Adriana Varejão (nacida en 1964, Río de Janeiro ) es una artista brasileña. Trabaja en diversas disciplinas como pintura, dibujo, escultura, instalación y fotografía. Fue artista residente en el Museo Isabella Stewart Gardner en 2004. [1] Varejão vive y trabaja en Río de Janeiro. [2]
Influencias
Las referencias a los efectos del colonialismo de Brasil por parte de Europa son evidentes en su trabajo, así como en la historia del arte y la ilusión. [3] Su trabajo alude a la expansión y transformación de la identidad cultural, pero continúa utilizando su tema de comprender el pasado para comprender el presente. [4] Su estilo artístico de capas de pintura evoca un recuento metafórico y una reimaginación de la historia de Brasil en relación con Portugal y Europa. [5]
La antropología cultural, o el proceso de absorber e incorporar la influencia extranjera en la cultura nativa brasileña, inspira gran parte del trabajo de Varejão. [6] Este movimiento es evidente a lo largo de la historia de Brasil hasta el presente y la dicotomía de diversidad y unidad es un tema común entre los artistas brasileños contemporáneos. [7] En las obras de Varejão, examina este tema dentro de los contextos de raza, cuerpo, identidad y los efectos del colonialismo . [8]
Medios de comunicación
Basándose en las tensiones que rodean la raza y la etnia en Brasil , Varejão utiliza la instalación, la pintura al óleo y el dibujo para comentar la percepción de la raza en Brasil en el siglo XXI. [9] A menudo comienza con un lienzo, agregando materiales como porcelana y cerámica. [10] En su trabajo titulado Polvo, exhibido en Lehman Maupin en 2014, Varejão combina la teoría del color y la casta (una teoría social que influyó en las pinturas europeas de la conquista de Brasil), para examinar la norma de definir la raza en términos de color de piel. [11] La serie de autorretratos casi idénticos que forman la mayor parte de la obra se exhibió con títulos individualizados [12] que explicaban las únicas diferencias de los retratos: los títulos fueron generados por el censo brasileño de 1976, que preguntó a los brasileños por primera vez para dar sus definiciones de su propio tono de piel; las respuestas iban desde branquinha, "blanco como la nieve", a morenão, más o menos "gran tipo negro". [13] Varejão proporcionó el mural de la entrada Cores Polvo en 2019 como una pieza encargada por Sesc Guarulhos, que dialoga con el censo brasileño de 1976 sobre raza e identidad. [14]
Muchas de las obras de Varejão se apropian del uso de azulejos , azulejos tradicionales portugueses y mapas para comentar los legados coloniales en Brasil. El empleo de azulejos en el arte brasileño es tanto transcultural como transmedial, y vincula directamente la influencia colonial histórica de Portugal con aspectos de la sociedad brasileña contemporánea. [15] La pieza Propuesta de catequesis: Parte I Díptico: Muerte y desmembramiento (1993), por ejemplo, incorpora azulejos para evocar la antropofagia , un estilo de canibalismo cultural que fue fundamental para el movimiento modernista brasileño. [16] En las series Tongues and Incisions (1997-2003) y Jerked Beef Ruins (2000-2004), entre otras, se recogen referencias explícitas a tomas artísticas de la antropofagia, que llaman la atención sobre la lengua como símbolo del gusto (canibalismo) y sitio de discurso para criticar la historia colonial. [17] El uso de Varejão de paletas de colores de tono de piel y técnicas de pintura de textura visceral evoca el cuerpo y la marca de violencia histórica en él, incluso cuando no se retrata explícitamente ningún cuerpo. [18]
Obras
Trabajos seleccionados
Varias de las instalaciones escultóricas de Varejão, incluyendo “Linda da Lapa”, “Folds” y “Ruina de Charque - Nova Capela (Nova Capela Jerked-Beef Ruin),” [19] yuxtaponen uniformidad estructural y estabilidad contra la destrucción humana. [20] Estas obras de arte consisten en paredes cubiertas de azulejos divididos en dos y llenas de órganos humanos. Usando estas imágenes, Varejão comenta sobre la estructura social brasileña poscolonial e insinúa que el orden influenciado por la colonia se basa en la destrucción y la violencia humanas. [21] [22]
Varejão creó arte que estaba en el exterior del Estadio Olímpico Acuático , una estructura temporal en la que se llevaron a cabo los eventos de natación de los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 . [23]
Colecciones
Uno de los proyectos más grandes del artista hasta la fecha se inauguró recientemente en Inhotim Centro de Arte Contemporânea , Brasil: un pabellón especialmente encargado diseñado en colaboración con el arquitecto Rodrigeo Cervino López. [24] Su trabajo está incluido en numerosas colecciones en todo el mundo, algunas de las cuales son el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , entre otros.
Mercado del arte
Varejão está representado por la Gagosian Gallery en los Estados Unidos, la Victoria Miro Gallery en el Reino Unido y la Fortes D'Aloia & Gabriel en Brasil. Ella tiene el récord de subasta para un artista brasileño con una venta de $ 1.8 millones de Wall With Incisions a la Fontana en Christie's en febrero de 2011. [25]
Exhibiciones
El Centro de Arte Contemporânea Inhotim en Brasil se inauguró en 2008 e incluye un pabellón dedicado a su trabajo y construido por su entonces esposo, el coleccionista Bernardo Paz. Fue incluida en la exposición " Brasil: Cuerpo y alma " en el Museo Guggenheim de Nueva York en 2001, así como en la exposición " Tempo " del MoMA QNS , donde llenó una sala entera con la instalación mural Azulejões (Big Azulejos azules). Su trabajo también ha sido incluido en la Bienal de Venecia y Bienal de Sydney . Ha realizado exposiciones individuales en Lehmann Maupin (próxima publicación 2011, 2009, [26] 2003, 1999) en Nueva York, Soledad Lorenzo (próxima publicación 2011, 2002, 1998) en Madrid, Victoria Miro Gallery (próxima publicación 2011, 2002) en Londres, Galería Fortes Vilaca (2009, 2005) en São Paulo, elHara Museum of Contemporary Art (2007) en Tokio y la Fondation Cartier pour l'art contemporain (2005) en París.
Lista de trabajos
[27]
Cuadros por series
- Placas, 2009-2011
- Saunas y baños, 2003-2009
- Ruinas de carne de vacuno sacudida, 2000-2004
- Mares y azulejos, 1991-2004
- Lenguas e incisiones, 1997-2003
- Irezumis, 1994-1997
- Académicos, 1995-1999
- Propuesta de catequesis, 1993-1997
- Terra Incognita, 1992-2004
- Barroco, 1987-1988
Dibujos
- The Seducer, 2009, grafito sobre papel, 70x100cm
- The Obscene, 2009, grafito sobre papel, 70x100cm
- The Guest, 2009, grafito sobre papel, 70x100cm
- The Specialist, 2009, grafito sobre papel, 70x100cm
- Divine Diva, 2009, grafito sobre papel, 70x100cm
- The Wicked, 2009, grafito sobre papel, 70x100cm
- Mme. F., 2009, grafito sobre papel, 70x100cm
- Mrs. White, 2009, grafito sobre papel, 70x100cm
- The Host, 2009, grafito sobre papel, 70x100cm
- The Voyeur, 2009, grafito y acuarela sobre papel, 70x92cm
- El obsesivo, 2007, grafito sobre papel, 42x29,7cm
- J'aime Baden, 2004, grafito sobre papel, 29,7x21cm
- The Mystic, 2004, grafito sobre papel, 51x37,5cm
- Chaque Jour Est un Jour de Fete, 2004, grafito sobre papel, 29,7x21cm
- La Diva, 2004, grafito sobre papel, 51x37,5cm
- Rogue, 2004, grafito sobre papel, 29,7x21cm
- Sauna, 2003, grafito sobre papel, 55x77cm
- Virtual Ambient-graphite, 2002, grafito sobre papel, 50x57cm
- Jardín de las Delicias, 1994, tinta sobre papel, 32x43,5cm
Fotografías
- Elegia Mineira, 2007, retroiluminación, 125x163cm
- Lukacs Bath, 2005, fotografía digital, 50x66cm
- Baño Palatinus Lido, 2005, fotografía digital, 50x66cm
- Szechenyi, 2005, fotografía digital, 26,7x35cm
- Melee de Guerriers Nus - Redux, 2005, fotografía digital, dimensiones variables
- Contingente, 2000, fotografía, 28x48,5cm
- Dadivosa, 1999, fotografía digital, 24x21,5cm
- Felicidad, 1999, retroiluminación, 84,5x139x13,5cm
- Cualquier cosa, 1998, c-print, 56x37.5cm
- Caníbal y nostálgico, 1998, fotografía digital, 107x83cm
Proyectos especiales
- Escenografía de Erwartung, ópera de Shoenberg, Grande Teatro do Palacio das Artes, Belo Horizonte, MG, Brasil, 2009
- Inhotim Centro de Arte Contemporáneo, pabellón de exposición permanente, 2008
- Escenografía de Idomeneu, ópera de Mozart, Theatro Municipal de Rio De Janeiro, 2006
- Panacea Phantastica, serigrafía sobre azulejos, dimensiones variables, Panorama de Arte Brasiliera, MAM Sao Paulo, 2003
Premios
- 2008, Medalla Chevalier des Arts et Lettres, Ministerio de Cultura de Francia
- 2011, Orden del Mérito Cultural, Ministerio de Cultura de Brasil
- 2012, Grande Prêmio da Crítica, Associação Paulista de Críticos de Arte [28]
- 2013, Premio Mario Pedrosa, Associação Brasileira de Críticos de Arte [29]
Referencias
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- ^ "ABCA divulga prêmios para críticos e artistas - Cultura" . Estadão (en portugués) . Consultado el 17 de diciembre de 2020 .
enlaces externos
- Galería Gagosian
- Galería Victoria Miro
- Galería Fortes D'Aloia & Gabriel
- Adriana Varejao
- Museo de Arte Moderno
- Museo Metropolitano de Arte
- Instituto Cultural Inhotim
- Harrison, Marguerite Itamar (2008). "Visualizar el cuerpo político a través de densas capas de pintura: el arte de Adriana Varejão". Chasqui . 37 (1): 66–78. JSTOR 29742234 .