Adoración de los pastores (Mantegna)
 | Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . ( marzo de 2014 ) |
| La adoración de los pastores | |
|---|---|
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| Artista | Andrea Mantegna |
| Año | 1450-1451 |
| Medio | Temple sobre lienzo |
| Dimensiones | 37,8 cm × 53,3 cm (14,9 pulgadas × 21,0 pulgadas) |
| Localización | Museo Metropolitano de Arte , Nueva York |
| Sitio web | El Met |
La adoración de los pastores es una pintura del artista renacentista del norte de Italia Andrea Mantegna , que data de c. 1450-1451.
Historia
Esta pequeña pintura se atribuye generalmente a la juventud de Mantegna. Probablemente fue encargado por Borso d'Este durante la estancia del artista en Ferrara en 1450-1451.
La obra, originalmente sobre tabla, se trasladó posteriormente a lienzo en una fecha desconocida, perdiendo una pequeña sección en el extremo derecho. Quizás se menciona en un inventario de 1586 de las posesiones de Margherita Gonzaga d'Este como un "Prosepio de Andrea Mantegna" ("Escena de la Natividad de Andrea Mantegna"). Hacia 1603 era propiedad del cardenal Pietro Aldobrandini , quien lo guardó en la Villa Aldobrandini , y luego pasó a sus descendientes. Más tarde fue heredado por los Pamphilj y luego por los Borghese . En 1792 fue vendido al pintor-marchante Alexander Day, quien lo llevó a Londres. William Buchanan se lo vendió a Richard Payne Knight en Downton Castle, Herefordshire; sus eventuales herederos se lo vendieron a Joseph Duveen . En 1925 fue adquirido de Duveen, Nueva York, por Clarence Mackay ; fue comprado para el Museo Metropolitano de Arte por un donante anónimo. [1]
Descripción
La escena está ambientada en un espacio abierto, con la Virgen en el medio, adorando al Niño arrodillada en un área pedregosa dentro de un muro derrumbado, mientras a su derecha San José duerme y a su izquierda dos pastores rezan. El sueño de San José puede insinuar su papel como mero guardián de la Virgen y el Niño. El árbol arruinado en el que se apoya ha dado fruto en una sola rama; la interpretación habitual de este rasgo tradicional es la renovación mística de la Naturaleza bajo la nueva dispensación. La representación de las tres cuartas partes de Jesús es típica de la producción de Mantegna. Doce querubines, cargados sobre una nube, rodean a la Virgen y acunan al Niño.
Detrás de la Virgen, a la izquierda, están representadas las tablas del ruinoso establo en el que nació Jesús, según la tradición. A la derecha hay un paisaje amplio, enmarcado por dos montañas escarpadas. Otros dos pastores están representados en el fondo derecho, y un tercero en el camino junto al río, cada uno se encuentra con un ángel (con la noticia). Un gran árbol parecido a la Cruz del Calvario presagia la Pasión de Jesús. También hay un buey, testigo mudo tradicional de la Natividad . Se pueden vislumbrar débiles rastros del asno tradicional en la oscuridad dentro de la entrada del establo. La calabaza prominente que cuelga de la cerca de cañas es un símbolo cristiano que representa la Resurrección y también se refiere a la peregrinación. [2]
Varias fallas en la perspectiva han inducido a los estudiosos a asignar esta obra a una fecha cercana a la de los primeros frescos ejecutados por Mantegna en la Capilla Ovetari , en particular a las primeras escenas de la Vida de Santiago (1448-1450). La atención al detalle se ha explicado por la influencia de la Escuela Flamenca , que Mantegna pudo estudiar en la colección de la familia Este, quizás a través de un conocimiento directo de Rogier van der Weyden . Los retratos grotescos de los pastores, como sus arrugas y otros detalles realistas, muestran la influencia de los ejemplos del norte de Europa.
Referencias
Otras lecturas
- La Grande Storia dell'Arte - Il Quattrocento , Il Sole 24 Ore , 2005
- Kleiner, Frank S. Gardner's Art Through the Ages, 13a edición , 2008
- Manca, Joseph. Andrea Mantegna y el Renacimiento italiano , 2006
- Pinturas de la década de 1450
- Pinturas de Andrea Mantegna
- Adoración de los pastores en el arte
- Pinturas de la colección del Museo Metropolitano de Arte
- Este colección
