Una peregrinación a San Isidro (en español: La romería de San Isidro ) es una de las pinturas negras pintadas por Francisco de Goya entre 1819-1823 en las paredes interiores de la casa conocida como Quinta del Sordo ("La casa del hombre sordo" ) que compró en 1819. Probablemente ocupaba una pared en el primer piso de la casa, frente a The Great He-Goat . [1]
Romería a San Isidro | |
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Español: La romería de San Isidro | |
Artista | Francisco de Goya |
Año | 1819–1823 |
Medio | Mural al óleo transferido a lienzo |
Dimensiones | 140 cm × 438 cm (55 pulg. × 172 pulg.) |
Localización | Museo del Prado , Madrid |
Al igual que las otras pinturas negras , se transfirió a lienzo en 1873-1874 bajo la supervisión de Salvador Martínez Cubells , curador del Museo del Prado . El propietario, el barón Emile d'Erlanger , donó los lienzos al estado español en 1881 y ahora se exhiben en el Museo del Prado. [2]
Una Romería a San Isidro muestra una vista de la romería hacia la Ermita de San Isidro de Madrid que es totalmente opuesta al tratamiento que Goya hizo del mismo tema treinta años antes en La Dehesa de San Isidro . Si la obra anterior se trataba de plasmar las costumbres de una fiesta tradicional madrileña y ofrecer una visión razonablemente precisa de la ciudad, el cuadro actual representa a un grupo de personajes destacados en la noche, aparentemente ebrios y cantando con rostros distorsionados. Figuras de diversos estratos sociales también figuran en la pintura. En primer plano aparece un grupo de extracción humilde, mientras que más al fondo se aprecian los hábitos de las monjas y los sombreros de copa.
El tema de la procesión se utilizó para enfatizar aspectos teatrales o satíricos; a este respecto, el cuadro tiene paralelismos con El entierro de la sardina , pintado entre 1812 y 1819.
Es un tema recurrente en los cuadros de Goya el presentar una multitud que se desvanece poco a poco en la distancia. Ya estaba presente en la Pradera de San Isidro y luego se utilizó con frecuencia en Los Desastres de la Guerra . En el borde mismo de este cuadro coincide la silueta de los afloramientos rocosos y la de la multitud que desfila; de esta manera, el espacio abierto enfatiza el resto de la masa sólida y compacta, deshumanizando a los individuos en un grupo informe. La excepción es una figura a la derecha cuyo rostro se ve de perfil y parece gemir o cantar.
Al igual que las otras obras de esta serie, la paleta de la pintura está muy disminuida. En este caso se aplican negros, ocres, grises y tonos tierra con pinceladas muy libres y enérgicas. El tema de la pérdida de identidad en las multitudes en esta pintura puede verse como un precursor de la pintura expresionista , particularmente la obra de James Ensor .
Notas al pie
- ^ Fernández, G. " Goya: Las pinturas negras ". theartwolf.com, agosto de 2006. Consultado el 4 de abril de 2010.
- ↑ Hughes, 16-17
Bibliografía
- Benito Oterino, Agustín, La luz en la quinta del sordo: estudio de las formas y cotidianidad , Madrid, Universidad Complutense, 2002, p. 33. Edición digital ISBN 84-669-1890-6 .
- Bozal, Valeriano, Francisco Goya, vida y obra , (2 vols.) Madrid, Tf. Editores, 2005. ISBN 84-96209-39-3 .
- Bozal, Valeriano, Pinturas Negras de Goya , Tf. Editores, Madrid, 1997.
- Glendinning, Nigel, Francisco de Goya , Madrid, Cuadernos de Historia 16 (col. «El arte y sus creadores», nº 30), 1993.
- Hagen, Rose-Marie y Hagen, Rainer, Francisco de Goya , Colonia, Taschen, 2003. ISBN 3-8228-2296-5 .
- Hughes, Robert . Goya . Nueva York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-394-58028-1