India es un país con una antigua tradición en el diseño de ropa, pero una industria de la moda emergente . Aunque existieron un puñado de diseñadores antes de la década de 1980, a finales de la década de 1980 y en la de 1990 se produjo un crecimiento acelerado. Este fue el resultado de la creciente exposición a la moda global y el auge económico de la liberalización económica de la economía india en 1990. Las siguientes décadas establecieron firmemente la moda como una industria en toda la India.
Historia
Historia moderna
La historia de la ropa en la India se remonta a la antigüedad, sin embargo, la moda es una nueva industria , ya que fue la ropa tradicional india con variaciones regionales, ya sea el sari , ghagra choli o dhoti , que se mantuvo popular hasta las primeras décadas de la posguerra. independencia de la India. [1] Una forma común de moda india se origina en la cultura occidental. La moda incluye una serie de lentejuelas e hilo dorado para atraer clientes y aplicar una declaración a la comunidad de la moda india. Una famosa marca de moda india es el bordado , un arte de coser distintos patrones de hilo. Una forma de incluir el aspecto tradicional y crear una nueva declaración de moda incluye bordados aplicados a diferentes vestidos, faldas, camisas y pantalones para reflejar la influencia de la cultura occidental, así como incluir la tradición india .
Como parte de un movimiento de reactivación más amplio en la industria textil de la India, Ritu Kumar , una diseñadora y experta en estampados textiles con sede en Calcuta, comenzó a trabajar para revivir las técnicas tradicionales de impresión de bloques a mano de Bengala y convertirla en parte de la industria de la moda, establecida " étnico chic ". [2] Abrió su primera boutique en Delhi en 1966. En 1973, mostró por primera vez el bordado Zardozi en sus prendas, que tenía su origen en los trajes reales que se remontan a la era mogol . Esto llevó al renacimiento de este arte perdido. Con el tiempo, el bordado se convirtió en una característica destacada del atuendo nupcial indio y también en una de las exportaciones de moda más importantes del país. [3] [4] Este fue un período de avivamiento, en el que varias organizaciones, ONG e indicuos participaron en la reactivación de las técnicas tradicionales de la India, en el tejido, la impresión, el teñido o el bordado, incluidos ikat , patola (doble-ikat), bandhani (empate). tinte) y shisha (bordado espejo). [3]
Uno de los primeros creadores de tendencias en la moda fue Bollywood ( cine hindi ), donde diseñadores de vestuario como Bhanu Athaiya comenzaron a experimentar con la moda cinematográfica en la década de 1960. Athaiya comenzó a trabajar en trajes de época en Sahib Bibi Aur Ghulam (1962) y Amrapali (1966), aunque pasó a introducir tendencias variadas a través de Teesri Manzil (1966), Chalte Chalte (1976), Karz (1980) y Chandni (1989). . Estos fueron pronto seguidos por el mercado de masas. También se occidentalizaron situaciones y temas del cine indio, dando paso a la exhibición de moda diversa. Con los años, las tendencias populares de Bollywood han sido el Madhubala 's Anarkali -búsquela con kurtas y churidars en Mughal-e-Azam (1960), Sari bordada de púrpura que llevaban Madhuri Dixit en Hum Hain Aapke Koun ...! (1994), a los trajes kurti cortos de Rani Mukherji en Bunty Aur Babli (2005), trajes y blusas Veer Zaara de Parineeta . Esto se suma a varias interpretaciones de moda del sari en películas como Chandni (1989) con Sridevi , Main Hoon Naa (2004) con Sushmita Sen y Dostana (2008) con Priyanka Chopra , que se convirtieron en tendencias de moda. [5] [6]
Sin embargo, en las últimas décadas, con una creciente exposición a Occidente, su influencia ya no es tan fuerte como en décadas anteriores. [5] En la década de 2000, con el aumento de la diáspora india en todo el mundo y los indios no residentes , Bollywood sigue ejerciendo una influencia mucho mayor en la sensibilidad de la moda entre los indios de todo el mundo. [7] [8]
1980 y boom de la moda
A principios de la década de 1980, la primera generación de diseñadores de moda indios comenzó a aparecer, incluido Satya Paul . Sin embargo, fue Rohit Khosla (1958-1994) quien se convirtió en un pionero en la industria de la moda, cuando cofundó Ensemble "en 1987, con Tarun Tahiliani , Abu Jani-Sandeep Khosla y otros. Aunque el" estilo Anarkali "ha existido desde entonces, se popularizó por primera vez después de Mughal-e-Azam (1969). Fue Abu Jani- Sandeep Khosla , quien, inspirado en el vestuario de las cortesanas mogoles y el vestuario de Meena Kumari en Pakeezah (1975), introdujo el piso -Longitud Anarkali al estilo de churidaar - kurta en 1988, que pronto se convirtió en la versión india del traje de baile . [4]
En 1986, el Ministerio de Textiles , Gobierno de la India abrió el Instituto Nacional de Tecnología de la Moda (Nift) en Delhi con la ayuda del Fashion Institute of Technology , Nueva York. Desempeñó un papel importante en la incorporación de diseñadores de moda capacitados localmente. [9] Para 2010, había desarrollado 15 sucursales en toda la India, y también se habían desarrollado instituciones privadas de moda más pequeñas. [10] También en 1987, Tarun Tahiliani y su esposa Shailja 'Sal' Tahiliani, fundaron Ensemble, la primera boutique de múltiples diseñadores de la India en Mumbai. [11] [12]
En 1990, se produjo la liberalización económica de la economía india , que también impulsó la industria de la moda. [3] En la década siguiente, la industria de la moda experimentó un auge, tanto en términos de volumen como de tendencias. El diseñador Suneet Varma , inspirado por su corsetería - lloviendo en Francia, introdujo una pechera de metal indo-occidental, seguida de la "blusa corsé" en 1992, hecha con satén, tafetán de poliéster o encaje elástico. Fue diseñado para reemplazar el tradicional choli o blusa india que se usa con un sari. [4] En sus primeros años, la década de 1980, el diseño indio se centró principalmente en la alta costura ; sin embargo, en la próxima década, India experimentó un crecimiento en la industria minorista nacional, así como una afluencia de negocios de prendas de vestir subcontratados de los países occidentales. Esto significó una mejor calidad y mayores instalaciones de fabricación disponibles localmente. En conjunto, estas razones estimularon muchos diseñadores de la India para iniciar sus prêt-à-porter ( ready-à-porter de líneas). [13]
Las "camisetas estampadas por Dios" fueron introducidas por Manish Arora en 1997, junto con el kitsch indio y el arte callejero en colores saturados en la moda. [4] Otra importante reinvención fue realizada en 1998 por Monisha Jaisingh, quien acortó el kurta tradicional para desarrollar el Kurti , que se hizo popular en todo el mundo como la " túnica bordada india ". [4] También en el mismo año, se estableció el Consejo de Diseño de Moda de la India , que luego inició la Semana de la Moda de la India en Delhi, para promover a los diseñadores y fabricantes indios. [10] En 2000, otro diseñador de vestuario de Bollywood, Manish Malhotra , se convirtió en una influencia importante en la moda india. Habiendo diseñado los looks de moda para las actrices Urmila Matondkar en Rangeela (1995) y Karisma Kapoor en Raja Hindustani (1996), introdujo el "cóctel sari" en 2000. Utilizando colores pastel y telas como gasa, satén o red, revivió la sari tradicional en un avatar moderno. A su vez, se inspiró en los populares saris de Bollywood de la década de 1960 y en los saris de gasa que usaba la actriz en películas de Yash Chopra , como Chandni (1989). [4] Esto también inició otra era de influencia de la moda de Bollywood y su colaboración con los principales diseñadores, además de los principales actores y actrices que ocasionalmente caminan por la rampa de algunos diseñadores. [6]
En 2009, la industria de la moda india, a pesar de la recesión en curso, tenía un valor de 2.900 millones de rupias (41 millones de dólares estadounidenses). [15] También en el mismo año, Manish Arora , conocido por su peculiar kitsch , se convirtió en el primer diseñador indio en participar en la Semana de la Moda de París . [15]
2010 en adelante - Cambio en la moda masculina de la India
El programa Gen Next de Lakme Fashion Week ha sido útil para ofrecer plataformas de lanzamiento para algunos de los diseñadores más nuevos y vanguardistas de este país. Los diseñadores de moda como Antar Agni, el Sr. Ajay Kumar, Bloni son algunos de los diseñadores más nuevos del bloque. El Sr. Ajay Kumar es uno de esos diseñadores que ha revolucionado la forma en que los hombres indios perciben la moda, presentando el estilo característico de impresión sobre impresión para hombres. [16] Ha traído estampados coloridos para hombres y con celebridades como Ranveer Singh , Shahid Kapoor popularizando esos looks, los hombres en la India se han vuelto más experimentales y extravagantes en su perspectiva. Antar Agni ha introducido ropa de hombre drapeada que es bastante popular entre los hombres de la nueva era que quieren experimentar con siluetas. [17]
Ciudades
Delhi , Kolkata y Mumbai son importantes centros de diseño y fabricación de moda en India, seguidos de Bangalore , Hyderabad y otras grandes ciudades. Mumbai y Bangalore son el hogar de algunos de los mejores servicios de alquiler de moda en India.
Semanas de la moda
- Semana de la moda de la India (Delhi) [18]
- Semana de la moda Lakme (Mumbai)
- Federación India para el Desarrollo de moda 's la India cauce de la semana [19] (Delhi)
Diseñadores de moda destacados
- Lista de diseñadores de moda en la India
En la cultura popular
La industria de la moda india fue el tema de la película en hindi de 2008, Moda , escrita y dirigida por Madhur Bhandarkar , protagonizada por Priyanka Chopra y Kangana Ranaut como protagonistas. [20]
Investigación académica sobre moda india
La industria de la moda india como tal sigue siendo poco estudiada académicamente, a pesar de que hay investigaciones disponibles sobre textiles, tradiciones artesanales e historia de la vestimenta india. El único estudio antropológico de la industria de la moda india, basado en la investigación etnográfica en el norte de la India, específicamente en Nueva Delhi y Lucknow, y que trata tanto del mundo de los diseñadores de moda de lujo como del mundo de los artesanos y trabajadores de la industria, es el trabajo de Tereza Kuldova Luxury Indian. Fashion: A Social Critique , [21] publicado por Bloomsbury en 2016.
Ver también
- Historia del diseño de moda
- Ropa en India
- Ropa indo-occidental
- 1950 en la moda india
- 1960 en la moda india
- 1970 en la moda india
- Década de 1980 en la moda india
- Década de 1990 en la moda india
- 2000 en la moda india
- Década de 2010 en la moda india
Referencias
- ^ Tom Tierney (2013). Modas de la India . Publicaciones de Courier Dover. pag. 3. ISBN 978-0-486-43040-9.
- ^ Christopher Breward; David Gilbert (2006). Ciudades del mundo de la moda . Iceberg. págs. 220–. ISBN 978-1-84520-413-6.
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Bibliografía
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- Linda Welters; Abby Lillethun (2011). The Fashion Reader: Segunda edición . Iceberg. ISBN 978-1-84788-590-6.
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- Chandra, M., Gupta, SP, en Dikshit, KN, en Dwivedi, VP y en Asthana, S. (1973). Disfraces, textiles, cosméticos y peinado en la India antigua y medieval. Delhi: Editores Orientales en nombre de la Sociedad Arqueológica de la India.
enlaces externos
Medios relacionados con la moda de la India en Wikimedia Commons