La década de 1970 vio cambios significativos en la programación de televisión tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos . Las tendencias incluyeron el declive de las "comedias familiares" y los programas orientados al campo a programas más socialmente contemporáneos y comedias "jóvenes, modernas y urbanas" en los Estados Unidos y el establecimiento permanente de la televisión en color en el Reino Unido.
Tendencias generales
Reino Unido
En 1967, BBC Two había comenzado las pruebas de su nuevo servicio de color y se implementó gradualmente durante los años siguientes. BBC One e ITV siguieron su ejemplo en 1969, por lo que en 1970 el espectador tenía tres canales de color entre los que elegir: BBC1, BBC2 e ITV. Aunque las importaciones estadounidenses ocuparon una proporción significativa de tiempo aire, también hubo una cantidad sustancial de producción interna de alta calidad.
La BBC, sustentada por su tarifa de licencia y sin anunciantes a quienes aplacar, continuó cumpliendo su cometido de entretener e informar. La obra de teatro de hoy era una continuación de la obra de teatro de los miércoles que se había ejecutado desde mediados de la década de 1960. Como implicaba el título, presentaba un drama televisivo que tenía relevancia para los problemas sociales y económicos actuales, realizado de una manera calculada para intrigar o incluso sorprender al espectador. Además de utilizar escritores consagrados, fue efectivamente un aprendizaje para los nuevos que estaban tratando de hacerse un nombre; Dennis Potter , John Mortimer , Arthur Hopcraft y Jack Rosenthal cumplieron una condena en Play for Today antes de escribir su propia serie independiente. En estilo, las obras podrían pasar del realismo casi documental (del que Cathy Come Home es el ejemplo más conocido) al futurista o surrealista ( El año de las olimpiadas sexuales , House of Character ).
Potter pasó a escribir Pennies from Heaven , uno de los hitos del drama televisivo de la década de 1970. Tenía los elementos ahora familiares del estilo de Potter: explicitación sexual, nostalgia, canciones de fantasía y escenas de baile, todo superpuesto a una visión oscura y pesimista de la motivación humana. La serie fue un éxito, pero la BBC aún no estaba preparada para Brimstone and Treacle , una historia sobre la violación de una joven discapacitada física y mental. Después de verlo, el director de programas de la BBC, Alasdair Milne , declaró que estaba "brillantemente escrito ... pero nauseabundo", lo retiró y no se mostraría en la televisión británica hasta 1987.
Las cosas habían comenzado a cambiar en la década de 1960, con Till Death Us Do Part , y la serie continuó durante 1972-1975. Los desvaríos de Alf Garnett sobre raza, clase, religión, educación y cualquier otra cosa definitivamente tocaron un nervio. Aunque el programa se estaba burlando de la intolerancia de la derecha, no todos entendieron la broma. Algunos -incluyendo, en particular, Mary Whitehouse- se quejaron del lenguaje (aunque el nivel de blasfemia era bastante leve) y resintieron los epítetos raciales como "wog" y "coon" y las actitudes subyacentes. Otros, perdiendo por completo el punto del programa, en realidad adoptaron a Alf como su héroe, pensando que estaba diciendo verdades que otros no se atrevían a decir, aparentemente ajenos al hecho de que nunca obtuvo lo mejor de ninguna discusión y se le mostró regularmente a Sea estúpido y mal informado. La serie provocó regularmente controversia en los medios de comunicación, y para millones se convirtió en un punto de cotilleo común en el trabajo o en el pub.
Muchas comedias de situación británicas populares ( comedias de situación) eran representaciones amables, inocentes, no desafiantes de la vida de la clase media, evitando o solo insinuando temas controvertidos; ejemplos típicos fueron Happy Ever After (luego sucedido por Terry y June ), Sykes y The Good Life . Ambientada en un hotel en Torquay, Fawlty Towers fue un gran éxito para la BBC, a pesar de que solo se realizaron doce episodios. En tono más nostálgico fueron Last of the Summer Wine , sobre las escapadas de los jubilados en una ciudad de Yorkshire , Dad's Army , sobre una unidad de la Guardia Nacional durante la Segunda Guerra Mundial y It Ain't Half Hot Mum sobre una fiesta de conciertos de artillería real estacionada en India / Más tarde Birmania también durante (y después) de la Segunda Guerra Mundial.
Series como Porridge , una comedia sobre la vida en prisión, y Rising Damp , ofrecieron una visión más diversa de la sociedad , ambientada en una casa de huéspedes habitada por dos estudiantes, una solterona solitaria y un casero lujurioso. Tomando un enfoque más suave para la carrera de Hasta que la muerte nos separe , ITV 's Mind Your Language (1977-1979) representó a varios países extranjeros personificados como idioma Inglés a los estudiantes que asisten a una clase nocturna. A pesar de que LWT terminó el programa después de su tercera temporada en objeción a los estereotipos innegables, Mind Your Language regresó más tarde para una cuarta temporada en la década de 1980.
En los dramas policiales, hubo un movimiento hacia un realismo cada vez mayor. Dixon de Dock Green continuó hasta 1976, pero fue esencialmente una mirada nostálgica a una época anterior cuando los oficiales de policía eran representados como una mezcla de estricto pero justo agente de la ley y amable trabajador social. Por otro lado, series de detectives como Softly, Softly (un derivado de los anteriores Z-Cars ) comenzaron a mostrar el trabajo policial realizado por seres humanos falibles con sus propias fallas y debilidades personales, constantemente frustrados por las restricciones bajo las cuales se encontraban. trabajó. Dichas series mostraban el crimen al nivel del hurto menor y el fraude, siendo abordado por policías comunes en la calle. El crimen organizado serio, por otro lado, era el dominio de varias unidades de élite, y un programa en la década de 1970 estableció un nuevo estándar. El Sweeney presentó una imagen dura y áspera de una unidad policial armada: miembros de la élite Flying Squad de Scotland Yard . La violencia era una rutina, al igual que las persecuciones rápidas de automóviles; Regan y Carter eran unos policías contundentes que, cuando no estaban atrapando a los villanos, era probable que se emborracharan o fueran mujeres. # 2323123
Aunque se trataba de una imagen más real de la actuación policial británica, no siempre fue del agrado de los oficiales superiores de policía, quienes sintieron que, como resultado, la confianza del público en la fuerza policial se vería disminuida. Sin embargo, en los dramas policiales, durante la mayor parte de la década de 1970, la corrupción era poco común, la tasa de detección era irrealmente alta y los criminales arrestados siempre fueron condenados sobre la base de pruebas sólidas. Aunque los oficiales de The Sweeney no eran ángeles, y hubo indicios ocasionales de que la policía que habitaba un mundo donde los informantes eran necesarios no podían evitar por completo los compromisos, estos nunca equivalían a hacer la vista gorda ante delitos menores. No sería hasta 1978 que un drama policial (la miniserie Ley y orden ) mostraría a un oficial de policía fabricando pruebas para asegurar una condena, con la connivencia de sus colegas.
Estados Unidos
Las tendencias de larga data llegan al final del camino
A principios de la década, las tendencias de larga data en la televisión estadounidense finalmente estaban llegando al final del camino. The Red Skelton Show y The Ed Sullivan Show , instituciones estadounidenses veneradas durante mucho tiempo, finalmente se cancelaron después de períodos de varias décadas. La "comedia familiar", popularizada por las tribulaciones de Ozzie y Harriet Nelson en las décadas de 1950 y 1960, vio su último aliento al comienzo de la nueva década con The Brady Bunch , que duró cinco temporadas. Aunque el programa nunca fue altamente calificado durante su emisión original, se ha transmitido en sindicación continuamente desde 1974, y muchos niños han crecido con él, lo que les ha llevado a pensar en los Bradys como la familia por excelencia, no solo en la televisión de la década de 1970, sino posiblemente toda la televisión estadounidense. A principios de la década de 1970, las comedias de situación de alto concepto como I Dream of Jeannie y Bewitched comenzaron a perder el interés estadounidense con I Dream of Jeannie terminando su carrera en 1970 y Bewitched terminando en 1972.
La muerte de la programación orientada a las zonas rurales y el surgimiento de la programación "socialmente consciente"
En 1971; CBS , cansado de ser ridiculizado como "Hillbilly Network" porque la mayoría de sus programas de éxito eran de orientación rural, canceló The Beverly Hillbillies , Hee Haw , Green Acres y Mayberry RFD, además de todos los programas "que tenían un árbol" como se describe. por el actor Pat Buttram . En su lugar, los espectáculos que atraían a un grupo demográfico más joven y urbano se convirtieron en algo común. Fue transformado por lo que se denominó programación de "conciencia social", encabezada por el productor de televisión Norman Lear . All in the Family , su adaptación de la serie de televisión británica Till Death Us Do Part , rompió las barreras televisivas. Cuando la serie se estrenó en 1971, los estadounidenses escucharon las palabras "marica", "jigaboo" y "spic" en la programación de la televisión nacional por primera vez. Todo en la familia fue la comidilla de innumerables mesas en todo el país; Los estadounidenses no habían visto nada parecido en la televisión antes. El programa se convirtió en el programa de mayor audiencia en los horarios de televisión de Estados Unidos en el otoño de 1971 y se mantuvo en el primer lugar hasta 1976; hasta la fecha, solo otra serie ha empatado a All in the Family durante un período tan largo en la parte superior de las calificaciones. . All in the Family generó numerosos spin-offs, como Maude , protagonizada por Bea Arthur .
Maude era prima de Edith Bunker y archienemigo de Archie. Ella defendió todo lo liberal y fue una abierta defensora de los derechos civiles y el feminismo . Como Todo en familia, Maude abrió nuevos caminos en la televisión y presentó al público estadounidense algo que nunca antes habían visto en televisión cuando Maude admitió, sin culpa ni vergüenza, que planeaba tener un aborto. Sin embargo, Maude se sintió más cómoda al contratar a una mujer negra como ama de llaves. El ama de llaves de Maude, Florida Evans (interpretada por Esther Rolle ), se hizo popular por derecho propio y recibió su propia serie de televisión en 1974, Good Times , que resultó ser otro éxito para la productora de Lear. Lear desarrolló dos programas en 1975: The Jeffersons , un derivado de All in the Family en el que los vecinos negros de Archie Bunker se mudaron a un apartamento de lujo en el Upper East Side de Manhattan , y One Day at a Time , sobre un madre soltera que cría a sus dos hijas adolescentes en Indianápolis .
El declive del occidental
Con el aumento de la programación socialmente responsable, el western televisivo , un género muy popular en la década de 1960, se extinguió lentamente. Las primeras víctimas fueron The High Chaparral y The Virginian , ambos productos básicos de NBC , en la primavera de 1971. Bonanza sufrió un golpe cuando el actor Dan Blocker murió durante una cirugía en 1972, y el programa terminó silenciosamente su emisión al año siguiente. Gunsmoke de CBS los superó a todos, y finalmente terminó su carrera con un final de serie repleto de estrellas en 1975. Mientras tanto, Kung Fu , transmitido de 1972 a 1975, ofreció una mezcla del género con la filosofía oriental y las artes marciales. El actor de Bonanza Michael Landon ayudó a popularizar una adaptación televisiva de la popular serie de libros infantiles Little House on the Prairie . Debutando en 1974, la serie duró ocho años. Little House ' drama familiar competidor s era CBS ' s The Walton , que giraba en torno a la unidad familiar, pero durante un tiempo y un lugar diferente - Virginia durante la Gran Depresión .
Espectáculos médicos
Los programas médicos fueron populares a principios de la década de 1970; Marcus Welby, MD fue el primer drama médico en abordar muchos temas en televisión para ABC , lo mismo para Medical Center para CBS , esos programas se emitieron durante 7 temporadas. Otros programas como Emergency! , también fue la primera serie en presentar tanto al paramédico como al hospital de emergencia, protagonizada por Robert Fuller y Julie London , que también lanzó la carrera de Randolph Mantooth , y M * A * S * H , protagonizada por Alan Alda , centrada en los días de la Guerra de Corea, combinó comedia y drama .
Jiggle televisión y programas de crímenes
A mediados y finales de la década de 1970, los espectadores se cansaron de las comedias de situación socialmente responsables. El ex director de programación de CBS Fred Silverman desertó y se pasó a la ABC en apuros, y comenzó la tendencia de la televisión centrada en la gratificación sexual y el humor y situaciones obscenas, apodada " televisión jiggle ". Los programas de televisión de Jiggle incluyeron la serie de televisión de lucha contra el crimen Charlie's Angels , que protagonizó los símbolos sexuales prometedores Farrah Fawcett , Jaclyn Smith y Kate Jackson y la atrevida comedia de situación como Three's Company , inspirada en la serie británica Man About the House . en el que el soltero Robin Trip fingió ser gay para vivir en un apartamento con dos mujeres solteras. Ligeramente controvertido en ese momento, el programa se convirtió rápidamente en un éxito entre los diez primeros en las calificaciones.
Los ángeles de Charlie antes mencionados fue uno de los muchos programas de crímenes que prosperaron durante la década de 1970. Otro programa, Police Woman, protagonizada por Angie Dickinson , fue el primer programa, en tener una protagonista femenina en el papel principal, también se convirtió en un símbolo sexual. Otros dramas policiales exitosos de la década fueron The Streets of San Francisco , Columbo , Barnaby Jones , The Rockford Files , Starsky & Hutch , Kojak y, sobre todo, Hawaii Five-O , considerado durante muchos años el programa policial de mayor duración en la historia de la televisión estadounidense. Sin embargo, los programas de crímenes a menudo fueron criticados durante la década de 1970 por varios grupos que denunciaban el contenido a menudo violento de los programas y exigían que las empresas retiraran sus anuncios de dichos programas. [1] 1977 vio el debut de CHiPs , un programa policial lleno de acción donde los policías rara vez sacaban sus armas. Un año antes, Quincy, ME , un programa de crímenes misteriosos centrado en un médico forense curioso que a menudo se sumergía en temas candentes contemporáneos, se había inclinado en NBC.
Ciencia ficción
Una tendencia de ciencia ficción se aceleró a medida que avanzaba la década de 1970. Varios programas de ciencia ficción, muchos de ellos de Universal TV , alcanzaron al menos una medida de popularidad durante este período. Incluyeron The Six Million Dollar Man , The Bionic Woman , Battlestar Galactica , Wonder Woman , The Incredible Hulk y Fantasy Island .
El boom de la telenovela
Otro medio popular en la televisión estadounidense que se movía hacia la década de 1970 fue la telenovela , que pasó de ser un género visto exclusivamente por amas de casa a tener una audiencia considerable de hombres (que veían principalmente The Edge of Night ) y estudiantes universitarios; esta última audiencia ayudó a All My Children a ganar un público devoto, como sucedió durante el tradicional "período de almuerzo" de muchas universidades. En un artículo de TIME escrito sobre el género en 1976, se estimó que hasta 35 millones de hogares sintonizaban al menos una telenovela cada tarde, siendo la más popular As the World Turns , que habitualmente obtenía cifras de audiencia de doce millones o más. cada día.
El boom de las telenovelas generó una parodia nocturna de telenovelas, Mary Hartman, Mary Hartman , que convirtió rápidamente en una estrella a Louise Lasser , quien interpretó a la heroína del mismo nombre. Una telenovela en ascenso hacia el final de la década fue Ryan's Hope , que capitalizó el éxito de todos los hombres de la película Rocky (a pesar de que Ryan's Hope debutó antes; el éxito del programa se produjo un tiempo después del lanzamiento de la película). La serie trataba sobre una familia irlandesa-estadounidense que dirigía un pub en la ciudad de Nueva York y obtuvo elogios de los críticos de televisión por su retrato realista de una familia de clase media "étnica" en un entorno contemporáneo. La matriarca del programa, interpretada por Helen Gallagher , ganó dos premios Emmy diurnos al final de la década. También durante la década del Hospital General , una telenovela que pasó la mayor parte de la década con malas calificaciones (casi fue cancelada en 1976) experimentó un aumento en popularidad a fines de 1978 debido a su enfoque más juvenil. Sin embargo, todavía no se convertiría en un gigante de los ratings hasta la década de 1980.
ABC transmitió Soap , una comedia de situación que parodiaba las telenovelas, y generó controversia al escribir uno de los primeros personajes homosexuales de la televisión estadounidense. Muchas estaciones se negaron a transmitir la serie (otra historia consistió en la heroína Corinne Tate, interpretada por Diana Canova , codiciando a un sacerdote que finalmente dejó el sacerdocio para casarse con ella). El legado de Silverman también incluyó el género escapista de "fantasía", que comenzó en 1977 con The Love Boat . La serie involucró a populares estrellas de cine y televisión en papeles de invitados como pasajeros en un crucero de lujo que navegaba por la costa del Pacífico . Silverman siguió en 1978 con Fantasy Island , protagonizada por Ricardo Montalbán y Hervé Villechaize . Montalbán y Villechaize eran el propietario y el compañero, respectivamente, de un resort de lujo en una isla donde los deseos de la gente se hicieron realidad.
Programas de juegos durante el día
La televisión diurna se consumía con varios programas de juegos , que se transmitían junto con las telenovelas durante las mañanas y las tardes. Durante los primeros años de la década, The Hollywood Squares ( NBC ) fue el más popular y ganó numerosos premios Emmy . Presentado por el maestro de ceremonias Peter Marshall , nueve celebridades en un gran tablero de tic-tac-toe , entre ellos, el arquetípico cuadro central Paul Lynde , respondieron a diversas preguntas. Los concursantes deben indicar si están "de acuerdo" o "en desacuerdo" con las respuestas y, si son correctas, su símbolo "X" / "O" se ilumina en el cuadro de la celebridad. El primero en obtener tres en una fila o una victoria de cinco cuadrados tiene éxito y gana dinero. Bluffs y zingers hicieron de este el programa esencial para ver en las tardes. A mediados de la década de 1970, Match Game ( CBS ) era el programa de juegos más popular (fue el número uno entre ellos de 1973 a 1977), en una época en la que había muchos de ellos. Los jugadores deben coincidir con las respuestas de panelistas como Brett Somers y Charles Nelson Reilly .
Preguntas para llenar espacios en blanco que involucran humor crudo, panelistas estrafalarios, varios incidentes hilarantes y pura "diversión" entre el panel y el presentador "maestro de ceremonias" Gene Rayburn lo hicieron popular. En un momento, batió récords como el programa de televisión diurno de mayor audiencia en la historia de Estados Unidos. El programa lanzó un derivado , Family Feud ( ABC ), un juego enormemente prominente que prevaleció como el programa de juegos número uno de finales de la década de 1970. Dos familias se enfrentaron al asumir las respuestas más comunes a las encuestas de 100 personas en todo el país con preguntas como "nombrar una figura pública que a la mayoría de los estadounidenses no les guste". El concepto simple fue la principal causa de su éxito, pero las respuestas interesantes y el ingenio inteligente de Richard Dawson alimentaron las calificaciones asombrosamente altas del programa. Otros programas de juegos exitosos durante esta década incluyeron The Price Is Right (aún en el aire hasta el día de hoy), Let's Make a Deal , The $ 20,000 Pyramid , The Gong Show , The Newlywed Game , Password , Tattletales , Tic Tac Dough , Bowling for Dollars , Break the Bank y The Joker's Wild .
Noticieros de televisión
Otro género influyente fue el noticiero de televisión, que se basó en su éxito inicial generalizado en la década de 1960. Cada una de las tres cadenas de televisión tenía periodistas ampliamente reconocidos y respetados dirigiendo sus noticieros: el presentador de CBS Walter Cronkite , quien fue votado como "El hombre más confiable en Estados Unidos" muchas veces, lideró los índices de audiencia nocturnos. NBC 's John Chancellor y David Brinkley fueron un segundo fuerte, mientras que ABC , perennemente tercer lugar en el departamento de noticias hasta la década de 1990, tenía un noticiario dirigida por Howard K. Smith .
El auge de los telefilmes
El éxito del telefilme Duel de 1971 marcó el surgimiento de películas producidas específicamente para televisión. Algunos presentaban a un héroe o heroína cuya vida estaba en peligro, mientras que otros eran pilotos de series de televisión propuestas para ser recogidas por una cadena. (Algunos vendieron; muchos no). Otros se centraron en la destructividad de una determinada enfermedad, ya sea médica o social. Roots , una miniserie de varias partes que se emitió varias noches consecutivas a principios de 1977, resultó ser un gran éxito en los índices de audiencia y, por lo tanto, allanó el camino para otras de su tipo como Shogun y The Thorn Birds .
Espectáculos de variedades
El programa de variedades recibió su último hurra durante esta década. Popular durante las décadas de 1950 y 1960, los programas de variedades continuaron en la década de 1970 con The Carol Burnett Show . Con una compañía de repertorio que incluía a Vicki Lawrence , Harvey Korman y Lyle Wagoner , la serie de veteranos continuó teniendo éxito y se desarrolló hasta mediados de la década de 1970. NBC transmitió un programa de variedades propio, protagonizado por el comediante afroamericano Flip Wilson . The Flip Wilson Show se convirtió en un éxito y se convirtió en el primer programa encabezado por un comediante afroamericano en convertirse en un ganador de audiencia.
En 1971, mientras Fred Silverman todavía trabajaba para CBS , vio al dúo cantante Sonny & Cher haciendo un concierto de stand-up y decidió convertirlo en un programa de variedades semanal. Además de algunas entretenidas bromas entre marido y mujer, The Sonny & Cher Comedy Hour también tendría parodias y música (en su mayoría cantada por Cher ). El programa fue un ganador de audiencia desde el primer episodio y duró tres años. Fue seguido en la misma línea poco después por el grupo de canto Tony Orlando y Dawn .
Otro grupo de cantantes que recibió un programa de variedades en la década de 1970 fueron dos de los famosos cantantes Osmonds : Donny y su hermana Marie . Sid & Marty Krofft se pusieron a trabajar en la serie de los hermanos y Donny & Marie se estrenó en ABC en el invierno de 1976. Aunque el programa se hizo muy popular, los Osmond fueron igualmente ridiculizados por su imagen sana y reputación moral mormona (en un episodio de Good Times , el personaje principal, Florida, enumeró tres cosas en el mundo que simplemente no puedes hacer, y una fue "sonríe más que Donny y Marie").
Productores de televisión de los 70
Muchos programas de máxima audiencia de la década de 1970 fueron dirigidos por productores independientes, a menudo en asociación con un importante estudio de Hollywood. Un productor independiente particularmente exitoso en los albores de la década fue Quinn Martin , quien produjo programas tales como The Streets of San Francisco , Cannon y Dan August (una serie policial de una temporada protagonizada por un Burt Reynolds prometedor que encontrar una mayor popularidad después de que su estrella lo había logrado en el cine). [2] [3] Sin embargo, el éxito de Martin se desvanecería durante la segunda mitad de la década; a fines de 1980, el otrora megaproductor se quedaría sin una sola serie de cadenas en horario de máxima audiencia en el aire. En cuanto a otros productores durante el período, Norman Lear produjo All in the Family, socialmente relevante , así como platos más inocuos como One Day at a Time . Jack Webb , un vestigio de décadas anteriores, supervisó Adam-12 y Emergency. , este último muy popular entre los niños pequeños. [4] Glen A. Larson produjo una serie de series en asociación con Universal TV ( McCloud , Switch , etc.), mientras que David Gerber se hizo un nombre con películas como Police Woman y Police Story . (Esta última era una serie de antología de una hora sin espectadores habituales). Sin embargo, entre los productores de televisión de la década de 1970, tal vez fuera Aaron Spelling , según un artículo escrito por Michael Idato para The Sydney Morning Herald , " el productor más prolífico de la historia de la televisión ". [5] Como Quinn Martin, Spelling era conocido por producir dramas criminales ( SWAT , Starsky & Hutch ). Sin embargo, Spelling también produjo una tarifa más escapista representada por artistas como The Love Boat , Fantasy Island e incluso la obra de detective privado Los ángeles de Charlie . También estaba Family , una serie de una hora de duración socialmente relevante que ganaría varios premios Emmy durante sus cuatro años. [6] [7] El éxito de Spelling continuaría hasta bien entrada la década de 1990.
Televisión por año
- 1970 en televisión : Monday Night Football debuta en ( ABC ) Mary Tyler Moore y All My Children se estrena, al igual que la BBC Nine O'Clock News y The Goodies en el Reino Unido.
- 1971 en televisión - Seestrena Todo en familia . Comienzan las retransmisiones de Open University en la BBC . John Chancellor se convierte en el único presentador de NBC Nightly News .
- 1972 en televisión : eldebut de M * A * S * H y Bob Barker, The Price Is Right ; Home Box Office se convierte en el primer canal de televisión de pago. Emmerdale Farm (ahora llamado Emmerdale ) se estrena en ITV en el Reino Unido.
- 1973 en televisión : los televisores en color de proyección de pantalla grande llegan al mercado en los Estados Unidos. The Young and the Restless , Match Game y Pyramid comienzan con programas televisivos diurnos de gran éxito. Last of the Summer Wine se estrena en BBC1.
- 1974 en televisión - Happy Days se estrena en ABC . Flying Circus de Monty Python termina en el Reino Unido y llega a las audiencias de la televisión estadounidense por primera vez. La televisión australiana prueba las transmisiones en color (el color a tiempo completo viene en el 75).
- 1975 en televisión :estreno de Saturday Night Live , Good Morning America , The Jeffersons y Wheel of Fortune ; Sony presenta Betamax , una grabadora de video casera; Fawlty Towers se estrena en Gran Bretaña en BBC2.
- 1976 en televisión : Sudáfrica tiene servicio de televisión por primera vez; Family Feud se estrena en ABC ; El grupo punk británico Sex Pistols causa controversia e indignación al jurar el Today ; unprograma nocturno regional de Thames Television .
- 1977 en televisión - La miniserie Roots se transmite por ABC ; primer episodio de Three's Company . Dad's Army termina en BBC1.
- 1978 en televisión : Dallas allana el camino para el regreso de las telenovelas de máxima audienciaen Estados Unidos. Abarembo Shogun comienza la carrera de 25 años en Japón. Grange Hill se estrena en BBC1 en el Reino Unido.
- 1979 en televisión : ¡43 millones de espectadores ven Elvis ! en ABC . Se lanza elcanal de cable para todos los deportes ESPN . El Canal Pinwheel cambia su nombre a Nickelodeon . [8] El ataque de un técnico obliga a ITV fuera del aire durante once semanas (excepto en las Islas del Canal ) mientras BBC2 lanza el primer identificador generado por computadoraen el mundo.
Referencias
- ^ Gitlin, Todd. Dentro de Prime Time . Nueva York: Pantheon, 1983.
- ^ Etter, Jonathan. Quinn Martin, productor . Jefferson: McFarland, 2003.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2010 . Consultado el 11 de febrero de 2010 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ McNeil, Alex. Televisión total . 1980. Nueva York: Penguin, 1991.
- ^ "La gran evasión" . El Sydney Morning Herald . 2005-09-19.
- ^ http://www.museum.tv/eotvsection.php?entrycode=family
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2012 . Consultado el 23 de febrero de 2010 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Nuevo look para la televisión infantil" . The Bryan Times . 1979-05-17 . Consultado el 2 de febrero de 2010 .