Sabat de las brujas o El Gran Macho Cabrío (español: Aquelarre o El gran cabrón [1] ) son nombres dados a un aceite mural por el artista español Francisco Goya , completado en algún momento entre 1821 y 1823. Se explora los temas de la violencia, la intimidación, envejecimiento y muerte. [2] Satanás se arremolina, en forma de cabra , en una silueta iluminada por la luna sobre un aquelarre de brujas aterrorizadas. [3] Goya tenía entonces alrededor de 75 años, vivía solo y sufría una angustia mental y física aguda.
Es una de las catorce Pinturas Negras que Goya aplicó al óleo en las paredes de yeso de su casa, la Quinta del Sordo . Las pinturas se completaron en secreto: no tituló ninguna de las obras ni dejó constancia de sus intenciones al crearlas. A falta de hecho, algunos historiadores del arte generalmente ven el sábado de las brujas como una sátira de la credulidad de la época, [4] una condena de la superstición y los juicios de brujas de la Inquisición española . Al igual que con las otras obras del grupo, Witches 'Sabbath refleja la desilusión de su pintor y se puede vincular temáticamente a su grabado anterior The Sleep of Reason Produces Monsters , así como a la serie impresa Disasters of War , otra declaración política audaz publicada solo póstumamente.
Hacia 1874, unos cincuenta años después de su muerte, los murales de yeso fueron desmontados y trasladados a soportes de lona . El sábado de las brujas era mucho más amplio antes de la transferencia: era la más amplia de las Pinturas negras . Durante la transferencia, se cortaron aproximadamente 140 cm (55 pulgadas) de la pintura del lado derecho. En sus dimensiones reducidas de 141 × 436 cm (56 × 172 pulgadas), su encuadre está inusualmente recortado , lo que algunos críticos encuentran que se suma a su aura espectral encantada, aunque otros creen que distorsiona las intenciones de Goya al mover el centro de equilibrio y reducir el impacto de la pintura.
Fondo
Goya no tituló ninguna de las 14 [5] Pinturas negras ; sus nombres modernos surgieron después de su muerte. No están inscritos, mencionados en sus cartas, [6] y no hay registros de que él hable de ellos. [7] Las obras de hoy se conocen por una variedad de títulos, la mayoría de los cuales datan de alrededor de la década de 1860: sus hijos fueron en gran parte responsables de los nombres, con el amigo cercano Bernardo de Iriarte contribuyendo con el resto. [8] El título de El Gran Cabrón ( El Gran Macho Cabrío ) fue dada por el pintor Antonio Brugada (1804-1863). [9] El término vasco para un sábado de brujas, akelarre , es la fuente del título español Aquelarre y una derivación de akerra , la palabra vasca para un macho cabrío, que puede haber sido combinada con la palabra larre ("campo") para llegar a akelarre . [10]
El registro histórico de la vida posterior de Goya es relativamente escaso; no sobreviven relatos de sus pensamientos de esta época. Suprimió deliberadamente varias de sus obras de este período, sobre todo la serie Desastres de la guerra , que hoy se consideran entre sus mejores. [11] Estaba atormentado por el miedo a la vejez y el miedo a la locura, este último posiblemente debido a la ansiedad causada por una enfermedad no diagnosticada que lo dejó sordo desde principios de la década de 1790. [12] Goya había sido un artista de éxito y de posición real, pero se retiró de la vida pública durante sus últimos años. Desde finales de la década de 1810 vivió casi en soledad en las afueras de Madrid, en una masía reconvertida en estudio. La casa se había hecho conocida como "La Quinta del Sordo", después de que la masía más cercana, casualmente, también perteneciera a un sordo. [13]
Los historiadores del arte asumen que Goya se sintió alienado de las tendencias sociales y políticas que siguieron a la restauración de la monarquía borbónica en 1814 , y que vio estos desarrollos como un medio reaccionario de control social. En su arte inédito, parece haber criticado lo que veía como una retirada táctica hacia el medievalismo . [14] Se cree que había esperado una reforma política y religiosa, pero como muchos liberales se desilusionó cuando la monarquía borbónica restaurada y la jerarquía católica rechazaron la Constitución española de 1812 . [15]
Goya se exilió en Francia en 1824 y la propiedad de la casa pasó a su nieto Mariano. [16] Un inventario de 1830 de Brugada indica que la obra tomó un muro completo entre dos ventanas en el primer piso, frente a Una Romería a San Isidro . [17] En la pared de la derecha estaban Saturno devorando a su hijo y Judith y Holofernes . Leocadia , dos ancianos y dos ancianos comiendo sopa estaban en la pared izquierda. [18] El historiador de arte Lawrence Gowing observó que el piso inferior estaba dividido temáticamente, con un lado masculino - Saturno y Una peregrinación a San Isidro - y un lado femenino - Judith y Holofernes , Sabbath de las brujas y Leocadia . [19] La casa cambió de dueño varias veces antes de marzo de 1873, cuando pasó a manos del belga Frédéric Émile d'Erlanger , quien especuló que la zona se revalorizaría en los próximos años. [20] [21] Los murales se habían deteriorado mucho después de muchos años en las paredes. Para conservarlos, el nuevo dueño de la casa los trasladó a lienzo bajo la dirección del restaurador de arte del Museo del Prado , Salvador Martínez Cubells . [22] Tras su exposición en la Exposición Universal de París en 1878, donde se encontraron con poca reacción, d'Erlanger los donó al estado español en 1881. [23] [24]
Descripción
Satanás predica desde un montículo de tierra elevado y está vestido con ropa clerical que puede ser una sotana . [25] Tiene una barba y cuernos de cabra, [26] y se para en silueta, acentuando su cuerpo pesado y boca abierta, que se representa como si estuviera gritando. Su forma puede derivarse de una ilustración de 1652 del ídolo cananeo Molech , como lo ilustra Athanasius Kircher . [27]
Tiene la corte ante un círculo de mujeres agachadas y en su mayoría aterrorizadas, aceptadas por los historiadores del arte como un aquelarre de brujas. [28] Algunos inclinan la cabeza con miedo, otros lo miran con la boca abierta y absortos. Al describir a las mujeres, el historiador de arte Brian McQuade escribe que "la subhumanidad del grupo reunido está subrayada por sus rasgos bestiales y miradas estúpidas". [29] El poder absoluto de Satanás sobre las mujeres ha sido comparado con el del rey en la Junta de Filipinas de Goya de 1815 , donde la autoridad no se gana por respeto o carisma personal, sino a través del miedo y la dominación. [3] Las mujeres son una mezcla de viejos y jóvenes, y tienen rasgos retorcidos similares; todos menos uno están fruncidos, nerviosos y serviles. El uso del tono por parte de Goya para crear atmósfera recuerda tanto a Velázquez como a Jusepe de Ribera . Este último era admirador de Caravaggio y utilizaba el tenebrismo y el claroscuro . Goya aprendió de estas fuentes y de Rembrandt , algunos de cuyos grabados tenía. [30]
Una anciana se sienta a la derecha de la cabra; su espalda al espectador. Su rostro está medio oculto y lleva un tocado con capucha blanca que se asemeja al hábito de una monja . Ella se sienta junto a botellas y viales en el suelo a su derecha. El crítico de arte Robert Hughes se pregunta si "contienen las drogas y filtros necesarios para las ceremonias diabólicas". [32] Los ojos de algunas figuras están delineados con pintura blanca. [33] Los rostros de las dos figuras principales, la cabra y la mujer del extremo derecho, están ocultos. La mujer está separada del grupo, quizás sea una postulante a punto de ser iniciada en el aquelarre. [32] Puede representar a la doncella de Goya y probable amante Leocadia Weiss , [25] cuyo retrato de cuerpo entero aparece en la misma serie. [33]
Al igual que con las otras Pinturas Negras , Goya comenzó con un fondo negro sobre el que pintó con pigmentos más claros, luego con pinceladas amplias y pesadas de gris, azul y marrón. Las áreas más oscuras se lograron dejando expuesta la pintura inferior negra; esto es más obvio en la figura del diablo. Al igual que las otras obras de la serie, El sábado de las brujas se trabaja a través de pinceladas fuertes y cortantes. [34] El yeso se underlaid con negro de carbono de espesor antes de que se aplica la pintura en tonalidades de blanco de plomo, azul de Prusia , bermellón de mercurio, y los cristales de vidrio en polvo , oropimente y óxidos de hierro . [35] Probablemente trabajó con materiales mixtos. [23] El análisis técnico indica que la mayoría de las pinturas negras comenzaron con dibujos preparatorios. El sábado de las brujas es la excepción; la composición final parece haber sido pintada directamente sobre la pared.
El historiador de arte Fred Licht señala que la pincelada de Goya parece "torpe, pesada y áspera" y carente de acabado en comparación con su trabajo anterior. Licht cree que esta fue una táctica deliberada para transmitir físicamente consternación por la insuficiencia humana y sus propios sentimientos de duda personal. [36] Único en la serie, el sábado de las brujas no fue alterado significativamente por Goya después de su trabajo inicial. [34]
Interpretación
No hay constancia de los pensamientos de Goya durante este período. Completó la serie durante un período en que se recuperó de una enfermedad, posiblemente envenenamiento por plomo , cuando tenía un dolor físico y mental considerable, [29] [37] y se retiró de la vida pública. Se cree que el sábado de las brujas es una protesta bastante amarga, pero silenciosa, contra los realistas y el clero que habían retomado el control de España después de la Guerra de la Independencia de 1807–14. Los defensores de la Ilustración habían buscado redistribuir la tierra a los campesinos, educar a las mujeres, publicar una Biblia vernácula y, al reemplazar la superstición por la razón, poner fin a la Inquisición . La caza de brujas, vista durante la Inquisición de Logroño , fue un retroceso espantoso para liberales como Goya. [31] Como pintor de la corte, Goya era parte del orden establecido; la evidencia sobreviviente indica que estuvo de acuerdo con los deseos de sus patrocinadores. Sin embargo, han surgido numerosas pinturas y grabados desde entonces, lo que sugiere que tenía convicciones a favor del liberalismo, la ilustración y la razón. Parece haber mantenido tales creencias en privado, expresándolas únicamente en su arte privado; sus obras más sensibles no se publicaron en ese momento, probablemente por temor a represalias o persecución. En el sábado de las brujas, Goya se burla y ridiculiza la superstición, el miedo y la irracionalidad de los ignorantes que depositan su fe en demonios , curanderos y tiranos. [14] [31]
Goya había usado imágenes de brujería en su serie de estampados Caprichos de 1797–98 , [38] y en su pintura de 1789 titulada de manera similar El sábado de las brujas . En las imágenes del sábado de 1789 y 1822, el Diablo se presenta como una cabra rodeada por un círculo de mujeres aterrorizadas. [39] La pintura anterior utiliza imágenes de brujería de una manera que invierte el orden de la iconografía cristiana tradicional. La cabra extiende su casco izquierdo en lugar de derecho hacia el niño, el cuarto de luna mira hacia la esquina izquierda del lienzo. [40] Estas inversiones pueden ser una metáfora del debilitamiento irracional de los liberales que abogaban por el progreso científico, religioso y social. Muchos de los organismos científicos entonces activos fueron condenados como subversivos y sus miembros acusados de "agentes del diablo". [31]
Al describir las técnicas empleadas en las pinturas negras , en particular la pintura de fondo negro visible, la historiadora del arte Barbara Stafford dijo que "al incrustar bruscamente puntos de luz con la oscuridad predominante, las visiones pintadas y aguatintadas de Goya demostraron la impotencia del intelecto sin amarres para unificar un experiencia según sus propias leyes trascendentales a priori ". [41]
Restauracion
Entre 1874 y 1878, el restaurador Salvador Martínez Cubells se encargó de retocar los cuernos de las cabras y varias caras de las brujas. [29] Quitó más de 140 cm (55 pulgadas) de paisaje y cielo a la derecha de la bruja postulante, donde la pintura estaba muy dañada. Esta alteración cambió significativamente el centro de equilibrio de la obra; la joven ya no estaba cerca de la mitad de la composición, reduciendo así tanto su protagonismo como la posibilidad de que se la vea como el centro de la obra. [23]
Algunos historiadores del arte han especulado que el área removida estaba más allá de la restauración, ya que es poco probable que una sección tan grande de pintura de un artista de la talla de Goya sea descartada a la ligera. [32] Aún así, la eliminación puede haber sido por razones estéticas, con el espacio vacío de la derecha visto como innecesario; su eliminación pretendía equilibrar un lienzo que se percibe como demasiado largo. [43] Si este era el razonamiento de Cubells, estaba equivocado (no era un pintor consumado y no conocía las intenciones de Goya); Goya había utilizado a menudo el espacio vacío con un efecto dramático y evocador. [44]
Así se puede ver tanto en El Perro de la misma serie, como en su grabado Acontecimientos desafortunados en las plazas delanteras del ruedo de Madrid, y la muerte del Alcalde de Torrejón , donde dejó grandes espacios vacíos. Esto parece haber sido una reacción contra las convenciones contemporáneas de equilibrio y armonía, [44] y fue un precursor de obras de artistas modernos como Francis Bacon , quien admiraba mucho la descripción de Goya de lo que Bacon describió como "el vacío". [45]
Condición
La pintura está en mal estado. El tiempo y una transferencia complicada, que implicó montar yeso desmoronado sobre lienzo, han causado daños importantes y una pérdida significativa de pintura. La obra parece haber sufrido graves daños incluso antes de su retirada de los muros de la casa de Goya; [35] la base de yeso seco puede haber contribuido a su deterioro temprano. Los frescos terminados en yeso seco (en lugar de húmedo) no pueden sobrevivir durante un período prolongado en una superficie rugosa. Evan Connell cree que al aplicar aceite al yeso, Goya "cometió un error técnico que casi garantizó la desintegración". [46]
Muchas de las pinturas negras sufrieron modificaciones importantes durante la restauración de la década de 1870, y el crítico Arthur Lubow describe las obras que hoy cuelgan en el Prado como "en el mejor de los casos un tosco facsímil de lo que pintó Goya". [22] Conocemos el efecto de muchos de los cambios de Martínez Cubells en sus relatos, pero inevitablemente carecen de objetividad. Más confiables son dos fotografías superpuestas tomadas en preparación para la restauración por Jean Laurent, ahora en la Biblioteca Witt del Courtauld Institute . [47]
Muestran la pintura in situ en la Quinta del Sordo y son los indicadores más fiables de su apariencia antes de la restauración. Pero el trabajo de Laurent presenta dificultades, sobre todo porque algunas áreas de las fotografías carecen de resolución y contienen pasajes indistintos. Las fotografías de este período tendían a oscurecer las áreas amarillas y rojas mientras aclaraban los azules y violetas. [48]
Referencias
Notas
- ^ Títulos en español de, respectivamente, Hughes, 386 y Boime, 110
- ↑ Murray, 446
- ↑ a b Boime, 111
- ↑ Lima, 180
- ↑ Un inventario contemporáneo elaborado por el amigo de Goya, el pintor Antonio Brugada, registra quince. Véase Lubow, 2003.
- ↑ Como lo había hecho con la serie Caprichos y Disasters of War . Véase Licht, 159.
- ↑ Licht, 159
- ↑ Hughes, 16 años
- ↑ Junquera, 66
- ↑ Boime, 261
- ↑ Connell, 175
- ^ Se desconoce la causa de la enfermedad de Goya; las teorías van desde la poliomielitis hasta la sífilis y el envenenamiento por plomo . Véase Connell, 78–79.
- ↑ Connell, 204; Hughes, 372
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- ↑ a b Junquera, 37
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- ↑ Posèq, 30
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- ↑ Hughes, 360
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- ↑ a b Hagen y Hagen, 89
- ^ Gale y Stephens, 264
- ↑ Connell, 205
- ↑ Laurent tomó siete fotografías confirmadas de la serie, y probablemente dos más sean su trabajo. Véase Glendinning, 465.
- ↑ Glendinning, 469
Fuentes
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Otras lecturas
- Gallucci, Margaret. "La bruja como musa: arte, género y poder en la Europa moderna temprana". Renaissance Quarterly , Volumen 59, Número 1, 2006
- Myers, Bernard. Goya . Londres: Spring Art Books, 1964
- Wight, Frederick. "Las Revulsiones de Goya: Comunicaciones subconscientes en los Grabados". Revista de Estética y Crítica de Arte , Volumen 5, No. 1, septiembre de 1946
enlaces externos
- En el Museo del Prado
- Tour digital de la Quinta del Sordo