Sari Dienes (8 de octubre de 1898 - 25 de mayo de 1992) fue una artista estadounidense de origen húngaro. Durante una carrera que abarcó seis décadas, trabajó en una amplia gama de medios, creando pinturas, dibujos, grabados, esculturas, cerámicas, diseños textiles, decorados y vestuario para teatro y danza, instalaciones de arte sonoro, entornos de medios mixtos, música y performance. Arte. Sus 'Calcos de aceras' a gran escala de 1953-1955 (composiciones geométricas, gráficas y atrevidas, que combinan calcos de tapas de alcantarillas, rejillas de metro y otros elementos del paisaje urbano) marcaron un alejamiento de la marca gestual del expresionismo abstracto hacia el apropiación indical del medio ambiente que se desarrollaría aún más en el arte pop, y ejerció una influencia significativa en Robert Rauschenberg yJasper Johns . [1]
Sari Dienes | |
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Nació | Sarolta Maria Anna Chylinska 8 de octubre de 1898 Debreczen, Hungría |
Fallecido | 25 de mayo de 1992 Stony Point, Nueva York | (93 años)
Nacionalidad | Estadounidense (n. Hungría) |
Educación | Académie Moderne |
Sitio web | saridienes |
La vida
Vida temprana en Europa: 1898-1928
Dienes nació como Sarolta Maria Anna Chylinska el 8 de octubre de 1898, en Debreczen , Austria-Hungría . Su padre, Lovag Gyorgy Chylinski (n. 1861), era descendiente de la nobleza irlandesa y polaca. Su madre, Etelka Stegmüller (1870-1932), era de ascendencia suiza y alemana y era pariente de la célebre cantante de ópera Etelka Gerster (1855-1920).
De niña estudió piano, antes de dedicarse a la danza, formándose en Budapest con Valéria Dienes (1879-1978), discípula de Raymond Duncan . En 1919 se involucró sentimentalmente con el esposo de Valéria Dienes, Paul Dienes (1882-1952), un matemático y poeta, quien encabezó una comisión para reformar la educación universitaria durante la efímera República Soviética Húngara de Béla Kun . Tras el colapso del gobierno revolucionario, Paul huyó a Viena en 1920, donde Sari se unió a él antes de trasladarse a París. Se casaron en julio de 1922 y se mudaron a Aberystwyth en Gales, donde Paul Dienes fue nombrado profesor de matemáticas en la Universidad de Aberystwyth. Al año siguiente, la pareja se mudó a Swansea y luego, en 1929, a Londres, donde Paul Dienes dirigió el departamento de matemáticas en Birkbeck College .
Londres y París - 1928-1939
Entre c.1928 y c.1935, Dienes estudió bellas artes en París con Fernand Léger y Amédée Ozenfant en la Académie Moderne , con André Lhote y con Ozenfant en la Académie Ozenfant. Fue nombrada subdirectora de la Academia de Bellas Artes Ozenfant de Londres en 1936. Dienes reclutó a las primeras estudiantes de la escuela, Leonora Carrington y Stella Snead , y contrató a Henry Moore para impartir un curso de modelado en arcilla en la escuela en 1938.
Nueva York y Japón - 1939–1960
En septiembre de 1939 Dienes viajó a Nueva York para una breve visita, pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial le impidió regresar a Europa. Ella ayudó a Ozenfant a establecer su nueva escuela de arte en 208 East 20th Street en Nueva York, donde enseñó hasta 1941. Con la ayuda de Ozenfant, Dienes intentó encontrar un puesto de maestra para su esposo en una universidad estadounidense, pero no tuvo éxito; Paul Dienes permaneció en Inglaterra, donde murió en 1952. Posteriormente, Dienes enseñó dibujo y composición en la Parsons School of Design y en la Brooklyn Museum Art School. Por esta época se hizo amiga de los pintores abstractos Mark Rothko y Theodoros Stamos , el compositor John Cage y la coreógrafa Merce Cunningham . Desde mediados de la década de 1950, Dienes asistió a las conferencias vespertinas semanales de DT Suzuki sobre budismo zen en la Universidad de Columbia junto con los compositores Earle Brown , John Cage y Morton Feldman y Jackson Mac Low , los artistas Ray Johnson e Isamu Noguchi , seguido a menudo por una velada en su estudio de 57th Street.
Desde 1949 hasta 1952 creó grabados en el estudio Atelier 17 . [2]
Desde la primavera de 1957 hasta diciembre de 1958, Dienes vivió en Japón, donde estudió cerámica con el maestro alfarero Teruo Hara. A través de Noguchi, se hizo amiga del diseñador industrial Isamu Kenmochi, quien escribió que "Su trabajo tiene una gran visión, grandeza en lugar de belleza: abrumadora por el vigoroso poder que fluye desde adentro ... poesía arrancada del cuerpo". [3] Tuvo exposiciones individuales en Kioto y Tokio.
Stony Point / Nueva York 1961–1992
En 1961 Dienes se mudó a la Cooperativa Gate Hill en Stony Point, Nueva York , una comunidad rural establecida en 1954 por Paul y Vera Williams . Entre sus vecinos estaban John Cage , el escritor y alfarero MC Richards , el pianista David Tudor , la ceramista Karen Karnes , el escultor David Weinrib, el cineasta Stan VanDerBeek y el campeón de música antigua LaNoue Davenport. Dienes fue miembro fundadora de la AIR Gallery, propiedad y operada por mujeres, fundada en 1972, y en 1976 recibió el Premio del Año Internacional de la Mujer por sus contribuciones al mundo del arte. En 1977, Dienes ayudó a establecer el pub del centro, The Ear Inn con Rip Hayman y Paco Underhill, que se convirtió en su base de operaciones en la ciudad de Nueva York. Dienes vivió en Stony Point hasta su muerte en 1992.
Carrera profesional
Pionero del ensamblaje
Un viaje de tres meses a Arizona, Colorado, Nuevo México y Utah en 1947 tuvo un efecto profundo en la estética de Dienes, como más tarde recordó: `` Experimentar las formaciones naturales como piezas de escultura cambió mi actitud ante la vida, el arte ''. [4] La cruda belleza del paisaje desértico, junto con sus estudios del budismo zen, le permitió ver el potencial artístico en su entorno, inspirándola a ensamblar obras de arte a partir de materiales encontrados. La reseña del New York Times de su exposición en la Galería Carlebach en abril de 1948 señaló la inclusión de "ingeniosos objetos de choque surrealistas compuestos de madera flotante y fragmentos de conchas marinas". [5] Pronto estuvo usando todo tipo de detritos naturales y artificiales en sus obras. Al revisar su exposición Objetos y construcciones encontrados en Mills College en The Village Voice en febrero de 1956, John Wilcock enumeró algunos de los componentes de sus esculturas: 'una tapa oxidada de un bote de basura, considerablemente maltratada; astillas de una piña que parecen patos en un estanque, la pierna de un maniquí en una botella de whisky rematada con una concha marina; aproximadamente un tercio de una pala, que parece un pájaro; un tapacubos de un automóvil, abollado por el paso de camiones; innumerables piezas de madera flotante carbonizada bien redondeada, cajas de color naranja quemado y caballetes quemados; y una enorme hoja de metal oxidado (“tuvimos que llevarlo a casa en un taxi”) que se asemeja a un mapa del antiguo Egipto ”. [6]
En 1956, Dienes comenzó a construir conjuntos complejos de botellas de vidrio unidas con resina epoxi, a las que llamó "jardines de botellas". El escritor y ceramista MC Richards escribió que las esculturas de botellas de Dienes ensayan para nosotros ese vacío radiante del que hablan los sabios. Las formas avanzan de forma invisible. El vidrio captura sus reflejos, y creemos ver viviendas múltiples para un genio, mares tranquilos para barcos pequeños, mensajeros de islas flotantes de luz y color ". [7]
El papel pionero de Dienes en el ensamblaje fue reconocido por su inclusión en la exposición itinerante de la Federación Estadounidense de Artes Art and the Found Object en 1959 y The Art of Assemblage en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1961. En 1964 Dienes creó un ensamblaje en una gran escala en su instalación de técnica mixta A Surrounding en la Smolin Gallery, Nueva York, un laberinto de láminas de plástico, redes, madera carbonizada, cuerdas, elementos de iluminación y una piel de cebra. Dienes continuó trabajando con materiales encontrados a lo largo de su carrera, utilizando madera flotante, conchas, huesos, vainas de semillas, botellas y vidrio espejado, latas y otros desechos de metal, y materiales impermanentes como pétalos de flores y pelusa de secadora. Su instalación a gran escala Bone Fall de 1973, que comprende una cascada de huesos de animales recolectados durante un período de veinticinco años, fue seguida más tarde por Glass Fall y Shell Fall .
Calcos de acera
En una residencia en el retiro de artistas de Yaddo en Saratoga Springs en la primavera de 1953, Dienes hizo una gran cantidad de monoimpresiones tomando calcos de superficies texturizadas usando un brayer de grabador. De regreso a Nueva York en el verano de 1953, comenzó a realizar calcos de aceras, rejillas del metro y otros elementos urbanos en hojas de papel muy grandes o en Webril. Como le dijo a The Village Voice en 1956: 'Aproximadamente a las 5 en punto los domingos por la mañana es el mejor momento porque no hay tantas personas que molesten y el tráfico es ligero. Tomo esas grandes hojas de papel que usan los fotógrafos pero tengo que sujetarme con firmeza o se van volando. A veces tomo calcos de grietas en la acera ya veces tomo calcos de calcas '. [8] Dienes a veces contaba con la ayuda de artistas más jóvenes como Rachel Rosenthal , Cy Twombly , Robert Rauschenberg y Jasper Johns. [9] Johns recordó más tarde haber ayudado a Dienes: “Después de terminar mi trabajo en una librería en la calle 57, solía visitar a Sari, que vivía cerca. Después de la medianoche saldríamos a la Sexta Avenida y ella trabajaría en la calle agrietada y en varias tapas de alcantarilla de hierro fundido. Yo era responsable de evitar que volaran las hojas de tela o papel, a veces enormes, que ella usaba. [10] 'Ella era muy desinhibida, pensé. La gente venía y preguntaba qué estaba pasando, y ella hablaba mientras seguía trabajando, en medio de la calle '. [11] Las "calcas de acera" de Dienes se presentaron en exposiciones individuales en la Galería Betty Parsons en abril-mayo de 1954 y de noviembre a diciembre de 1955, en los escaparates de los grandes almacenes Bonwit Teller de Nueva York en julio de 1955 y en la Galería Contemporánea. en Nueva York en 1959. Al revisar una exposición del trabajo de Dienes en la Gump's Gallery de San Francisco en 1957, el destacado crítico Alfred Frankenstein describió sus calcos de la siguiente manera: 'Una sierra circular y varias formas puntiagudas conducen a un girasol tan elocuente como cualquiera de Van Gogh, pero la mayoría de las imágenes no son tan específicamente representativas. Se han utilizado tapas de alcantarilla, placas de acero perforadas, tableros, rejas de acera y otras superficies para una serie de diseños que ponen énfasis en el movimiento de formas rectilíneas y circulares y en resonancias de color y tono exquisitamente sensibles. [12]
Diseños textiles
La técnica de calcos de Dienes se adaptaba bien a las técnicas de impresión de superficies y en la década de 1950 disfrutó de una exitosa carrera como diseñadora textil, produciendo diseños para L. Anton Maix Fabrics, Associated American Artists Galleries y Jack Lenor Larsen . Sus diseños Tree Saw and Circles , este último creado a partir de la impresión de cartones de huevos, se incluyeron en la exposición Design by the Yard: Textile Printing de 800 a 1956 en la Cooper Union de Nueva York en 1956.
Fluxus y actuaciones
Dienes estuvo estrechamente asociado con muchos de los artistas de Fluxus , incluidos Yoko Ono y Nam June Paik , y colaboró en numerosas actuaciones musicales y eventos teatrales. En 1964 actuó en Hruslk una ópera de Dick Higgins y Philip Corner en el Café Au Go Go de Nueva York. A lo largo de la década de 1970 contribuyó con obras a los Festivales Anuales de Avant Garde de Nueva York organizados por Charlotte Moorman , y colaboró con Charlie Morrow , Simone Forti , Rip Hayman, Jackson MacLow , Pauline Oliveros y Alison Knowles .
Experimentación incesante
Dienes continuó experimentando con materiales hasta los setenta y ochenta, explorando caminos tan divergentes como la tecnología emergente Xerox de color y la pintura sobre nieve. Entrevistada en 1980, expresó una actitud completamente abierta hacia el proceso creativo: “En la década de 1930, lo único que me importaba era la técnica. Estudié dibujo todos los días de 9 a 5. He cambiado por completo. Mi arte es muy parecido a tener un bebé. No puedes planificar qué tan grande será o qué color de ojos tendrá. Es lo que es. La técnica se puede enseñar, pero conocer la anatomía humana no te convertirá en un mejor artista ”. [13] En la década de 1980, utilizó elementos de embalaje de espuma de poliestireno como bloques de impresión o los roció con pintura metálica, deleitándose con los sonidos y los olores cuando la reacción química hizo que la espuma de poliestireno chisporroteara y se derritara. Ella creía que incluso los materiales más humildes podían transformarse en una obra de arte: 'El espíritu vive en todo. No tiene edad, ni color, ni sexo. [14]
Referencias
- ^ Johns citado en: Edward M. Plunkett, 'Enviar cartas, postales, dibujos y objetos ...', Art Journal , vol. 36, no. 3 (primavera de 1977): pág. 234; Kirk Varnedoe (ed.) Jasper Johns - A Retrospective , Nueva York: MOMA / Abrams, 1996.
- ^ Weyl, Christina (25 de junio de 2019). "Sari Dienes" . Las mujeres de Atelier 17: El suplemento biográfico . Consultado el 2 de junio de 2020 .
- ↑ Kenmochi citado en la invitación a la exposición de Dienes en la Betty Parsons Gallery, septiembre-octubre de 1959, Betty Parsons Gallery Papers, Archives of American Art, Washington, DC
- ↑ Dienes citado en: Joan Arbeiter, 'Chance and Change in the Art of Sari Dienes', Women's Art Journal , vol. 7. no. 2, (Otoño / Invierno 1986-7), págs. 27-31.
- ^ 'A Group and Singly', The New York Times , 18 de abril de 1948.
- ^ John Wilcock, 'Boulevard Beachcomber', The Village Voice , 15 de febrero de 1956, p. 2.
- ^ MC Richards, 'Los jardines de botellas de Sari Dienes', Craft Horizons , no. 22 (1962), págs. 24-25.
- ↑ Dienes citado en: John Wilcock, 'Boulevard Beachcomber', The Village Voice , 15 de febrero de 1956, p. 2.
- ^ Rachel Rosenthal, entrevistada por Gerard Forde, Los Ángeles, 12 de octubre de 2012. Citado en Natalie McKinney Metzger, Closer To Life: The Work of Sari Dienes , Master's Research Paper, Faculty of the School of Art and Art History, University of Denver, 2013.
- ^ Jasper Johns, carta a Barbara Pollitt, 1 de junio de 2011.
- ^ Jasper Johns, citado en: Barbaralee Diamonstein Spielvogel, Inside the Art World: Conversations with Barbaralee Diamonstein (Nueva York: Rizzoli, 1994), reimpreso en Kirk Varnedoe (ed.), Jasper Johns: Writings, Sketchbook Notes, Interviews (Nueva York : Museo de Arte Moderno, 1996), p. 294.
- ^ Alfred Frankenstein, Crónica de San Francisco, 1957.
- ^ Dienes citado en: Michael Heaton, "Como cualquier otra obra maestra, Sari Dienes parece mejorar con la edad", revista People , vol. 13, no. 22, 2 de junio de 1980.
- ↑ Dienes citado en: Susan Manso, 'Toward Greater Visibility: The New York Professional Women Artists', The Feminist Art Journal (enero de 1975), p. 22.
enlaces externos
- Sitio web de la Fundación Sari Dienes
- Alice Neel, Retrato de Sari Dienes, 1976, Museo y Jardín de Esculturas Hirschhorn, Washington DC