La moda en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial se caracteriza por el resurgimiento de la alta costura tras la austeridad de los años de guerra . Los hombros cuadrados y las faldas cortas fueron reemplazados por la suave feminidad de la silueta " New Look " de Christian Dior , con sus faldas amplias y largas, cintura ajustada y hombros redondeados, que a su vez dieron paso a un aspecto estructural desajustado a finales de la década de 1950. .
Tendencias generales
Regreso de la moda
En 1947, las casas de moda de París habían reabierto y, una vez más, París reasumió su posición como árbitro de la alta costura. La "evolución ordenada y rítmica del cambio de moda" [1] había sido interrumpida por la guerra, y hacía mucho tiempo que se necesitaba una nueva dirección. El hombro acolchado, la línea tubular, cuadrada y la falda corta (que había existido desde antes de la guerra y se identificaba con los uniformes) habían desaparecido. [2] Una sucesión de tendencias de estilo lideradas por Christian Dior y Cristóbal Balenciaga definieron la silueta cambiante de la ropa femenina durante la década de 1950. La televisión se unió a las revistas de moda y al cine en la difusión de estilos de ropa. [3] [4] La nueva silueta tenía hombros estrechos, cintura ceñida, énfasis en el busto y faldas más largas, a menudo con dobladillos más anchos. [2]
Inicios de la moda asiática
A principios de la década de 1950, los diseñadores del Tercer Mundo descolonizado buscaron crear una identidad distinta de la moda europea. Los profesionales urbanos en Asia y el Medio Oriente, por ejemplo, pueden usar trajes de estilo occidental con tocados indígenas como el Astrakhan , fez o keffiyeh . En la India , el Sherwani tradicional se adaptó al traje de negocios con cuello Nehru , [5] mientras que las mujeres solían usar saris en el lugar de trabajo. Mientras tanto, los chinos rojos desarrollaron el traje Mao unisex en verde, azul y gris para promover los valores socialistas de igualdad. [6] Debido a su diseño minimalista y moderno, ambos tipos de trajes serían adoptados más tarde por los mods y los creadores de tendencias de invasión británica durante las décadas de 1960 y 1970 , especialmente The Beatles y The Monkees . [7] [8]
Ropa casual y estilo adolescente
Un resultado de la expansión económica posterior a la Segunda Guerra Mundial fue una avalancha de tejidos sintéticos y procesos de fácil cuidado. El nailon , el orlón y el dacrón " secados por goteo" , que podían retener los pliegues termoendurecidos después del lavado, se hicieron inmensamente populares. [9] El acrílico , el poliéster , el triacetato y el spandex se introdujeron en la década de 1950. [10] Durante la década de 1940, las medias de nailon eran un producto increíblemente popular, ya que eran una alternativa ligera a las medias de seda y lana. Durante la Segunda Guerra Mundial, la empresa Du Pont produjo nailon exclusivamente para el esfuerzo bélico. A finales de 1945, la demanda de medias de nailon era tan grande que se produjeron disturbios en las tiendas que vendían los productos. [11] [12] [13]
Los cambios sociales fueron de la mano con las nuevas realidades económicas, y uno de los resultados fue que muchos jóvenes que se habrían convertido en asalariados en la adolescencia antes de la guerra ahora permanecían en casa y dependían de sus padres durante la escuela secundaria y más allá. estableciendo la noción de la adolescencia como una etapa separada del desarrollo. [10] Los adolescentes y los colegas universitarios adoptaron faldas y suéteres como un uniforme virtual, y la industria de la moda estadounidense comenzó a apuntar a los adolescentes como un segmento de mercado especializado en la década de 1940. [14]
En el Reino Unido, los Teddy boys de la posguerra crearon "las primeras modas verdaderamente independientes para los jóvenes", [10] favoreciendo una versión exagerada de la moda británica con sabor eduardiano con corbatas ajustadas y pantalones estrechos y ajustados cortos. suficiente para lucir calcetines chillones. [10] En América del Norte, los engrasadores tenían una posición social similar. Anteriormente, los adolescentes vestían de manera similar a sus padres, pero ahora se estaba desarrollando un estilo juvenil rebelde y diferente.
Los adultos jóvenes que regresaban a la universidad bajo el GI Bill adoptaron un guardarropa funcional y sin pretensiones, y continuaron usando jeans azules con camisas y pulóveres para ropa informal general después de salir de la escuela. [15] Jack Kerouac introdujo la frase " Beat Generation " en 1948, generalizando su círculo social para caracterizar la reunión de jóvenes anticonformista clandestina en Nueva York en ese momento. El término " beatnik " fue acuñado por Herb Caen del San Francisco Chronicle en 1958, [16] y el aspecto estereotipado de "beat" de gafas de sol , boinas , cuellos de tortuga negros y ropa oscura sin adornos proporcionó otra alternativa de moda para los jóvenes de ambos sexos. alentado por los especialistas en marketing de Madison Avenue .
Ropa de mujer
Revolución de nueva apariencia
El 12 de febrero de 1947 a las 10.30 horas Christian Dior, de 42 años, presentó su primera colección en el número 30 de Avenue Montaigne, que fue sembrada de flores por Lachaume. La editora en jefe de Harper's Bazaar , Carmel Snow, creía firmemente en el talento del modisto, que ya había notado en 1937 con el modelo Café Anglais que diseñó para Robert Piguet. Al final del desfile de modas, exclamó: "¡Es una gran revolución, querido Christian ! ¡ Tus vestidos tienen un aspecto tan nuevo! " . Un corresponsal de Reuters aprovechó el lema y rápidamente lo escribió en una nota que lanzó desde el balcón. a un mensajero publicado en Avenue Montaigne. La noticia llegó a Estados Unidos incluso antes que al resto de Francia, donde la prensa llevaba un mes en huelga. [17]
Con su revolucionario New Look, Christian Dior escribió un nuevo capítulo en la historia de la moda. Además, para escribirlo, literalmente lo construyó con sus propias manos. El diseñador tuvo que martillar un maniquí de Stockman que era demasiado duro e inflexible para soportar los lienzos preparatorios de su vestuario visionario, dice su amiga Suzanna Luling: " Y así, con grandes y nerviosos golpes de martillo, le dio al maniquí el misma forma de mujer ideal para la moda que iba a lanzar ” . Su objetivo era claro; su mano no tembló. " Quería que mis vestidos fueran 'construidos', moldeados sobre las curvas del cuerpo femenino cuyos contornos estilizarían. Acentuaba la cintura, el volumen de las caderas, enfatizaba el busto, Para darle más agarre a mis diseños, tenía casi todas las telas forradas con percal o tafetán, renovando una tradición que hacía tiempo que estaba abandonada ” . Así, el 12 de febrero de 1947 a las 10.30 horas, el locutor presentó“ numéro un, number one ”. El primer atuendo lo lució Marie-Thérese y abrió el espectáculo durante el cual el público vio pasar 90 creaciones diferentes, pertenecientes a dos líneas principales: En Huit y Corolle . Bettina Ballard, editora de moda de Vogue, había regresado a Nueva York unos meses antes después de 15 años cubriendo la moda francesa desde París: " Hemos sido testigos de una revolución en la moda al mismo tiempo que una revolución en la forma de mostrar la moda ". [17]
La "suavidad" del New Look era engañosa; el peplum curvo de la chaqueta en forma de hombros altos, redondeados y curvos, y la falda amplia de la ropa de Dior se basaron en una construcción interna de nuevos materiales entrelazados para dar forma a la silueta. [18] [19] Esta silueta cambió drásticamente de su forma triangular más masculina, rígida y anterior a una forma mucho más femenina. [20]
A lo largo del período de la posguerra, se valoraba un look femenino a medida y los accesorios como guantes y perlas eran populares. Los trajes a medida tenían chaquetas ajustadas con peplums, que generalmente se usaban con una falda larga y estrecha de tubo . Los vestidos de día tenían corpiños ajustados y faldas amplias, con escotes joya o escotados o cuellos Peter Pan . Los vestidos camiseros, con un corpiño parecido a una camisa , eran populares, al igual que los vestidos de verano sin mangas. Las faldas eran estrechas o muy amplias, sostenidas con enaguas ; las faldas de caniche fueron una moda pasajera. Los vestidos de baile (vestido con falda completa para ocasiones de corbata blanca ) eran más largos que los vestidos hasta los tobillos (llamados "longitud de bailarina"), llegaban al suelo y se usaban para los bailes (como lo son hoy). Los vestidos de cóctel, "más elegantes que un vestido de día pero no tan formales como una cena o un vestido de noche" [21], se usaban para las fiestas nocturnas. Se usaron encogimientos de hombros cortos y chaquetas tipo bolero, a menudo hechas para combinar con vestidos escotados. [22] [23] Mientras tanto, en Israel, las sencillas sandalias bíblicas , las camisas de algodón azul y la vestimenta utilitaria de color caqui de inspiración militar siguieron siendo opciones populares para muchas mujeres debido a la continua austeridad económica y la necesidad de sentirse preparadas para la guerra. [24]
Ropa íntima
La colección 'New Look' de Christian Dior en 1947 trajo una revolución a la silueta de moda de la década de 1950. La feminidad nostálgica de Dior de hombros redondos, faldas amplias, caderas acolchadas y cinturas diminutas reemplazaron el estilo cuadrado del período de guerra en la Segunda Guerra Mundial. La tendencia de la silueta de reloj de arena traída por la popularidad de Dior garantizó el mercado de la ropa íntima. Aunque las prendas íntimas suelen estar ocultas por la ropa exterior, la ropa íntima es especialmente emblemática por la belleza contradictoria de la década de 1950, ya que la silueta que se creó depende del tipo de prendas de base que se usen. Las prendas de base se convirtieron en prendas imprescindibles para mantener la silueta curvilínea, especialmente avispas, fajas y acolchados de crin. Por ejemplo, las ventas de corsés se duplicaron en la década 1948-58 (Haye, 1996 p. 187). [25] La colección 'New Look' de Dior recuperó las prendas íntimas deshuesadas para mujeres, incluso las más jóvenes, con el fin de crear las siluetas feminizadas que abrazan la feminidad. Symington Corset Company de Market Harborough fue uno de los famosos productores de ropa íntima en la década de 1950, ya que es el productor oficial de las corseletas y fajas de Dior. "Todas las fajas se produjeron con el mismo diseño, ya sea en blanco o negro. El ribete de terciopelo de algodón rosa azúcar fue una característica particular de la gama, y algunas se tejieron con las iniciales de Christian Dior en los paneles elásticos en el lateral ... "(Lynn, 2010, pág. 106). [26] Los británicos Nylon Spinners introdujeron una nueva tela 'Bri-Nylon'. Esta tela fue una tela popular para ser aplicada en ropa íntima en la década de 1950 porque fue una de las primeras telas fáciles de lavar y secar por goteo. Hubo un anuncio de corsé completo en 1959 que muestra la popularidad de 'Bri-Nylon' y el diseño del corsé en la década de 1950. Este exquisito corsé Dior cuenta con una red elástica de jacquard con el panel trasero de elástico antimanchas que se estira hacia abajo. El encantador panel frontal es de encaje de Bri-Nylon y marqués resaltado con bandas entrecruzadas de estrechas cintas de terciopelo. Tiene cierre lateral - parcialmente de gancho y ojo con extensión de cremallera. El deshuesado muy ligero está cubierto de terciopelo. (Warren, 2001, p. 30) [27] A partir del anuncio anterior, no es difícil encontrar que los corselets en la década de 1950 se construyeron en detalles con deshuesados, paneles, diferentes telas con diferente elasticidad.
Mientras que los corsés remodelan el cuerpo de la mujer con cinturas diminutas y caderas grandes, se introdujo una nueva forma de sujetador llamado 'sujetador catedral' y se hizo popular en la década de 1950. Se llama 'sujetador catedral' porque habría arcos apuntados creados por los huesos sobre los senos cuando se usa el sujetador. Los huesos también separan y definen la forma de los senos presionándolos en forma puntiaguda o de bala. Por lo tanto, el 'sujetador catedral' también se llamaba sujetador de bala. Este diseño de sujetador fue popularizado por actrices como Patti Page, Marilyn Monroe y Lana Turner, a quien apodaron la "Chica suéter". [28] Aunque este diseño de sujetador fue diseñado para usar vestidos de cóctel sin tirantes y vestidos de noche y se hizo popular durante la década de 1950, el mercado de este diseño duró poco porque era "probable que se deslizara hacia abajo o necesitara un ajuste durante la noche" (Lynn , 2010, pág.152). [26] Sin embargo, otro diseño de sujetador volvió a entrar en el mercado y creció en popularidad durante la década de 1950, lo que incluso influyó en el diseño íntimo moderno. Los sujetadores con aros se introdujeron por primera vez en el mercado en la década de 1930, sin embargo, se vio obligado a abandonar el mercado porque el suministro de acero se restringió en la década de 1940 para la Segunda Guerra Mundial. El diseño de sujetador con aros volvió a entrar en el mercado, ya que ayudó a realzar las formas de los senos para formar la silueta curvilínea de moda con grandes bustos en la década de 1950. Hechos con nailon, red de nailon elástico y aros de acero, los sujetadores con aros ayudaron a crear pechos altos y elegantes a la moda. Los sujetadores con aros siguen dominando los artículos de la industria moderna de la ropa íntima.
Ropa para la era espacial
Desde mediados de la década de 1950, apareció un nuevo estilo de ropa no ajustada como alternativa a la cintura ajustada y la falda amplia asociadas con el New Look. La revista Vogue llamó a la camisa de punto el "vestido de camiseta". Los diseñadores de París comenzaron a transformar esta moda popular en alta costura. [29] El diseñador español Balenciaga había mostrado trajes desajustados en París ya en 1951 y vestidos desajustados desde 1954. En 1958, Yves Saint Laurent, protegido y sucesor de Dior, presentó la "Línea Trapeze", agregando una dimensión novedosa al vestido camisero. Estos vestidos presentaban un corpiño con forma con hombros inclinados y cintura alta, pero la forma característica resultó de un corpiño ensanchado, creando una línea sin cintura desde el corpiño hasta las rodillas. [29] Estos estilos ganaron lentamente la aceptación del público en general. [30] [31] Coco Chanel regresó en 1954 y un aspecto importante de la última década de 1950 fue el traje de Chanel , con una chaqueta estilo cárdigan con ribete de trenzas y una falda acampanada. En 1957, la mayoría de los trajes presentaban chaquetas ligeramente ajustadas que llegaban justo debajo de la cintura y faldas más cortas y estrechas. La ropa de Balenciaga presentaba pocas costuras y escotes lisos, y después de sus vestidos de camisola de plomo sin costuras en la cintura, ya sea rectos y sin ajuste o en un estilo princesa con una ligera línea en A, se hizo popular. El vestido sin mangas de corte princesa se llamaba skimmer . [30] [32] Una versión más ajustada se llamaba vestido de tubo .
Ropa de deporte
Nueva York se había convertido en un centro de diseño estadounidense durante la guerra y siguió siéndolo, especialmente para la ropa deportiva, en el período de posguerra. [33] Las mujeres que habían llevado pantalones en el servicio de guerra se negaron a abandonar estas prácticas prendas que se adaptaban a los aspectos informales del estilo de vida de la posguerra. En 1955, los jeans ajustados con tubo de drenaje se hicieron populares entre las mujeres estadounidenses. [34] La ropa deportiva informal también fue un componente cada vez más importante de los guardarropas de las mujeres, especialmente las camisetas blancas popularizadas por Brigitte Bardot y Sandra Milo entre 1957 y 1963. [35] Las faldas informales eran estrechas o muy amplias. En la década de 1950, los pantalones se volvieron muy estrechos y se usaban hasta los tobillos. Los pantalones recortados hasta la mitad de la pantorrilla eran pantalones de sirviente ; los pantalones más cortos, hasta por debajo de la rodilla, se llamaban empujadores de pedal . Los pantalones cortos eran muy cortos a principios de la década de 1950, y las bermudas hasta la mitad del muslo aparecieron alrededor de 1954 y se mantuvieron de moda durante el resto de la década. Las blusas sueltas estampadas o de punto estaban de moda con pantalones o shorts. También usaban bikinis para el entrenamiento deportivo. [36]
Los trajes de baño , incluida la marca Gottex popular en Israel y Estados Unidos, eran de una o dos piezas; algunos tenían pantalones sueltos como pantalones cortos con faldas cortas. [37] Los bikinis de cintura alta aparecieron en Europa y las islas del Pacífico Sur, [38] pero no se usaron comúnmente en América continental hasta finales de la década de 1950. [36] [39]
Sombreros y peinados
El cabello se usaba corto y rizado con el New Look, y los sombreros eran esenciales para todas las ocasiones, excepto para las más informales. [22] Los sombreros de platillo de ala ancha se mostraban con los primeros trajes New Look, pero pronto predominaron los sombreros más pequeños. Los peinados recortados muy cortos estaban de moda a principios de la década de 1950. A mediados de la década, los sombreros se usaban con menos frecuencia, especialmente cuando se pusieron de moda peinados más llenos como el corte de caniche corto y rizado y más tarde el bouffant y la colmena . [30] [40] Las chicas "Beat" llevaban el pelo largo y lacio, y los adolescentes adoptaban la cola de caballo , corta o larga.
Ropa de maternidad
En la década de 1950, Lucille Ball fue la primera mujer en mostrar su embarazo en la televisión. [41] [42] El programa de televisión I Love Lucy llamó la atención sobre la ropa de maternidad. La mayoría de los vestidos de maternidad eran de dos piezas con blusas sueltas y faldas estrechas. Paneles elásticos acomodados para la figura en crecimiento de la mujer. El baby boom de las décadas de 1940 a 1950 también hizo que se centrara en la ropa de maternidad. Incluso diseñadores internacionales como Givenchy y Norman Hartnell crearon líneas de ropa premamá. A pesar del nuevo énfasis en la ropa de maternidad en la década de 1950, las modas de ropa de maternidad todavía se fotografiaban en mujeres no embarazadas para anuncios. [43]
El 29 de septiembre de 1959 se patentó la braga de maternidad [1] que proporcionaba expansión en la dirección vertical del abdomen. El panel frontal de esta prenda interior de maternidad estaba compuesto por un alto grado de elasticidad, por lo que en condiciones extremas de estiramiento, la mujer aún podía sentirse cómoda. [44]
Galería de estilos 1945-1954
1948
1949
1949
1952
1952
1952
1953
1953
1953
1953
1954
- Actriz Probable joven actriz no identificada en Cannes , 1948
- Profesora en Raleigh, EE. UU. En 1949.
- Los pantalones anchos con puños (vuelta) se muestran con un suéter ajustado de manga corta, Alemania, 1952.
- La Primera Dama Argentina Eva Perón con un traje de noche personalizado de Christian Dior , 1949.
- De dos piezas del traje de baño , 1952.
- Moda en vacaciones en Hungría 1952.
- Actriz Audrey Hepburn , 1953.
- La actriz Lucille Ball con pantalones de sirviente recortados en una conferencia de prensa, Los Ángeles, 1953.
- Ilustración de moda de una "corselette", que muestra el busto puntiagudo y la línea de las caderas con curvas de 1953.
- Las actrices Marilyn Monroe y Jane Russell visten vestidos de verano sin mangas, Hollywood, 1953.
- En esta foto publicitaria de Sabrina , 1954, el cabello de la actriz Martha Hyer luce un corte de caniche corto y rizado .
Galería de estilos 1954-1960
1954
1955
1955
1955
C. 1957
1958
1958
1958
1959
1959
1960
1960
- La Primera Dama Mamie Eisenhower con un vestido azul brillante, 1954.
- La actriz Diahann Carroll viste un vestido de falda amplia con un pequeño cuello de Peter Pan, 1955.
- Moda en verano en Florida 1955.
- La cantante Patti Page con un diseño de sostén de "sujetador de bala" en 1955.
- La actriz Marilyn Monroe en El príncipe y la corista lleva un vestido ajustado con escote corazón, 1957.
- Estilo de pelo corto , 1958
- Los vestidos de verano de 1958 son sin mangas con escotes altos y anchos de "barco", Dresde.
- Traje y sombrero de pastillero a la moda argentina difundida desde 1958.
- La cantante Anita O'Day actuando en 1958 con un vestido tubo ajustado.
- La princesa Alexandra con un vestido estilo princesa, 1959.
- Foto de periódico de las concursantes de "Miss Beatnik" en Venice, California, 1959.
- Mujeres en traje de baño de vacaciones en Hungría 1960.
- Vestido de verano en Hungría 1960.
Ropa de caballero
Trajes
Inmediatamente después de la guerra, los trajes de hombre eran de hombros anchos y, a menudo, cruzados. A medida que las restricciones de la guerra sobre la tela disminuyeron, los pantalones se volvieron más gruesos y, por lo general, se diseñaron con puños (vueltas). En Estados Unidos, Esquire introdujo el "look atrevido", con hombros anchos, solapas anchas y un énfasis en accesorios atrevidos y coordinados. [45] [46] En Gran Bretaña, el racionamiento de ropa se mantuvo vigente hasta 1949. El gobierno proporcionó a los soldados desmovilizados un traje, generalmente en rayas azules o grises. Savile Row , el hogar tradicional de la sastrería a medida o a la medida , había sufrido graves daños en el Blitz y tardó en recuperarse. [45] En 1950, Harper's Bazaar proclamó el "Regreso del Beau". Savile Row introdujo el "New Edwardian Look", con una chaqueta ligeramente acampanada, hombros naturales y un corte más estrecho en general, que se usa con un bombín de ala rizada y un abrigo largo y delgado con cuello y puños de terciopelo. [46] [47] [48] Este fue el estilo que se apoderaron de los Teddy Boys , quienes agregaron calcetines brillantes y una corbata con cordones de botas, logrando una "combinación vertiginosa de dandy eduardiano y gángster estadounidense ". [47] Los sastres horrorizados de Savile Row dejaron de lado los toques abiertamente eduardianos, pero el estilo de los trajes de negocios continuó alejándose del amplio corte inglés drapeado , y los trajes de dos piezas de un solo pecho con líneas más estrechas y menos acolchado en los hombros se volvieron de moda en todas partes. El gris oscuro era el color habitual y nació la era del traje de franela gris . A finales de la década de 1950, apareció un nuevo estilo continental de traje de las casas de moda de Italia, con hombros más afilados, telas más ligeras, chaquetas más cortas y ajustadas y solapas más estrechas. [46] [49]
Ropa deportiva y de ocio
Los abrigos deportivos generalmente seguían las líneas de los abrigos de traje. Los cuadros escoceses estaban de moda a principios de la década de 1950, y más tarde se usaron cuadros escoceses y cuadros de todo tipo, al igual que chaquetas de pana con botones de cuero y abrigos de coche . Las chaquetas 49er , originalmente usadas por cazadores, mineros y leñadores , eran un abrigo popular para el clima frío en Estados Unidos y Canadá, y luego serían adoptadas por la subcultura de surfistas adolescentes . [50] [51] En la costa oeste, muchos hombres, incluidos Howard Hughes y Ricky de I Love Lucy , [52] prefirieron las chaquetas de Hollywood de gabardina de dos colores con cinturones y detalles inspirados en el Viejo Oeste , [53] a menudo en negro, blanco, crema , beige, burdeos, azul de la fuerza aérea, verde menta, azul cielo, marrón chocolate, rosa oscuro o tela tweed gris . [54] Los pantalones de color caqui, llamados chinos , se usaban para ocasiones casuales. Bermudas , a menudo en cuadros madrás , aparecieron a mediados de la década y se usaban con calcetines hasta la rodilla. Las camisas hawaianas , que se usan sueltas de los tirantes, también se hicieron muy populares durante esta época. Esta moda de verano de la camisa hawaiana o carioca se hizo particularmente popular en Estados Unidos, y hasta el presidente Truman fue fotografiado con una camisa de flora marina. [55] Las camisas de punto y los suéteres de varios tipos fueron populares durante todo el período. [46] Algunos hombres jóvenes vestían pantalones ajustados o jeans, chaquetas de cuero y camisetas blancas .
Sombreros y peinados
La moda del cabello de los hombres favoreció el look mojado, logrado mediante el uso de productos como Brylcreem . Los hombres jóvenes a menudo se dejaban crecer el cabello y, con pomadas u otros tratamientos para el cabello, se peinaban en copetes .
Accesorios
Los hombres solían usar anteojos frontales durante la década de 1950 y principios de la de 1960. [56] [57]
Galería de estilos 1945-1949
El líder paquistaní Muhammad Ali Jinnah con traje cruzado y gorra de Astracán , 1945.
Frank Sinatra vistiendo los pantalones plisados de moda en 1947.
Recepción de un coche nuevo, 1947.
Traje de verano de botonadura sencilla con pantalones con dobladillo y sombrero a juego, Parque Nacional Hot Springs, 1948.
Ropa deportiva casual para hombres y niños para 1948.
Los vendedores de seguros usan trajes, sombreros y corbatas estampadas, Minneapolis, 1949.
Camionero australiano Lindsay Booth , principios de la década de 1950.
Galería de estilos 1950-1960
Traje cruzado, Nueva Orleans, principios de la década de 1950
La ropa formal se mantuvo esencialmente sin cambios con respecto a períodos anteriores, pero se usó con menos frecuencia. El duque de Edimburgo en traje formal de mañana , 1951.
Emil-Edwin Reinert, Joan Camden y Francis Lederer en una producción de Identidad robada , Viena, 1952. Lederer (izquierda) viste un abrigo y una bufanda de hombros anchos
Walt Disney y Wernher von Braun con trajes de dos piezas de un solo botonadura, 1954.
Gafas de cejas para hombre.
Los cantantes belgas Jacques Brel y Bobbejaan Schoepen usan peinados de copete modificado, trajes con solapas puntiagudas y corbatas estampadas, 1955.
El actor Chet Allen lleva el pelo de "aspecto mojado" con raya lateral, 1957.
Jack Benny , el ex presidente de los Estados Unidos Harry Truman y Hans Schweiger con abrigos, 1958.
Hombres jóvenes húngaros , finales de la década de 1950.
Trajes de estilo "continental" de 1959: Cary Grant en North by Northwest .
Engrasador canadiense con jeans Schott Perfecto y Levi Strauss , 1960
Moda juvenil
Hepcats
- Durante y después de la guerra, los adolescentes rebeldes, los gatos hepáticos y los miembros de pandillas usaban trajes zoot de gran tamaño , especialmente afroamericanos, italoamericanos, cholos alias pachucos y chicanos . [58] Los abrigos de traje eran largos y cruzados , y los pantalones eran de cintura alta y muy holgados . El look se completó con una gran cadena de reloj de bolsillo , zapatos de espectador en blanco y negro , un sombrero de ala ancha y una corbata de seda de colores brillantes . [59]
Engrasadores
- Desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1960, muchos adolescentes irlandeses e italoamericanos estuvieron involucrados con el hot rodding , los autos personalizados y las motos chopper . Los engrasadores estadounidenses , japoneses Bosozoku , suecos Raggare y Aussie Bodgies basaron su apariencia en la ropa usada por mecánicos y pilotos de combate, incluida una chaqueta de cuero Schott Perfecto negra , chaqueta de mezclilla azul o chaqueta de trabajo de lona, camiseta negra o blanca , manga corta abotonada camisas con las mangas enrolladas varias veces que a veces tienen una franela u otro tipo de patrones, y Levi's 501 azules generalmente se usan con un puño grande o pequeño en el dobladillo, junto con botas Engineer , Converse All Stars , mocasines de centavo u otros tipos de zapatos de vestir y botas de vaquero . [60] [61] El equivalente británico, conocido como los Ton-up Boys , vestía de manera similar pero montaba en bicicletas ligeras cafe racer Triumph y BSA. [62] Algunas chicas usaban jeans y chaquetas de cuero como los hombres, pero la mayoría usaba atuendos universitarios más típicos, como faldas de caniche , enaguas , suéteres tipo cárdigan y zapatos de montar con calcetines .
Teds
- A principios de la década de 1950, la propia subcultura del rockabilly de Gran Bretaña se apropió de la moda revivalista eduardiana entonces de moda debido a su parecido con la ropa que usan los jugadores del Viejo Oeste y los trajes zoot que se ven en las películas de gánsteres . [63] Un atuendo típico de Teddy Boy incluía una chaqueta drapeada roja o azul cielo con cuello chal de terciopelo , pantalones de tubo de drenaje , chaleco de brocado , corbata bolo y coleccionistas de winklepickers o burdeles creepers . [64] Teddy Girls, conocidas como Judies, a menudo usaban faldas circulares largas , pantalones capri , alpargatas , broches de camafeo y sombreros coolie . [sesenta y cinco]
Ivy League
- Desde principios hasta mediados de la década de 1950, también se produjo el comienzo de la apariencia de la Ivy League entre los jóvenes y ricos estudiantes de secundaria y universitarios del este de los Estados Unidos . [66] Debido al GI Bill , más hombres pudieron ir a la universidad y aspiraron a imitar tanto el vestuario como las actividades atléticas de los estudiantes de clase alta establecidos desde hace mucho tiempo. Los peinados típicos incluían el corte a la tripulación , el clip Harvard y el corte de pelo normal , [67] y los accesorios comunes incluían suéteres tipo cárdigan , chalecos tipo suéter , rojos Nantucket , pantalones chinos caqui , camisas Oxford blancas , [68] corbatas Tootal o Brooks Brothers , corbatas Ascot , tartán, paño de tweed gris o chaquetas deportivas de franela , [69] y blazers de seersucker en el sur. [70] Conocida como Squares , Socs y Jocks , esta subcultura experimentó un renacimiento en la década de 1980 como el look preppy . [71]
Beatniks
- A principios y mediados de la década de 1950, el precursor de los hippies de la década de 1960 surgió en Nueva York. Los suéteres negros de cuello vuelto , las sandalias, las gafas de sol , las camisas a rayas, los anteojos con montura de cuerno y las boinas eran populares entre los beatniks de ambos sexos, y los hombres solían llevar barba . [72] El equivalente ruso del Beatnik, conocido como Stilyagi (cazadores de estilo), usaba zapatos de suela gruesa, calcetines de colores brillantes y ropa de estilo americano exagerada en imitación de los actores de cine occidental y los músicos de jazz modernos . [73]
Ropa de niños
- Debido al baby boom , hubo una gran demanda de ropa para niños. La ropa para niños comenzó a fabricarse con una calidad superior, y algunas incluso adoptaron tendencias populares entre los adolescentes; muchos niños comenzaron a usar jeans en la escuela primaria . Muchos vestidos de niñas y mujeres jóvenes se diseñaron según los de las mujeres mayores.
- Originalmente, la ropa de trabajo para todos los días en el suroeste de los EE . UU. , La ropa occidental que incluía jeans , Stetson y camisa a cuadros fue usada por muchos niños durante la década de 1950 en imitación de vaqueros cantantes como Gene Autry y Roy Rogers . La locura por las gorras de piel de mapache y las camisas con flecos coincidió con el lanzamiento de Davy Crockett por Disney a mediados de la década de 1950. [74]
Vestido de niño, 1947.
Vestido de niña alemana, 1953.
Familia india, 1950.
Fiesta de graduación de la escuela secundaria que incluye a un hombre (centro) con traje estilo Teddy Boy con corbata de cordones , 1956.
Gorra de piel de mapache.
Falda caniche .
Peinados y cosmética
Ver peinados en la década de 1950 .
Ver también
- Niño de peluche
- Cola de pato
- Dior
- Cristóbal Balenciaga
- Hubert de Givenchy
- Jean Dessès
- Chico Laroche
- Roger Vivier
- Norman Hartnell
- Charles James (diseñador)
- Hardy Amies
- Audrey Hepburn
- Grace Kelly
- Marilyn Monroe
- Bebé paley
- Elvis Presley
Notas
- ^ Brockman (1965), p. 54
- ↑ a b Russell, Douglas (1983). Historia y estilo del vestuario . Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall, Inc. págs. 453–454 . ISBN 0-13-181214-9.
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Referencias
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enlaces externos
- Patente de la braga de maternidad
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- Vestidos de Christian Dior, Museo de Arte de Indianápolis
- Ropa infantil de la década de 1950.
- Ejemplos de ilustración de moda francesa
- "Década de 1940 - Dibujo e ilustración de moda del siglo XX" . Moda, Bisutería y Complementos . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2011 . Consultado el 3 de abril de 2011 .
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- Fotografías de época : arte, vida y moda en el siglo XX.
- Madame Grès , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene una gran cantidad de material sobre la moda de este período.