Ree Morton (3 de agosto de 1936-30 de abril de 1977) fue un artista visual estadounidense que estuvo estrechamente asociado con los movimientos artísticos postminimalistas y feministas de la década de 1970.
Ree Morton | |
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Nació | |
Fallecido | 30 de abril de 1977 | (40 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de arte de Tyler |
Movimiento | Posminimalista |
Vida y carrera
Ree Morton nació el 3 de agosto de 1936 en Ossining, Nueva York . Morton, madre de tres hijos y ex esposa de un oficial de la marina, vivió una vida relativamente nómada y comenzó su práctica artística como un pasatiempo a través del dibujo. [1] Decidió convertirse en artista a tiempo completo a finales de la década de 1960, recibiendo un BFA de la Universidad de Rhode Island en 1968 y un MFA de la Tyler School of Art de la Universidad de Temple en 1970. [2]
Morton trabajó en una variedad de medios, incluidos la escultura, el dibujo y la instalación. [3] Morton desplegó "inocencia de confrontación", como la describe la historiadora del arte Lucy Lippard , y humor en sus esculturas que hacían referencia a formas decorativas cotidianas como cortinas, volantes y guirnaldas. [4] Morton se autodescribió su trabajo como "ligero e irónico sobre temas serios sin frivolidad". [4] Su pieza Bake Sale (1974), por ejemplo, fue impulsada por un miembro de la facultad de la Facultad de Arte de Filadelfia que sugirió que las mujeres en la facultad deberían ceñirse a las ventas de pasteles. [5] Formalmente, Bake Sale (que presenta una mesa baja cómicamente cubierta con tortas y pasteles contra una pared de arcos Celastic) tipifica las interrelaciones lúdicas de los objetos que Morton buscaba crear en su trabajo.
La curadora Marcia Tucker describe la obra de Morton como "inusual en su totalidad; incorpora pintura, escultura, objetos reales y elaborados, materiales naturales y artificiales. La obra es inteligente sin ser intelectual, narrativa sin ser literaria e irónica sin ser caprichosa. Su multiplicidad, naturaleza contradictoria y ligeramente perversa, su respuesta a las formas naturales y sus fuentes en los fenómenos humanos primitivos dan como resultado un modo escultórico único ". [6] El arte de Morton combinaba con frecuencia el interés por la poesía, el lenguaje y la semiótica . [7]
Aunque principalmente recibió atención por su trabajo escultórico durante su vida, Morton continuó dibujando, escribiendo y dibujando a lo largo de su carrera. [8] Morton murió a la edad de 40 años en un accidente automovilístico en Chicago , Illinois , el 30 de abril de 1977. [9]
Trabajos públicos
Residencia Artpark
Del 21 de julio al 17 de agosto de 1976, Ree Morton participó en el programa de residencia en Artpark en Lewiston, Nueva York. Su trabajo allí se creó en torno a la belleza natural y la historia del sitio que involucra tanto la pintura como el paisaje. [10] Desarrolló dos trabajos durante la residencia, Respecto al paisaje y La doncella de la niebla .
En cuanto al paisaje , Morton utilizó una pared preexistente frente a una cascada a lo largo del sendero Upper Gorge. Allí comenzó decorando la pared con arcos, cortinas, rosas y serpentinas. En su declaración en el catálogo del Programa de Artes Visuales de Artpark, Morton especificó que su intención era “aumentar la calidad teatral y dramática que ya está presente en el sitio; para que la ubicación se parezca lo más posible a un diorama ". [11] La segunda parte de esta pieza fue pegar pinturas de varias tomas del paisaje en las rocas circundantes, bordeadas por un marco colorido. La idea de esto era que las pinturas se yuxtaponieran al paisaje real al que hace referencia. [11]
Para Maid of the Mist , Morton pintó una escalera de treinta y cinco pies de amarillo y la decoró con cintas Celastic y rosas e incorporó dos salvavidas decorados con flores y serpentinas en el evento también. [12] La escalera se colocó en la colina, entrando en el agua, con un salvavidas en el agua atado a la orilla y otro atado a la cintura de Morton. [11] Cortó la cuerda que conectaba el salvavidas que flotaba en el agua y lo soltó en la corriente. Esta pieza hace referencia directa a la leyenda de la Doncella de la Niebla, donde una doncella fue enviada a las cataratas como novia al río Niágara . [13] Morton se refiere a The Maid of the Mist como un "rescate simbólico" y un "evento conmemorativo". [11]
Algo en el viento
Desarrollado en 1974, Something in the Wind fue una instalación de más de cien banderas en la goleta Lettie G. Howard en el South Street Seaport Museum de Nueva York. Cada bandera cosida a mano presentaba el nombre de alguien cercano a Morton, desde sus hijos hasta artistas como Barbara Kruger , Rosemary Mayer , Italo Scanga y Laurie Anderson , junto con un dibujo asociado. Concebida originalmente como una instalación para el Rockefeller Center , la pieza tenía la intención de llevar la vida privada y las relaciones al espacio público. [14]
Recepción e historia de exposiciones tempranas
El trabajo de Ree Morton ha sido venerado por artistas, críticos y curadores desde 1973, cuando su Souvenir Piece fue la exposición inaugural en Artists Space (seleccionada por Nancy Graves ) en 1973 [ cita requerida ] . En diciembre, Artforum publicó el ensayo de Lucy Lippard Ree Morton: At the Still Point of the Turning World (reimpreso en el libro seminal de Lippard de 1976 From the Center ). Morton tuvo una exposición individual en la galería del vestíbulo del Museo Whitney de Arte Americano en 1974. [ cita requerida ]
Legado y historia de exposiciones póstumas
Tras su prematura muerte, en 1980 el New Museum de Nueva York presentó Ree Morton: Retrospective 1971-1977 , organizado por Alan Schwartzman y Kathleen Thomas. [15] La exposición viajó a la Sociedad Renacentista de la Universidad de Chicago, la Galería de Arte Albright-Knox (Buffalo, NY), el Museo de la Universidad de Colorado (Boulder) y el Museo de Arte Contemporáneo de Houston. [16] En 2000, el Museo Robert Hull Fleming de la Universidad de Vermont acogió una exposición titulada The Mating Habits of Lines: Sketchbooks and Notebooks of Red Morton, comisariada por la amiga de Morton, la artista Barbara Zucker. La exposición también viajó a la Galería Rosenwald Wolf de la Universidad de las Artes en Filadelfia, Pensilvania.
Morton disfrutó de una exitosa carrera artística durante su vida y, a menudo, ha sido citada como inspiración por un grupo diverso de artistas, incluidos Lari Pittman , Jeanne Silverthorne y, más recientemente, Alex DaCorte . En 2007, Marc Foxx Gallery en Los Ángeles organizó For Ree, que incluyó el trabajo de Jim Hodges , Evan Holloway , Susan Philipsz , Amada Ross-Ho y Frances Stark , junto con obras de Morton. [17]
Entre 2008 y 2015, se organizaron tres exposiciones individuales de museos sobre Morton. Una extensa exposición de su trabajo se exhibió en la Fundación Generali en Viena, Austria en 2008; una exposición de sus obras en papel y esculturas relacionadas se mostró en el Drawing Center de Nueva York en 2009, titulada At the Still Point of the Turning World después de una cita de TS Eliot que Morton mantuvo sobre su escritorio; y en 2015, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentó una retrospectiva de la obra de Morton llamada Ree Morton: Be a Place, Place an Image, Imagine a Poem. En 2018, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia celebrará la primera gran exposición individual en un museo de la obra de Morton en los Estados Unidos en más de 35 años. [18]
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2018: La planta que cura también puede envenenar , Instituto de Arte Contemporáneo , Universidad de Pensilvania
- 2016: Algo en el viento , Alexander y Bonin, Nueva York
- 2015: Be a Place, Place an Image, Imagine a Poem - Ree Morton: A retrospective , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid
- 2009: At the Still Point of the Turning World , The Drawing Center , Nueva York
- 2008-2009: Hay que hacer reír a las deidades. Obras 1971-1977 , Fundación Generali , Viena
- 1999-2002: Los hábitos de apareamiento de las líneas: cuadernos de bocetos y cuadernos de Ree Morton , Museo de Arte Fleming , Universidad de Vermont, Burlington; La Universidad de las Artes , Filadelfia; Arte en general , Nueva York
- 1998: Obras y dibujos de Celastic: 1974-77 , Alexander y Bonin, Nueva York
- 1997: Ree Morton (1936-1977) , Annemarie Verna Galerie, Zúrich
- 1993: Obras de 1971-1974 , Brooke Alexander, Nueva York
- 1985: Manipulaciones de lo orgánico , Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York
- 1982: Ree Morton. Obras seleccionadas: 1974-1976 , Max Protetch Gallery, Nueva York
- 1980-1981: Ree Morton: Retrospective 1971-1977 , The New Museum , Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo, Houston ; Museo de la Universidad de Colorado, Boulder; Galería Albright-Knox , Buffalo, NY; Sociedad renacentista de la Universidad de Chicago
- 1977: Ree Morton 1936-1977 , Grey Art Gallery , Universidad de Nueva York
- 1977: Droll / Kolbert Gallery, Nueva York
- 1976: Regional Pieces , Bykert Gallery , Nueva York
- 1974: To Each Concrete Man , Whitney Museum of American Art , Nueva York
- 1973: Souvenir Piece , Artists Space , Nueva York
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2020-2021: No dejes que esto sea fácil , Walker Art Center , Minneapolis, MN
- 2016: Diálogos de dibujo: selecciones de la colección Sol LeWitt , The Drawing Center, Nueva York
- 2012-2013: Una vez Eliminado: Cambio de Sculpture marco de referencia , la Universidad de Yale Art Gallery , New Haven
- 2010-2011: Singular Visions , Whitney Museum of American Art, Nueva York
- 2007-2009: ¡WACK! Arte y Revolución Feminista , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ; Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC; MoMA PS1 , Nueva York; Galería de arte de Vancouver
- 2005: Looking at Words: The Formal Presence of Text in Modern and Contemporary Works of Art , Andrea Rosen Gallery , Nueva York
- 1995: Bajo una luz diferente , Berkeley Art Museum , Berkeley, CA
- 1990-1991: Word as Image: American Art, 1960-1990 , Museo de Arte de Milwaukee ; Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma ; Museo de Arte Contemporáneo, Houston
- 1984: Contenido: Un enfoque contemporáneo 1974-1984 , Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC
- 1979-1980: 1970: New American Painting , The New Museum, Nueva York; Museo Nacional, Belgrado ; Museo Nacional, Zagreb; Moderna Galerija , Liubliana; Fiera della Sardegna, Cagliari, Cerdeña; Civica Galleria d'Arte Moderna, Palermo, Sicilia; Museo del Norte de Jutlandia, Copenhague; Cúpula geodésica en Nepliget Park, Budapest; Geodésico, domo en el parque Parcul Herastan, Bucarest; Galería BWA, Torun, Polonia; Ministerio de Cultura, Łódź, Polonia; Museo Nacional, Varsovia
- 1978: Matrix / Berkeley 2 , Museo de Arte de Berkeley, Berkeley, CA
- 1976: Mujeres contemporáneas: conciencia y contenido , Museo de Brooklyn
- 1976: Improbable Furniture , Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Pennsylvania; Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla , CA; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
- 1975: Preocupación personal, apoyo material , Instituto de Arte Contemporáneo, Boston.
- 1973: Exposición Bienal de Pintura y Escultura Contemporánea Estadounidense , Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York
Colecciones seleccionadas
- Museo de Arte de Berkeley y Pacific Film Archive, CA
- Instituto de Arte Contemporáneo, Boston
- Galería de arte Albright-Knox, Buffalo
- Museos de arte de la Universidad de Harvard , Cambridge, MA
- Instituto de Arte de Chicago
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
- Museo de Arte Contemporáneo, North Miami
- Walker Art Center , Minneapolis
- Galería de arte de la Universidad de Yale, New Haven
- Museo de Brooklyn, Nueva York
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
- Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
- Museo de Arte Conmemorativo Allen , Oberlin, OH
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia
- Museo de Arte de Filadelfia
- Museu de Arte Contemporânea, Fundação Serralves , Porto
- Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island
- Fundación Generali, Viena
- Galería Nacional de Arte , Washington DC
Bibliografía seleccionada
- Folie, Sabine y Lafer, Ilse, eds., Con textos de Ammer, Manuela, Folie, Sabine, Lafer, Ilse y Ribas, João. Ree Morton: Sea un lugar, coloque una imagen, imagine un poema , ej. gato. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2015 ISBN 9788480265171
- Ribas, João, ed., Con textos de Butler, Cornelia H., Schwartzman, Allan y Lippard, Lucy R. At the Still Point of the Turning World , ej. gato. The Drawing Center, Nueva York, 2009 ISBN 9780942324488
- Folie, Sabine, ed., Con textos de Baldon, Diana, Folie, Sabine, Molesworth, Helen y Neubauer, Susanne. Ree Morton: Obras 1971-1977 , ej. gato. Viena: Fundación Generali, 2009 ISBN 978-3941185302
- Cohen, Janie, Schwartzman, Allan y Zucker, Barbara. Los hábitos de apareamiento de las líneas: cuadernos de bocetos y cuadernos de Ree Morton , ex. gato. Burlington, VT: Museo Robert Hull Fleming, Universidad de Vermont, 2000 ISBN 9780934658072
- Schwartzman, Allan y Thomas, Kathleen. Ree Morton - Retrospectiva 1971-1977 , ex. gato. Nueva York: The New Museum, 1980
- Morton, Ree. “Analects” en Sondheim, Alan, ed. Individuos: Arte posmovimiento en América . Nueva York: EF Dutton, 226-245, 1977 ISBN 978-0525474289
Referencias
- ^ Mayordomo, Cornelia H .; Ribas, João; Schwartzman, Allan (2009). "Cornelia H. Butler, João Ribas y Allan Schwartzman en conversación". Ree Morton: en el punto inmóvil del mundo que gira . Nueva York, NY: Drawing Center. pag. 14. ISBN 9780942324488. OCLC 624019277 .
- ^ "Biografía" , Alexander y Bonin, obtenido el 27 de octubre de 2014.
- ^ Perret, mayo-jueves . "Ree Morton" Archivado el 6de septiembre de 2015en la Wayback Machine , Frieze , consultado el 27 de octubre de 2014.
- ^ a b Diehl, Carol (3 de diciembre de 2009). "Ree Morton, Nueva York en el Drawing Center" . Arte en América .
- ^ Ammer, Manuela (2015). "De" Silly Stellas "a signos de amor: Ree Morton toma forma, sentimiento y falsificación". En Folie, Sabine e Ilse Lafer (ed.). Ree Morton: sé un lugar, coloca una imagen, imagina un poema . Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. pag. 143. ISBN 9788480265171. OCLC 918969638 .
- ^ Tucker, Marcia (1974). Ree Morton . Nueva York, Nueva York: Whitney Museum of American Art . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ Rosenberg, Karen (17 de septiembre de 2009). "Las pistas dejadas atrás en las obras sobre papel" . The New York Times .
- ^ Schjeldahl, Peter (19 de octubre de 2009). "Blithe Spirit" . The New Yorker . Consultado el 25 de marzo de 2014 .
- ^ "Ree Morton" , Annmarie Verna Gallery, obtenido el 27 de octubre de 2014.
- ^ Artpark. Artistas que llegan a Artpark . 1976. Artpark Archives. Archivos del Centro de Arte Burchfield Penney, Centro de Arte Burchfield Penney, Buffalo.
- ^ a b c d Artpark. Artpark: El Programa de Artes Visuales. Lewiston, Nueva York: Artpark, 1979. Imprimir
- ^ Ed. Firmin, Sandra. Parque de arte: 1974-1984 . Nueva York: Princeton Architectural Press, nd Print.
- ^ "Leyenda de la Doncella de la Niebla" . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
- ^ Folie, Sabine (2009). Ree Morton: obras 1971-1977 . Viena: Fundación Generali. págs. 133-137. ISBN 9783901107573. OCLC 319439509 .
- ^ Schwartzman, Allan; Thomas, Kathleen; et al. (1980). Ree Morton: Retrospectiva 1971-1977 . Nueva York: New Museum . Consultado el 1 de junio de 2014 .
- ^ Schwartzman, Allan; Thomas, Kathleen (1980). "Ree Morton: retrospectiva 1971 - 1977" . Nuevo Archivo Digital del Museo . Consultado el 26 de junio de 2018 .
- ^ "Marc Foxx - PARA REE" . www.marcfoxx.com . Consultado el 26 de junio de 2018 .
- ^ "Alejandro y Bonin" . Alexander y Bonin . Consultado el 24 de abril de 2017 .