Adrian Brunel (4 de septiembre de 1892 - 18 de febrero de 1958) fue un director de cine y guionista inglés. La carrera de director de Brunel comenzó en la era del cine mudo y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad de la década de 1920. Su trabajo superviviente de la década de 1920, tanto en largometrajes como en cortometrajes, es muy apreciado por los historiadores del cine mudo por su innovación, sofisticación e ingenio distintivos. Con la llegada de las películas sonoras , la carrera de Brunel se detuvo y estuvo ausente de la pantalla durante varios años antes de regresar a mediados de la década de 1930 con una oleada de producciones rápidas de cuotas , la mayoría de las cuales ahora se clasifican como perdidas.. El último crédito de Brunel como director fue en un cortometraje de propaganda de guerra de 1940, aunque trabajó durante algunos años más como "arreglador" de películas dirigidas o producidas por amigos de la industria.
Adrian Brunel | |
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Nació | Brighton , Sussex, Inglaterra | 4 de septiembre de 1892
Fallecido | 18 de febrero de 1958 Gerrards Cross , Buckinghamshire, Inglaterra | (65 años)
Ocupación | Director de cine |
Años activos | 1917-1940 |
Después de décadas de abandono, la obra de Brunel ha sido redescubierta últimamente y ha sido objeto de una reevaluación crítica. Sus películas "perdidas" son ansiosamente buscadas, y el British Film Institute incluye dos ( The Crooked Billet (1929) y Badger's Green (1934)) en su lista de " 75 Most Wanted " de largometrajes británicos perdidos. [1] [2]
Vida temprana y carrera
Nacido en Brighton en 1892, Brunel se educó en Harrow School . Su madre Adey era profesora de teatro, por lo que creció en un entorno teatral y se dedicó a la actuación y la escritura de obras de teatro, así como a la formación en ópera. Al salir de la escuela, trabajó durante un tiempo como periodista local en Brighton antes de trabajar en Londres en la división de distribución de espectáculos de bioscopios de la cadena de salas de conciertos Moss Empires . Esto estimuló su interés por el cine, y en 1916 él y un amigo formaron una compañía llamada Mirror Films, que produjo una película, El costo de un beso , al año siguiente. [3]
En 1920, Brunel se unió al actor Leslie Howard y al autor AA Milne para crear Minerva Films, que produjo seis cortos de comedia durante un período de dos años. La gran oportunidad de Brunel llegó en 1923, cuando le ofrecieron el papel de director de la película El hombre sin deseo , protagonizada por Ivor Novello . Su debut cinematográfico fue una historia de viaje en el tiempo ambientada en Venecia e incluyó el rodaje de locaciones en la ciudad italiana. El trabajo de estudio y postproducción tuvo lugar en Alemania, y el trabajo resultante ha sido descrito como "una de las películas más extrañas que surgieron en Gran Bretaña en la década de 1920". [4]
Cortometrajes de comedia
Entre 1923 y 1925, Brunel dirigió una serie de sofisticados cortometrajes de comedia burlesca, que frecuentemente satirizaban modas o instituciones del momento. Inicialmente, estos se produjeron y distribuyeron de forma independiente, pero su popularidad entre los conocedores del cine y los entendidos los llamó la atención de Michael Balcon , quien le ofreció a Brunel la oportunidad de producirlos a través de Gainsborough Pictures . Estas películas estaban repletas de intertítulos de juegos de palabras y un ingenio visual lúdico, con un número que parodiaba la técnica de animación de siluetas iniciada por Lotte Reiniger mediante el uso de actores en vivo en lugar de cortes animados ( Two-Chinned Chow , Shimmy Sheik y Yes, We Have No .. .! - en el que un hombre se distrae con la ubicuidad de la canción " Yes! We Have No Bananas " y viaja a lugares cada vez más exóticos y extravagantes para escapar, solo para descubrir que no importa en qué parte del mundo va, la canción ha llegado primero).
Otras películas fueron autorreferenciales al destacar la capacidad de las películas para producir una imagen manipulada y distorsionada de la realidad. La producción más admirada de Brunel de este período es Crossing the Great Sagrada , de 1924 , una parodia del género de los diarios de viajes enormemente popular de la época, en el que sus convenciones quedan al descubierto como lo absurdo que son. Brunel usa la película para satirizar la visión colonial predominante de los "pueblos nativos", mientras destaca la deshonestidad inherente al género con intertítulos ridículamente incongruentes, etiquetando una vista de una aldea africana de chozas de barro como Wapping , y una secuencia de los héroes luchando un paisaje desértico como la playa de Blackpool . El crítico Jamie Sexton señala: "El humor surrealista de la película prefigura el de la comedia británica innovadora posterior, como Flying Circus de Monty Python . [5]
Brunel también apuntó a la propia industria cinematográfica británica, con So This Is Jollygood lamentándose de lo que veía como su ineptitud general en comparación con su contraparte estadounidense, y Cut It Out atacando el exceso de celo de los censores cinematográficos británicos.
Películas de Gainsborough
Impresionado con la producción de cortometrajes de Brunel, Balcon lo invitó a probar suerte en la dirección de largometrajes para Gainsborough. Esto resultó en cinco películas entre 1926 y 1929, todas las cuales fueron producciones de alto perfil y gran presupuesto con nombres de estrellas, y fueron diseñadas como vehículos de prestigio serios sin ninguna de las oportunidades para el humor y la broma de la mayoría de los trabajos anteriores de Brunel. El primer lanzamiento fue Blighty , un estudio de la vida durante la Primera Guerra Mundial basado en clases, escrito por el amigo de Brunel, Ivor Montagu . Se informó que Brunel inicialmente se sintió incómodo con la dirección de una "película de guerra", ya que iba en contra de sus valores morales; sin embargo, el producto final no contenía material militarista o patriotero , concentrándose en cambio en los efectos de la guerra invisible en una familia inglesa. [6]
En 1928 siguieron dos películas que reunieron a Brunel con Novello como su actor principal: la primera adaptación cinematográfica de la novela de éxito de ventas de Margaret Kennedy , La ninfa constante, y una versión de la obra de teatro de Noël Coward, El vórtice . La tercera película de Brunel de 1928 fue Una mujer ligera protagonizada por Benita Hume , mientras que en 1929 trajo el vehículo de Madeleine Carroll The Crooked Billet , que Brunel describió en su autobiografía como "mi última, y quizás mi mejor película muda". [1] Sin embargo, el estado "perdido" de la película impide que sea evaluada críticamente junto con su trabajo superviviente.
Carrera posterior
Con la introducción de las películas habladas en el cine británico, el ímpetu de la carrera de Brunel se detuvo repentinamente. No está exactamente claro por qué Brunel, en particular, debería haber encontrado su carrera tan completamente descarrilada en este momento, aunque se sugiere que su búsqueda de una demanda legal contra Gainsborough por presunto impago de tarifas bien puede haber empañado su reputación en la película. industria haciéndolo parecer un potencial alborotador. [3] Después de un crédito como guionista de la secuencia de sintonización de televisión de Elstree Calling de 1930 , no hubo más ofertas y Brunel aprovechó la pausa para escribir un libro titulado Filmcraft: The Art of Picture Production , que se publicó en 1933.
Brunel regresó a la dirección cinematográfica en 1933, y durante los siguientes cuatro años realizó 17 cuotas rápidas, principalmente para Fox British. Como era la norma con los directores de quota quickie, las películas de Brunel en este período abarcaron una variedad de géneros, desde la comedia y los musicales, pasando por el drama, hasta los thrillers y el crimen. Sin embargo, se sabe que pocas de estas películas sobreviven. Los dos últimos largometrajes de Brunel, El hijo rebelde (1938) y El león tiene alas (1939), esta última una aventura de dirección a tres bandas con Michael Powell y Brian Desmond Hurst , fueron producciones más visibles y sobreviven.
Después de un corto de propaganda The Girl Who Forgot en 1940, Brunel trazó una línea debajo de su carrera como director, aunque continuó durante un tiempo ofreciendo ayuda no acreditada como un favor, sobre todo a su vieja amiga Leslie Howard en The First of the Few ( 1942) y El sexo suave (1943). Publicó una autobiografía Nice Work en 1949 y murió en febrero de 1958, a los 65 años.
En una evaluación de la importancia de Brunel en la historia del cine británico, Geoff Brown concluye: "... (su) carrera claramente no fue lo que podría haber sido, y la aparente ausencia de copias sobrevivientes de muchas de sus películas sonoras hace una reevaluación completa de su trabajo difícil. Pero las comedias burlescas por sí solas le otorgan un lugar distintivo en la historia del cine británico como un bufón satírico y un actor clave en la incómoda guerra de la industria cinematográfica entre el arte y el comercio ". [3]
Filmografía (director)
Largometrajes
| Cortometraje
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Referencias
- ^ a b 75 Most Wanted - The Crooked Billet Archivado el 17 de julio de 2011 en el Archivo Nacional Wayback Machine BFI. Consultado el 23 de agosto de 2010.
- ^ 75 más buscados - Archivo nacional verde BFI de Badger . Consultado el 23 de agosto de 2010.
- ^ a b c Adrian Brunel (1892-1958) BFI Screen Online. Consultado el 23 de agosto de 2010.
- ^ El hombre sin deseo (1923) Duguid, Mark. Pantalla BFI en línea. Consultado el 23 de agosto de 2010.
- ^ Cruzando el Gran Sagrada Sexton, Jamie. Pantalla BFI en línea. Consultado el 23 de agosto de 2010.
- ^ Blighty (1927) Morris, Nathalie. Pantalla BFI en línea. Consultado el 23 de agosto de 2010.
enlaces externos
- Adrian Brunel en IMDb
- Adrian Brunel en BritMovie