A Laughing Death in Meatspace es el álbum debut del supergrupo Tropical Fuck Storm , consede en Melbourne , formado por miembros de The Drones , Palm Springs y High Tension . La banda, que deseaba alejarse delsonidomás rock- céntrico por el que eran conocidos The Drones antes de su último álbum previo a la pausa Feelin Kinda Free , utilizó una gama de oscuros efectos de guitarra digital, sintetizadores , cajas de ritmos ysoftware DAW como como ProTools para crear la música. Terminado menos de ocho meses después de sus primeras presentaciones en vivo, la velocidad a la que se grabó el álbum también tuvo una gran influencia en su sonido idiosincrásico, que combina géneros como punk blues , art punk , rock psicodélico y noise rock con influencias del pop. y música electrónica . Escrito por Liddiard con contribuciones de otros miembros, la letra ha sido descrita como apocalíptica y oscuramente humorística; abordar temas como el avance tecnológico , la polarización política , la desigualdad socioeconómica , la xenofobia ,guerras culturales y muchas otras. El título del álbum vincula una jerga de Silicon Valley para el mundo físico con el trastorno neurodegenerativo del kuru que se encuentra en el pueblo Fore de Papúa Nueva Guinea .
Una muerte risueña en Meatspace | ||||
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Álbum de estudio de Tormenta de mierda tropical | ||||
Liberado | 4 de mayo de 2018 | |||
Grabado | 2017-2018 | |||
Estudio | Dodgy Brothers Studio ( Nagambie , Victoria ) [1] | |||
Género |
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Largo | 47 : 18 | |||
Etiqueta | Tormenta de mierda tropical, Mistletone , Ruido alegre | |||
Cronología de tormenta tropical de mierda | ||||
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Solteros de A Laughing Death in Meatspace | ||||
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Se lanzaron cuatro sencillos del álbum a fines de 2017 y principios de 2018. Los videos musicales de cada uno de ellos (incluida la canción "The Future Of History") también se pusieron a disposición en el canal oficial de YouTube de la banda . Poco después de su lanzamiento, la banda firmó con Joyful Noise Recordings , quienes se encargaron de distribuir el álbum en Estados Unidos. El álbum disfrutó de una "recepción generalmente favorable" a nivel internacional, obteniendo elogios tanto por su estilo crudo e inusual como por su lirismo. Varios músicos notables como Thalia Zedek y Britt Daniel también han expresado su amor por el álbum desde su lanzamiento, y pasó a aparecer en numerosas listas de fin de año de publicaciones de todo el mundo.
Fondo
Después del lanzamiento de I See Seaweed en 2013, el fundador de Drones, Gareth Liddiard, expresó su deseo de alejarse del estilo más centrado en el rock de los álbumes anteriores de Drones en Feelin Kinda Free , su último álbum antes de hacer una pausa. [8] "Antes de mudarnos a Melbourne en los 90", dijo en una entrevista con Musicfeeds , "éramos una banda con un sonido muy extraño. Fue Melbourne la que nos convirtió más en una banda de rock, lo que nos ayudó a conseguir conciertos. Este es un regreso a la forma en que éramos antes de alguna manera: emborracharnos, drogarnos, probar cualquier cosa que puedas encontrar y hacer pequeñas canciones extrañas ". [9] El año siguiente a su pausa, Liddiard y su compañera de banda, Fiona Kitschin, comenzaron a escribir material para un nuevo proyecto bajo el nombre de la discográfica (acuñada por Dan Kelly [10] [11] ) bajo el cual el último álbum de Drones fue auto- liberado. La pareja reclutó a Erica Dunn (Palm Springs) y Lauren Hammel ( High Tension ) durante el verano de 2017, antes de embarcarse en una gira estadounidense. Según Dunn, "Simplemente me llamaron. Gareth y Fi estaban en el altavoz como niños emocionados. El tono era '¿Quieres tocar la guitarra? Simplemente vamos a hacer algunas cosas raras'". Y yo estaba como 'Está bien, seguro'. Entonces Gareth dijo: "Podríamos ir a Estados Unidos el próximo mes, ¿estás libre? Y tenemos que escribir algunas canciones". Claro que aclararé mi agenda. Hammer [Lauren Hammel] fue un poco diferente, porque [Gareth] no la conocía y tuvo que llevarla al pub ". [12] Poco después, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos con Band of Horses y King Gizzard & The Lizard Wizard durante el otoño de 2017. [13] [14]
Grabación
Gareth Liddiard sobre el equipo que inspiró el sonido del álbum [15]
A Laughing Death in Meatspace se terminó en menos de ocho meses después de que la banda tocara sus primeros shows en septiembre de 2017. [12] Grabado por los propios miembros en su estudio casero (titulado Dodgy Brothers Studio), [1] [15] Liddiard más tarde dijo que "todo fue hecho apresuradamente [...] fue extraño. Realmente experimentación loca, al mismo tiempo tratando de mantenerlo genial y conciso. Tratando de averiguar qué tipo de ángulo extraño podemos encajar cada uno de nosotros. Todo se escribió rápido, [...] Fue una buena manera de hacer un disco. No tuvimos mucho tiempo para reflexionar sobre lo que es bueno. Simplemente lo golpeamos todo y nos pusimos en camino ". [16] En una entrevista con Happy Mag , también declaró que el disco se hizo mientras los miembros estaban aprendiendo a ser una banda juntos: "Así que no es perfecto ni está completamente formado ni nada, pero es genial". [15]
Cuando se le preguntó sobre el uso "realmente interesante" del fuzz de guitarra en pistas como "Antimatter Animals" y "The Future of History", Liddiard reveló que había intentado "mezclar en la caja tanto como fuera posible ... comprimir , eq, efectos y suciedad, etc. Me gusta imprimirlo todo porque, de lo contrario, nunca tomas decisiones difíciles y las cosas se atascan [...] Lo digital es claro y limpio, por lo que en realidad es un poco difícil ensuciar todo ". [15] Añadió: "Tengo un montón de cosas antiguas de Quad Eight, Electrodyne, API y JLM, y simplemente pongo la ganancia y trato de golpear los picos de los amplificadores de línea. Luego, apenas comprimo nada después de eso". [15] Después de grabar la batería, la banda usaba ProTools para manipular ciertas partes del ritmo, creando "el tipo de ritmo más improbable". Esto se hizo para "alejarse de esos cuatro en la pista, el clásico John Bonham [estilo de batería]. [...] Tiene que ser maravilloso". [dieciséis]
Estilo de música
Greil Marcus sobre el sonido del álbum. [17]
En entrevistas, la banda dijo que estaban "pensando en lo que no iban a hacer" mientras grababan el álbum. [12] "La única referencia suelta", reveló Liddiard, "era una cosa tipo Fela Kuti en la que se basa más en el groove, voces de chicas y voces de chicos, pero en lugar de que los chicos respalden a las chicas o las chicas a los chicos, es más parejo. quilla. Es más rítmico ". [12] La banda también estaba escuchando Suburban Lawns [18] y músicos de hip-hop como GZA . [19] Liddiard también había expresado su aprecio por los músicos y productores de música pop y electrónica como Rhianna , Blevin Blectum , Missy Elliot y Timbaland , llamando a estos dos últimos "iconoclastas". [19] [15] En otras entrevistas, Gareth mencionó a Mohamed Rouicha , George Michael , James Brown y Captain Beefheart como influencias, y describió el sonido del disco como "funky". [20] [18] Sobre el proceso de composición, dijo: "Estoy tratando deliberadamente de escribir más corto y más pop. En The Drones es algo sabroso, pero esto es intentar algo dulce y salado, más como Talking Heads: es un acorde menor , pero puedes bailar con él. Es como una película [...] de desastre con el presupuesto de un centro comercial . [...] Hay una sensación de diversión, una alegría ". [21]
Los críticos han variado al describir el estilo musical del álbum. "Hay elementos de blues , rock psicodélico y art-punk ", escribió Liam Martin para AllMusic , "pero TFS se resiste activamente a cualquier etiqueta de género concreta, lo que les da la libertad de caminar por un camino familiar antes de convertirse bruscamente en otra cosa". [2] No Ripcord encontró que la banda en el álbum era "menos Gang Of Four que The Pop Group , un nivel similar de crítica poética y derribos empaquetados y entregados con una discordia inquietante y arriesgada, una verdadera escultura de depósito de chatarra cuidadosamente construida a partir del punk". desechos, psicodelia crujiente y una articulación rítmica de ideas derivadas de la palabra hablada ". [22] Michael Toland señaló, con respecto a Feelin Kinda Free , que "los espacios vacíos y las atmósferas electrónicas se han doblado en el fondo, con las guitarras al frente y en la cara. Kitschin y Dunn empapan los arreglos en armonías de ojos salvajes y las letras brillantemente prolijas de Liddiard y las melodías extravagantes están en plena vigencia ". [23] Matt Yuyitung de Exclaim! lo describió como "un sonido psicodélico rudimentario que se encuentra en algún lugar entre Tame Impala y el aullido de rock de garaje de King Gizzard y Lizard Wizard ". [6] Loud and Quiet , sin embargo, lo describió como "una vorágine de rocas de ruido absoluto . Aquí está tu proverbial tempestad en una tetera". [4] Chad Parkhill de The Quietus señaló de manera similar "una energía desquiciada y salvaje que palpita a través de estas nueve canciones y va más allá del considerable estruendo demente que los Drones son capaces de conjurar en su máxima expresión: es un asalto sónico menos frontal y más auditivo guerra de guerrillas, llena de texturas sorprendentes y tonos ásperos ". [24] Punknews , por otro lado, describió el sonido como " Jon Spencer Blues Explosion improvisando con Fugazi de mediados de los noventa ". [25]
Letras y temas
Liddiard describió su "perspectiva" lírica en Tropical Fuck Storm como la de "un narrador defectuoso que piensa en un montón de cosas defectuosas". Todos están luchando y es muy difícil. Algunos lo tienen más difícil que otros, obviamente. Pero es como la cita de John Gray , "Somos solo un grupo de animales efímeros en apuros". Y todo el mundo está destrozado como un coche viejo ". [12] La velocidad a la que se grabó el álbum también acabó influyendo en los temas que aparecían en él:" Teníamos que seguir produciendo material, [...] Así que, sea lo que sea que fuéramos pensando que se filtró en la música ". [12] También había expresado su deseo de alejarse de las letras más didácticas que había escrito para The Drones: "Solo quería hacerme una paja. Solo quiero ser sincero. A veces se pone un poco florido. La mitad del tiempo me gusta y disparo al objetivo. Quiero que sea sencillo ". [12] Citó la música hip hop y Mark Kozelek [18] como influencias en su estilo de escritura, calificando las "cosas recientes" de este último "jodidamente locas. Se trata de nada, dices" este tipo no canta sobre nada ", pero luego está cantando más mierda que cualquier otra persona blanca. Se trata de todo y nada como “ Seinfeld ” o algo así ". [16] También reveló que "los otros chicos de la banda" le ayudarían cuando se trataba de letras: "A menudo dicen" eso es una mierda ", así que tengo que empezar de nuevo. Piensa en las líneas. Incluso dirán algo en una conversación y yo diré "Oh, eso es bueno". Puede ser bueno trabajar en estas cosas por ti mismo, pero a veces tienes que trabajar en palabras con otras personas ". [18] Liam Martin de AllMusic observó: "Líricamente hay mucho que filtrar, con capas de alegoría y una entrega poética densa. Un enfoque académico revela un significado mucho más profundo en las letras, ya que apuñalan la cultura, la política y el lío en el que nos encontramos como especie, sin embargo, se pueden disfrutar a nivel superficial solo por su naturaleza desorientadora ". [2] Una revisión de Punknews también notó la influencia de Mark E. Smith en "la habilidad de Libbiard [sic] para convertir una frase" en temas como "Anitmatter Animals" y "Soft Power". [25]
Jenny Valentish de The Guardian escribió que el álbum "principalmente lamenta los avances tecnológicos, aunque con un humor de horca ". [26] Según Fiona Kitschin, las redes sociales modernas eran un "factor desastroso, digno de su propia categoría" cuando se trataba de escribir la letra del álbum. [27] Al hacer que cierto entrevistador comparara el álbum con "un feed de Twitter conectado directamente a tu mente", Liddiard criticó lo que consideró la superficialidad y la polarización moral / política de los usuarios de las redes sociales : "La ansiedad es tan grande drogados, solo lloran cuando hablan de eso. Sintiendo que no pueden decir nada, tan restringidos en sus movimientos sociales, que no quieren ser expuestos por un pequeño delito menor, destruidos [en] completamente de manera proporcional. Es como una tortura. Esta constante Espada de Damocles colgando sobre sus cabezas. Me siento mal por ellos ". [16] (A pesar de esto, "él considera que Twitter ha sido útil para la defensa de LBGTQI + y para movimientos como #MeToo ". [26] ) También ha criticado la jerga utilizada por los políticos de izquierda ", donde la gente habla de manera similar a los futbolistas de la AFL , en el sentido de que han sido entrenados para decir esta mierda vacía [...] Piensas en el idioma que hables, y si no puedes entender ese idioma correctamente, no puedes pensar correctamente . " [26]
En relación con lo anterior, Lauren Hammel admitió que la banda eran fanáticos de las películas y la literatura de ciencia ficción y distópicas . [28] Muchos críticos señalaron de manera similar apocalípticas y post apocalíptica temas en las letras del álbum. [2] [4] [24] Nathan Stevens de Spectrum Culture escribió que la banda "ya está viendo el futuro de Mad Maxian que se está convirtiendo rápidamente en realidades presentes y podría saber cómo sobrevivir". [29]
Canciones
Pistas 1-3
Gareth Liddiard en la canción "You Let My Tires Down" [30]
El tema de apertura "You Let My Tires Down" es una canción de garage rock [6] y blues rock [29] con un tempo de 132 latidos por minuto. [31] La canción "explota con una guitarra de blues cargada de distorsión, que recuerda las melodías de guitarra de Built to Spill o Teenage Fanclub , si la distorsión se elevara a once y se canalizara a través del blues estilo Jon Spencer ". [25] La canción ha sido descrita como "un titán del blues-rock digno de los mejores freakouts de Cream " [29] que se abre con "el riff temático más limpio del LP". [22] La letra, ambientada en el suburbio Sunshine de Melbourne, ha sido descrita como "un espantoso estudio del personaje de un joven renegado que está en la cárcel por atacar a un policía de un centro comercial ". [29] La canción incorpora varios detalles personales de la propia infancia de Liddiard en Perth , [26] y también explora la desigualdad económica "mientras [él] grita y escupe letras irreverentes que capturan la violencia a lo largo del borde de la división de clases ". [32] La interpretación vocal de Liddiard en esta pista ha ganado comparaciones con la de Nick Cave en que "[t] aquí hay una conciencia de la oscuridad y una especie de humor burlón y modesto que arrastra las sílabas más allá de su final natural". [33] La canción "informa a Meatspace tanto en contenido lírico como musical. Algo se siente roto en los instrumentos. Las guitarras están a un microtono, la batería se estremece al ritmo y el bajo se arrastra como enredaderas de kudzu . Esto complementa perfectamente el ojo agudo de Liddiard para que los sistemas se oxiden y se rompan en pedazos, tomando sacrificios humanos mientras gimen por última vez ". [29]
"Antimatter Animals" ha sido descrito como un "bucle desarticulado", que presenta " splats y pitidos sintetizados [que] añaden una sensación de mecanizado a su paso ya robótico y su zumbido de graves". [22] La canción "burbujea con veneno mientras Liddiard, Dunn y Hammel cantan," Tu política no es más que un cariñoso jódete "" hacia el final. [24] En cuanto a la composición, la canción "se basa en las sensibilidades de las canciones infantiles : el nihilismo, los lentos y horripilantes picos y valles de la civilización apenas velados por una ternura de ojos muertos / melodías pop desquiciadas, misantropía. Se lee como la desfiguración espiritual de ' A Ring alrededor del Rosie ', apropiado y cósmicamente aberrado para hacer eco en el año 2018 ". [32] El bajo distorsionado de Kitschin en esta canción ha sido descrito como "absorbente". [32] "Incluso a un ritmo y una instrumentación menos intensos", escribe Kris Handel para Post-Trash , "la frustración y las desilusiones conllevan una poderosa intensidad que TFS sabe cómo capitalizar por completo". [5] En una entrevista con Spectrum Culture , Liddiard estuvo de acuerdo en que la canción "[trata] de aceptar ser olvidado" y "ser despedido", a pesar de reconocer "un elemento irónico" en la letra. [dieciséis]
"Chameleon Paint", el primer sencillo del álbum, "comienza como si fuera synthpop , pero capas de líneas de guitarra fracturadas sobre el ritmo casi de inmediato", y presenta un "coro cantando" en el que Kitschin y Dunn participan en una llamada vocal y respuesta con Liddiard. [23] [24] En él, "los riffs mareados y desafinados de Dunn se mezclan con la línea de bajo saturada de Kitschin y los golpes brutales de Hammel, mientras que Liddiard aúlla por encima de la parte superior en su distintivo 'Strayan nasal". [24] La canción ha sido descrita como una "secuela de la pista de The Drone [sic], 'The Minotaur', que apareció en el álbum Havilah de 2008. Esta pista [...] es una proyección astral espectacular de la guitarra de la era de Havilah tonos y temas ". [32] La letra es "una acusación condenatoria sobre un comportamiento más santo que tú y la vigilancia de las redes sociales " [4] y ve a Liddiard "[lanzando] un pájaro no tan elegante a los comentaristas de sillón y personalidades de la televisión cabeza hueca [...]" Y todo esta moralización sin escrúpulos me ha desmoralizado bastante ”, admite, mientras navega por Twitter y ve una cabalgata de guerreros de Internet que nunca se mueven". [29]
Pistas 4-6
Gareth Liddiard en la letra de "Soft Power". [dieciséis]
"The Future Of History" ha sido descrito como una " cuerda de guitarra de rumba cargada de [...] pelusa doblada a un estrangulador mientras la pista se balancea, un gancho de varias sílabas golpeado melódicamente sobre un bombo deformado y en bloque". [22] La canción ve a la banda tomar "un giro más funk" [2] en lo que se ha descrito más adelante como "[una] melodía de baile seriamente demente, [que] suena y retumba a lo largo de un ritmo máximo, acompañado de guitarras silenciadas de percusión y una inquietante sonrisa de gato de Cheshire de parloteos estallidos de distorsión ". [32] La letra describe las partidas de ajedrez de 1996-97 entre Garry Kasparov y la computadora de ajedrez IBM Deep Blue . [26] [24] [33] Ha sido elogiada por ser "probablemente la canción más sexy sobre ajedrez jamás hecha", [29] y como "lo más destacado de la composición narrativa, no solo en este álbum, en la mayoría de los álbumes que se han lanzado hasta ahora [en 2018] ". [33] La canción "[imagina] el futuro muy posible en el que los robots llevándose todo el trabajo no es una utopía, sino un infierno de desigualdad". [29] Se le ha llamado la "pieza central temática del álbum, [...] Casi cada línea es un zinger mordaz". [24] En el estribillo de la canción, la banda "[enreda] números de modelo de microprocesadores IBM retro con estribillos pegadizos sobre espectáculos de terror tecnológicos". [32]
La quinta pista, "Two Afternoons", "ataca de una manera feroz con guitarras chillando y chillando que luchan por el espacio entre un trabajo de batería extremadamente contundente y voces cantadas que crean un zumbido que cubre la atmósfera sónica". [5] Cuenta con "pequeños saltos de teclado que añaden un poco de influencia del Medio Oriente al sonido". [5] Su sección rítmica ha sido descrita como "trotar" y "conducir", este último adjetivo también se usa para describir su trabajo de guitarra "cargado de efectos". [25] [6] [23] La letra ha sido descrita como un "examen no tan halagador de la religión organizada " [25] y como "una reimaginación moderna de ' Zorba The Greek '. Tropical Fuck Storm [...] reencarna Las reflexiones de Zorba sobre la religión, la vida y la clase trabajadora en un magistral koan sónico; imágenes hirvientes de esperanza y escape ". [32] Cuando se le preguntó acerca de las partes contrastantes de la canción, Liddiard respondió que la banda intentó estructurarla como una pista de los Beatles : "cada una de esas piezas debe ser tan diferente entre sí que literalmente las grabaremos completamente separadas de el uno al otro. En un día diferente en un lugar diferente. Y lo único que tendríamos en mente sería el tempo, sería lo único común ". [dieciséis]
En "Soft Power", un "lento número de blues de garaje", [34] la banda "[lleva] las cosas a un nivel más bajo, ya que una vez más encuentran un hueco en un ritmo que empuja todo y funciona muy bien con Lilliard [sic] flujo vocal único y despotricar ". [5] La canción también "refuerza la importancia de Kitschin": "A medida que el arreglo del cuarteto parece colapsar en un boom-bap viable , Liddiard derrama sus versos, observaciones y fantasías distópicas mientras la voz de Kitschin captura la ansiedad de la pista , su simple repetición de frases eficaz contra la ruidosa colección de sonidos detrás de ella ". [22] Los coros de Dunn y ella también fueron enfatizados por Michael Toland, quien además señaló el uso de "retroalimentación de chillidos" y "tambores discretos" en la canción. [23] La pista "se construye lentamente hasta un crescendo casi apocalíptico". [24] A las 3:10, la canción "se interrumpe en medio de un grito, como si el escuadrón de matones finalmente tomara medidas enérgicas contra esta locura, dejando un coro fantasmal a raíz del rugido de la guitarra". [29] La coda que compone la segunda mitad de la canción ha sido descrita como "poderosamente melancólica". [24] Líricamente, la canción ha sido descrita como la "culminación" de la furia de Liddiard "contra los tecnólogos y las guerras culturales de Facebook . Los constantes gritos de los demócratas de" bajan, vamos alto "se quedan sordos en sus hastiados oídos cuando está mirando a " Oompa Loompa con las armas nucleares" a los ojos. "A la mierda el poder blando ", grita, exigiendo que se ponga fin a los retorcimientos de manos, la "influencia" y la "persuasión" como reglas de combate cuando el otro lado está empuñando un lanzallamas. " [29] La canción "desdibuja la línea entre el presente y los estados post-apocalípticos" y "termina con un tranquilo adiós a los personajes de Happy Days y el espantapájaros de El mago de Oz ", [32] mientras que sus temas líricos "[ciclo ] desde las armas nucleares hasta la desigualdad de clases y el inminente lanzamiento de Top Gun 2 , incapaz de enfocar nada ". [34] El uso contrastante de la pista de "referencias joviales de la cultura pop mientras el mundo arde" ha ganado comparaciones con " This Is America " de Childish Gambino . [32] En una entrevista con Spectrum Culture , Liddiard mencionó que la segunda mitad de la pista se grabó por separado y que pensó que la línea de bajo "era genial porque sonaba como una canción de Ice-T llamada“ Colors ”[. ..] Recuerdo haberlo visto en la televisión y haber pensado "Mierda, ¿qué diablos es esto?" Era la cosa más pesada que había visto en mi vida, la música más pesada que había escuchado ". [dieciséis]
Pistas 7-9
Gareth Liddiard sobre las referencias brasileñas en la estrofa final de "Rubber Bullies". [dieciséis]
"Shellfish Toxin" es fundamental. [23] [22] Comienza con los sonidos de "gaviotas riendo [riendo] y el rápido disparo de armas de ciencia ficción estallando [ing] en la distancia, los sonidos incidentales eventualmente se desvanecen cuando algunas notas de guitarra son punteadas y sintetizadas. waver. Entra un arreglo de batería lento, con una voz entrecortada introducida como acompañamiento ". [22] La canción "se deteriora gradualmente como un viaje ácido en la playa que salió mal" y ha sido descrita como la canción más "anómala" del álbum. [2] El "instrumental deliberadamente serpenteante [...] lleva a Liddiard a un nuevo territorio" [23] y ha sido descrito como "un pastiche inquietantemente hermoso de surf-rock , Joe Meek y Frank Churchill -esque Hollywood schmaltz". [24] "Hay una calidad de himnario en esta pista", observa We Are Raw Meat , "creo que el tema de Twin Peaks se encuentra con St Kilda ". [32] En entrevistas, Liddiard declaró que el título de la canción era una referencia al proyecto de la CIA MKNAOMI "que usaba el envenenamiento por mariscos contra agentes enemigos, que no estaba hecho para matarlos, sino que los hacía sentir terribles y locos por un tiempo. Tal vez mientras estaban en una misión o algo así ". [12] [35]
La canción principal "soñadora y en expansión" [36] ha sido descrita como "una canción lenta y temperamental" [24] que es "en su mayoría moderada y lenta, aunque equilibrada por momentos de intensidad". [22] La canción "concluye con un cambio de tono optimista, cánticos optimistas que brotan de un silo de riffs retorcidos y terrores nocturnos". [32] Líricamente, la canción lleva los temas explorados anteriormente en "The Future Of History" "a [su] conclusión lógica: el páramo postapocalíptico que queda después de que la filosofía aceleracionista de los señores de la tecnología de Silicon Valley quemó el planeta hasta convertirlo en un crujiente." [24] "Como es la marca registrada de otras pistas del álbum", señala We Are Raw Meat , la canción "es una comida compartida de referencias culturales (pop) cosidas en un pastiche que encarna la aniquilación". [32]
La pista final "siniestra" e "hipnótica" "Rubber Bullies", la más larga del álbum con más de 6 minutos, se abre con una "risa malévola". [37] Cuenta con "bajos furtivos" y "guiatrs staccato" [6] que están "[a] anotados por Kistchin y Hammel, su sección rítmica reservada y paciente durante la mayor parte del tiempo de ejecución de la pista". [22] Descrita como impulsada por una "sensación total de calamidad", [38] la canción "detalla un mundo sobrecargado de publicidad, dirigido por" plutócratas y aduladores "y lleno de" subdivisiones de un pie de largo / Tan baratas que no sobrevivir / Tu desaprobación o sus felpudos ”." [38] Las letras de la corriente de la conciencia se entregan "[con] el ritmo de conversación de un hombre que cuenta una historia" y consisten en "las impresiones del narrador de su entorno y la futilidad de las experiencias que detalla [...] [, ] terminando el álbum con un aire [...] pensativo, las últimas palabras fueron: "Oh. ¿Cómo? ¿Por qué? ¿Adónde vamos ahora?" " [22] Ellos" [comienzan] en el pasillo de un supermercado, donde el aire acondicionado el aire es demasiado frío, antes de continuar con el tema del 'acondicionamiento' recorriendo un aluvión en forma de lista de pozos de muerte consumistas; aludiendo a la crisis de la vivienda en Australia, así como al vórtice moralmente vacío que es la relación entre propietarios / desarrolladores / política." [32] Liam Martin, por otro lado, lo llamó "un sermón para el escapismo y los viajeros insípidos". [2] El título de la pista se ha interpretado como un juego de balas de goma , que se "utilizan para dispersar disturbios y protestas". [32] Al ser preguntado sobre las referencias brasileñas (particularmente a Río de Janeiro y la UPP [39] ) en la estrofa final, Liddiard reveló que la mayoría de ellas eran de naturaleza personal. [dieciséis]
embalaje
Título
The Guardian escribe: "El título del álbum vincula" meatspace ", como losingenieros de Silicon Valley se refieren despectivamente al ámbito físico, con un trastorno neurodegenerativo llamado kuru , que alguna vez se encontró en la gente Fore de Papúa Nueva Guinea . Los hombres se comían los músculos de los difuntos , mientras que las mujeres y los niños se comían los cerebros, heredando así la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob y ensuciando su propia materia gris hasta tal punto que perdieron el control de sus emociones y se rieron hasta la muerte ". [26] "La vinculación de conceptos" en el título "también podría interpretarse como un juego de la cultura de los memes de Internet: la reproducción, apropiación, aberración y difusión de imágenes a través del vórtice cultural del ciberespacio funciona precisamente como una infección circulatoria no tratada; un virus de la risa ". [32]
Cubrir
La portada del álbum fue diseñada por el artista Joe Becker, residente en Montreal . [40] Después de que se revelara la obra de arte (titulada "The King" en las notas del liner del lanzamiento del LP [41] ), Liddiard escribió en Facebook : "Parece que [el álbum] suena". [42] Tiny Mix Tapes lo clasificó como el tercer mejor arte de portada de álbum de 2018. [43]
Individual
El primer sencillo del álbum, "Chameleon Paint", fue lanzado en SoundCloud el 18 de agosto de 2017. Esto fue acompañado por un anuncio de que la banda lanzaría una serie de sencillos de edición limitada de 7 "con la portada de Joe Becker y las portadas de la cara b de canciones que "aman y desearían haber escrito". [44] [45] The 7 "fue lanzado el 22 de septiembre con una versión de " Mansion Family " de The Nation Blue como cara b. [44] El 7 "de" Soft Power "siguió en noviembre, su cara b era una versión de" Lose The Baby "de Lost Animal. [46]
A finales de enero del año siguiente vio el lanzamiento de "You Let My Tires Down", con su cara B que consiste en una versión de " Back to the Wall " de Divinyls cantada por Fiona Kitschin. Esto fue acompañado por un anuncio del título y la fecha de lanzamiento de su álbum debut. [47] La canción se realizarían por la banda en vivo Tom Ballard 's ABC Comedia mostrar Tonightly con Tom Ballard unos pocos días antes de la salida del álbum. [48] "Rubber Bullies", el cuarto y último sencillo del álbum, fue lanzado un mes antes del álbum y contó con una versión de " Stayin 'Alive " de Bee Gees en su cara b. [49]
Videos
El video animado de "Chameleon Paint", lanzado en septiembre de 2017 a través del canal oficial de YouTube de la banda , fue descrito por IMPOSE como "un videojuego arcade en 2D de finales de los 80" lleno de "referencias a la tecnología y problemas sociales en curso. . " [50] El video de "Soft Power", lanzado en noviembre de 2017, fue filmado en parte en un estudio en desuso "configurado como una vieja Casa de los Horrores " en Little Rock, Arkansas y presentaba a los miembros de la banda vestidos con disfraces. [51]
El video de una versión más corta de "You Let My Tires Down", lanzado en enero de 2018, muestra una secuencia de cena con la banda tocada al revés. [52] El video de "Rubber Bullies" se lanzó en abril de 2018 a través del mismo canal. El video de "The Future of History", descrito por Gigwise como " Black Mirror x The Mighty Boosh x The Cardiacs ", fue lanzado el 28 de septiembre de 2018 a través del canal oficial de YouTube de Joyful Noise Recordings . [53]
Lanzamiento
El álbum fue lanzado el 4 de mayo de 2018, a través de Mistletone . El álbum fue lanzado en los Estados Unidos a través de Joyful Noise Recordings , con quien la banda había firmado, el 26 de octubre de ese año. [54]
Rendimiento comercial
El 20 de mayo de 2018, A Laughing Death In Meatspace alcanzó brevemente el puesto 25 en las listas ARIA . [55] En los Estados Unidos, donde el álbum fue lanzado a través de Joyful Noise Recordings , el álbum alcanzó brevemente el puesto 46 y 17 en las listas de álbumes independientes de Billboard y Heatseekers respectivamente el 10 de noviembre. [56] [57]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 80/100 [58] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [2] |
Decir bruscamente | [23] |
¡Exclamar! | 7/10 [6] |
Fuerte y silencioso | 9/10 [4] |
Mojo | [59] |
OndaRock | 7/10 [60] |
Q | [61] |
Tom Hull | B + () [62] |
Sin cortar | 8/10 [63] |
Vice ( testigo experto ) | A− [64] |
El álbum recibió una puntuación Metacritic de 80 basada en 10 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [58] The Quietus señaló que "[s] iniciar un nuevo proyecto sin las trabas del nombre de los Drones o su gran reputación parece haberle dado a Liddiard la libertad de deshacerse de los últimos vestigios del tradicionalismo del rock en su composición y soltarse, con resultados impresionantes . " [24] Robert Christgau revisar el álbum para Noisey alabó las contribuciones de los miembros femeninos de la banda, sin la cual Liddiard de "delirios sociohistóricas podrían evocar una despertó Nick Cave que dobla su voz de barítono ." A pesar de criticar su letra por ser "rara vez frontal" en términos de historia, escribe que "las canciones de Liddiard están más situadas sociopolíticamente de lo que generalmente manejan los tipos menos prolijos, además hay un número de Trump donde un Oompa Loompa blande drones y armas nucleares [.. .] En la mayoría del rock, este tipo de broma oscura resulta barata si no estúpida. Tropical Fuck Storm sabe cómo asustarte con ellos ". [64] Spectrum Culture escribió que "aquí hay un nuevo enfoque en A Laughing Death in Meatspace . Los Drones eran una banda explícitamente política, pero TFS es aún más agudo en sus disecciones de corrupción y xenofobia en un mundo que se derrite". [29] Loud and Quiet describió el álbum como "observador y destripador, ingenioso juego de palabras enredado en riffs agudamente boomerang [...] la banda sonora de la última fiesta en el fin del mundo". [4] Blurt ' s Michael Toland fue igualmente positiva, llamando al álbum 'tanto una reducción de personal y una evolución' con respecto a los aviones no tripulados' lanzamientos de los últimos días. Él concluye: "Es una combinación de lo antiguo y lo nuevo, dejar que Liddiard aproveche sus fortalezas como escritor mientras deja que una nueva banda pinte sus composiciones en diferentes colores. Esa combinación de comodidad y riesgo hace de A Laughing Death in Meatspace uno de los mejores rock registros de 2018 ". [23]
¡Más críticas mixtas vinieron de Exclaim! , quien escribió que "[aunque] aunque su disco debut no tiene el poder duradero del mejor trabajo de King Gizzard o Tame Impala , todavía muestra a un grupo sin miedo a tomar riesgos y ensuciarse, y su exploración da como resultado algunos resultados interesantes material." [6] Mojo escribió que la "discordancia de rock inestable de la banda no es tan provocadora como quizás piensan. Sin embargo, todavía hay mucho para disfrutar aquí". [59]
Recepción Contemporánea
Tanto Thalia Zedek como Conan Neutron lo nombraron su álbum favorito del año, y este último lo llamó "[un] material absolutamente poderoso. Grandes canciones con increíbles giros a la izquierda. Moody, claustrofóbico y asombrosamente consciente de sí mismo, como una computadora sensible criada en Bill Especiales de comedia de Hicks , Howard Zinn , Black MIrror [sic] y Twin Peaks . [...] Es un viaje increíble ". [65] [66] En una entrevista en 2019, Britt Daniel mencionó su amor por la banda y llamó al álbum "fantástico. Las letras de [Gareth Liddard] son tan buenas". [67] DMA clasificó la canción "You Let My Tires Down" como su canción favorita del año para Triple J Hottest 100 . [68] En una entrevista con Pitchfork , el autor de New Weird Jeff VanderMeer citó el álbum como una de las muchas influencias en su novela Dead Astronauts de 2019 . [69]
Reconocimientos
Los usuarios de Sputnikmusic lo votaron como uno de los 50 mejores álbumes de 2018. [70] Q incluyó la canción "You Let My Tires Down" en su lista de las 20 mejores canciones de 2018. [71] Al año siguiente, The Music Network incluiría la pista en su lista de "Las 100 mejores canciones australianas de la década", [72] mientras que Junkee pasó a incluir la pista "Chameleon Paint" en su lista de "Las 200 mejores canciones australianas de todos los tiempos" (que se basó parcialmente en presentaciones de otros músicos australianos). [73] La revista web francesa Mowno incluyó el álbum en su lista de los 100 mejores álbumes de la década. [74]
Publicación | País | Espaldarazo | Rango |
---|---|---|---|
El Quietus | Reino Unido | Los álbumes de Quietus del año 2018 | 16 [75] |
Sputnikmusic | nosotros | Los 50 mejores álbumes del personal de 2018 | 22 [76] |
Brooklyn Vegano | nosotros | Los 50 mejores álbumes de Brooklyn Vegan de 2018 | 47 [77] |
Bill's Indie Basement: álbumes favoritos de 2018 | 8 [78] | ||
Pizarra | nosotros | Los mejores álbumes de Slate de 2018 | * [79] |
Doble J | Australia | Los 50 mejores álbumes de Double J de 2018 | 12 [80] |
Robert Christgau | nosotros | 2018: Lista de Dean | 74 [81] |
BBC ( cruce tardío ) | Reino Unido | Álbumes de Late Junction del año 2018 | * [82] |
El ático | Rumania / Noruega | Álbumes favoritos de 2018 | * [83] |
Francia Inter | Francia | Lo mejor de 2018: rock'n'roll y punk rock | * [84] |
AllMusic ( Rich Wilson ) | nosotros | AllMusic Loves 2018 | * [85] |
Porcys | Polonia | Resumen 2018: Indie | * [86] |
Mondo Sonoro | España | Los mejores discos internacionales de 2018 | 16 [87] |
- * designa listas desordenadas.
Premios y nominaciones
El álbum fue incluido en la lista larga del Australian Music Prize de 2018, [88] pero no pudo ser preseleccionado. [89] El álbum también fue nominado como "Mejor álbum de rock / punk" en los premios Music Victoria de 2018 , perdiendo frente al álbum homónimo de Little Ugly Girls. [90]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Tropical Fuck Storm.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Dejaste caer mis neumáticos" | 5:41 |
2. | "Animales de antimateria" | 5:14 |
3. | "Pintura camaleón" | 4:30 |
4. | "El futuro de la historia" | 4:25 |
5. | "Dos tardes" | 4:33 |
6. | "Poder suave" | 5:48 |
7. | "Toxina de mariscos" | 5:35 |
8. | "Una muerte risueña en Meatspace" | 5:31 |
9. | "Matones de goma" | 6:01 |
Largo total: | 47:18 |
Personal
- Fiona Kitschin - bajo, voz
- Lauren Hammel - batería
- Erica Dunn - guitarra, teclados, voz
- Gareth Liddiard - guitarra, voz
Créditos adicionales
Adaptado de AllMusic y notas del transatlántico: [91] [41]
- Amy Burrows - diseño
- John Ruberto - masterización
- Gareth Liddiard - mezcla
- Aaron Cupples - mezcla
- Joe Becker - portada
- Jamie Wdziekonski - foto de la contraportada
- Gareth Liddiard - grabación
- Aaron Cupples , Sara Retallick - grabación
- Ralf The Fox Terrier - voz
- BJ Morriszonkle - teclados, sonidos (pistas 7 y 8), percusión, caja de ritmos, sintetizador
Gráficos
Gráfico (2018) | Posición pico |
---|---|
Álbumes australianos ( ARIA ) [55] | 25 |
Álbumes independientes de EE. UU. ( Billboard ) [56] | 46 |
Álbumes de Heatseekers de EE. UU. ( Billboard ) [57] | 17 |
Referencias
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Su nuevo disco, Braindrops, es el siguiente álbum del debut de Tropical Fuck Storm en 2018, A Laughing Death In Meatspace, y de manera similar, escrito y grabado en la casa de la banda, 'Dodgy Brothers Studio' en la región de Victoria.
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Con una nueva banda, Tropical Fuck Storm, Liddiard mantuvo sus letras viciosas, pero cambió la música que los rodeaba, poniendo sus epítetos y epílogos sobre una cama de funk elástico al estilo Fela Kuti. El resultado: una de las bandas más audaces y fascinantes de Australia, y su obra maestra, el guiño 'Chameleon Paint'.
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enlaces externos
- Video musical oficial de "You Let My Tires Down
- Video musical oficial de "Chameleon Paint"
- Video musical oficial de "Soft Power"
- Video musical oficial de "Rubber Bullies"
- Video musical oficial de "The Future Of History"
- Transmisión oficial de Bandcamp