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Este artículo trata sobre el uso del término rumba en la música. Para otros usos, consulte Rumba (desambiguación) .

El término rumba puede referirse a una variedad de estilos musicales no relacionados . Originalmente, "rumba" se usaba como sinónimo de "fiesta" en el norte de Cuba , ya fines del siglo XIX se usaba para denotar el complejo de estilos musicales seculares conocido como rumba cubana . [1] [2] Desde principios del siglo XX, el término se ha utilizado en diferentes países para referirse a distintos estilos de música y danza, la mayoría de los cuales están relacionados tangencialmente con la rumba cubana original, si es que lo están. El vago origen etimológico del término rumba , así como su uso intercambiable con guaracha en escenarios como el teatro bufo , [3]es en gran parte responsable de tal polisemia mundial del término. Además, "rumba" fue el término de marketing principal para la música cubana en América del Norte, así como en África Occidental y Central, durante gran parte del siglo XX, antes del auge del mambo , la pachanga y la salsa .

"Rumba" entró en el léxico inglés a principios del siglo XX, al menos ya en 1919, y en 1932 se usó un verbo para denotar el baile de salón . [4] En este sentido, la ortografía inglesa "rhumba" se hizo prevalente y ahora se recomienda para distinguirla de la rumba cubana tradicional. [5] También en el primer tercio del siglo XX, la "rumba" entró en el mundo del flamenco español como un palo (estilo) vertiginoso inspirado en la guaracha cubana, y que dio lugar a otras formas de música urbana ahora conocida como " rumba". En toda América Latina, la "rumba" adquirió diferentes connotaciones, principalmente refiriéndose a estilos locales cubanizados, bailables, como la rumba criolla colombiana.(rumba criolla). Al mismo tiempo, la "rumba" comenzó a usarse como un término general para la música afrocubana en la mayoría de los países africanos, lo que luego dio lugar a estilos cubanos reafricanizados como la rumba congoleña . [6]

En Cuba [ editar ]

Artículo principal: rumba cubana

Durante la segunda mitad del siglo XIX, los trabajadores afrocubanos de los barrios pobres de La Habana y Matanzas desarrollaron varios estilos musicales seculares orientados a la danza . [7] Estos estilos sincréticos se denominarían más tarde "rumba", una palabra que también significaba "fiesta". Tradicionalmente, los tres estilos principales de rumba son el yambú , columbia y guaguancó , cada uno de los cuales tiene un baile, ritmo y canto característicos. Aunque todavía es un género puramente folclórico, se han introducido numerosas innovaciones en la rumba desde mediados del siglo XX, incluyendo nuevos estilos como batá-rumba y guarapachangueo . [7]

En América del Norte [ editar ]

Artículos principales: Película de Rhumba y Rumberas

En los Estados Unidos, el término " rhumba " (versión inglesa de rumba), comenzó a usarse durante la década de 1920 para referirse a la música de salón con temas musicales afrocubanos, particularmente en el contexto de la música de big band . [5] Esta música se inspiró principalmente en el son cubano , aunque no guarda relación rítmica e instrumental con la rumba cubana. [8] En la década de 1930, con el lanzamiento de " The Peanut Vendor " de Don Azpiazú y la popularidad de Xavier Cugat y otros artistas latinos, el género se había vuelto muy exitoso y bien definido. El baile de rumba que se desarrolló en la costa este de Estados Unidos se basó en el bolero -hijo . [9] La primera competencia de rumba tuvo lugar en el Savoy Ballroom en 1930. [10] Hoy en día, coexisten dos estilos diferentes de rumba de salón: el estilo americano y el estilo internacional.

Durante las décadas de 1940 y 1950, la industria cinematográfica mexicana y estadounidense expandió el uso del término rumba a medida que las películas de rumbera se hicieron populares. [11] En este contexto, las rumberas eran divas, cantantes y actrices cubanas y mexicanas que cantaban boleros y canciones , pero rara vez rumbas. Rumberas notables incluyen a Rita Montaner , Rosa Carmina , María Antonieta Pons y Ninón Sevilla . [12]

En la década de 1970, con el surgimiento de la salsa como un género de danza y música popular en los Estados Unidos, los elementos rítmicos de la rumba cubana (particularmente el guaguancó ) se hicieron prevalentes junto con el son . [13] Al igual que la salsa , la rumba se bailaría con conjuntos de salsa en lugar de grandes bandas. A finales del siglo XX, la rumba también se bailaba con música pop y bandas de jazz como se ve en programas de televisión como Dancing with the Stars . [9]

En España [ editar ]

Artículos principales: Rumba flamenca , rumba catalana y rumba gallega

En España, el término rumba se introdujo a principios del siglo XX como rumba flamenca , uno de los palos (estilos) del flamenco . En particular, se le considera uno de los cantes de ida y vuelta , ya que el flamenco mismo pudo haber influido en la rumba cubana, particularmente en su estilo vocal. Sin embargo, los musicólogos coinciden en que la rumba flamenca no se deriva realmente de la rumba cubana, sino de la guaracha , un estilo musical de ritmo vertiginoso de La Habana . [14] [15] Aparte de la rumba flamenca, otros estilos sincréticos de origen afrocubano han sido denominados "rumba" en toda la península ibérica, fuera del contexto del flamenco (donde el términocantes de ida y vuelta es mayoritariamente restringido), como la rumba gallega .

A finales de la década de 1950, artistas populares como Peret ( El Rey de la Rumba ) y El Pescaílla desarrollaron un estilo uptempo que combinaba elementos de la rumba flamenca, la música gitana española y el pop. Esto se conoció como rumba catalana ( rumba catalana ). [16] En la década de 1980, el estilo ganó popularidad internacional gracias al conjunto francés Gipsy Kings .

En la década de los noventa, se utilizó el término “tecno-rumba” para describir la música de Camela , y más tarde de Azúcar Moreno . [17] Desde principios de la década de 2000, el término rumba se ha utilizado en España para referirse a los derivados de la rumba catalana con elementos de hip hop y rock, según lo registrado por Estopa , Huecco y Melendi . [18]

En Colombia [ editar ]

A finales de la década de 1930 y principios de 1940, una fusión de bambuco y la música afrocubana fue desarrollado en Colombia por artistas como Emilio Sierra, Milciades Garavito, y Diógenes Chaves Pinzón, bajo el nombre criolla rumba ( rumba criolla ). [19] La rumba criolla se clasifica en diferentes estilos regionales como la rumba antioqueña y la rumba tolimense. [20]

En África [ editar ]

Artículos principales: rumba congoleña y soukous

En las décadas de 1930 y 1940, grupos de son afrocubanos como Septeto Habanero , Trio Matamoros y Los Guaracheros de Oriente se tocaron en Radio Congo Belge en Léopoldville ( Kinshasa ), ganando gran popularidad en el país durante las décadas siguientes. [21] [22] Sus grabaciones también se pusieron a disposición del público como parte de la serie GV de 10 "sencillos lanzados por His Master's Voice en toda África. Una vez, las bandas locales intentaron emular el sonido del son cubano (incorrectamente referido como" rumba "en África, a pesar de no tener relación con la rumba cubana), su música se conoció como rumba congoleña o rumba lingala. A fines de la década de 1960, la rumba congoleña era un género establecido en la mayor parte de África central y también afectaría la música de África occidental y oriental . Franco 's OK Jazz y Le Grand Kallé ' s Jazz de África estaban entre los más conjuntos de rumba congoleña éxito del siglo 20. Un subgénero más rápido conocido como soukous (de la palabra francesa secouer , "sacudir") fue desarrollado a fines de la década de 1960 por bandas como African Fiesta y se usa a menudo como sinónimo del primero. [21] [23] [24]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Alén Rodríguez, Olavo (2010). " Una Historia de las Congas ". AfroCubaWeb . Consultado el 6 de noviembre de 2015.
  2. ^ Peñalosa, David (2011). Rumba Quinto . Libros Bembe. pag. 183.
  3. ^ Moore, Robin (1997). Nacionalizando la negritud: afrocubansimo y revolución artística en La Habana, 1920-1940 . Pittsburgh, PA: Prensa de la Universidad de Pittsburgh. pag. 54. ISBN 9780822971856.
  4. ^ Harper, Douglas. "rumba" . Diccionario de etimología en línea . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
  5. ↑ a b Drake-Boyt, Elizabeth (2011). "Rhumba". Baile latino . Santa Bárbara, CA: Greenwood. págs. 43–46. ISBN 9780313376092.
  6. ^ Waxer, Lisa (2002). Situando la salsa: mercados globales y significados locales en la música popular latina . Nueva York, NY: Routledge. pag. 12. ISBN 9781135725341.
  7. ↑ a b Díaz, Román; Palenzuela Jottar, Berta (2004). "Rumba". En Candelaria, Cordelia (ed.). Enciclopedia de la cultura popular latina, volumen 2 . Westport, CT: Greenwood Press. págs. 712–725. ISBN 9780313332111.
  8. ^ Hess, Carol A. (2013). Representando al Buen Vecino: Música, Diferencia y Sueño Panamericano . Nueva York, NY: Oxford University Press. págs. 115-116, 200. ISBN 9780199339891.
  9. ^ a b Miller, Terry E .; Shahriari, Andrew (2015). World Music: A Global Journey (edición concisa). Nueva York, NY: Routledge. pag. 255. ISBN 9781317974604.
  10. ^ Hubbard, Karen; Monaghan, Terry (2009). "Baile social en el Savoy". En Malnig, Julie (ed.). Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: un lector de baile social y popular . Chicago, IL: Universidad de Illinois. págs. 135, 144. ISBN 9780252075650.
  11. ^ Poey, Delia (2014). Mujeres cubanas y salsa: al ritmo de su propio tambor . Nueva York, NY: Palgrave Macmillan. págs. 13–32. ISBN 9781137382825.
  12. ^ Mora, Carl J., ed. (2005). Cine mexicano: reflejos de una sociedad, 1896-2004 . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. pag. 86. ISBN 9780786469253.
  13. ^ Pietrobruno, Sheenagh (2006). Salsa y sus movimientos transnacionales . Lanham, MD: Lexington. pag. 36. ISBN 9780739114681.
  14. ^ Pérez Custodio, Diana (2005). Paco de Lucía: La evolución del flamenco a través de sus rumbas . Cádiz, España: Universidad de Cádiz. págs. 96–97. ISBN 9788496274754.
  15. ^ Martínez, Silvia; Fouce, Héctor (2013). Made in Spain: Estudios de Música Popular . Nueva York, NY: Routledge. pag. 45. ISBN 9781136460067.
  16. ^ Martínez y Fouce (2013). pag. 21.
  17. ^ Delgado, Lola; Lozano, Daniel (2004). Tribus urbanas (en español). Madrid, España: La Esfera de los Libros. pag. 158.
  18. ^ Bianciotto, Jordi (2008). Guía universal del rock: de 1990 hasta hoy . Barcelona, ​​España: Ma Non Troppo. pag. 259. ISBN 9788496222731.
  19. ^ Bermúdez, Egberto (2008). "De la canción nacional colombiana a la canción colombiana". En materia, Max; Grosch, Nils (eds.). Edición especial Canción y cultura popular: Canción popular en América Latina . Münster, Alemania: Waxmann. pag. 235. ISBN 9783830920755.
  20. ^ Miranda, Juan Carlos (1999). La rumba criolla en el folclor fresnense (PDF ). Fresno, Colombia: Universidad El Bosque. págs. 3–4.
  21. ^ a b Appiah, Anthony; Gates, Henry Louis (2010). Enciclopedia de África, volumen 1 . Oxford, Reino Unido: Oxford University Press. págs. 407–408. ISBN 9780195337709.
  22. ^ Tormenta Roberts, John (1999). The Latin Tinge: El impacto de la música latinoamericana en los Estados Unidos (2ª ed.). Nueva York, NY: Oxford University Press. págs.  217 –218.
  23. ↑ Peek, Philip M .; Yankah, Kwesi (2004). Folclore africano: una enciclopedia . Nueva York, NY: Routledge. pag. 548. ISBN 9781135948733.
  24. ^ "Rey de la danza Soukous gobierna Kinshasa" . 18 de noviembre de 2005 - vía news.bbc.co.uk.