Adam Pendleton (nacido en 1984) es un artista conceptual estadounidense conocido por su práctica multidisciplinaria, que involucra pintura , serigrafía , collage , video , performance , [1] [2] y word art . [3] Su trabajo a menudo implica la investigación del lenguaje y la recontextualización de la historia a través de imágenes apropiadas . [1]
Adam Pendleton | |
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Nació | 1984 |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Arte Conceptual , Collage , Pintura , Performance , Serigrafía , Video , |
Sitio web | www |
Su arte se ha exhibido en el Museo de Arte Moderno , el Whitney , el New Museum y otras exposiciones a nivel internacional, incluida La Triennale en el Palais de Tokyo en París . [4] Ha aparecido dos veces en la revista Forbes ' lista de s ‘30 Under 30’. [5] [6]
El artista divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Germantown , Nueva York . [ cuando? ] [7] [8]
Vida temprana
Pendleton nació en 1984, Richmond , Virginia . [1] Se fue a Nueva York en 2002, a la edad de 18 años, con la intención de convertirse en artista. [7]
Acercarse
En una entrevista con la revista Bomb , Thom Donovan describe a Adam Pendleton como "un artista poco común en su capacidad para sintetizar disciplinas y medios, y para guiar con sus colaboradores hacia 'obras totales', que sin embargo siguen siendo borradores de una práctica ensayística más amplia. Sus obras— como los de sus muchos antepasados de vanguardia, son experimentales en el sentido más verdadero. Él establece un laboratorio en el que nuestros deseos sociales y políticos pueden aparecer, aunque sean fugaces ... Con la obra de Pendleton, aunque a menudo nos quedamos con aporías y ciegos manchas, sentimos la fuerza de la materia histórica autoorganizándose y encontrando la forma más allá de la representabilidad y la esencia ". [9]
Pendleton a menudo yuxtapone imágenes, lenguaje, música y conceptos de una variedad de temas como la filosofía y movimientos históricos importantes, creando un trabajo complejo que permite múltiples interpretaciones. A menudo se ha centrado en momentos importantes de la historia de los afroamericanos, como el Movimiento de Derechos Civiles de la década de 1960 y el reciente movimiento Black Lives Matter que surgió tras el asesinato de Trayvon Martin . [10]
Carrera y trabajo
En 2005 se unió a la Galería Yvon Lambert y tuvo su primera exposición individual, Deeper Down There . [7] La muestra contó con lienzos de dos colores con líneas serigrafiadas de la literatura y la música afroamericanas modernas, así como pinturas que parecían cubiertas de discos ampliadas. El New York Times escribió que Pendleton "adopta un enfoque intelectual y sereno a los temas candentes". Comparó su trabajo con el de Glenn Ligon , Lawrence Weiner y Ed Ruscha , y lo elogió por su "reticencia provocativa". [11]
En su obra de teatro de 2007, The Revival , el artista, vestido con una chaqueta de esmoquin blanca, pantalones negros y zapatos de color verde brillante, dio un sermón acompañado por un coro de gospel de 30 personas . La homilía de Pendleton, titulada "un sueño de un lenguaje poco común", presentó lenguaje tomado de poetas como John Ashbery , Charles Bernstein y Donald Hall , [7] así como "discurso político y protesta gay estridente". [12] También se incluyeron en el renacimiento "testimonios" del artista contemporáneo Liam Gillick y la poeta Jena Osman . [7] [8] Escritura de la actuación La crítica de arte del New York Times , Roslyn Sulcas, describió a Pendleton como "el intérprete más carismático que he visto en el escenario durante mucho tiempo". La pieza fue parte de la Bienal de Performa 07 y se realizó en el estudio Stephan Weiss. [12]
La video instalación de 2009 BAND rastrea el proceso de la banda Deerhoof mientras desarrollan y graban una nueva canción, I Did Crimes for You . [13] El video está basado libremente en la película Sympathy for the Devil de Godard , que presenta a los Rolling Stones grabando su canción del mismo nombre . [8] En BAND , las imágenes de los ensayos de Deerhoof están editadas para incluir fragmentos de un documental de 1971, Teddy, sobre un joven miembro del Partido Pantera Negra en Los Ángeles . La letra de la canción consiste en una retórica de confrontación característica de finales de la década de 1960, mientras que la voz en off del documental habla de las perspectivas de cambio y la eficacia de tal violencia. [14] Hablando de la relación del video con la película de Godard, Pendleton ha dicho que "no es algo que existe en su sombra, sino más bien en contraste". [8]
En 2010, Pendleton apareció en la exposición Greater New York del MoMA PS1 . Su instalación, The Abolition of Alienated Labor , incluía dibujos e imágenes apropiadas del movimiento independentista africano de la década de 1950 y de una película de Godard de la década de 1960, serigrafiadas sobre grandes espejos. [13] El título de la obra proviene de una obra situacionista de 1963 en la que Guy Debord pintó esa frase sobre una pintura de producción industrial de Giuseppe Pinot-Gallizio . [13] El artista explica que “las obras se enmarcan en el contexto del ethos de los gestos experimentales, el potencial de un marco político, o más bien, de un marco politizado”. [13]
"Black Dada" es un concepto que informa gran parte del trabajo del artista. [7] No hay una definición explícita [7] pero el artista ha descrito la idea como “una forma de hablar sobre el futuro mientras habla sobre el pasado. Es nuestro momento presente ". [13] La serie de pinturas Black Dada contiene una vista parcial de las esculturas de cubos de Sol LeWitt, acompañadas de una o más letras derivadas de la frase" Black Dada ". La frase proviene del poema de 1964" Black Dada Nihilismus "por Amiri Baraka . [7] Pendleton afirma que las dos palabras fusionan dos ideas:" Dada, que significa 'sí, sí' y negro como un significante de composición abierta ". [8] En 2011, el Black Dada de Pendleton (LK / LC / AA) fue adquirido por el Museo de Arte Moderno . [15]
System of Display es una serie de obras que involucran espejos, letras e imágenes serigrafiadas apropiadas de publicaciones de arte y otros libros. [7] [8] Las imágenes incluyen fotografías del Fridericianum durante la Documenta de 1955 [14] y de una pareja bailando en la calle durante una celebración de la independencia en el Congo, así como fotografías de Anna Karina de la película Made en USA . [7] Pendleton ha dicho: "Estoy trabajando para establecer un sistema de exhibición, de organización. Quiero crear una situación en la que estemos inclinados a repensar las nociones del pasado y el futuro, así como nuestra capacidad para comprenderlas. lo suficiente para hacer declaraciones reduccionistas ". [2]
Becoming Imperceptible abrió en el Contemporary Arts Center en Nueva Orleans en 2016 y viajó a MOCA Cleveland y MCA Denver . [16] Su nombre proviene de la escritura filosófica de Gilles Deleuze y Félix Guattari. Becoming Imperceptible tiene como objetivo crear una “contrarretrato” combinando los enfoques de la vanguardia histórica con los movimientos negros históricos. El efecto es la fusión de ideas, personas e imágenes dispares, que se mezclan y se involucran colectivamente en el espacio del arte. [17]
En 2017, Pendleton publicó Black Dada Reader , un libro de consulta que contiene textos fotocopiados de Haryette Mullen , Gertrude Stein , Sun Ra , Hugo Ball , Stokely Carmichael , Ad Reinhardt , Joan Retallack , Ron Silliman , Adrian Piper y muchos otros, además de ensayos recién encargados a varios escritores y curadores. El libro fue nombrado uno de los mejores libros de arte de 2017 por el New York Times . [18]
En 2020, Pendleton creó una cubierta única y provocativa para el New York Times Magazine 's de julio de 4 º edición, que contó con un Frederick Douglass discurso con imágenes superpone, lo que sugiere una falta de conexión con la promesa de la libertad frente a la continuación de su sistema de castas posterior a la esclavitud de los Estados Unidos. [19]
Otras actividades
- Drawing Center , Miembro del Consejo de Administración (desde 2020) [20]
Mercado del arte
En 2012 Pendleton firmó con Pace Gallery a los 28 años, el artista más joven en hacerlo desde la década de 1970. Su primera exposición con Pace fue en la sucursal de la galería en el Soho de Londres en el otoño de 2012. [7] Desde 2020, también ha estado trabajando con la Galería David Kordansky en Los Ángeles. [21] Los coleccionistas famosos incluyen a Steven A. Cohen , Leonardo DiCaprio y Venus Williams . [22]
Exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas
- Lista de proyectos: Adam Pendleton , MIT List Visual Arts Center (2018)
- Adam Pendleton: le disparó en la cara , Baltic Center for Contemporary Art (2017); Instituto KW de Arte Contemporáneo (2017)
- Convertirse en imperceptible , Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland (2017); Museo de Arte Contemporáneo de Denver (2016); Centro de Arte Contemporáneo (Nueva Orleans) (2016)
- Radio (ONE) , Centro de Arte Salina (2011)
- Adam Pendleton: BAND , La cocina (2010)
- Adam Pendleton: EL TDK Amsterdam : Parte I: tres escenas (performance), Kunstverein, Amsterdam (2009); Parte II: grano gris azulado (exposición), Kunstverein, Amsterdam (2010); Parte III: BAND (proyección de películas) (2009)
Exposiciones colectivas seleccionadas
- Movimiento público: sobre arte, política y danza , Moderna Museet (2017)
- Yo soy tú, tú también , Walker Art Center (2017)
- Cómo vivir juntos , Kunsthalle Wien (2017)
- El Octavo Clima (¿Qué hace el arte?) , 11a Bienal de Gwangju (2016)
- The Language of Things , Public Art Fund , City Hall Park , Nueva York (2016)
- Personne et les autres , Pabellón de Bélgica , 56a Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia (2015)
- Presencia radical: Performance negra en el arte contemporáneo , Centro de las Artes Yerba Buena (2015); Centro de Arte Walker (2014); Studio Museum en Harlem (2013); Museo de Arte Contemporáneo de Houston (2013)
- Alfabetos extáticos / montones de lenguaje , Museo de Arte Moderno (2012)
- La Triennale 2012: Intense Proximity , Palais de Tokyo (2012)
- Gran Nueva York 2010 , Centro de Arte Contemporáneo PS1 (2010)
- Afro-modernismo: viajes por el Atlántico negro , Tate Liverpool (2010)
- Programa de entrevistas , Instituto de Arte Contemporáneo, Londres (2009)
- The Generational: Younger than Jesus , Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (2009)
- Performa 07: La Segunda Bienal de Nuevas Artes Visuales Performance (2007)
- Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967 , Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (2007)
Colecciones públicas seleccionadas
- Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh
- Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
- Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
- Museo de Arte Contemporáneo, San Diego
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Studio Museum en Harlem, Nueva York
- Tate, Londres
- Universidad de Chicago, Illinois
[23]
Referencias
- ^ a b c "Adam Pendleton", pacegallery.com . Consultado el 8 de abril de 2013.
- ↑ a b Jess Wilcox, "Black Dada: A Conversation with Adam Pendleton", archivado el 24 de noviembre de 2012 en el Wayback Machine Art en Estados Unidos , el 2 de marzo de 2009.
- ^ Cohen, Alina (5 de enero de 2019). "13 artistas que destacan el poder de las palabras" . Artístico . Consultado el 19 de mayo de 2021 .
- ^ "30 menores de 30: Arte y estilo; Adam Pendleton, Artista, 28," Revista Forbes . Consultado el 1 de mayo de 2013.
- ^ Susan Adams, "30 Under 30: Art & Design" , Revista Forbes , 19 de diciembre de 2011.
- ↑ Susan Adams, "30 Under 30: The Bright Young Stars of Art and Style" , Revista Forbes , 17 de diciembre de 2012.
- ^ a b c d e f g h i j k "Adam Pendleton Brings Black Dada to MoMA and Pace" , GalleristNY , 6 de abril de 2012.
- ^ a b c d e f Thom Donovan, "Adam Pendleton" , Bomb , 114 / invierno de 2011.
- ^ http://bombmagazine.org/article/4718/
- ^ Adam Pendleton en Arte en América.
- ^ Ken Johnson, "Art in Review; Adam Pendleton", The New York Times , 20 de mayo de 2005.
- ^ a b Roslyn Sulcas, "Performa 07: Adam Pendleton, artistas y estadísticas", The New York Times , 4 de noviembre de 2007.
- ^ a b c d e Kevin McGarry, "Greater New Yorkers | Adam Pendleton", T (The New York Times Style Magazine) , 27 de mayo de 2010.
- ^ a b Tom Williams, "Adam Pendleton", Art in America , 9 de febrero de 2011.
- ^ Elizabeth Henderson, "Adam Pendleton y Mark Manders: mirando el lenguaje en dos adquisiciones recientes" , MoMa.org , 10 de marzo de 2011.
- ^ Contemporary Arts Center New Orleans, 1 de abril de 2016
- ^ Adam Pendleton aborda la raza a su manera en el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans, 29 de febrero de 2016 [1]
- ^ Cotter, Holanda; Smith, Roberta; Farago, Jason (14 de diciembre de 2017). "Los mejores libros de arte de 2017" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 7 de marzo de 2019 .
- ^ https://www.nytimes.com/2020/07/02/magazine/behind-the-cover-racial-caste-in-america.html
- ^ Centro de dibujo de la junta directiva .
- ^ Melanie Gerlis (27 de marzo de 2020), Los mercados del arte encuentran formas de alta tecnología para llegar a los compradores Financial Times .
- ^ https://www.wsj.com/articles/adam-pendleton-the-making-of-an-art-world-star-1429217419
- ^ http://www.pacegallery.com/artists/356/adam-pendleton/documents/public_collections
Otras lecturas
- Everywhere and All at Once: An Anthology of Writings on Performa 07. Editado por RoseLee Goldberg. Zúrich: JRP | Ringier y Nueva York: Performa, 2009. 36–47. ISBN 978-3037640340
- Adam Pendleton. Yo sere tu. Texto de Suzanne Hudson. Londres: Pace Gallery, 2012. ISBN 9781909406001
- Adrienne Edwards. Negrura en la abstracción . Nueva York: Pace Gallery, 2016. 127–35. ISBN 978-1935410850
- Adam Pendleton. "Black Dada (2008/2015)". En el medio social: Escritos de artistas; 2000-2015 . Editado por Jennifer Liese. Brooklyn, NY: Paper Monument, 2016. 232–43. ISBN 978-0979757587
- Adam Pendleton. "Un arreglo de notas". En valor . Editado por Ralph Lemon. Nueva York: Triple Canopy, 2016. ISBN 9780984734665
- Adam Pendleton. Convertirse en imperceptible. Textos de Andrea Andersson, Naomi Beckwith, Kitty Scott y Stephen Squibb. Catskill, Nueva York: Siglio Press y Nueva Orleans: Centro de Arte Contemporáneo, Nueva Orleans, 2016. ISBN 9781938221132
- Adam Pendleton. Lector Black Dada . Textos de Adrienne Edwards, Laura Hoptman, Tom McDonough, Jenny Schlenzka y Susan Thompson. Londres: Koenig Books, 2017. ISBN 9783960981053 , ISBN 9783960983170
- Adam Pendleton. Nuestras ideas. Textos de Alec Mapes-Frances y Suzanne Hudson. Londres: Pace Gallery, 2018. ISBN 9781909406308
- Adam Pendleton. "Suppose to Choose". The Supposium: Thought Experiments & Poethical Play For Difficult Times . Editado por Joan Retallack. Brooklyn, NY: Litmus Press, 2018. ISBN 9781933959313
- Adrienne Edwards , Alec Mapes-Frances, Andréa Picard. Adam Pendleton . Londres: Phaidon , 2020. ISBN 978-0714876580
enlaces externos
- Sitio web de Adam Pendleton
- Galería Pedro Cera / Adam Pendleton
- Galería Pace / Adam Pendleton
- Galería Shane Campbell / Adam Pendleton