Galería AIR
AIR Gallery (Artists in Residence) es la primera galería cooperativa de artistas femeninas en los Estados Unidos. [1] Fue fundada en 1972 con el objetivo de proporcionar un espacio de exhibición profesional y permanente para mujeres artistas durante una época en la que las obras mostradas en las galerías comerciales de la ciudad de Nueva York eran casi exclusivamente de artistas masculinos. AIR es una organización artística sin fines de lucro y autofinanciada, con una junta directiva compuesta por artistas con sede en Nueva York. La galería estaba ubicada originalmente en SoHo en 97 Wooster Street, y estaba ubicada en 111 Front Street en el vecindario DUMBO de Brooklyn. hasta 2015. En mayo de 2015, AIR Gallery se mudó a su ubicación actual en 155 Plymouth St, Brooklyn, NY 11201.
AIR es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo mostrar la diversidad y el talento artístico de las mujeres, enseñar, desafiar los estereotipos de las artistas femeninas y subvertir la escena de la galería comercial históricamente dominada por los hombres , con la esperanza general de servir como ejemplo. para otros artistas que deseen realizar sus propios esfuerzos cooperativos de arte.
Fundada en 1972, AIR es la primera galería sin fines de lucro dirigida por artistas para mujeres en el país. El anuncio de la primera exposición de la galería elabora mejor su concepto fundacional, afirmando: "AIR no vende arte; cambia las actitudes sobre el arte de las mujeres. AIR ofrece a las mujeres artistas un espacio para mostrar obras tan innovadoras, transitorias y libres de las tendencias del mercado como el demandas de las concepciones de los artistas ". Basado en los principios feministas de cooperación económica y decisión por consenso, AIR continúa ofreciendo un espacio alternativo para las mujeres que protege el proceso creativo y la voz individual de la artista.
Barbara Zucker y Susan Williams , dos artistas y amigas, enfrentaron los desafíos de encontrar un comerciante y decidieron buscar otras artistas mujeres para comenzar una cooperativa. En ese momento, el feminismo apenas había penetrado en la escena del arte de Nueva York y una protesta del Museo Whitney en 1970 llamó la atención sobre la representación femenina de menos del 5 por ciento. Dirigidos por la crítica de arte activista Lucy Lippard , los dos, junto con Dotty Attie y Mary Grigoriadis , visitaron 55 estudios para seleccionar e invitar a mujeres artistas a formar una cooperativa.
En el primer encuentro, el 17 de marzo de 1972, en el loft de Williams, se conocieron mujeres artistas, entre ellas Maude Boltz, Linda Vi Vona, Nancy Spero , Louise Bourgeois , Howardena Pindell , Ree Morton , Harmony Hammond , Cynthia Carlson y Sari Dienes . Para los propios artistas, su trabajo y sus objetivos de exhibición tenían que ver con la calidad. Aún así, tener que lidiar con la política feminista estaba en el centro, lo que significaba luchar contra los prejuicios y los temores de que las proyecciones se consideraran de segunda categoría. Después de la inauguración, un hombre dijo a regañadientes: "Está bien, lo hiciste; encontraste a 20 buenas mujeres artistas. Pero eso es todo". [2]
La galería se estructuró para ser tanto un espacio de exhibición de arte de mujeres como una institución sin fines de lucro radical, progresista e incluso subversiva. Su carácter cooperativo y su estructura democrática han hecho que los miembros voten todas las decisiones y participen en reuniones mensuales para planificar exposiciones, programas y la dirección general de la galería. Cada artista paga las cuotas de membresía y, por lo tanto, tiene la propiedad de la organización en sí y de su propia carrera. De esta manera, la estructura de AIR difiere de la de las galerías dirigidas por los concesionarios. Los artistas entrantes se eligen a través de un riguroso proceso de revisión por pares que incluye la revisión de los trabajos de los solicitantes, largas discusiones y una visita al estudio de los miembros actuales. [3]Cada artista tiene que comisariar su propia muestra, lo que permite la experimentación y los riesgos que no siempre son posibles en entornos comerciales. [4] El grupo pronto reconoció la importancia de construir un patrimonio; Se establecieron colaboraciones y exposiciones colectivas internacionales, en partes comisariadas por sus miembros. El programa de becas en sus primeros años proporcionó patrocinio caso por caso según se dispusiera de fondos. [5] [6]
