La adoración de los magos del artista veneciano Paolo Veronese es una gran pintura al óleo sobre lienzo fechada en 1573 que se encuentra en la National Gallery de Londres desde 1855, poco después de que fuera vendida por la iglesia veneciana para la que fue encargada. Muestra el tema común en el arte de la Natividad de la visita de los Reyes Magos al Niño Jesús , aquí con un tratamiento grandiosamente teatral típico de las obras maduras de Veronese. No era un retablo, ya que había sido pintado para colgarlo al lado en lugar de sobre un altar lateral en la nave de la iglesia.
Descripción
La Adoración de los Magos era un tema muy común en el arte religioso. Sin duda se eligió para este cuadro porque fue un encargo de una cofradía de San José , aunque no destaca especialmente en la composición, colocado colgando de una repisa sobre el buey. Sin embargo, se encuentra en la parte superior de la diagonal compositiva formada por las figuras principales. Veronese disfrutaba pintando trajes elaborados y escénicos y los tres reyes, como figuras religiosas o históricas en muchas de sus pinturas, están vestidos de manera muy elaborada con túnicas que reflejan la vestimenta de la élite veneciana contemporánea, pero son más extravagantes y extravagantes de lo que a menudo se usarían en realidad. . [1] Se ha sugerido que el vestuario de Veronese se basó en trajes de teatro, para los que también hizo dibujos, y podrían compararse con los estilos de alta costura de hoy en día , muchos de los cuales no están realmente pensados para usarse fuera de la pasarela. [2]
El gran escenario arquitectónico en un templo clásico en ruinas también es típico de Veronese, quien se interesó seriamente por la arquitectura, aunque David Rosand sugiere que los escenarios en sus grandes pinturas se consideran mejor como escenografía o decoración monumental temporal para entradas reales u otras ocasiones. (que a menudo era muy elaborado en este período) que comparado en detalle con la arquitectura real. [3] A los belenes se les da muy a menudo este tipo de escenarios, que además de mostrar la habilidad del artista actuaron como un recordatorio de la leyenda medieval, relatada en la popular recopilación de la Leyenda Dorada , que en la noche del nacimiento de Cristo la Basílica de Majencio en Roma, que se suponía que albergaba una estatua de Rómulo , se había caído parcialmente al suelo, dejando las impresionantes ruinas que sobreviven hoy. [4]
Otro significado para el templo en ruinas se remonta a la pintura holandesa temprana del siglo XV , cuando el habitual cobertizo simple del establo de la Natividad, que apenas ha cambiado desde la Antigüedad tardía , se había convertido en un elaborado templo en ruinas, inicialmente de estilo románico , que representaba el estado ruinoso. del Antiguo Pacto de la ley judía . [5] En las obras italianas, la arquitectura de dichos templos se volvió clásica, lo que refleja el creciente interés por el mundo antiguo y las ruinas que quedaron en muchas áreas. [6]
Citas y atribución
No parece haber motivo para dudar de la fecha de 1573 pintada en el escalón de piedra más bajo. El grado de participación personal de Veronese ha sido objeto de diversas opiniones desde que la obra llegó a Londres, algunos dudan de que haya tocado la obra final en absoluto, mientras que otros creen que las figuras son en gran parte de la mano del maestro. En general, se acepta que Veronese fue responsable de los dibujos preparatorios detallados, reflejados en el dibujo subyacente que es visible en muchos lugares, y se siguió con pocos cambios. Cecil Gould fue el primero en señalar que en 1573 Veronese también completó obras como la enorme Fiesta en la casa de Levi y una gran Madonna del Rosario (ambas ahora en la Accademia, Venecia ), sugiriendo "que este solo hecho apoyaría la idea de que hubo un alto grado de participación del estudio ". [7] Nicholas Penny encuentra gran parte de la pintura "característica de las producciones más competentes del taller de Veronese, sin embargo, las cabezas de los dos reyes mayores se encuentran entre los mejores veroneses jamás pintados". [8]
El estilo en algunos espacios, como los rostros de la Virgen y Gaspar, y aspectos como la inclusión del buey y el asno, "de ninguna manera obligatoria en un cuadro" de este tema y "otro rasgo notablemente basano", han sugerido varios estudiosos que Jacopo Bassano , o alguien de su taller, colaboró en la pintura. Aparte de estos, la pintura incluye caballos, dos corderos, dos perros y un camello. Se sabe que Veronese admiraba a Bassano, que se especializaba en pinturas históricas en las que se incluían animales. [8]
Historia
La procedencia de la pintura es inusualmente sencilla para una obra del siglo XVI, ya que fue comprada por un marchante de la iglesia parroquial de San Silvestro, Venecia , para la que fue encargada. La pintura fue encargada por la cofradía de San José , la Scuola di San Giuseppe , y se colocó junto a su altar en la pared izquierda de la nave. No eran una de las Scuole Grandi muy adineradas de Venecia , ni se basaban en el comercio como otros con altares en la iglesia, pero eran esencialmente devocionales, e incluían miembros femeninos. [9]
La iglesia tenía una serie de pinturas significativas, y el Veronese estaba al lado del altar de San José, que en el siglo siguiente recibió un retablo de Johann Carl Loth del inusual tema de José presentando al Jesús recién nacido a Dios Padre , que permanece en la iglesia. La Veronese tenía cierta fama, está señalando una mención en los primeros libros de guía, tales como la revisión de 1604 de Giovanni Stringa Francesco Sansovino 's Venecia . [9] En 1670, los agentes del nuevo Cosme III de 'Medici, Gran Duque de Toscana , que no había logrado persuadir al convento de Santa Catalina de vender el Matrimonio místico de Santa Catalina de Veronese de 1575 (ahora Gallerie dell'Accademia ), se dirigieron a San Silvestro y trató de sobornar a todos los miembros de la cofradía para vender la obra, pero fracasó después de dos años. [10]
Después de un colapso parcial de la estructura en 1820, se decidió reconstruir en gran parte la iglesia, y la apariencia interna actual es completamente del siglo XIX, con una observación cuidadosa que revela cómo se agotó el dinero para la obra, con pintura reemplazando relieves y mármol en secundaria. áreas. El trabajo comenzó en 1836, con el Veronese almacenado en la iglesia desde 1837, ya sea doblado o enrollado, y la iglesia fue reconsagrada en 1850. [11] La fachada exterior se terminó en 1909, aunque el campanario o campanario es del siglo XIV. . La nueva nave tenía muchos menos altares, con una "articulación lúcida de los muros de la nave" que no dejaba espacio para un cuadro del tamaño del veronés. Según Penny, la "historia oficial" de que esto solo se realizó después de la reconstrucción, haciendo imposible la intención original de reemplazar las grandes pinturas originales, es improbable, y la obtención de fondos de la venta del Veronese probablemente había sido parte del plan desde el principio. [12]
El cuadro fue comprado en la iglesia por Angelo Toffoli, un marchante de arte veneciano, el 1 de septiembre de 1855; la venta se había retrasado por la necesidad de obtener un decreto papal que permitiera la venta y un permiso para exportarlo de las autoridades austriacas que gobernaban Venecia. Toffoli lo envió a París el mes siguiente, aparentemente con la intención de venderlo allí al barón James Mayer de Rothschild de los Rothschild franceses u otro coleccionista. Pero el recién nombrado Director de la Galería Nacional, Sir Charles Lock Eastlake , se enteró de esto y se lo compró a Toffoli, probablemente sin haberlo visto nunca. A Toffoli se le pagaron 1.977 libras esterlinas el 24 de noviembre y el cuadro estaba en Londres el 29 de noviembre. Evidentemente llegó sin su marco original, y el actual fue realizado en Wardour Street antes de que el cuadro fuera colgado en la galería el 1 de febrero de 1856, desde que normalmente se exhibe, [13] hoy en la Sala 9.
Condición y técnica
La pintura está generalmente en buenas condiciones, aunque los casi veinte años que pasó enrollada o doblada en su período final en Venecia y las mudanzas que terminaron en la Galería Nacional provocaron pérdidas de pintura localizadas en los bordes, que fueron repintados para Toffoli, el marchante. Cuando llegó a la Galería Nacional, se eliminó el "repintado superfluo" en 1856. Un visitante del siglo XVIII que visitó San Silvestro lo describió como desgastado y difícil de ver, tal vez debido a la suciedad o al barniz descolorido . Recibió una limpieza adicional en 1891, 1934 y 1957. [14] En 2012-13 se le realizó una "limpieza y restauración completas, así como un revestimiento", el examen sugiere que la propia mano de Veronese era más evidente en varias de las figuras principales. de lo que se había pensado anteriormente. [15]
La pintura consta de tres piezas, cada una de 119 cm de ancho, de "lienzo de tejido atigrado de peso medio" que atraviesa la imagen. De manera bastante inusual, el suelo es carbonato de calcio con pegamento como medio aglutinante, en lugar del yeso habitual a base de sulfato de calcio ; no está preparado. Se han identificado muchos pigmentos utilizados y ha habido alguna decoloración. [dieciséis]
Notas
- ^ Penny, 401–402
- ↑ Rosand, Capítulo 4, especialmente 123-125
- ↑ Rosand, Capítulo 4, especialmente 114-128
- ^ Lloyd, Christopher , Imágenes de la reina, Coleccionistas reales a través de los siglos , p.226, Publicaciones de la Galería Nacional, 1991, ISBN 0-947645-89-6 . De hecho, la Basílica no se construyó hasta el siglo IV. Algunos pintores posteriores utilizaron los restos como base para sus representaciones.
- ^ Schiller, págs. 49-50. Purtle, Carol J, "La 'Anunciación' de Washington de Van Eyck: tiempo narrativo y tradición metafórica", pág. 4 y notas 9–14, Art Bulletin , marzo de 1999. Las referencias a las páginas corresponden a la versión en línea. texto en línea . Vea también La iconografía del templo en el arte renacentista del norte de Yona Pinson Archivado el 26 de marzo de 2009 en la Wayback Machine.
- ^ Schiller: 91-82
- ↑ Penny, 396, 399 citado.
- ^ a b Penny, 399 citado
- ^ a b Penny, 401
- ↑ Penny, xxi
- ↑ Penny, 396, 405
- ^ Penny, 405, citado
- ↑ Penny, 406, 405
- ↑ Penny, 396, 398
- ^ Informe en la National Gallery Review of the Year, 2012-2013 Archivado el 21 de enero de 2014 en Wayback Machine (PDF), págs. 36-37
- ↑ Penny, 396; detalles muy completos en el informe técnico en línea a través de la página de la Galería Nacional.
Referencias
- Penny, Nicholas , Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas italianas del siglo XVI, Volumen II, Venecia 1540-1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133
- Rosand, David , Pintura en la Venecia del siglo XVI: Tiziano, Veronés, Tintoretto , 2a ed. 1997, Cambridge UP ISBN 0521565685
- Schiller, Gertud, Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción inglesa del alemán), Lund Humphries, Londres, ISBN 0853312702
enlaces externos
- Página de la Galería Nacional , con imagen ampliable y un enlace a un análisis técnico detallado.