La música afrocaribeña es un término amplio para los estilos musicales que se originan en el Caribe desde la diáspora africana . Este tipo de música generalmente tiene influencia de África Occidental / Centroafricana debido a la presencia e historia de los africanos y sus descendientes que viven en el Caribe, como resultado de la trata transatlántica de esclavos . [1]Estas formas de arte musical distintivas surgieron de la mezcla cultural de habitantes africanos, indígenas y europeos. Característicamente, la música afrocaribeña incorpora componentes, instrumentos e influencias de una variedad de culturas africanas, así como culturas indígenas y europeas. [2]
Música afrocaribeña | |
---|---|
Orígenes estilísticos | Música africana, música latinoamericana, música europea |
Origen cultural | Diáspora africana, trata transatlántica de esclavos |
Instrumentos típicos | cuatro guitar, tres guitar, guitarrón, agogo, güiro, cabasa, maracas, claves, congas, bongos, bombo, batá |
Sub géneros | |
son cubano, salsa, calipso, soca, mento, reggae, ska, merengue, mereng | |
Escenas regionales | |
caribe | |
Escenas locales | |
Jamaica, Cuba, República Dominicana, Belice, Trinidad y Tobago, Haití |
Desarrollo de la industria
Local
La música afrocaribeña comenzó en el Caribe como resultado de la trata transatlántica de esclavos y la creación de una cultura neoafricana entre los esclavos. [3] fechas música afrocaribeña hacia atrás tanto como el 15 º siglo , cuando comenzó el comercio de esclavos. [4] Aunque la música afro-caribeña existió durante siglos, la grabación y distribución local comenzó oficialmente en la década de 1920 . [5] Algunos de los primeros subgéneros afro-caribeños que surgieron fueron el calipso , el merengue , el son , el reggae y la salsa . [5] Debido a múltiples problemas con la producción y distribución, la música de la región luchó inicialmente para ganar popularidad mundial. [5]
Popularidad global
La música afrocaribeña se hizo popular durante la 20 ª siglo , ejerciendo influencia sobre muchos géneros posteriores, incluyendo el jazz y el hip-hop . [3] [6] Muchos de estos subgéneros han sido validados en los últimos años debido a una nueva apreciación de la cultura y tradición afro-caribeña . [6] En los Estados Unidos , el género ha ganado popularidad debido a la infraestructura de los medios de comunicación, la gran población de inmigrantes y las audiencias receptivas no caribeñas. [6] Debido a estos factores, la ciudad de Nueva York , aunque no está en el Caribe , se considera otro centro de la música afro-caribeña. [6] Los subgéneros que ganaron popularidad en los Estados Unidos incluyen la rumba , la salsa y el reggae . [6] Estos géneros fueron particularmente populares entre los jóvenes durante la década de 1970 en países como los Estados Unidos y el Reino Unido . [6]
Influencias de la música afro-caribeña
Histórico
Papel de la trata transatlántica de esclavos
El origen de la música afro-caribeña se remonta al siglo XV y la llegada de los africanos al Caribe a través de la trata transatlántica de esclavos . [7] Durante la era de los esclavos, las aldeas africanas rivales lograron cautivos que fueron vendidos para el comercio de esclavos. [8] La colaboración de los estados africanos con los traficantes de esclavos europeos estimuló el comercio de esclavos, eliminando la necesidad de secuestros o esfuerzos por parte de los esclavistas europeos. [8] Había muchas culturas y tradiciones africanas diferentes presentes entre la población esclava del Caribe. [9] La música , la tradición y la religión eran importantes para los africanos. [9] Como resultado, las culturas neoafricanas comenzaron a formarse entre esclavos de diferentes partes de África, combinando elementos de una variedad de culturas africanas. [9] La creación de culturas neoafricanas entre los esclavos permitió la creación de nuevas comunidades y el desarrollo de la resistencia de los esclavos. [9] La música fue un factor importante en la recreación de la comunidad entre los esclavos, lo que llevó a la creación de la música afro-caribeña. [9]
Papel de la emancipación
La revolución haitiana vio el fin de la esclavitud en Haití al final de la 18 ª siglo . [10] Esto vio efectivamente a Haití como la primera nación del mundo en abolir la esclavitud. [11] Después de la revolución haitiana, Gran Bretaña concluyó la importación de esclavos en 1807 y comenzó el proceso de abolición en 1823. [10] Se dijo que la abolición de la esclavitud en Gran Bretaña se completó en 1838. [12] Aunque la trata de esclavos fue abolida en Gran Bretaña en el temprano 19 º siglo, el comercio de esclavos continuó a través de la Península Ibérica hasta tan tarde como 1873. [8] [10] Debido a esto, aproximadamente 135 000 esclavos continuaron siendo negociados anualmente entre 1800 y 1850. [8 ] La abolición de la esclavitud restringió la música afro-caribeña de una manera, ya que condujo a una disminución del número de esclavos que llegaban de África ya un vínculo debilitado entre los africanos que vivían en el Caribe y su tierra natal. [10] Al mismo tiempo, la abolición de la esclavitud abrió la puerta para que los africanos previamente esclavizados participaran más libremente en la música nuevamente, lo que llevó a un mayor desarrollo de la música afro-caribeña. [10]
Influencias estilísticas
La música afrocaribeña se caracteriza por la influencia combinada de las culturas africana, europea e indígena caribeña. [13]
Musica africana
Muchos ritmos, estilos de canciones y características vocales que se utilizan en la música afro-caribeña reflejan la música tradicional africana. [13] Ejemplos de características vocales africanas incluyen invocaciones de llamada y respuesta y letras simples y repetitivas de texto. [13] La música afrocaribeña pone un fuerte énfasis en el ritmo , o una serie de pulsos repetidos, esto también refleja la influencia de la música africana. [14] Las influencias africanas dominantes incluyen las de los pueblos Bantu , Kongo , Fon y Yoruba . [15] Esto refleja en gran medida el hecho de que muchos esclavos eran de África occidental o central debido a su proximidad a la costa atlántica . [15]
Musica europea
La influencia europea que se ve en la música afro-caribeña proviene de la música que fue popular en la época colonial , como la música clásica , folclórica y de baile. [14] La música de baile popular en ese momento incluía la contradanza y la cuadrilla . [14] Se han incorporado elementos de la contradanza en subgéneros afro-caribeños como el merengue . [6] Debido al gran número de colonos españoles en comparación con los colonos ingleses en las colonias del Caribe, la influencia europea en la música afro-caribeña es más fuertemente española. [14] Ejemplos de influencia europea en la música afro-caribeña incluyen la presencia de armonías tonales, melodías e instrumentos de origen europeo. [16] Las letras de la música afro-caribeña son más comúnmente en idiomas europeos como español, inglés o francés. [13] La presencia de instrumentos y elementos europeos en la música afro-caribeña es un reflejo de la música europea que los esclavos se vieron obligados a tocar para sus amos. [9] Con el tiempo, los elementos africanos, como la percusión y las invocaciones de llamada y respuesta , se combinaron con
Elementos europeos. [9] Esto llevó a la creación de un nuevo género híbrido, la música afro-caribeña. [9]
Música indígena caribeña y estadounidense
La música afrocaribeña fue influenciada por la música religiosa de estilo ceremonial de los nativos americanos (incluidos los indígenas caribeños). [14] Elementos tradicionales como el canto de estilo de llamada y respuesta y el uso de instrumentos de percusión (como güiros y maracas ) se reflejan en la música afro-caribeña. [14]
Caracteristicas musicales
Componentes
Polirritmos
La combinación de múltiples series diferentes de pulsos se conoce como polirritmo. [17] Este ritmo se utiliza como base, a la que se le pueden agregar voces y otros instrumentos. [17] El patrón Polyrhythm es común en la música derivada de África Occidental y Central. [17] En la música afro-caribeña, el polirritmo se ve principalmente en la música derivada de Cuba y Haití. [17]
Invocaciones de llamada y respuesta
Las invocaciones de llamada y respuesta se refieren a una técnica vocal en la que un miembro del grupo canta una frase y luego la contesta otro miembro, que canta una frase complementaria. [18] Esta técnica fue traída al Caribe por esclavos que venían de África Occidental y Central. [19] Las invocaciones de llamada y respuesta se utilizan en todo el género musical afro-caribeño, y particularmente en la música derivada de Cuba. [13]
Instrumentos
Tambores
Los tambores son un elemento importante de la música, la cultura y la religión afro-caribeñas. [20] Los tambores se utilizan en muchos rituales y ceremonias , como la ceremonia del vodun haitiano. [6] Durante la era de la esclavitud, los opresores blancos reconocieron este fuerte vínculo de los tambores con la cultura, la religión y la solidaridad, y posteriormente se prohibieron los tambores en un intento por reducir posibles rebeliones. [9] Los tambores de congas , bongos , bombo y batá se escuchan con mayor frecuencia en la música afro-caribeña, sin embargo, también se utilizan muchas otras variaciones de tambores, incluidos los tambores de tumba francesa, palo, yuka y makuta. [21] La influencia de la batería en la música afro-caribeña se mezcla con muchas variedades populares de batería originarias de América Latina, Europa y África. [21] En la mayoría de las circunstancias, las raíces de estos tipos de tambores se remontan al origen africano. [21] Una influencia prominente de la batería de África es el uso de las manos para crear música sobre una variedad de timbres , a diferencia de la música europea, donde se prefieren los palos para golpear los tambores. [21]
Batá
Artículo principal: tambor batá
Los tambores batá tienen forma de reloj de arena con un parche en cada extremo. [22] Tradicionalmente, un tambor batá consistía en una base de madera con parches hechos de piel, tensos, en cada extremo. [22] Los tambores batá están disponibles en una variedad de tamaños, cada uno con un propósito diferente en la creación de un ritmo y un sonido generales . [22] El sonido se produce cuando el individuo golpea los parches de cada lado con las manos. [22] Esta variedad particular de tambor se originó en Nigeria entre el pueblo Yoruba y una vez fue un instrumento utilizado con fines religiosos para adorar a los Orishas africanos. [22] Los tambores batá se utilizan ahora ampliamente en la música latinoamericana y afro-caribeña. [23]
Bombo
Artículo principal: bombo drum
El bombo (también conocido como bombo criollo ) es otro tambor que se ve comúnmente en la música afro-caribeña. Este tambor es de origen sudamericano y se usa comúnmente en la música indígena de la región. [23] El bombo está compuesto por un gran tambor de madera hueco con una piel de animal para el parche . [23] El sonido se produce en el bombo golpeando el centro del parche con la mano y golpeando el borde del parche con una pequeña baqueta u otra herramienta. [23]
Congas y bongos
Artículos principales: tambor de conga , tambor de bongo
Las congas son tambores altos, con forma de barril y de una sola cabeza, que generalmente se tocan con las manos. [24] Los bongos son similares en forma a las congas, sin embargo, son más pequeños y comúnmente se tocan en parejas. [24] Los bongos son tambores cónicos de una sola cabeza que generalmente se componen de una base de madera con un parche de piel de animal. [25] Hay dos variaciones de los tambores de bongo que producen tonos diferentes. [25] El bongo macho produce un tono alto, como un chasquido y se lo conoce como bongo macho. [25] En contraste, la hembra bongo se considera la hembra de la pareja y produce sonidos bajos y profundos. [25] Las congas y bongos se originaron en Cuba entre los esclavos africanos y son instrumentos clave del género musical afro-caribeño. [25] Estos tambores recuerdan a otros tambores de estilo africano que los inspiraron, como los tambores batá, yuka y makuta. [25]
Percusión de mano
Claves
Artículo principal: claves
Las claves (también llamadas palitos) consisten en dos piezas de madera cortas y redondas que se golpean para producir sonido. [26] Las claves modernas se originaron en Cuba [26] y recuerdan a los primeros instrumentos de percusión presentes en las antiguas civilizaciones indígenas de todo el mundo, incluidas África y América del Sur. [27] [26] Las claves se utilizan para mantener un ritmo conocido como ' clave' o clave. [28]
Maracas
Artículo principal: maracas
Las maracas (también llamadas boîte à de clous, caraxa, mussamba) son sonajeros de mano que consisten en un recipiente hueco (como calabazas o caparazones de tortuga ), llenos de pequeños elementos (como semillas , nueces o conchas), unidos a un asa. [29] [30] El Maraca se agita para producir un sonido de traqueteo que se utiliza para mantener el tempo y el ritmo . [29] Diferentes versiones de maracas se originaron en América del Sur y África. [29] [30] A menudo se tocaban para acompañar a bailarines y otros músicos. [29] Las variaciones de las maracas incluyen versiones que se llevan en la muñeca y versiones en diferentes formas de palos, relojes de arena, conos o cruces. [29] Las maracas se utilizan en muchos géneros musicales afro-caribeños, incluidos el calipso , la salsa y el son cubano . [30]
Cabasa
Artículo principal: cabasa
La cabasa (también llamada afuche, afoxê, cabaça, cabazam, cockolo) consiste en bolas de acero que se enrollan alrededor de una base hueca. [31] Las bolas se golpean con la mano para producir un sonido de traqueteo. [31] Este instrumento de percusión tiene origen africano, pero también se encuentra en la historia musical de América Latina. [31]
Güiro
Artículo principal: güiro
El güiro (también llamado lero-lero, rape de bois, querēquezé, reposing tiger, reco-reco) es una forma de instrumento raspador, que consiste en el cuerpo del instrumento - una pieza de madera cilíndrica, ahuecada con varias muescas en una lado - y un raspador como un palo o un trozo de madera. [32] [31] Al frotar el implemento raspador por las muescas se produce un sonido de 'reco-reco'. [31] El sonido 'reco-reco' producido le da a este instrumento uno de sus muchos otros nombres, el 'reco-reco'. [31] El güiro se utiliza, junto con otros instrumentos de percusión, para mantener el ritmo en la música afro-caribeña. [32]
Agogô
Artículo principal: agogô
El Agogô (también llamado ga, gankogui, gongue) es una variedad de campana que se usa en la música afro-caribeña, pueden incluir campanas de una, dos o varias cabezas que están unidas a un mango de metal. [33] Las campanas consisten en un elemento hueco de forma cónica que suena cuando se agita o golpea. [33] Las campanas de Agogô son de origen africano occidental , pero ahora también se utilizan en la música brasileña y latinoamericana. [33]
Guitarras
El uso de guitarras en la música afro-caribeña recuerda la influencia europea. [9] Las guitarras más utilizadas en la música afro-caribeña incluyen el guitarrone , el tres y el cuatro . [34] Estas variedades regionales de guitarras se basan en guitarras clásicas europeas como la vihuela española . [35]
Guitarrón
Artículo principal: guitarrón
El guitarrón (también conocido como guitarrone) es una forma grande de guitarra acústica . [35] Es un instrumento de cuerda bajo que consta de un cuerpo de madera, una caja de resonancia y seis cuerdas de plástico o metal. [35]
Tres
Artículo principal: tres
El tres es una pequeña guitarra que consta de un cuerpo de madera con tres juegos de cuerdas dobles. [34] [35] El tres se originó en Cuba y es el instrumento de cuerda nacional. [35] Esta variedad de guitarra se derivó de instrumentos similares de origen africano tanto español como indígena. [35] Es un componente de muchos géneros musicales afro-caribeños que incluyen changüí , sucu sucu , salsa y guaracha . [35]
Cuatro
El cuatro es una guitarra pequeña de origen español que consta de un cuerpo de madera y cuatro cuerdas. [36] El cuatro actúa como un acento de las notas bajas de la guitarra, proporcionando síncopa . [37] Las variantes del cuatro , como el cuatro venezolano y el cuatro puertorriqueño , son comunes en todo el Caribe. [37] Los Cuatros de Venezuela y Puerto Rico son instrumentos nacionales de sus respectivos países. [37] La guitarra cuatro es un componente de subgéneros afro-caribeños como el calipso . [37]
Subgéneros afrocaribeños
El término música afro-caribeña se utiliza para describir muchos estilos y subgéneros, cada uno con características e influencias únicas.
Son Cubano
Artículo principal: hijo cubano
Son Cubano se originó en Cuba entre personas afro-caribeñas de ascendencia bantú . [38] Son Cubano incorpora instrumentos y componentes musicales europeos y africanos. [39] La influencia africana se ve en el uso de instrumentos de percusión como bongos, congas y claves. [39] Mientras que la influencia española es evidente a través del uso de guitarras y voces armónicas. [39]
Salsa
Artículo principal: salsa
La salsa es un subgénero de la música afro-caribeña que tiene influencias tanto africanas como españolas. [40] Este subgénero es una versión modernizada de otro género musical afrocubano, Son Cubano . [41] Además de Son Cubano, la salsa está influenciada por el danzón , la rumba , la guaracha , el cha-cha-cha , el mambo y una variedad de otros géneros afro-caribeños. [41] Aunque la salsa está profundamente arraigada en los géneros musicales afro-caribeños, la salsa se originó y se desarrolló en Nueva York en la década de 1960 . [41] Los elementos africanos en la música salsa incluyen invocaciones de llamada y respuesta y el uso de instrumentos derivados de África, como bongos y tambores de conga . [41] [13] La influencia española de la salsa se ve a través de la letra de las canciones en español y el uso de instrumentos europeos como la guitarra tres . La salsa incluye el uso de ritmos de clave , invocaciones de llamada y respuesta y síncopa rítmica . [40] Los instrumentos clave de salsa incluyen bongos , congas , claves , maracas , güiros y el piano . [41]
Calipso
Artículo principal: calipso
Calypso es un subgénero de música afro-caribeña que se originó en Trinidad y Tobago . [42] La música Calypso se reproduce en 4/4 y utiliza ritmos sincopados. [42] El uso de tambores, percusión e invocaciones de llamada y respuesta son ejemplos de la influencia africana en la música calipso. [42] [13] Las armonías simples , acústicas y bajos presentes en la música Calypso se deben a la influencia europea. [42] [13]
Soca
Artículo principal: soca
Soca se originó en la década de 1970 en Trinidad y Tobago . [42] [43] Soca fue influenciada por otros estilos musicales afro-caribeños como el reggae , el calipso y la salsa . [42] [43] Los elementos africanos presentes en la soca incluyen el uso de instrumentos de percusión y el ritmo del tresillo , que recuerda a la música de África occidental. [13] [43] Este género también fue influenciado por estilos musicales europeos y estadounidenses como el hip-hop y el rhythm and blues . [43] Los instrumentos utilizados en la música soca incluyen guitarras , trompas e instrumentos de percusión . [42] La música soca incorpora el ritmo de la habanera que es de origen congoleño. [42]
Mento
Artículo principal: mento
Mento (también conocido como calipso jamaicano [44] ) es un tipo de música folclórica afro-caribeña que se originó en Jamaica. [45] Este género fue un precursor de otros subgéneros afro-caribeños como el ska y el reggae. [46] Mento incorpora elementos rítmicos africanos, como la batería, con elementos europeos, como la guitarra y el uso de melodías. [46] [13] [45] Como otros géneros musicales jamaicanos, mento pone énfasis en el after-beat. [45]
Ska
Artículo principal: ska
Ska es un género de fusión de mento combinado con rhythm and blues , que comenzó en Jamaica en la década de 1950 . [46] A diferencia de la música estadounidense, el ska se define por su énfasis en el after-beat en lugar del downbeat. [45] [47] Esto significa que el énfasis se pone en el segundo y cuarto tiempo del compás 4/4 . [45] Este énfasis en el after-beat está presente en las prácticas rítmicas africanas y en la música mento. [45] Ska muestra la influencia europea a través del uso de guitarras e instrumentos de trompa. [46] [13] Este género es un predecesor de otro subgénero jamaicano de la música afro-caribeña, el Reggae . [45]
Reggae
Artículo principal: reggae
El reggae es una variación del ska que surgió en la década de 1960 en Jamaica . [6] [48] Las letras de la música reggae están estrechamente alineadas con la religión rastafari y se centran en temas de política y espiritualidad . [49] A través de estas letras, el reggae ha hecho públicos los problemas de pobreza y desigualdad presentes en Jamaica. [50] Las filosofías clave rastafari contribuyen a la influencia africana de la música reggae. Estas filosofías incluyen el nacionalismo africano y el deseo de vivir separado de la cultura europea. [49]
Merengue
Artículo principal: merengue
El merengue es un subgénero de música afro-caribeña que se originó en la República Dominicana. [48] El merengue dominicano es una variación cercana del mereng de Hatian. [51] El merengue incorpora muchos elementos africanos como el uso de invocaciones de llamada y respuesta, tambores y guiros. [48] [13] Los elementos europeos que se incluyen en el merengue incluyen el uso de la guitarra cuatro, melodías armónicas y el acordeón. [48] [13]
Haitiano Mereng
Mereng se originó en Haití como un género de fusión de música tradicional africana mezclada con elementos europeos. [51] El mereng está influenciado por los géneros musicales africanos de chica y calenda, y el género europeo de contredanse. [51]
Más ejemplos de música afro-caribeña:
- Música de las Bahamas
- Música de Barbados
- Música de Belice
- Música de Colombia
- Música de Cuba
- Música de Dominica
- Música de la República Dominicana
- Música de Guadalupe
- Música de Guyana
- Música de Haití
- Música de Jamaica
- Música de Martinica
- Música de Montserrat
- Música de Panamá
- Música de Puerto Rico
- Música de Surinam
- Música de Trinidad y Tobago
- Música de Venezuela
Es una subcategoría de música latina y / o caribeña .
Ver también
- Música caribeña en el Reino Unido
- Música de la diáspora africana
Bibliografía
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