La Natividad mística o Adoración en el bosque fue pintada por Fra Filippo Lippi (c. 1406 - 1469) alrededor de 1459 como el retablo de la Capilla de los Magos en el nuevo Palazzo Medici de Florencia . [1] Ahora está en la Gemäldegalerie, Berlín , con una copia de otro artista ahora colgada en la capilla. [2] Es una representación muy individual de la escena familiar de la Natividad de Jesús en el arte , colocada en un entorno de bosque montañoso, con escombros de la tala de madera por todas partes, en lugar del establo familiar en Belén., y con las figuras y animales habituales alrededor de la madre y el niño sustituidos por otros. [3]
La pintura es al óleo sobre tabla de álamo , y la superficie pintada mide 127 x 116 cm, siendo la tabla de 129,5 x 118,5 cm. [4]
Descripción
El momento mostrado se conoce como la Adoración del Niño en el arte, ya que el niño Jesús casi desnudo es colocado en el suelo y "adorado" por su madre María . La parte inferior de su cuerpo está cubierta por una tela vaporosa y transparente. Se encuentran en un parche de tierra con pasto, varios tipos de flores en flor, pero también algunos de los escombros de la silvicultura que aparecen por todo el fondo del bosque. A la izquierda, se encuentra el infante Juan Bautista , vistiendo su atributo de un abrigo de piel de camello debajo de una túnica roja. Lleva una pequeña cruz en un bastón largo y sostiene una banderola con la inscripción Ecce Agnus Dei ("He aquí el Cordero de Dios "). Sin embargo, se le muestra como quizás cinco o seis años, una diferencia de edad mucho mayor con el Jesús recién nacido de lo que enseñó la iglesia. [5]
Encima de Juan el Bautista está la figura orante de San Romualdo (c. 951 - c. 1025/27), fundador de la orden de monjes Camaldolese , con la que la familia Medici , los mecenas de la pintura, tenían conexiones. [6] En la parte superior de la pintura, ligeramente descentrada, están las otras dos personas de la Santísima Trinidad cristiana , Dios Padre y el Espíritu Santo , representadas como una paloma. Todas estas figuras forman un círculo aproximado casi continuo, ligeramente descentrado hacia la izquierda. La figura de John casi llega al borde izquierdo de la superficie pintada, pero a la derecha de la composición hay una generosa porción de fondo, interrumpida solo por la túnica de María. No es raro tener santos y personas no mencionadas en los relatos bíblicos en los belenes, pero además de los elementos normales. En contraste, como dice Hartt , aquí no hay "cueva, cobertizo, José, ángeles, buey, asno". [7]
La escena se desarrolla en una pendiente pronunciada en un bosque bastante oscuro, en su mayoría formado por pinos, que se extiende hasta la parte superior de la composición, por lo que no se puede ver el cielo. Hay tocones, trozos de árboles descartados y otras pruebas de tala de madera por todas partes, [8] y Lippi ha firmado su nombre ("FRATER PHILIPPUS P [inxit]" - "El hermano Phillip pintó esto") a lo largo del mango de un hacha clavada en un muñón en la esquina inferior izquierda. [9] Un pequeño arroyo, evidentemente rápido, corre por el lado derecho del cuadro, atravesado por un tosco puente de tablas. Al otro lado de este, cerca de la parte superior de la pintura, hay un pequeño edificio con forma de cabaña. En el lado cercano del arroyo, una grulla o garza se acicala. Un pequeño jilguero está posado sobre un tocón al frente del espacio para cuadros, cerca del pie de Jesús; un símbolo común en el arte de la Pasión de Cristo en el futuro. [10]
Contexto
Tener un "altar portátil", y por lo tanto una capilla privada, en una casa de la ciudad de la familia era en este momento un privilegio bastante raro; El derecho de los Médici a hacerlo había sido concedido en una bula papal del Papa Martín V en 1422. Solo nueve familias florentinas recibieron el derecho en este período, y la mayoría de los retablos identificables para tales capillas presentaban a varios santos asociados con la familia, a menudo los homónimos de los miembros. [11]
En 1563, la falta de los elementos normales de una escena de la Natividad se corregiría en parte con la finalización de los famosos frescos de la Procesión de los Magos de Benozzo Gozzoli que cubren la mayoría de las otras paredes de la Capilla de los Magos y le dan su nombre. Estos muestran las procesiones grandes y animadas de los tres magos bíblicos y sus trenes llenos de gente que se dirigen a Belén, e incluyen varios retratos de la familia Medici. [12]
Romuald fue el fundador de la orden Camoldolite, llamada así por su base remota en Camaldoli en los Apeninos . Los Medici, en particular Lucrezia Tornabuoni Medici, esposa del jefe de la familia Piero de 'Medici , eran partidarios de la orden, y en la década de 1560 financiaron una extensa reconstrucción en Camaldoli, incluidas las celdas reservadas para su uso cuando visitaban. Se acuerda que el bosque en la pintura representa los densos bosques de pinos en las empinadas laderas alrededor del monasterio. [13]
La tala de madera era parte de la vida diaria de la comunidad allí, y la madera para los constructores florentinos era una fuente importante de ingresos. [14] Muchos de los monjes vivían como ermitaños en pequeñas chozas en los claros del bosque donde cultivaban sus propias parcelas. Los árboles talados también se refieren a las palabras de Juan el Bautista, dadas en el Evangelio de Mateo 3:10 : [15]
- Y ahora también el hacha está puesta
- hasta la raíz de los árboles:
- por lo tanto, cada árbol que
- no da buen fruto es
- cortado y arrojado al fuego. ( Versión autorizada )
Debido a este pasaje, un hacha era un atributo de Juan el Bautista en el arte, aunque en este período era raro en el arte occidental. [16] También puede haber tenido otros significados específicos y personales para Lippi, que surgen de las tradiciones de su propia orden carmelita . [17]
Juan el Bautista era el santo patrón de Florencia y del monasterio de Camaldoli. Lucrezia Tornabuoni Medici le tenía una especial devoción, demostrada por su poesía. [18] Ha habido mucha discusión sobre quién influyó en las características inusuales de la pintura, además del propio Lippi. Aunque hay correspondencia que se conserva que muestra que Piero de 'Medici se interesó considerablemente por los frescos de Gozzoli, haciendo prevalecer sus deseos, no hay nada comparable para el retablo, y se ha argumentado que su esposa Lucrezia fue más significativa por eso. [19]
Otro candidato es el arzobispo de Florencia hasta su muerte en 1459, San Antonino de Florencia , que conocía bien a los Medici. [20] Los elementos distintivos de la pintura fueron rápidamente repetidos por Lippi en una composición diferente de alrededor de 1463, conocida como la "Natividad de Camaldoli". Esto fue pintado para la "celda" de Lucrezia Tornabuoni Medici (una de las pequeñas casas de un solo piso con su propio terreno) en el monasterio de Camaldoli, el tratamiento sin duda especificado por ella; ahora está en la Galería de los Uffizi en Florencia. [21] Vasari dice que ambas pinturas fueron encargos de Lucrezia. [22]
La copia en la Capilla de los Magos del Palazzo Medici, flanqueada por partes de los frescos de Gozzoli
La Natividad Annalena de Lippi, c. 1455, Galería de los Uffizi
Lippi y taller, fresco en la catedral de Prato , Juan el Bautista se despide de su familia
Historia
La pintura fue creada en el apogeo del poder de la familia Medici ; Piero murió a los pocos años, y el poder de sus numerosos enemigos creció hasta que los principales miembros de la familia fueron expulsados de Florencia en 1494. Sus bienes fueron confiscados y el Lippi estuvo durante varios años colgado como retablo en la capilla del Palazzo. Vecchio , sede de la república. Cuando los Medici regresaron en 1512 lo reclamaron y regresó a su palacio, donde permaneció durante los siguientes tres siglos. [23] Aunque no se exhibió públicamente, la pintura era muy conocida y muy copiada. [24]
El inglés Edward Solly , cuya gran fortuna provino apropiadamente del comercio de madera, compró el cuadro en 1814, durante los trastornos de las guerras napoleónicas, y fue adquirido para la colección de Berlín en 1821, como parte de una gran venta de su colección. [25] Se hizo famoso y popular entre el público en exhibición en Berlín durante el siglo siguiente, y en 1940 se trasladó con otras obras importantes a un almacenamiento seguro en un búnker de Berlín. [26] En 1945 esto no se sintió lo suficientemente seguro, y con miles de otras obras de arte y otros objetos de valor se trasladó a una mina de potasio . [27]
El ejército de los Estados Unidos tomó la mina el mismo año. Al final de la guerra, los estadounidenses tenían la intención, como los rusos, de apoderarse permanentemente de las obras de arte propiedad del gobierno alemán, y ante las fuertes protestas de los " Monuments Men ", el Lippi fue una de las 202 obras de arte enviadas a los EE. A su llegada fueron colgados en el sótano de la Galería Nacional de Arte de Washington, pero la colección no se abrió al público, ya que la incautación se había vuelto polémica, con críticas en la prensa y el Congreso. Finalmente, las pinturas se exhibieron como una exposición temporal en la Galería Nacional, que viajó a doce ciudades en 1948-1949; luego fueron enviados de regreso a Alemania. La exposición itinerante fue un gran éxito, visto por más de diez millones de personas. [28] Después de regresar a Berlín Occidental , la pintura tuvo varias casas en los Museos Estatales de Berlín antes de que se abriera el nuevo edificio de la Gemäldegalerie en el Kulturforum en 1998. [29]
Ver también
- La Natividad mística de Sandro Botticelli , 1500–01
Notas
- ^ Solum; la datación varía en uno o dos años entre las fuentes
- ↑ Holmes, 178. La copia es de alrededor de 1470, atribuida a un artista menor conocido como el "Pseudo-Pier Francesco Fiorentino".
- ↑ Hartt, 219-220.
- ↑ Berlín, 44
- ↑ Hartt, 219-220; Solum
- ↑ Esta última figura todavía se identifica a veces como San Bernardo de Claraval , como en Holmes, 178, pero ahora se la suele ver como Romualdo, como en Hartt, 220, Verdon y Rossi, 56 y Solum.
- ↑ Hartt, 219.
- ^ Solum - se han contado más de 50 árboles cortados en la pintura
- ↑ Hartt, 220; Holmes, 180
- ^ Privado, 21:00
- ^ Solum
- ↑ Hartt, 298-299.
- ↑ Verdon y Rossi, 59; Hartt, 220
- ↑ Hartt, 220; Privado, 22:20
- ↑ Hartt, 220; Solum
- ^ Schiller, I, 125 y nota 21
- ↑ Holmes, 180-182
- ^ Solum
- ^ Solum
- ↑ Hartt, 219.
- ↑ Hartt, 219.
- ↑ Vasari, 136
- ^ Privado, 31:00
- ^ Privado, 30:20
- ^ Privado, 35:00; Berlín, 44
- ↑ Privado, 39:10
- ↑ Privado, 40:40
- ↑ Privado, 41:20
- ↑ Privado, 44:50
Referencias
- "Berlín": el catálogo completo de la Gemäldegalerie, Berlín , 1986, Harry N. Abrams, ISBN 0810909723
- Hartt, Frederick , Historia del arte renacentista italiano , (2a ed.) 1987, Thames & Hudson (EE. UU. Harry N Abrams), ISBN 0500235104
- Holmes, Megan, Fra Filippo Lippi el pintor carmelita , 1999, Yale University Press, ISBN 0300081049 , 9780300081046, google books
- "Private", The Private Life of a Christmas Masterpiece (2010) , programa de televisión Fulmar Television & Film para la BBC, con Luke Syson , Sarah Dunant , Rachel Campbell-Johnston y otros ( 45 minutos )
- Schiller, Gertud , Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción inglesa del alemán), Lund Humphries, Londres, ISBN 0853312702
- Solum, Stefanie, Mujeres, Mecenazgo y Salvación en la Florencia renacentista: Lucrezia Tornabuoni y la Capilla del Palacio de los Medici , 2017, Routledge, ISBN 1351536494 , 9781351536493, google libros
- Vasari , seleccionado y ed. George Bull, Artists of the Renaissance , Penguin 1965 (números de página de BCA edn, 1979)
- Verdon, Timothy, Rossi, Filippo, Mary en el arte occidental , 2005, Hudson Hills, ISBN 097129819X , 9780971298194, google books