibieron nombres descriptivos, influenciados por la literatura, la historia, la cultura popular y su interés por la psicología y la personalidad de sus clientes. [dieciséis]
Algunos clientes conocidos, cuya ropa influyó en muchos cuando apareció en las primeras películas, en el escenario y en la prensa, incluyeron: Irene Castle , Lily Elsie , Gertie Millar , Gaby Deslys , Billie Burke y Mary Pickford . Lucile vistió numerosas producciones teatrales, incluido el estreno en Londres de la opereta de Franz Lehár The Merry Widow (1907), las revistas Ziegfeld Follies en Broadway (1915–21) y la película muda de DW Griffith Way Down East (1920). [17] Las creaciones de Lucile también aparecieron con frecuencia en los noticiarios de Pathé y Gaumont de las décadas de 1910 y 20, y Lucy Duff-Gordon apareció en su propio anuncio semanal en el noticiero británico "Around the Town" (c. 1919-1921). [18]
Los primeros bocetos de Lucile Ltd, archivados en el Victoria and Albert Museum , proporcionan evidencia de que en 1904 el salón empleó al menos a un dibujante para grabar los diseños de Lucy Duff-Gordon para uso interno. A medida que aumentaban las demandas de su tiempo, especialmente en los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial , recibió la ayuda de los dibujantes Robert Kalloch , Roger Bealle, Gilbert Clarke, Howard Greer , Shirley Barker, Travis Banton y Edward Molyneux , quienes crearon ideas basadas en la "mirada Lucile". En sus memorias, Lucy Duff-Gordon atribuyó a su cuerpo de asistentes sus contribuciones al éxito de la sucursal de Lucile Ltd. en Nueva York. Muchos de los dibujos de estos asistentes se publicaron en la prensa y firmaron "Lucile", aunque ocasionalmente la firma de apareció el artista, como Molyneux. Era una práctica general para las casas de alta costura utilizar artistas profesionales para ejecutar dibujos de diseños a medida que se creaban, así como de las propias ideas del artista para la producción de cada temporada y para clientes individuales. Estos dibujos fueron supervisados por Lucy Duff-Gordon, quien a menudo los criticaba, agregando notas, instrucciones, fechas y, a veces, su propia firma o iniciales, lo que indica que aprobó el diseño.
Como muchos modistos, Lucy Duff-Gordon diseñó principalmente sobre la forma humana. Sus cuadernos de bocetos personales supervivientes indican su limitada capacidad técnica como dibujante de bocetos, pero su habilidad para registrar el color. Los bocetos de Surviving Lucile Ltd revelan numerosos artistas de diferentes niveles de talento, y estos a menudo se atribuyen erróneamente a ella misma. Howard Greer admitió en su autobiografía que los bocetos que él y sus colegas ejecutaron a menudo eran interpretaciones confusas del estilo Lucile que no coincidían con la visión de su empleador. Además, afirmó que los clientes no siempre estaban contentos con los vestidos reales creados a partir de los bocetos que él y los otros asistentes enviaron. [19]
Sin precedentes para una couturière líder, Lucy Duff-Gordon promocionó sus colecciones periodísticamente. Además de una página de moda distribuida semanalmente para el sindicato de periódicos Hearst (1910–22), escribió columnas mensuales para Harper's Bazaar y Good Housekeeping (1912–22). Un escritor fantasma de Hearst escribió la página del periódico después de 1918, pero la propia diseñadora escribió las características de Good Housekeeping y Harper's Bazaar a lo largo de su duración, aunque la responsabilidad de producir una pieza regular resultó difícil y no cumplió con varios plazos. [20] Las modas Lucile también aparecieron regularmente en Vogue , Femina , Les Modes , L'art et la Mode y otras revistas de moda líderes (1910–22). Junto con las publicaciones de Hearst, Lucile contribuyó a Vanity Fair , Dress , The Illustrated London News , The London Magazine , Pearson's Magazine y Munsey's .
Además de su carrera como modista, costurera, periodista y experta, Lucy Duff-Gordon aprovechó significativamente las oportunidades de respaldo comercial, prestando su nombre a la publicidad de sostenes, perfumes, zapatos y otras prendas de lujo y artículos de belleza. [21] Entre las empresas de concesión de licencias más aventureras se encontraba una línea de moda de dos temporadas, de menor precio y de pedido por correo para Sears, Roebuck & Co. (1916-17), que promocionaba su ropa en catálogos especiales de lujo, y un contrato para diseñar interiores para limusinas y coches de la ciudad para Chalmers Motor Co. , más tarde Chrysler Corporation (1917). [22]
RMS Titanic
En 1912, Lucy Duff-Gordon viajó a Estados Unidos por negocios en relación con la sucursal de Lucile Ltd. en Nueva York. Ella y su esposo, Sir Cosmo, reservaron un pasaje de primera clase en el transatlántico RMS Titanic bajo el alias "Sr. y Sra. Morgan ". Su secretaria, Laura Mabel Francatelli, apodada "Franks", acompañó a la pareja. [23]
El 14 de abril, a las 11:40 pm, el Titanic chocó contra un iceberg y comenzó a hundirse. Durante la evacuación, los Duff-Gordons y Francatelli escaparon en el bote salvavidas No. 1 . Aunque la embarcación estaba diseñada para albergar a 40 personas, se arrió con solo 12 personas a bordo, siete de ellos hombres de la tripulación. [24]
Algún tiempo después de que el Titanic se hundiera, mientras flotaba en el bote salvavidas n. ° 1, Lucy Duff-Gordon habría comentado a su secretaria: "Ha desaparecido tu hermoso camisón". [25] Un bombero , molesto por su comentario, respondió que si bien la pareja podía reemplazar su propiedad, él y los otros miembros de la tripulación habían perdido todo en el hundimiento. Sir Cosmo luego ofreció a cada uno de los hombres £ 5 (equivalente a £ 499 en 2019) para ayudarlos hasta que recibieran nuevas asignaciones. Mientras estaba en el RMS Carpathia , el transatlántico de Cunard que rescató a los supervivientes del Titanic , Sir Cosmo presentó a los hombres del bote salvavidas nº 1 cheques de su banco, Coutts . Esta acción luego generó rumores de que los Duff-Gordon habían sobornado a la tripulación de su bote salvavidas para que no regresaran para salvar a los nadadores por temor a que el barco se hundiera. [26]
Estos rumores fueron alimentados por la prensa sensacionalista en los Estados Unidos y, finalmente, en el Reino Unido. El 17 de mayo, Sir Cosmo Duff-Gordon testificó en las audiencias de Londres de la investigación de la Junta de Comercio Británica sobre el desastre . [27] El 20 de mayo, Lady Duff-Gordon subió al estrado. El testimonio de la pareja atrajo a las multitudes más grandes durante la investigación. [28]
Si bien Sir Cosmo se enfrentó a duras críticas durante el interrogatorio, su esposa lo tuvo un poco más fácil. Vestida de negro, con un gran sombrero con velo, le dijo a la corte que recordaba poco de lo que sucedió en el bote salvavidas la noche del hundimiento, debido al mareo, y que no recordaba conversaciones específicas. Los abogados no parecían haberla presionado mucho. [29] Lucy Duff-Gordon señaló que durante el resto de la vida de su esposo estuvo desconsolado por la cobertura negativa de la " prensa amarilla ", durante su contrainterrogatorio en la investigación. El informe final de la investigación determinó que la Duff- Gordons no disuadió a la tripulación de cualquier intento de rescate mediante sobornos o cualquier otro método de coerción. [30]
En 2012, una caja de documentos y cartas sobre el hundimiento del Titanic perteneciente a los Duff-Gordons fue redescubierta en la oficina de Londres de Veale Wasbrough Vizards , la firma legal que se fusionó con Tweedies , que había representado a la pareja. Entre los papeles había un inventario de las posesiones que Lucy Duff Gordon había perdido, cuyo valor total figuraba en 3.208 libras esterlinas 3 chelines 6 peniques. Una carta detallaba lo que vestía al salir del barco: dos batas "para abrigarse", un manguito y su " gorra de motor ". [31] (Un kimono de seda gris descolorido con el típico ribete de cordón negro estilo Fortuny , que durante algún tiempo se pensó que lo había usado esa noche, ahora se cree que perteneció a su hija Esme, la condesa de Halsbury, como su estampado distintivo fecha el artículo para después de la Primera Guerra Mundial .) [32] [33] Un delantal que se dice que había usado Francatelli se puede ver en el Museo Marítimo de Liverpool, y su chaleco salvavidas se vendió, junto con la correspondencia sobre sus experiencias en el desastre, en la casa de subastas Christie's , Londres, en 2007. [ cita requerida ]
En la cultura popular
El episodio del Titanic es uno de los aspectos más destacados de la vida de Lucy Duff-Gordon, gracias en parte a las películas. Las películas, sin embargo, la retrataron sin mucha atención a la precisión. Ha sido interpretada por Harriette Johns en Una noche para recordar (1958); de Rosalind Ayres en la épica Titanic de James Cameron (1997); y de Sylvestra Le Touzel en la miniserie británica Titanic (2012). También es un personaje clave en la novela The Dressmaker , de Kate Alcott , que retrata tanto el hundimiento del Titanic como la publicidad negativa que siguió a los Duff-Gordon. [ cita requerida ]
RMS Lusitania
Lucy Duff-Gordon tuvo otra llamada cercana tres años después de sobrevivir al Titanic , cuando reservó un pasaje a bordo del viaje final del RMS Lusitania . Se informó en la prensa que canceló su viaje por enfermedad. [34] El Lusitania fue hundido por un torpedo alemán el 7 de mayo de 1915. [35]
Wood contra Lucy, Lady Duff-Gordon
En 1917, Lucy Duff-Gordon perdió el caso de la Corte de Apelaciones de Nueva York de Wood contra Lucy, Lady Duff-Gordon , en el que el juez Benjamin N. Cardozo estableció un precedente en el ámbito del derecho contractual cuando obligó al diseñador a un contrato que asignó el derecho exclusivo de comercializar su nombre profesional a su agente de publicidad, Otis F. Wood, a pesar de que el contrato carecía de una consideración explícita de su promesa. Cardozo señaló que, "Puede faltar una promesa y, sin embargo, todo el escrito puede ser 'instinto con una obligación'" y, de ser así, "hay un contrato". 222 NY 88, 118 NE 214 (1917).
Cardozo abrió la opinión con la siguiente descripción del diseñador:
La acusada se autodenomina "creadora de modas". Su favor ayuda a una venta. Los fabricantes de vestidos, sombrerería y artículos similares están encantados de pagar por un certificado de su aprobación. Las cosas que ella diseña, las telas, las sombrillas y todo lo que no, tienen un nuevo valor en la mente del público cuando se publican en su nombre.
Aunque el término "creadora de modas" formaba parte del eslogan en las columnas de 'Lucile' para los periódicos de Hearst, algunos observadores han afirmado que el tono de Cardozo revelaba cierto desdén por su posición en el mundo de la moda. Otros aceptan que simplemente se estaba haciendo eco del lenguaje utilizado por la acusada en sus propias presentaciones al tribunal, así como en su publicidad. [36]
Vida posterior
La conexión de Lucy Duff-Gordon con su imperio del diseño comenzó a desintegrarse después de una reestructuración de Lucile, Ltd en 1918-19. Una dura batalla surgió en la prensa, que culminó con su reconocimiento público de que muchos vestidos de Lucile no fueron diseñados por ella. La autobiografía de Lucy Duff-Gordon reconoce que este había sido el caso desde al menos 1911.
En septiembre de 1922, dejó de diseñar para la empresa, que efectivamente cerró. Se formó una 'Lucile' completamente nueva, utilizando las mismas instalaciones en París y diferentes diseños, pero fue fracasando gradualmente. [37] Mientras tanto, su fundador (que seguía siendo conocido como 'Lucile') trabajaba desde locales privados diseñando personalmente para clientes individuales. [38] Estuvo brevemente asociada con la empresa Reville, Ltd., [39] mantuvo su propia tienda de prêt-à-porter [40] y prestó su nombre a una operación mayorista en Estados Unidos. [41]
Lucy Duff-Gordon también continuó como columnista de moda y crítica después de que terminó su carrera de diseño, contribuyendo al Daily Sketch y Daily Express de Londres (1922-1930), y escribió su autobiografía más vendida Discretions and Indiscretions (1932).
Muerte
Lady Duff-Gordon murió de cáncer de mama , complicado por neumonía , en un asilo de ancianos de Putney , Londres, en 1935, a la edad de 71 años. [42] La fecha de su muerte, el 20 de abril, fue el cuarto aniversario de la muerte de su esposo.
Legado
Además de su huella en la cultura, la historia y el derecho, ha resurgido el interés por su trabajo como diseñadora. Ella originó el componente de moda del concepto ' It girl ' de su hermana Elinor Glyn .
Libros
- El ex asistente de Lucile, Howard Greer , publicó recuerdos de sus años trabajando con ella en el libro Designing Male (1950).
- El título de la biografía dual de Meredith Etherington-Smith de Lucile y su hermana Elinor Glyn , llamada The 'It' Girls (1986), se deriva de la popularización de Elinor del eufemismo " eso " para denotar sexualidad o "atractivo sexual".
- El Victoria and Albert Museum publicó Lucile Ltd (2009) por Amy de la Haye y Valerie D. Mendes ( ISBN 9781851775613 )
- El libro de Andrew Wilson Shadow of the Titanic incluye extensos capítulos sobre Lucile. [ cita requerida ]
- El libro de Hugh Brewster Gilded Lives, Fatal Voyage incluye extensos capítulos sobre Lucile. [ cita requerida ]
- Otros cinco libros publicados en 2011-2012 exploran la carrera de Lucile. Entre ellos están:
- Biografía de Randy Bryan Bigham, Lucile - Her Life by Design (2012) [43]
- Una novela, La modista , de Kate Alcott [44]
- Staging Fashion , que examinó los guardarropas Lucile de las actrices Lily Elsie y Billie Burke [ cita requerida ]
- Performance, Fashion and the Modern Interior , que incluye un capítulo (6 - 'Designing Lucile Ltd: alta costura y el interior moderno 1900-1920s' por Samantha Erin Safer) sobre la decoración de los salones de Lucile
- La autobiografía de la couturière, Discretions and Indiscretions (Nueva York, Frederick A. Stokes Co., 1932), se volvió a publicar en 2012 con el título A Woman of Temperament ( ISBN 978-1908002426 )
- El diseñador se analiza en la historia del desfile de modas de Caroline Evans, The Mechanical Smile (2013). [ cita requerida ]
Exposiciones
Varias exposiciones de museos internacionales han presentado prendas de Lucile en los últimos años, como:
- El Museo Metropolitano de Arte 's 'cubismo y Moda'(1999) [45]
- El Museo de la Ciudad de Nueva York 's 'de manera en el escenario'(1999) [ cita requerida ]
- El Victoria and Albert Museum 's "Negro de moda" (2000) [ cita requerida ]
- La primera exposición dedicada exclusivamente al trabajo de Lucile fue "Designing the It Girl: Lucile and Her Style" del New York Fashion Institute of Technology (2005). Incluía piezas de la propia colección de su trabajo de The Museum at FIT, así como elementos del archivo privado "Lucile Ltd" del diseñador textil británico Lewis Orchard, conocido por su experiencia en el tema. [ cita requerida ]
- A partir de 2006, el V&A incluyó un traje Lucile en exhibición permanente. [ cita requerida ]
- Un conjunto de dibujos de vestuario en el Museo de la Ciudad de Nueva York , uno firmado "Lucile", se atribuye a Duff-Gordon. [46]
Moda
- En 2011–12, la tataranieta de Lucy Duff Gordon, Camilla Blois, revivió la marca Lucile, concentrándose en la lencería. [47]
Televisión
- El documental de Sundance Channel , Love, Lust & Lingerie (20 de febrero de 2012), presenta un segmento sobre las contribuciones de Lucile a la historia de la moda. [48]
- El ITV1 miniserie Titanic (marzo-abril 2012), escrito por Downton Abbey ' s Julian Fellowes , incluye un retrato del camafeo del diseñador. [49]
- Se hace referencia a Lucile en Downton Abbey, temporada 3 (2012-2013).
- Se la menciona dos veces en la primera y segunda temporada de la serie Mr. Selfridge (2013-2014).
- Aparece en un breve reportaje histórico en un episodio de The Great British Sewing Bee (Temporada 4, Episodio 3) (2016).
Títulos
- 1863–1884 : señorita Lucy Christiana Sutherland
- 1884-1900 : Sra. James Stuart Wallace
- 1900-1935 : Lucy, Lady Duff-Gordon
Notas al pie
- ^ Etherington-Smith, Meredith, The "It" Girls (1986), 56–57; Mendes, Valerie D., Lucile Ltd (2009), 22, 26.
- ^ O'Hara, Georgina, La enciclopedia de la moda (1986), 164; Bowles, Hamish, "The Look of the Century", Vogue , noviembre de 1999, 453
- ^ Lynch, Don, Titanic: una historia ilustrada (1992), 182-185; 222 NY 88, NE214
- ^ Duff Gordon, Lucy, Discreciones e indiscreciones (1932), 6, 9, 17; Glyn, Elinor, Aventura romántica (1936), 47
- ↑ Glyn, Elinor, Romantic Adventure , 27-28
- ^ Duff Gordon, Lucy, Discreciones e indiscreciones , 22, 23, 33–35; Glyn, Elinor, Aventura romántica , 54
- ↑ Fecha de 1890-1891 estimada a partir de la autobiografía de Lucy Duff Gordon, Discretions and Indiscretions , 35; véase también "She Changed Eve's Dress", London Daily Sketch (22 de abril de 1935), 2: "Los seis años de mi matrimonio con Jim fueron los peores años que he conocido". El divorcio de los Wallace se finalizó en 1895, según consta en los archivos de la Corte Suprema, y fue citado en Lucile Ltd por Valerie D. Mendes y Amy de la Haye (2009), 216. También, vea Elinor Glyn: A Life por su nieto Anthony Glyn , que se refiere a la ruptura del matrimonio de su tía abuela
- ^ Glasgow Herald , 19 de mayo de 1900
- ^ "GORDON, Sir Cosmo Edmund Duff-" . Quién es quién . Vol. 59. 1907. pág. 699.
- ^ "En las tiendas: modos en la Maison Lucile", hogar y hogar , 4 de enero de 1894
- ^ "Una gran sacerdotisa de la ropa", Vogue , 15 de abril de 1910, 27ss; "Cómo Londres viste ahora a París: el trabajo de Lady Duff Gordon en la ciudad gay", Tatler , 23 de abril de 1913, pág. 134
- ^ "Vestidos de ensueño", Museo de Arte de Filadelfia (1998), Mejor vestido , 22
- ^ Ginsburg, Madeleine, Cuatrocientos años de moda (1984), 81
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- ↑ Duff Gordon, Lady, Discretions and Indiscretions (1932), 243; Bigham, Randy Bryan, Lucile - Her Life by Design (2012), 120–122; Mendes, Valerie D., Lucile Ltd (2009), 33; Greer, Howard, Designing Male (1950), págs. 64–66.
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- ↑ Olian, JoAnne, Everyday Fashions, 1909-1920: como se muestra en los catálogos de Sears , 3-4; The Saturday Evening Post , "Interiors by Lady Duff Gordon", 7 de octubre de 1916, pág. 57.
- ^ Bigham, Randy Bryan, "Lady Duff Gordon: Salvada del Titanic", Titanic Commutator , primavera de 1991, 5-11
- ↑ Los botes salvavidas No. 1 y No. 2 se diferenciaban de otros botes salvavidas en que estaban destinados a ser cortadores de emergencia. Ver: RMS Titanic Lifeboat No. 1
- ^ Lord, Walter, Una noche para recordar (1955), p. 105
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- ^ New York Times , 18 de mayo de 1912
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Referencias
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- Marcus, Geoffrey. El viaje inaugural . ISBN 0-04-440263-5.
- Milbank, Caroline Rennolds. Alta costura: los grandes diseñadores . ISBN 0-941434-51-6.
enlaces externos
- Lucy Duff-Gordon en Women Film Pioneers Project
- Lencería Lucile
- Certificado de defunción de Lucy Duff-Gordon en Titanic-Titanic.com
- Madame Lucile: A Life in Style de Randy Bryan Bigham
- findagrave.com