Adelle Lutz
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Adelle Lutz
Nació( 13 de noviembre de 1948 )13 de noviembre de 1948 (73 años)
Lakewood, Ohio , Estados Unidos
Nacionalidadamericano
Conocido porArte de instalación , arte de performance , escultura , diseño de vestuario
Esposos)
​
​
( M.  1987; div.  2004)
Niños1
ParientesTina Chow (hermana)
China Chow (sobrina)

Adelle Lutz (nacida en 1948) es una artista, diseñadora y actriz estadounidense, más conocida por trabajar utilizando materiales y estrategias no convencionales para explorar la ropa como medio comunicativo. [1] [2] [3] Primero llamó la atención por los trajes surrealistas de "Camuflaje urbano" que aparecen en la película True Stories (1986) de David Byrne . [4] [5] [6] [7] [8] Ha diseñado el vestuario para la directora de cine Susan Seidelman , [9] directores de teatro Robert Wilson y JoAnne Akalaitis , y músicos como Byrne, Bono y Michael Stipe. [10] [2] En la década de 1990, comenzó a pasar del vestuario a la escultura , al arte de instalación y, finalmente, a la actuación. El arte y el diseño de Lutz se han exhibido en el Museo Metropolitano de Arte y el Instituto de Tecnología de la Moda (FIT) [11] (Nueva York), el Museo Victoria and Albert y el Centro de Arte Barbican (Londres), el Museo de Artes Decorativas de Montreal y el Salón de la Fama del Rock and Roll (Cleveland), entre muchos lugares. [12] [10] [13] [14]En 2002, la Judith Clark Costume Gallery de Londres presentó una encuesta de carrera. [15] Su trabajo también ha aparecido en The New York Times , [16] Harper's Magazine , [17] Newsweek , [4] Village Voice , [18] Vanity Fair [19] y Paper [20] y en libros sobre moda. , vestuario y arte público , incluida la moda y el surrealismo (1987), [21] Diseñado para el deleite (1997), [22] Veinte años de estilo: el mundo según el papel(2004), [23] y Porque soñar se hace mejor en público: tiempo creativo en espacios públicos (2012). [24] Su trabajo Ponytail Boot (2002) es parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte. [25]

Adelle Lutz, "Ropa de camuflaje urbano", Pareja de ladrillos , Vestuario para la película True Stories , 1986.

Vida

Lutz nació en Lakewood , Ohio en 1948. Sus padres fueron Mona Miwako Furuki, oriunda de Japón que estudió costura y Walter Lutz, un empresario estadounidense en comercio internacional; se conocieron en el Japón ocupado el día de Navidad de 1945, mientras Walter servía en el ejército de los Estados Unidos. [12] [26] [27] Su colección de más de 4.000 obras y objetos de bambú asiático es parte de la colección del Museo de Arte de Denver y se exhibió en la Galería Walter + Mona Lutz del museo, que Adelle co-diseñó. [28]

Cuando era adolescente, Lutz se mudó con su familia a Tokio , donde asistió a la International Christian University y con su hermana, la diseñadora de joyas Tina Chow , modeló para la compañía de cosméticos Shiseido , entre otras firmas, entre 1967 y 1972. [26] [29]

Lutz estaba trabajando con el director de teatro Robert Wilson, cuando conoció a David Byrne en 1982; los tres colaboraron en la sección The Knee Plays de la ópera de Wilson, The CIVIL WARS . [30] Ella y Byrne se casaron en 1987 y su hija, Malu Abeni Valentine Lutz Byrne, nació en 1989. [31] [32]

Lutz ha vivido en Los Ángeles desde 2008. Su primer nieto, Bo Wyly Ford Squibb, nació en agosto de 2018. [33]

Trabaja

Adelle Lutz y David Byrne, The Aunt , serie "Dressed Objects", técnica mixta, 1998.

Los escritores y críticos a veces han luchado con la identidad creativa de Lutz, situándola, en palabras del curador del Met Harold Koda , "en un inframundo de moda y arte". [1] [21] Carlo McCormick resumió la producción ecléctica y colaborativa de Lutz como un "trabajo increíblemente excéntrico" que "ha bailado a lo largo de la periferia de la moda, el teatro, el arte escénico, la música y el cine durante décadas" antes de cambiar al arte individual a finales Década de 1990. [2] Los escritores generalmente notan sus afinidades con las yuxtaposiciones inesperadas y el humor inexpresivo de Dada y Surrealism , a Pop-como la apreciación de la cultura y los objetos cotidianos y consumistas, y un compromiso constante con los conceptos y materiales relacionados con el cuerpo y la vestimenta. [1] [20] [2] [15] En el catálogo de su retrospectiva de 2002, Koda concluyó, "a pesar de su aparente extravagancia y buen humor, como los dadaístas, Lutz es consistentemente, aunque sutilmente, subversiva". [1]

Diseño de vestuario

Lutz ha creado vestuario para cine, performance, teatro, exhibición y como obra de arte. Entre 1983 y 2006, diseñó el vestuario de los videos de Talking Heads " Burning Down the House ", " This Must Be the Place (Naive Melody) ", " Road to Nowhere " y "Love For Sale", [10] antes de atraer atención generalizada por la ropa de "Camuflaje urbano" presentada en el segmento de desfiles de moda de True Stories de David Byrne (1986). [30] [4] [6] [34] Las prendas surrealistas (por ejemplo, Astroturf Family o Fir Coat) imitó los materiales convencionales, a menudo de bajo perfil (paneles de madera, ladrillo, vegetación plástica) y exploró la idea del camuflaje como una metáfora de la conformidad con la cuidada vida suburbana de la clase media. [11] [5] [10] [6] La curadora Judith Clark los describió como "bromas inexpresivas" que los espectadores obtienen de inmediato sin ser molestados por su "extrañeza"; [15] otros escritores sugieren que las piezas reflejan la destrucción del yo en la sociedad contemporánea. [8] Posteriormente a la película, los trajes aparecieron en una sesión de fotos de Annie Leibovitz en Vanity Fair [19] y en espectáculos en FIT ("Moda y surrealismo", 1987), elMuseo de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas , Lusanne (2002), [35] e Imperial War Museum , Londres (2007); [11] [36] [37] también aparecen en libros, como Paternalia (2015) [8] y Disruptive Pattern Material (2004), [38] entre otros. [7] [35]

En la década siguiente, Lutz trabajó en diversos proyectos. Ella diseñó un vestuario contemporáneo para Jesús para una irónica, característica de 1987 de Harper's Magazine que comisionó a profesionales en varios campos para crear componentes para una segunda venida ficticia de Jesús de Nazaret "American Tour". [17] El diseño de su ventana de Navidad de 1992 para Barneys que muestra a mujeres renos vestidas de manera poco convencional (por ejemplo, una "Deliah Donner" de cuatro brazos, tocando una trompeta, pandereta, platillos y tambor y luciendo un botón de Women's Action Coalition ) se escribieron dos veces en The New York Times . [39] [40] En 1997, Lutz creó Muscle Suit(1997) para la gira de conciertos " Feelings " de David Byrne , un traje cuya superficie completa mostraba una ilustración anatómica de la musculatura humana. [1] [10] También produjo el vestuario de concierto de Michael Stipe para la gira REM " Green " (1997).

Lutz ha creado con frecuencia diseños de vestuario para directores de teatro experimental. Trabajó en el segmento The Knee Plays de la ópera de Robert Wilson, The CIVIL WARS (1984), [41] las producciones de JoAnne Akalaitis de Leon Lena (y Lenz) ( Guthrie Theatre , 1988) y Dream Play (Juilliard School Theatre, 1996), y David Gordon 's El Firebugs (Teatro Guthrie, 1995) y Punch y Judy se divorcian ( American Music Theatre Festival , 1996). [42] [43] [10] Sus créditos cinematográficos como vestuario incluyen Checking Out (dir.David Leland , 1989) y las películas dirigidas por Paul Auster Lulu on the Bridge (1997) y The Inner Life of Martin Frost (2007). [44] [45] [46] Sus trajes de boda para Making Mr. Right (1987) de Susan Seidelman fueron elogiados en la reseña de la película de Janet Maslin en el New York Times . [9]

Adelle Lutz, Corporate Adam + Eve , 2002.

Escultura y vestuario

A fines de la década de 1990, Lutz recurrió a obras de arte relacionadas con la ropa y los muebles que los críticos sugieren que utilizan cambios perceptuales simples para crear lecturas y asociaciones inesperadas, a veces inquietantes, con respecto a la identidad, el género y la cultura. [1] [20] [2] Colaboró ​​con David Byrne en la serie "Dressed Objects" (1998-1999), que equipaba muebles y artículos para el hogar con faldas con volantes, chinos, slip y más, imbuyendo objetos mundanos con un carácter idiosincrásico. y humanidad inesperada. [1] [47] En The Wedding Party (2000-2), organizaron los objetos vestidos como una fiesta de bodas imaginaria y surrealista para crear lo que los críticos llamaron relaciones curiosas y misteriosas entre las "figuras" antropomorfizadas. [47][48] En su trabajo de vestuario, Lutz extendió la estrategia de Muscle Suit para crear piezas como Velvet Pelvis (2001) —un vestido de cóctel de terciopelo magenta con una ilustración fantasmal y correctamente colocada de los huesos pélvicos de una mujer— y Velvet Spine (2001) , un traje de hombre negro con vértebras espinales representadas en la espalda. [10] [1]

Ese trabajo dio lugar a una serie expuesta en Färgfabriken  [ sv ] en Estocolmo, [14] Centraal Museum en Utrecht, [49] y Nueva York, [50] que utilizó el cabello humano como elemento expresivo en la ropa y el mobiliario que explora ideas en torno a la cuerpo, disimulo, decoro, deseo y repugnancia. [13] [1] [51] Corporate Adam and Eve (2001) presentaba maniquíes masculinos y femeninos con un traje y vestido en tonos carne, ambos con vello corporal apropiado para el género en la parte exterior de la ropa; El crítico del New York Times , Ken Johnsondescribió dos obras relacionadas, una elegante silla beige cuyo asiento tapizado presentaba un triángulo de suave cabello ondulado y un suéter elegante de manga corta con largos mechones añadidos a las axilas, que capturaban "una tensión alta-baja" que "es recatada pero extrañamente sexy." [50] [14] El curador Jan Åman describió la serie como un trabajo dentro de la "esfera femenina" tradicionalmente definida que fue "meticulosamente elaborada [y] a la vez elegante, perversa y descaradamente fuerte". [13]

Arte público e instalaciones

Adelle Lutz, The Peace Piece , Performance (detalle todavía en 34th Street, Nueva York), 2003.

En 1993, Lutz creó la instalación específica del sitio One Size Fits All , encargada en Nueva York por el 42nd Street Development Project y Creative Time para el "42nd St. Art Project". [52] [53] Combinando sus intereses en la ropa, materiales no convencionales y comentarios sociopolíticos, creó un escaparate de "American Shemale" (en una tienda de American Male) mostrando maniquíes de color amarillo brillante con abrigos a medida y botas confeccionadas con condones drapeados y acolchados, entre otros. otros materiales. [54] [55] [56] La crítica Roberta Smith notó que su estética discretamente subversiva combinaba con "el estilo visual vulgar de la calle" y los mensajes divertidos de sexo seguro; Newsday de Nueva Yorklo llamó "una predicación inexpresiva tan deslumbrante que parece que siempre ha estado ahí". [53] [54]

En 2003, Lutz organizó la actuación pública contra la guerra The Peace Piece , una procesión de 12 horas por las calles de Manhattan por seis mujeres con burkhas negros pintados a mano con estadísticas de la ONU sobre la guerra (p. Ej., "El 90% de las víctimas de guerra son civiles . "o" 23 millones de personas viven en Irak. La mitad son niños ") o la imagen de un bebé a término en el vientre. [57] [58] Tuvo lugar el 21 de marzo de 2003 (el primer día de la primavera y el Año Nuevo persa), con los participantes caminando mientras practicaban la meditación budista metta ("buenos deseos") de la guerra del ferry de Staten Island. memorial, pasando la Bolsa de Valores , hacia la Grand Central Stationy el Rockefeller Center y, finalmente, a Times Square . [58] [57] [12] Lucy Lippard describió el uso de la sorpresa como una táctica para presentar públicamente dilemas morales, políticos y sociales como "democracia en acción". [59] El proyecto también se presentó en encarnaciones anteriores, como una obra única y como la instalación Burkha / Womb (2003), que presentaba una sola burkha impresa con la imagen del bebé [18] [60] [23] - y como instalación de una ventana de escaparate que documente la actuación con seis de los burkhas y video y sonido (por Courtney Harmel y Sara Driver). [dieciséis]

Actuación y trabajo cinematográfico adicional

Además de su diseño de vestuario, Lutz trabajó como actriz entre 1986 y 1995. Su primer papel fue de reparto como un espíritu que persigue a la esposa de su ex amante en un episodio de Alfred Hitchcock Presents ("The Canary Sedan"). [61] También tuvo papeles secundarios en Tim Burton 's Beetlejuice (1988), de Wim Wenders ' s Hasta el fin del mundo (1991) y Dead divertido (1994) con Elizabeth Peña y Andrew McCarthy . [62] La escritora Pico Iyer escribió que aportó una "gracia de cuello de cisne" a su interpretación de Aung Sun Suu Kyi en laLa película de John Boorman Beyond Rangoon (1995); La crítica del New York Times , Caryn James, escribió que su presencia "etérea" se cernía sobre la película. [63] [3] Lutz también apareció en de Jonathan Demme El silencio de los corderos (1991) y Algo salvaje (1986), de Oliver Stone 's Wall Street (1987), y Control de salida (1989). [64] [65] [66]

En 1990, Lutz y Sandy McLeod codirigieron el video musical " Too Darn Hot ", interpretado por Erasure para Red Hot + Blue , un especial de ABC visto en 35 países que fue creado para crear conciencia pública sobre el SIDA y beneficiar a las organizaciones contra el SIDA. [67] [68] [69] El video mezcló imágenes de noticias de televisión, críticas y mensajes de sexo seguro, pero fue censurado por la cadena (transmitido con cortes), que citó preocupaciones sobre el "equilibrio" de sus críticas a la atención médica. sistema y administraciones de Reagan y Bush ; No obstante, The Hollywood Reporter lo calificó como uno de los "momentos más fuertes" del programa.[68] [69] [70] En 1995, Lutz también creó el diseño de producción para el segmento Bono del documental Inner City Blues: The Music of Marvin Gaye , dirigido por Earle Sebastian (1995). [10]

Referencias

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enlaces externos

  • Adelle Lutz: Vista: Revisión , Catálogo, Londres: Judith Clark Costume Gallery, 2002.
  • Adelle Lutz , exposición Fargfabriken.
  • Video sobre el desfile de moda True Stories , discusión con Adelle Lutz y David Byrne.
  • Anuncio de televisión de Shiseido , 1970, con Adelle Lutz.
  • Adelle Lutz en IMDb
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