Afro Libio Basaldella (4 de marzo de 1912 - 24 de julio de 1976) fue un pintor y educador italiano en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Comenzó como miembro de la Scuola Romana y trabajó junto a Alberto Burri y Lucio Fontana . [1] Generalmente se le conocía por el nombre único, " Afro ". [2]
Afro Basaldella | |
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Nació | Udine , Italia | 4 de marzo de 1912
Fallecido | 24 de julio de 1976 Zurich , suiza | (64 años)
Otros nombres | Afro |
Ocupación | Pintor y educador |
Años activos | 1930-1970 |
Temprana edad y educación
Nacido el 4 de marzo de 1912 en Udine , Italia. [3] Afro mostró su trabajo por primera vez cuando tenía dieciséis años, junto con las pinturas de sus hermanos artistas, Dino y Mirko . [4] Dos años más tarde, él y Dino ganaron una beca para estudiar arte en Roma , con un estipendio de la Fundación de Artes Marangoni en Udine. [5]
Carrera profesional
En 1933 estaba exponiendo, junto con sus compañeros friulanos Bosisio, Pittino e Taiuti, en la Galleria del Milione de Milán . En 1935 participó en la exposición de arte de la Quadriennale de Roma , y mostró su trabajo varias veces en la Bienal de Venecia . Afro siguió la Escuela de Roma, creando murales. En 1936, recibió el encargo de pintar para la ópera de Udine. En 1937, en colaboración con Corrado Cagli , trabajó en grandes murales para la Exposición Universal celebrada en París.
La primera exposición personal de Afro se llevó a cabo en 1937 en la Galleria del Cometa de Roma. Viajó a la isla de Rodas para pintar frescos para el Hôtel des Roses. En 1941, recibió una cátedra de pintura en mosaico en la Academia de Bellas Artes de Venecia. A fines de la década de 1930, la pintura de Afro comenzó una migración de un estilo realista y nítido a una pintura cada vez más cubista, expresionista y abstracta. Después de la guerra, sus pinturas conservan títulos figurativos, pero reflejan un aumento de los parches neocubistas, influenciados por su exposición a Arshile Gorky en Nueva York.
En 1950, viajó a la ciudad de Nueva York y comenzó una colaboración de veinte años con la Galería Catherine Viviano. Dore Ashton escribió sobre Afro en 1955 en Art Digest : “Como la mayoría de los italianos, Afro sabe cómo celebrar. El lado fantasioso y exuberante de su naturaleza emerge en las pinturas recientes de alto tono, aquellas en las que se permitió la mayor libertad y espontaneidad hasta la fecha. En estos, celebra los placeres de los sentidos ”. [ cita requerida ]
Afro se mostró en una exposición llamada La nueva década: 22 pintores y escultores europeos , que recorrió los Estados Unidos. Su trabajo fue incluido en la documenta 1 en Kassel , Alemania . Afro se alinea con Mattia Moreni, Antonio Corpora , Ennio Morlotti , Renato Birolli , Giuseppe Santomaso, Giulio Turcato y Emilio Vedova , anteriores miembros de la "Fronte nuovo delle Arti", juntos forman el "Gruppo degli Otto" (Grupo de los Ocho) también conocido como "Otto Pittori Italiani" (Los ocho italianos). [6] [7]
A mediados de la década de 1950, el arte de Afro estaba ganando reputación mundial y recibió el honor de Mejor Artista Italiano en la Bienal de Venecia de 1956. [8]
En 1957, Leon Kirchner lo reclutó para enseñar durante ocho meses en Mills College en Oakland, California . [9] Como artista residente en la escuela, realizó un mural para la sede de la UNESCO en París y fue incluido entre las obras de Appel , Arp , Calder , Matta , Miró , Picasso y Tamayo . [10] Se tituló El jardín de la esperanza, una pintura minimalista a gran escala en muchos tonos de marrón. [10] [11]
Afro continuó mostrando su trabajo a nivel internacional. Fue invitado a la segunda documenta y realizó exposiciones en el MIT y en numerosos museos europeos. Ganó el primer premio en la Trienal Carnegie de Pittsburgh y el premio italiano en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. El Guggenheim compró su cuadro Vuelo nocturno de 1957 . En 1961, el curador del Guggenheim James Johnson Sweeney publicó una monografía sobre su trabajo, donde escribió: “Su color es sensual, cálido, nunca frío; fluido, no estructural; de bordes libres, nunca contorneados de manera nítida. La luz y el color, la sombra y la forma logran un efecto espacial sugerido a través de su ordenamiento y lo inundan con las glorias de sus grandes predecesores: este espíritu festivo, esta celebración de la luz y la vida, de la vida a través de la luz ”. [ cita requerida ]
En 1965, enseñó en el New College of Florida en Sarasota, Florida, en el nuevo departamento de arte. [12]
En 1968 fue nombrado profesor de la Accademia di Belle Arti de Florencia ; tuvo que dejar el cargo en 1971 por motivos de salud. [ cita requerida ]
Muerte y legado
Afro murió el 24 de julio de 1976 en Zúrich . [10]
En 1978, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma le rindió homenaje en forma de una gran retrospectiva. [5]
En 1992 se celebró una exposición completa en Milán en el Palazzo Reale . [13]
El Catalog Raisonné of Afro se presentó en noviembre de 1997 en la Academia Americana de Roma y en 1998 en la Fundación Guggenheim de Venecia. [ cita requerida ]
Su trabajo fue incluido en la exposición de 1994, La metamorfosis italiana, 1943-1968 en el Museo Solomon R. Guggenheim . [14]
Publicaciones
- Brandi, Cesare (1963). Afro (Catálogo de la exposición). Galería Catherine Viviano.
- Crispolti, Enrico (1987). Dino, Mirko, Afro Basaldella (en italiano). Milán, Italia: Gabriele Mazzotta Editore. ISBN 978-8820207519.
- Caramelo, Luciano (1989). Afro, l'itinerario astratto. Opere 1948-1975 (Catálogo de la exposición) (en italiano). Milán, Italia: Gabriele Mazzotta Editore / Galleria dello Scudo, Verona. ISBN 88-202-0900-4.
- Graziani, Mario (1997). Catalogo Generale Ragionato dai Documenti dell'Archivio Afro (Catálogo de la exposición) (en italiano). Comisariada por Mario Graziani, Prefacio de Isabella Reale. Roma: DataArs Scaletta, Galleria La Scaletta.
- Drudi, Barbara (2012). Afro, Dal progetto all'opera (Catálogo de la exposición) (en italiano). Gli Ori, Museo Carlo Bilotti. ISBN 978-8873364931.
Referencias
- ^ "Biografía afro" . www.artnet.com . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ Gopnik, Blake (20 de abril de 2012). "Afro en Haunch of Venison es el Daily Pic de Blake Gopnik" . La bestia diaria . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ "Biografía de Afro (Afro Basaldella)" . Colección de la Fundación Solomon R. Guggenheim . Consultado el 5 de junio de 2018 .
- ^ "Dino Basaldella" . The New York Times . 1977-01-09. ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ a b Crispolti, Enrico, ed. (1987). Dino, Mirko, Afro Basaldella (en italiano). Mazzotta. págs. 315–6. ISBN 9788820207519.
- ^ Marks, Claude (1984). Artistas del mundo 1950-1980 . 1 . pag. 765. ISBN 9780824207076.
- ^ "Gruppo degli Otto" . Ketterer Kunst, subastas de arte, subastas de libros en Múnich, Hamburgo y Berlín . Consultado el 3 de abril de 2020 .
- ^ Pirani, Federica, ed. (2000). Novecento: arte e storia en Italia (en italiano). Skira. pag. 213. ISBN 9788881188512.
- ^ Riggs, Robert (2010). Leon Kirchner: Compositor, Intérprete y Docente . El volumen 78 de Eastman estudia música. Prensa de la Universidad de Rochester. pag. 89. ISBN 9781580463430.
- ^ a b c "AFRO BASALDELLA (1912-1976): JARDIN DE L'ESPERANCE, 1958" . Colección de obras de arte de la UNESCO . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ de Barrin, Jacques (2009). UNESCO: Las semillas de la paz . Unesco. pag. 44. ISBN 9789231041044.
- ^ "Tomando la paleta" . Newspapers.com . Tampa Bay Times. 19 de septiembre de 1965. p. 144 . Consultado el 4 de abril de 2020 .
- ^ Afro Basaldella . Enciclopedia d'Arte Italiana . Consultado el 2 de marzo de 2021.
- ^ Kimmelman, Michael (7 de octubre de 1994). "REVISIÓN DE ARTE; De la Italia de la posguerra, con estilo" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de abril de 2020 .
enlaces externos
- Video: Afro. El abstraccionista italiano (2015) de italia en YouTube
- Colección del Museo de Arte Moderno (MoMA) con Afro
- Afro trabaja en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan